《谈美书简》读后感资料

合集下载

《谈美书简》读后感(通用5篇)

《谈美书简》读后感(通用5篇)

《谈美书简》读后感(通用5篇)《谈美书简》读后感1“五一”期间逛新华书店,应女儿的要求,买了一本中学生课外文学名著必读篇目《谈美书简》。

这是一本薄薄的只有105页的小书。

女儿学习忙无暇阅读,我便拿来品读,了有收获。

很难想象,这本《谈美书简》竟然是出自一位八十二岁高龄的老人之笔。

晚年汇聚了一生的心血写成了这本经典之作,也是理所当然的事情了。

作者朱光潜(1897—1986),中国现代著名美学家、文艺理论家主要著作有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《诗论》、《谈美》等。

作者晚年时回顾了自己的美学生涯和自己独特的思想,也是给所有来信没有得到回复的朋友的一次集体回复。

对美,或许大家都不陌生,但是深入研究,却是望尘莫及的。

通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥,也研究甚少,关于这些问题,朱光潜老先生在此书中都一并回复了,而且回复的很详尽,对于思想,文学,方法,理论等等都有了详细的陈述。

对于美,我们看到的都是片面的,也可以说成的表面的,而看完这本书,对于美则有了全新的看法,这也是读此书的收获吧。

我觉得这本书不但对中学生有益,对于我们这些成年人来说也很有收获。

这本《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答的小书,因此可以说比较浅显易懂,虽然不是系统完整的美学著作,却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答,而且在很多方面都很有启发的作用。

比如在《典型环境中的典型人物》一文中,作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。

他首先回顾了这一理论产生与发展的历史,进而指出,典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象,而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。

典型人物应生活在典型环境中,而不能与环境相脱节。

在这里,共性是通过个性来表现的,是在特殊中显示一般。

文学之所以能在偶然性中见出必然性,是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。

谈美书简读书心得精选5篇范文

谈美书简读书心得精选5篇范文

谈美书简读书心得精选5篇范文谈美书简读书心得1《谈美书简》是一本以“答读者问”的书信形式来探讨美学的。

美学家朱光潜一共用了十三封信从美学的各个角度表达了他自己的观点。

但是在信中并没有给美下一个十足的定义,而是通过不断地从艺术作品与生活中举例说明来告诉读者们要怎样去发现美,怎样去研究美学。

词典里对美学的解释是:以对美的本质及其意义的研究为主题的学科,是哲学的一个分支。

又称之为:艺术哲学。

而对“美”的解释词条则更是纷繁复杂了。

那么,什么是美,美学又是什么,又要如何去发现和研究呢?书中是找不到任何明确的答案的,作者只是在给你一些寻找美的方向,而路则要你自己去走。

生活中,美无处不在。

我们常常会用到这么一句话:“生活中不是没有美,而是缺少发现美的眼睛。

”而这“发现美的眼睛”,也就是人的内心,即我们如何去看待生活中的事物。

尽管我们无法为美下一个定义,但是我们有足够的权利和勇气说一个人或物美或不美。

书中的标题大多是概念性的语言,但是内容则都是在美学的本源中寻求的。

对于读者来说,我们要做的则是用自己的理解来整理我们的逻辑思维,因为每个人对美的观点不同,所以每个人都可以从这位大师的思想深处提炼出属于自己的独特美学思维,并让你如饮醍醐。

十三个篇章中虽说内容稍有繁杂,但是思路大都是统一的。

因而我们既可以顺着大师的思路去进一步发现,又能以一个旁观者的身份去研究大师的思想,并从中开创出一个新的美学世界。

一、概念的杂糅从亚里士多德到黑格尔,不同的国家对待美学的态度各不相同。

如果说希腊人是以歌颂生活为母题,那么德国人则是以了解现世为基础。

亚里士多德的个别观点被后世学者称之为“形而上学”,尽管带着一些唯心主义的影响,但是依然深深地影响着后世的美学家们。

而到了黑格尔则演变为“绝对精神”,主客观精神的高度统一,并认为艺术美高于自然美。

还有席勒,康德,克罗齐等等都纷纷著书立说,各成一派。

尽管各家各派的学术观点看得人眼花缭乱,思绪晕眩。

谈美书简读书心得体会大全(精选27篇)

谈美书简读书心得体会大全(精选27篇)

