浅谈学习钢琴即兴伴奏的几点体会
对钢琴即兴伴奏教学的几点思考
对钢琴即兴伴奏教学的几点思考作者：李艳艳来源：《青年文学家》2012年第36期摘要：伴随着素质教育教学制度的实施与发展，钢琴即兴演奏课成为了高职院校音乐专业中一项非常重要的科目，因为钢琴即兴伴奏不仅是对学生的综合素质的培养，也为学生以后走向工作岗位打下基础，学生能够掌握更加深入的钢琴演奏技能，学习这一科目具有实用性价值，钢琴即兴教学已经成为深受广大师生欢迎的一个科目，本文针对钢琴即兴伴奏教学展开讨论，分析了如何提高钢琴即兴伴奏教学效率。
关键词：钢琴即兴伴奏；教学作者简介：李艳艳（1984.10-），单位：河南省济源市济源职业技术学院表演艺术系。
研究方向：钢琴教学。
[中图分类号]：G712[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2012）-27-0-01我国的音乐教育事业不断发展，现阶段，在音乐教育方面面临的主要问题就是如何培养出具有综合素质的音乐人才，一个标准的音乐人才不但要有扎实的音乐基础知识，而且还能够在音乐教学领域发挥作用，在关键时刻能够即兴表演，活跃气氛，在这样的教育目标下，钢琴即兴教学成为众多的高职教学领域非常重要的内容。
一、钢琴即兴伴奏的概念钢琴即兴伴奏是一门综合音乐技能，其中涵盖钢琴演奏技能、琴键与声音技术、伴随音乐表演的能力，根据已有旋律进行即兴创作的能力。
这一技能被充分利用于音乐教学，以及社会活动中，它反映出了一个人的综合音乐素质，音乐感受能力，艺术表现能力，以及灵活的社会应对能力，这些都是一个人综合能力的体现。
钢琴即兴伴奏能力是一名合格的音乐教师必须具备的基本素质，教师只有具有这项能力才能胜任未来的工作，这也是音乐专业培养音乐教学人才的宗旨所在。
二、钢琴即兴伴奏的有效教学方法首先，建立正确的钢琴伴奏观念。
一些人简单地认为，钢琴即兴伴奏也就是机械地为音乐旋律附上一系列的和谐的旋律，然而事实上并非如此，钢琴即兴伴奏具有深度的表现力以及浓厚的历史文化底蕴。
从历史上各个伟大的音乐艺术家的音乐成长史来看，良好的钢琴即兴伴奏能力源于正确的钢琴伴奏艺术理念，所以，在钢琴即兴伴奏教学中，首先要培养学生良好的钢琴伴奏观念，用即兴伴奏来表现乐曲的内部情感。
即兴伴奏学习心得（精选3篇）
即兴伴奏学习心得（精选3篇）即兴伴奏学习心得篇1钢琴即兴伴奏是在只有歌曲旋律而没有伴奏谱的情况下的一种弹奏。
它和通常钢琴曲演奏有很大的区别，学习方法也有所不同。
下面谈几点个人学习的体会和不成熟的建议。
由于学习钢琴即兴伴奏需要一定的乐理知识和钢琴弹奏基础,建议老年朋友先学几年的钢琴演奏再学即兴伴奏。
按照教科书的说法,至少具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平，即相当于老年大学第三年或第四年的水平。
学习时不要过分强调”即兴”，实际上即兴伴奏必然事先要熟悉旋律,了解歌曲的调式、调性,考虑一下伴奏音型后才能进行伴奏。
最重要的是要培养在看到或想到旋律的同时,就在脑海中形成和弦配置的能力。
即兴伴奏分有旋律伴奏和无旋律伴奏。
由于无旋律伴奏容易出现伴奏者和演唱者之间的速度不一致。
因此还是有旋律伴奏应用得比较多。
唱名法学习钢琴演奏时,老师通常是按固定唱名法教大家识五线谱，而简谱歌曲是用首调唱名法记谱。
首调唱名法的好处是调式、调性一目了然,而且符合人的听觉规律，适合视唱。
即兴伴奏往往是伴随着内心的歌唱来弹奏的。
老年朋友要学会用首调唱名法来思维、用首调唱名法的思维来弹奏, 这是学好即兴伴奏的必要条件。
变调每一首歌都标注特定的调。
有时同一首歌,不同的演唱者,也可能需要演唱不同的调。