谈美书简读书心得体会大全(精选27篇)谈美书简读书大全篇1今天又是心血来潮,看到书架上有本朱光潜的《谈美书简》,正好电脑被儿子霸占,不如拿来读读。

一开篇第一封信关于读书的议论就于我“心有戚戚焉”了,对自己也是一个指导,因为自觉不算得真正的读书人。

第二封信是谈动,“闲人大半易于发愁,就因为闲时生机静止而不舒畅”,倒是真的。

每天闲时都做着同样的事,上网、聊天、听音乐、放音乐、唱歌,时间一长便觉无聊,因为毕竟不是正事。

哪有忙着正事的人会发愁呢?即使正事让你发愁也不可能给你时间正儿八经的坐着发愁的,而是会拼命想方设法去解决,也就是说发愁的人往往发的愁也是无关紧要的。

可,“闲愁最苦”,不见“一种相思,两处闲愁,才下眉头,却上心头”吗?大概是因为闲愁是有时间想来想去,于是越想越多,越想越愁吧。

于恋爱中的人来说,闲时会胡乱猜测,胡思乱想,对方专一吗?是否也在思念自己?或是根本就是在和别人说笑?于自恋中的人来说,别人对自己的看法都非常重要,今天别人议论自己了吗?自己的表现是否完美?完全沉浸在一些鸡毛蒜皮的琐事当中了。

怎会不苦?不过,愁有用吗?“愁来愁去,人生还是那么样一个人生,世界也还是那么样一个世界。

假如把自己看得伟大,你对于烦恼当有‘不屑’的看待;假如把自己看得渺小,你对于烦恼当有‘不值得’的看待”,对自己的看法不外乎这两种吧,或是伟大,或是渺小,都不该在闲时发愁。

谈美书简读书心得体会大全篇2一位耄耋之年的老人,在生命的黄昏还用如此细腻且深入浅出的文笔,将深奥的美学知识娓娓道来。

对朱光潜老先生不由地由衷敬佩。

书中,老先生“对自己漫长美学生涯和美学思想”进行了系统的“回顾和整理”,也算是“给来信未复的朋友们”。

在《谈人》里,老先生指出“原始人类对美的追求和所从事的艺术活动,如人体装饰、歌唱、音乐、舞蹈等,都直接源于原始民族休养生息的日常生活和经验,”美学,原来源于生活,贴近生活,真真切切地存在于我们身边。

其实,冥思细想,美无处不在。

《谈美书简》读后感

《谈美书简》读后感

《谈美书简》读后感《谈美书简》读后感(汇编3篇)《谈美书简》读后感1什么是美?我觉得,从某种意义上来说,美并没有一个具体的标准,许多人认为,看过去舒服的就是美的;也许更深一层,会说心灵美也是一种美。

但这些感受都比较浅显,看过朱光潜的《谈美书简》后,我知道了朱光潜先生眼中的美。

光潜先生信奉“三此主义”,即此身、此时、此地。

“此身应该做而且能够做的事,就得由此身担当起,不推诿给旁人”;“此时应该做而且能够做的事,就该在此时做,不拖延到未来”;“此地应该做而且能够做的事,就得在此地做,不推委到想象中另一地位去做。

”这是朱光潜先生不尚空谈、脚踏实地的治学精神的体现。

这很值得我们广大中学生学习。

也许第一眼看到上面那段话,你不会有太深的感触,但如果你专注地把这一整本小书读完,你必会为朱先生治学为人的态度所折服!书中其中最能领略到的是光潜先生非常经典的对美的分析论证:美是最不实用的经验,但是人类历史生生不息的;美是无处不在的,但是要靠人们细心发现的;美是客观事物加主观态度产生的,但是缺一不可。

物质是可以用尽的,而无形的美是可以代代流传供世人享用的。

而在经济飞速发展的今天,在满足基本的物质需要后人们也越来越关注自己的心灵、精神的健康成长。

其实美感无时无刻都冲斥在我们生活当中,从最简单的吃穿住行来说大多人们都会选择环境优美安静的餐厅就餐,因为感官的满足可以提高食欲。

穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课,这可以让人更有信心每天可以有一个好的开始。

房屋装修也是一门美学功课,明亮宽敞、舒适已经是老掉牙,而自己感觉和概念才让它与众不同,比如:欧式概念、田园风格、东南亚感觉、日式家居或者中西合璧等。

独特的家居风格可以代表主人的独特性,更能让他享受其中。

车子基本性能就是带步,而且现代人更追求的是外观流线性、颜色等。

所以美感不是实用主义,是不带有功利心态的心理活动,美感可以让人们得到心里上满足和精神上的享受!在《谈美》这书中,通俗易懂,使我对美学有了第一次有了清晰的认识。

谈美书简读后感范文5篇

谈美书简读后感范文5篇

谈美书简读后感范文5篇朱光潜的《谈美书简》就是这样一本书,13封信,行云流水,读来浑然天成,在同我们聊天的过程中给予我们美的启示,逐步的认识美,理解美的问题,掌握美的体系。

谈美书简读后感1寻美,撑一根心篙,向人流深处漫溯、漫溯,去探索并宣告美的真谛。

美是什么,我不知,也未曾有人可以给他下个定义,她看的见,摸得着,但你却道不出,言不明——她为何物。

于是我带着探知的心,翻开了朱光潜老师的《谈美书简》——这部在他82岁所写的着作包含着他许许多多的人生感悟和对美的独特见解,而我也开始了对美细细品读。

朱老先生以十三封回信的形式,展开了对美的见解,或许是我所学的知识太过匮乏,我并没能够全部理解,但有很多都让我受益颇深,在这我就只谈谈其中的几封信吧。

前两封简单的介绍了一下如何学美学,而第三章却是谈人,把这一封放在了所有的主题之首,我想这应该也是作者的一个思想吧,无论学习什么都应该先学会做人,其次才是学习其他,如果一个人连做人都不会,那也更不用谈其他了。

而单对于美学来说,美是一种价值,而价值属于经济的范畴,无论是使用还是交换,总离不开人这个主体。

先有了人,然后才有了美学之说。

人是一个感性的个体,有自己的思想感悟,在我看来虽然美是客观的,但她依然可以说是一个唯心主义的产物,美没有任何要求,美有很多方面,比如作者在文中举得例子在《巴黎圣母院》这不巨作中,雨果便对美字诠释的淋漓尽致,文中那位既聋哑而又奇丑的敲钟人再见到那位能歌善舞的吉卜赛女郎是,结结巴巴地使劲连身叫“美!美、美…”我想这位敲钟人一定没有研究过什么是美,这是他的肺腑之言,对于美的事物表象的赞叹,而后来他因为犯了错而遭到毒打,是这位吉卜赛女郎给了她水喝。

他依然对着这女郎赞着美、美、美,不过这不在是外表的艳丽之美,而是心灵的美,敲钟人看清了灵魂的丑恶与美丽,所以后来每个紧要关头他都成了这位女郎的救护人,最后他们死在了一块,他们都是美的,敲钟人外表长得奇丑无比,但那美的心灵,粉饰了他并不美丽的面容。

2024年朱光潜谈美书简读后感范本

2024年朱光潜谈美书简读后感范本

2024年朱光潜谈美书简读后感范本《朱光潜谈美书简读后感》是一本关于艺术与文化的书籍,作者朱光潜以其独到的视角,对美术作品进行了深入的剖析和评论。

在书中,朱光潜运用自己的艺术智慧和卓越的观察力,帮助读者更好地理解和欣赏美术作品。

读完《朱光潜谈美书简》这本书,我对艺术产生了更深入的理解和感悟。

朱光潜先生以他独特的眼光和独到的见解,对艺术作品进行了细致且深入的分析。

书中对于美术作品的分析非常深入,朱光潜用通俗易懂的语言,通过对作品的细节、情感、技法等各个方面的解读,引导读者产生共鸣和体验艺术的魅力。

通过他对于所谓“审美”与“艺术”之间关系的探讨,使读者不再以传统的审美观念来欣赏作品,而是真正地去感受艺术家通过作品所传递的情感和思想,从而提高了读者对于艺术的欣赏水平。