因此,熟悉各种调的弹奏对于即兴伴奏是非常重要的。
钢琴上实际音高有12个调,但常用的也就五六个,即C、D、F、G及降B等。
歌曲的百分之八十都集中在这几个调中。
熟悉以上几个调,基本上就可以应付了。
老年朋友可以先从C调和F调开始练习。
即使某个调不熟悉.也可以用最邻近的调来代替。
一首歌曲的音乐由歌曲旋律和伴奏声部组成。
而伴奏声部又包括和声和织体两部分。
在钢琴即兴伴奏中和声的变化总是有限的,而伴奏织体的选择则多种多样。
伴奏织体伴奏织体通常有柱式和弦织体(适合进行曲)、带低音的和弦织体(适合午曲)、分解和弦和琶音和弦织体(适合抒情歌曲)等。
不同的歌曲应根据其特性选择不同的伴奏织体,有时候一首歌曲也可以采用两种以上的伴奏织体。
浅析钢琴即兴伴奏的能力培养
浅析钢琴即兴伴奏的能力培养钢琴即兴伴奏是钢琴演奏中的一种高难度技巧，需要演奏者具备较高的音乐素养和即兴能力。
对于想要在钢琴演奏中展现个人魅力和表达情感的学习者来说，即兴伴奏的能力培养是至关重要的。
本文将从音乐理论、技术练习和实践经验三个方面对这一能力的培养做一浅析，希望能够为钢琴学习者提供一些有益的指导和建议。
一、音乐理论基础的打牢要想在钢琴即兴伴奏中游刃有余，首先要打牢音乐理论基础。
音乐的理论知识包括音阶、音程、和弦、节奏、调性等，这些知识将直接影响到即兴伴奏的表现。
因此学习者需要通过系统的音乐理论课程来掌握这些知识，同时要结合实际演奏进行理论知识的巩固和实践应用，这样才能在即兴伴奏时快速准确地做出正确的音乐处理。
对于音阶和音程的掌握是进行即兴伴奏的基础，它们是构成和弦和旋律的基础，因此学习者需要通过大量的练习来熟练掌握各种音阶和音程的运用。
对于和弦的构成和进行也是非常重要的，学习者需要熟悉各种和弦的组合和进行方法，以便在即兴演奏中进行自如的应用。
节奏感也是进行即兴伴奏必不可少的要素，学习者需要通过大量的节奏训练来提高对音乐节奏的感知和把握能力。
对于调性的掌握也是进行即兴伴奏的关键。
不同的调式具有不同的音乐特点和情感表现方式，学习者需要通过对不同调式的学习和分析来深入理解调性对音乐表达的影响，以便在即兴伴奏中能够更加准确地把握音乐的发展和变化。
二、技术练习的持续进行除了音乐理论知识的掌握外，进行即兴伴奏还需要综合运用各种钢琴演奏技术。
学习者需要进行大量的技术练习来提高钢琴的演奏水平和灵活性。
技术练习主要包括手指力度的掌握、手指独立性的培养、手型的形成、键盘跨度的训练等多个方面。
手指力度的掌握是进行即兴伴奏的基础，学习者需要通过不同的练习方法来提高手指的力度和柔韧性，以便在复杂的音乐情境中能够灵活应对。
手指独立性的培养也是非常重要的，学习者需要通过一些特定的练习来增强手指之间的独立性和协调性，以便在即兴伴奏中能够更加灵活地处理各种音乐元素。
钢琴教师即兴伴奏培训心得体会
钢琴教师即兴伴奏培训心得体会钢琴教师即兴伴奏培训心得体会一、引言即兴伴奏是钢琴技巧的一项重要内容，也是钢琴教学中的关键环节之一。
能够进行即兴伴奏不仅可以提高学生对音乐的理解和表达能力，还能培养他们的自信心和创造力。
作为一名钢琴教师，我一直将即兴伴奏作为培训重点之一，并且积极参与培训课程和活动，不断提升自己的能力。
在这篇文章中，我将分享我在钢琴教师即兴伴奏培训中的心得体会。
二、为什么要进行即兴伴奏培训1. 培养学生的理解能力即兴伴奏要求钢琴教师能够凭借自己的理解和感觉即时发挥出音乐作品的伴奏，从而对作品有更深入的认识和理解。
通过即兴伴奏培训，学生能够感受到音乐的灵动和流动，从而提高他们对音乐的理解能力。
2. 提高学生的表达能力即兴伴奏要求钢琴教师能够灵活运用各种和声和节奏技巧，使演奏更加有表现力和感染力。
通过即兴伴奏培训，学生能够学习到不同的表达方式和技巧，提高自己的音乐表达能力。
3. 培养学生的自信心和创造力即兴伴奏要求钢琴教师能够在不同的音乐环境下即时作出反应，并且灵活地发挥出伴奏。
通过即兴伴奏培训，学生可以充分发挥自己的创造力，培养自信心和独立思考能力。
三、我的即兴伴奏培训心得体会1. 了解和学习不同的和声和节奏技巧在进行即兴伴奏培训之前，我先了解了一些基本的和声和节奏技巧，包括和弦进行、和声色彩等。
然后，我积极参加各种培训课程和讲座，学习不同的和声和节奏技巧，并且不断练习和掌握。
2. 选择适合学生的即兴伴奏曲目在进行即兴伴奏培训时，我通常选择一些适合学生水平的曲目进行练习。
首先，我会让学生熟悉曲目的基本结构和和声进行，然后逐步引导他们进行即兴伴奏。
在这个过程中，我会给予学生足够的鼓励和支持，帮助他们充分发挥自己的想象力和创造力。
3. 注重学生的技巧训练即兴伴奏不仅要求学生有较高的表达能力，还需要他们具备良好的钢琴技巧。
因此，在进行培训时，我注重学生的技巧训练，包括手指灵活性、音阶和琶音的训练等。
即兴伴奏心得体会
即兴伴奏心得体会即兴伴奏是一种即兴创作音乐的形式，给予演奏者自由发挥的机会。
在即兴伴奏的过程中，演奏者可以根据音乐的氛围和主题，即时创造出旋律、和声和节奏。
我个人是一名钢琴演奏者，以下是我对即兴伴奏的心得体会。
首先，即兴伴奏能够激发我的创造力。
当我进行即兴伴奏时，我不受束缚于既定的曲谱，可以根据我的情感和灵感去创作音乐。
这种创造的过程让我感到自由和兴奋。
我可以运用各种琶音、和弦进行、旋律线等技巧，随意地进行演奏。
这种自由的表达方式使我能够充分发挥我的想象力和音乐理解力，创造出独特的音乐作品。
其次，即兴伴奏对于我的音乐理论知识要求较高。
在进行即兴伴奏之前，我需要对音乐的各个方面，如和声学、曲式结构、调性等进行深入的研究和理解。
只有掌握了这些基本的音乐理论知识，我才能够更好地进行即兴伴奏，并创造出具有艺术性和完整性的音乐作品。
通过对音乐理论知识的深入学习和掌握，我能够更准确地把握音乐的节奏、旋律线和和声进行等要素，从而真正理解音乐的内涵和表达。
此外，即兴伴奏能够提升我的音乐感知能力。
在即兴伴奏的过程中，我需要与其他乐器或歌唱的声音进行互动。
通过与其他音乐家的合作，我可以更好地锻炼自己对于音乐的感知和反应能力。
我需要时刻注意他们的音乐表达，准确地洞察他们的情绪和音乐动机，并且通过我的即兴演奏来回应他们的演唱或演奏。
这种与其他音乐家的互动和协作，能够让我对于音乐的表达和交流变得更加敏感和准确。
最后，即兴伴奏让我体会到音乐的无限可能性。
在进行即兴伴奏时，我可以尝试各种不同的风格和音乐元素，例如爵士、古典、摇滚等。
这种灵活性和多样性让我对音乐的发展和演变有了更深入的了解和体验。
我能够通过即兴伴奏来尝试突破传统音乐的界限，创造出独特而又富有新意的音乐作品。
这种对音乐自由探索的精神，让我对于音乐的爱和热情更加深厚和持久。
总结起来，即兴伴奏给予我在音乐创作中自由发挥的机会，并且提升了我的音乐理论知识、感知能力和创造力。
小学教师即兴伴奏培训心得体会
小学教师即兴伴奏培训心得体会小学教师即兴伴奏培训心得体会近年来，随着音乐教育的普及和发展，学校音乐课程的内容也呈现多元化发展的趋势。
作为小学教师，我们有时需要即兴伴奏来配合学生的表演或合唱。
然而，由于缺乏专业培训或经验，我们常常感到力不从心。
为了提升自己的伴奏能力，我参加了一次即兴伴奏培训班，并在学习的过程中获得了一些经验和体会。
首先，在培训过程中我学到了即兴伴奏的基本原理和技巧。
原来，即兴伴奏并不像我以前想象的那样难。
只要我们掌握了基本的和弦进行和音乐的节奏，即使不会读谱，也能够进行即兴伴奏。