另外,朱光潜在书中还对于不同的艺术流派进行了探讨和解读。

他通过对于不同时代不同文化背景下的艺术作品的分析,透彻地揭示了艺术发展的规律和本质。

通过书中的分析,我们可以看到不同艺术流派的特点和演变,这对于了解并欣赏不同类型的作品有着重要的意义。

另外,朱光潜谈美书还展现了他对于中国传统艺术的倾倒。

他通过对中国古代艺术的深入解读和评价,提高了我们对于中国传统文化的认识和了解。

他对于中国艺术的推崇和赞美,使我对于自己的文化传统充满了自豪和自信。

通过朱光潜对于中国传统艺术的解读,我对于其中的深意和内涵有了更加清晰的认识。

此外,我还从书中对于艺术家的访谈中获得了很多启发。

从书中艺术家的言谈举止和创作理念中,我看到了他们对于艺术的热爱和追求,他们对于艺术作品的见解和创作态度都让我深为钦佩。

通过这些访谈,我认识到了艺术是无法被束缚的,艺术家们不断地挑战传统和突破自我,对于艺术的创新和探索给予了我很大的启示。

总的来说,朱光潜谈美书对于我来说是一本十分有价值的书籍。

通过对于不同艺术作品的深入分析和评论,朱光潜让我对于艺术有了更加深刻的理解和欣赏。

同时,他对于中国传统艺术的推崇和赞美,使我对于自己的文化传统有了更加深入的认识和了解。

谈美书简读书心得优秀范文5篇

谈美书简读书心得优秀范文5篇

谈美书简读书心得1很难想象,这本《谈美书简》竟然是出自一位八十二岁高龄的老人之笔。

晚年汇聚了一生的心血写成了这本经典之作,也是理所当然的事情了。

作者朱光潜(1897—1986),中国现代著名美学家、文艺理论家主要著作有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《诗论》、《谈美》等。

作者晚年时回顾了自己的美学生涯和自己独特的思想,也是给所有来信没有得到回复的朋友的一次集体回复。

对美,或许大家都不陌生,但是深入研究,却是望尘莫及的。

通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥,也研究甚少,关于这些问题,朱光潜老先生在此书中都一并回复了,而且回复的很详尽,对于思想,文学,方法,理论等等都有了详细的陈述。

对于美,我们看到的都是片面的,也可以说成的表面的,而看完这本书,对于美则有了全新的看法,这也是读此书的收获吧。

我觉得这本书不但对中学生有益,对于我们这些成年人来说也很有收获。

这本《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答的小书,因此可以说比较浅显易懂,虽然不是系统完整的美学著作,却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答,而且在很多方面都很有启发的作用。

比如在《典型环境中的典型人物》一文中,作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。

他首先回顾了这一理论产生与发展的历史,进而指出,典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象,而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。

典型人物应生活在典型环境中,而不能与环境相脱节。

在这里,共性是通过个性来表现的,是在特殊中显示一般。

文学之所以能在偶然性中见出必然性,是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。

谈美书简读书心得2读完这本《谈美书简》,心中感受颇多。

难以想象这本《谈美书简》竟然是出自一位八十二岁高龄的老人之笔。

晚年汇聚了一生的心血写成了这本经典之作,也是理所当然的事情了。

谈美书简读后感范文5篇

谈美书简读后感范文5篇

谈美书简读后感范文5篇朱光潜的《谈美书简》就是这样一本书,13封信,行云流水,读来浑然天成,在同我们聊天的过程中给予我们美的启示,逐步的认识美,理解美的问题,掌握美的体系。

谈美书简读后感1寻美,撑一根心篙,向人流深处漫溯、漫溯,去探索并宣告美的真谛。

美是什么,我不知,也未曾有人可以给他下个定义,她看的见,摸得着,但你却道不出,言不明——她为何物。

于是我带着探知的心,翻开了朱光潜老师的《谈美书简》——这部在他82岁所写的着作包含着他许许多多的人生感悟和对美的独特见解,而我也开始了对美细细品读。

朱老先生以十三封回信的形式,展开了对美的见解,或许是我所学的知识太过匮乏,我并没能够全部理解,但有很多都让我受益颇深,在这我就只谈谈其中的几封信吧。

前两封简单的介绍了一下如何学美学,而第三章却是谈人,把这一封放在了所有的主题之首,我想这应该也是作者的一个思想吧,无论学习什么都应该先学会做人,其次才是学习其他,如果一个人连做人都不会,那也更不用谈其他了。

而单对于美学来说,美是一种价值,而价值属于经济的范畴,无论是使用还是交换,总离不开人这个主体。

先有了人,然后才有了美学之说。

人是一个感性的个体,有自己的思想感悟,在我看来虽然美是客观的,但她依然可以说是一个唯心主义的产物,美没有任何要求,美有很多方面,比如作者在文中举得例子在《巴黎圣母院》这不巨作中,雨果便对美字诠释的淋漓尽致,文中那位既聋哑而又奇丑的敲钟人再见到那位能歌善舞的吉卜赛女郎是,结结巴巴地使劲连身叫“美!美、美…”我想这位敲钟人一定没有研究过什么是美,这是他的肺腑之言,对于美的事物表象的赞叹,而后来他因为犯了错而遭到毒打,是这位吉卜赛女郎给了她水喝。