在培训课上，老师给我们讲解了和弦的构成和常用的和弦进行，还教给了我们一些常见的伴奏方式。
通过实操练习，我发现只要多加练习，就能够很快地掌握这些技巧，并且能够在实际教学中灵活运用。
其次，我在培训班上学到了如何与学生配合进行即兴伴奏。
在过去的教学中，我经常会遇到这样的问题：学生们唱得很好，但伴奏却不能紧密配合，导致表演失色。
通过参加培训，我学到了如何与学生进行有效的合作。
首先，需要与学生沟通明确伴奏的速度和节奏。
其次，在表演前，可以与学生提前排练，配合他们的演唱，找出最合适的伴奏方式。
最后，需要时刻关注学生的演唱动态，根据学生的演唱风格进行及时的调整。
通过这些方法，我发现学生们的表演水平有了明显的提高，并且他们也更加愿意在表演中展现自己。
此外，我还学到了如何提升自己的即兴伴奏能力。
在培训班上，我们除了进行基本的技巧训练外，还进行了很多即兴演奏的练习。
这些练习既包括独奏，也包括与他人的合作演奏。
通过与他人的合作，我学到了如何在即兴演奏中与他人紧密配合，并且如何根据他人的演奏风格进行即兴伴奏。
在练习中，我也意识到自己的不足之处，并且慢慢地找到了一些提高的方法。
例如，我会利用碎片时间不断练习和弦的转换，增加自己的练习时间。
同时，我也会积极参加各类演奏活动，不断锻炼自己的演奏能力。
最后，在培训班中我还学到了如何充分利用音乐资源。
钢琴及即兴伴奏学习心得
钢琴及即兴伴奏学习心得导师：林能杰姓名：陈霖菲学号：2014171757本科期间选修过詹老师的《钢琴入门与音乐基础》，经过了一学期的学习，觉得获益匪浅，不但课堂上生动有趣，而且确实感到自己是有所提高了的，本科期间还学习了《钢琴伴奏与即兴》。
相对而言，这门课的内容比入门课要提高了很多也难了一些，我感到有些吃力，不过在老师的悉心指导下，看到同学们都在进步，自己也受到鼓舞，而且每周可以去琴房抚摸熟悉的键盘，是一件十分美妙的事情也是我很向往的。
自我感觉从小时候开始我就带的很浓的音乐情结，当然，那时候自己应该并不会意识到。
也许受家庭文化的影响，升入小学后让我得以去比较系统的学习音乐，并参加了课外的乐器队练习，在手风琴队中有了小小的一个位置，也常去参加演出。
不过终究还是文化课占了上风，我能潜心学习的时间越来越少，自己也没有付出应有的努力去坚持继续深入的学习，于是到中学，我的琴基本就已经闲置了，只有有演出的时候才会拿出来偶尔练一下。
回想起来没能继续学习和深造始终还是一种遗憾，因为现在的水平还仅限于能够把听到的旋律在键盘上弹出来，再配以比较肤浅和简单的伴奏。
随着年龄的增长，像大多数年轻人一样开始了对流行音乐或者说是通俗音乐的热爱，对于好听的歌，特别想自己也可以用乐器演奏出来，但是发现仅弹奏单一的主旋律真是挺难听的，就像有些歌曲无论如何都没办法清唱，不然效果差极了。
因此，每每看到歌词页里写着的编曲人某某某，总是觉得赞叹有加，羡慕自内心油然而生。
总梦想自己有这样的本领就好了，不过当时只是想想而已，偶尔也在琴上面尝试过，但几乎都比较失败，于是就放弃了。
不知道是什么机会让我接触了钢琴，那时还觉得跟电子琴差不多，只是音色要好很多，琴键的触感也完全不同，所以弹奏的方法也是很大不相同的，我始终都没有能够完全的掌握好，还是觉得手指用力不对。
第一次正式的学习钢琴还是在小学的时候，钢琴正规学习后，除了每周上课外，最为关键的是每天都必须反复练习，不能三天打鱼两天晒网。
浅析钢琴即兴伴奏的能力培养
浅析钢琴即兴伴奏的能力培养钢琴即兴伴奏是钢琴学习中的一项重要能力，它不仅能够提高钢琴的技巧水平，更能够增强钢琴演奏的魅力和表现力。
本文将从以下几个方面浅析钢琴即兴伴奏的能力培养。