他依然对着这女郎赞着美、美、美,不过这不在是外表的艳丽之美,而是心灵的美,敲钟人看清了灵魂的丑恶与美丽,所以后来每个紧要关头他都成了这位女郎的救护人,最后他们死在了一块,他们都是美的,敲钟人外表长得奇丑无比,但那美的心灵,粉饰了他并不美丽的面容。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

读《谈美书简》有感
《谈美书简》是朱光潜先生在82岁的高龄的情况下写就的“暮年心血”之作,它是作者对自己漫长的美学生涯的美学思想的一次回顾和整理,也是“给来信未复的朋友们”,尤其是给青年朋友们的一次回复。

读了一遍《谈美书简》,由于我美学基础实在太弱,有许多东西看了一遍根本没留下多少印象,但好在作者写得比较通俗易懂,对我这种初学者也不至于完全看不懂。

学了一个学期的美学,对美学多多少少也有了一点了解,这本书是以书信的方式,对许多青年初学者对于美学的普遍存在的问题的一次回答,其中也有许多我在美学这门课程学习过程中遇到的一些问题。

可以说看《谈美书简》这本书是对美学的入门,也是对老师课程的一种补充吧。

朱光潜先生在书的前言先回答了一个最普遍的问题:怎样学美学?对此,作者用自己的学习经验给我们讲了几个最重要的问题。

朱先生风趣地说起自己学生时代的创作很大一部分动机是追求名利,他把自己的行为称为“边买边卖”,但这种方法实际上对他的学习也有益处。

如他多提到的,为了写,学习就要认真些,要就所学习的问题多费些心思来把原书吃透。

整理自己的思想和斟酌表达的方式。

就好像我现在在写得这篇读后感一样,为了写出一篇读后感,我首先要读,要把谈美书简这本书读透,虽然我现在的水平肯定做不到那么深,但是总归是认真地读了,并且读出了自己的一些想法来。

《谈美书简》的第一章《从现实生活出发还是从抽象概念出发》谈到了“美的本质”的问题,很多初学者都有这样的疑惑,对此作者的回答是我们不必去追问什么美的本质这个极端抽象的概念,而应该通过亲身的体验现实生活和加强文艺修养来逐渐认识“美”。

在学习美学时,我也经常遇到这样的情况,如果生硬地去学习一个抽象的美学概念,我会觉得难以理解,但是联系生活中的体验,我们就会很容易明白。

什么是美呢,作者在书中引用了一段他人的“美的定义”这段话洋洋洒洒一百多字还附了十三条“解说”,但是生硬枯燥的定义很难给人直接的印象,到底什么是美,还是没有讲明白。

所以我很认同作者的观点,在讲美是什么时应该从现实生活出发。

近些年来在社会上闪现出的一批人群就让我见识了美,最美司机,最美妈妈,最美大学生……那是一种美,社会美。

大自然中的奇异美景,雪山,云海,沙漠……那也是一种美,自然美。

雨果在《巴黎圣母院》中,塑造了相貌丑陋但心地善良的敲钟人加西莫多,他没有研究过“美”但是他都能知道善良的埃斯梅拉达是美。

而在这个可
怜的又聋又哑长相奇丑的人身上,我们也能看到一种大力、大智和大勇乃至大慈大悲的美。

所以我们不能抽象地去谈美,而应该在许多有意义的现实中发现美,理解美。

第二章《谈人》,美作为一种价值离不开人的主体。

作者谈到了艺术和美的起源最先见于食色,也就是说艺术和美最先来自生活最原始的本能。

然后作者谈到了近代以来,把人作为心理学研究的主体,我认为他这一大段讲的是美是主客观统一的问题,我们不能把人和物抽离开来也不可以把审美活动和整个人的其他许多功能都割裂开来。

在这里,作者又介绍了西方美学界两种不同研究方法,一种是机械观一种是有机观,有机观认为有机体除单纯的物质之外还有生命,这就必须从整体来看,分割开来,生命就消灭了。

在后面的《从生理学观点谈美与美感》补充了《谈人》中讲的心理学知识,从节奏感、移情作用和内摹仿三项谈了一些生理学常识。

首先谈节奏感,作者提到人用他的感觉器官和运动器官去应付审美对象时,如果对象所表现的节奏符合生理的自然节奏,人就会感到和谐愉快,如我们的身体会随着节奏的变化而变化如听到一种节奏时我们常用手脚去“打板”。

因此我们不能离开生理活动去谈节奏的美感,更不能离开这种具体的美感而抽象地谈美的本质。

接着作者提到了移情作用的观念联想和内摹仿,移情作用是把人的情感投注到物上,有我及物,内摹仿则是移情的由物及我。

作者通过这几项讲明了审美活动中的主体和对象的问题,审美要有一个客观对象,审美也需要一个主体。

在整本书中,我感触比较深的是《典型环境中的典型人物》一章。

亚里士多德在《诗学》中队艺术典型做了很好的解释“……所谓普遍性是指某一类型的人,按照可然率或必然率,在某种场合会做些什么事,说些什么话,诗的目的就在此,尽管它在所写的人物上安上姓名。

”这让我想起来《红楼梦》中的人物,“多愁善感”的林黛玉,就是环绕着她的典型环境的产物。

她自小多读诗书,才思聪慧,使她善于思考。

幼年失去母亲,礼教的约束相对少点,才有了个性自由滋生的空间。

寄居贾府之后,贾府所需要的却是宝钗那样的女性,客观环境与她自由的个性形成了强烈的冲突,造成了她与环境的格格不入。

而且在贾府寄人篱下的生活使她的性情变得敏感多疑,最后香消玉殒。

红楼梦反映了清代一个贵族家庭的命运兴衰,这个封建社会中的一个典型环境,为书中形形色色的人物塑造奠定了基础,一方面,没有典型环境,典型人物就不能形成。

这是因为典型人物的刻画是离不开典型环境的。

典型环境是典型人物赖以生存的现实基础,没有典型环境,典型人物的言谈、行动甚至心理都失去了依
据和针对性,成了无源之水,无本之木。

另一方面,典型环境也以典型人物的存在而存在。

典型环境实际上主要是以典型人物为中心的社会关系系统。

如果失去了典型人物,这个系统便失去了中心,失去了联系的纽带,环境便成了一盘散沙,也失去了存在的意义和形成的可能。

若没有封建统治势力的代表人物赵太爷、钱太爷,没有竭力维护旧礼教、“革命”时又迅速戴起“银桃子”的赵秀才,没有不许阿Q革命的假洋鬼子,没有帮地主敲诈勒索的地保,没有赵、钱两家在城里的支柱白举人和把总,就无法形成书中典型的环境。

在最后一章《审美范畴中的悲剧性和戏剧性》中,我也得到了不少感悟。

戏剧是综合性最强的艺术,置身广大群众中,因此戏剧所产生的美感在内容上是最复杂、最丰富的。

而从戏剧的发展来看,把悲剧与喜剧截然分开在今天已经不妥当,这点我觉得很对。

电影巨匠卓别林是一个很好的例子,他是世界公认的大戏剧家,但是他的影片却又常常反映出时代的悲剧,作者说他引起的笑是“带泪的笑。

这点我在看电影《摩登时代》的时候深有感触。

《摩登时代》的背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮,而主角夏尔洛是这个时代的悲剧代表人物:他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。

这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。

最后夏尔洛失业了,他加入了找工作的巨大洪流之中;甚至无意中领导了示威运动的群众,然而最后仍是改变不了他可怜的命运。

唯一不用为生活操心的最好地方是监狱,所以为了进监狱,夏尔洛不惜主动替人顶罪。

然而事与愿违,监狱进不去,不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。

电影的开头就是卓别林滑稽地在作业线上扭螺丝钉的场景,他被这种流水线式作业弄得发疯以至于他看到人家的纽扣也以为是螺丝冲上去扭。

一开始看确实只把它当做喜剧,但是看着看着,就会看出他所表现的时代充满悲哀。

喜剧大师卓别林用自己高超的表演赢得了大家的笑声,但是在这些笑声里我们看大了那个时代的悲剧。

这使我深刻地认识到喜剧与悲剧的结合。

现在我们也有很多喜剧电影,我觉得要使这些电影更加深刻,那电影必须反映出时代的一些矛盾或现实的无奈。

因此我十分赞同作者提到的现在大可不必从概念上来计较悲剧的定义和区别。

看完这本书,对很多东西还是不怎么懂,但是在个别章节我有了一些对美学的认识,我会继续去读相关的书本了增加我对美学的认识。

相关文档
最新文档