一、基本功的打好要想成为一个优秀的钢琴即兴伴奏者，首先需要打好基本功。
音阶、琶音、三连音等等的练习都是必不可少的，只有把基础打好，才能在即兴伴奏中随心所欲地发挥。
因此，平时练习时必须认真对待每一个细节，注重每一个动作的准确性和舒适度。
二、耳朵的训练钢琴即兴伴奏的关键在于即兴，而即兴需要靠耳朵。
因此，钢琴学习中耳朵的训练尤为重要。
平时可以多听音乐，学习歌曲的和弦，以便在即兴伴奏时能即兴编配和弦，但需要注意的是，和弦不是随便编，而是要找到和歌曲相符合的、有细节的、恰到好处的编配。
因此，在日常学习中，应该多听多加分析，增强自己的和声感。
三、熟练运用伴奏模式伴奏模式是钢琴即兴伴奏的重要内容之一。
不同的歌曲需要不同的伴奏模式，因此，即兴伴奏者需要在学习过程中熟练掌握各种伴奏模式，并能够随时应用到实际演奏中。
需要注意的是，伴奏模式只是一种技巧，真正的即兴演奏需要发挥个人的艺术特长，把伴奏和个人风格相融合，使表演更加生动、自然。
四、培养音乐想象力钢琴即兴伴奏不仅仅是技巧上的表现，更是一种创意的表达。
因此，要成为一位优秀的钢琴即兴伴奏者，还需要培养音乐想象力，即学会在音乐中随心跳动、迸发自己的灵感。
在平时的学习中，要注重创新，多尝试不同的编配、伴奏方式，锻炼自己的创造性，使演奏更加自然、有趣味性。
综上所述，钢琴即兴伴奏的能力培养需要的不仅仅是技巧上的训练，更需要全方面的音乐素养的积累和养成。
只有在学习中不断努力，在实践中不断尝试，才能成为一位完美的钢琴即兴伴奏者。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈学习钢琴即兴伴奏的几点体会
实验小学敖勇钢琴即兴伴奏是在只有歌曲旋律而没有伴奏谱的情况下的一种弹奏。
它和通常钢琴曲演奏有很大的区别，学习方法也有所不同。
下面谈几点个人学习的体会和不成熟的建议。
由于学习钢琴即兴伴奏需要一定的乐理知识和钢琴弹奏基础,建议想学习钢琴伴奏的朋友先扎实地学几年的钢琴演奏再学即兴伴奏。
按照理论的说法,至少具备相当于弹好哈农、拜厄后期或车尔尼599中期的水平和熟悉所有大小调的音阶和和弦等等，即相当于音乐专业的大学第三年或第四年的水平或者业余钢琴七级以上。
学习时不要过分强调”即兴”，实际上即兴伴奏必然事先要熟悉旋律,了解歌曲的调式、调性,考虑一下伴奏音型后才能进行伴奏。
最重要的是要培养在看到或想到旋律的同时,就在脑海中形成和弦配置的能力。
即兴伴奏分有旋律伴奏和无旋律伴奏。
由于无旋律伴奏容易出现伴奏者和演唱者之间的速度不一致。
因此还是有旋律伴奏应用得比较多。
唱名法我们知道唱名法有固定唱名法和首调唱名法两种。
你在学习钢琴演奏时,老师通常是按固定唱名法教大家
识五线谱。
现在我主要讲的是针对简谱中的即兴伴奏，而简谱歌曲是用首调唱名法记谱。
首调唱名法的好处是调式、调性一目了然,而且符合人的听觉规律，适合一定的视唱。
即兴伴奏往往是伴随着内心的歌唱来弹奏的。
所以要学会用首调唱名法来思维、用首调唱名法的思维来弹奏, 这是学好即兴伴奏的必要条件。
一，变调每一首歌都标注特定的调。
有时同一首歌,不同的演唱者,也可能需要演唱不同的调。
因此,熟悉各种调的弹奏对于即兴伴奏是非常重要的。
钢琴上实际音高有12个调,常用的也就五六个,即C、D、F、G及降B等。
歌曲的百分之八十都集中在这几个调中。
熟悉以上几个调,基本上就可以应付了。
大家可以先从C调和F调、G调开始练习。
当然如果某个调不熟悉.也可以用最邻近的调来代替。
大家知道：一首歌曲的音乐由歌曲旋律和伴奏声部组成。
而伴奏声部又包括和声和织体两部分。
在钢琴即兴伴奏中和声的变化总是有限的,而伴奏织体的选择则多种多样。
二，伴奏织体伴奏织体通常有柱式和弦织体(适合进行曲)、带低音的和弦织体(适合午曲)、分解和弦和琶音和弦织体(适合抒情歌曲)等。
不同的歌曲应根据其特性选择不同的伴奏织体,有时候一首歌曲也可以采用两种以上的伴奏织体。
三，和弦配置即兴伴奏中,配置和弦用得最多的是三和弦，特别是正三和弦(1级、4级、5级和弦)和属七和弦。
要把学习的重点放在熟习常用的几个调中的正三和弦和属七和弦在键盘位置上,放在和弦之间的连接上。
这样在伴奏时才能应用自如。
但是歌曲不同的调,甚至同一调的大调和小调的正三和弦和属七和弦在钢琴键盘上的位置是不同的,所以学习即兴伴奏时很难即时而准确找到相适应的和弦位置。
这也是学习即兴伴奏的难点。
一种简单配置和弦的方法按照理论的解释 ,所谓为歌曲旋律配置和弦,实际上就是为歌曲的节拍重音配上包括该音的和弦。
也就是说歌曲旋律节拍重音是主音“1“时,配置的和弦里一定有“1”。
按照这一原则,我们可以将旋律节拍重音作为配置和弦里的一个基本音。
以三和弦为例，可以将旋律节拍音作为三和弦的根音，根音的位置决定了，三和弦就容易确定了。
这种方法的好处就是无论那一个调，根据旋律的节拍重音，都能很容易找到需要配置三和弦根音的位置, 因为右手弹的旋律节拍重音和左手配置和弦的根音是同度音(同一个唱名)。
这是即兴伴奏配置和弦最简单最容易的方法。
关于带低音和弦及分解和弦织体同样可以将旋律节拍重音作为配置和弦里的第一音。
抒情歌曲通常也可采用带低音和弦及分解和弦织体来伴奏，但用得比较多的还是采用琶音伴奏织体，这是因为用琶音伴奏织体相对简单,同时伴奏的歌曲更为优美动听。
但琶音伴奏音型也会遇到和弦配置的问题，同样最简单而有效的方法,也是将旋律节拍重音作为配置琶音和弦里第一个音。
琶音和弦的第一音确定了,后面的几个音就可以按顺序弹了。
至于是采用短琶音(八度内的琶音)还是长琶音(八度外的琶音)，则取决于歌曲旋律的需要。
一般讲长琶音比短琶音难度要大一些。
因此，你可以先从短琶音开始练习。
配置和弦时也可以选择比节拍重音低三度的音,这样获得的和弦更有层次感。
和弦的平稳连接为便于演奏，避免不同和弦之间跳动大要进行和弦的平稳连接。
如配置柱式正三和弦时，可以1级和弦135为中心，而将4级和弦461改用它的第二转位146，将5级和弦572改用它的第一转位725 ,这样三组和弦就挨得非常近,而且每组都有一个共同音。
弹起来就方便多了。
和弦终结。
一种表示乐曲或乐段即将要结束的和声语汇。
典型例子如属七和弦到主和弦。
由于属七和弦是一种不稳定性和弦，具有向主和弦的倾向性，因此二者结合可给听众带来乐曲行将结束的暗示。
四，艺术表现钢琴即兴伴的艺术表现是多方面的,除了处理好弹奏歌曲本身的旋律外,在歌曲的前奏、间奏和尾声或者演唱到歌曲的长音时，可以通过钢琴宽广的音域和华丽的乐章来衬托演唱的演艺魅力。
也可以在某些情况下将旋律音弹奏成双音、和弦或在旋律音之间插入一些”旋律加花”之类的装饰音。
正确的踏板应用在钢琴即兴伴艺中起着非常重要的作用。
它能够使伴奏的琴声更宽广、更丰富、更动听，特别是当唱到高潮时显得尤为重要。
五，结速语由于钢琴即兴伴奏包括钢琴演奏及和声基础，学习有一定难度,但只要大家在有一定扎实的钢琴弹奏基础上认真地经过一两年的严谨、有系统、循序渐进的学习和不断深入的训练就一定能够掌握钢琴即兴伴奏。
钢琴伴奏和我们学习钢琴是有相当大的区别的，钢琴伴奏是在钢琴正规教学体系中的一个分支及延伸，好的钢琴即兴伴奏一定是建立在扎实的钢琴正规教学体系中的。
所以，想够弹好钢琴即兴伴奏必须要好好的学习好钢琴教学课程。
因此，千万别在一点钢琴演奏基础也没有的状态下就来弹钢琴伴奏，这样学习等于是“无源之水”，这种弹奏学习等于糟蹋钢琴。