案例：(中班音乐)我们的身体会“表演”(附活动方案)
中班教案《我们的身体》（精选15篇）
中班教案《我们的身体》（精选15篇）《我们的身体》篇1目标：1、通过玩玩、找找，发现自己身体能动的部分，对自己的身体感兴趣。
2、愿意和老师一起说说自己的体验和感受。
重点与难点：发现自己身体能动的部位；对自己身体感兴趣。
材料与环境创设：幼儿人手一份活动器具、纸宝宝、笔，教师用的一张放大的纸宝宝。
活动流程：尝试发现—找身体会动的部位—游戏活动—延伸活动过程：一、尝试发现请每个孩子拿一样你喜欢的运动器具玩。
玩的时候要仔细看看，你身体的什么地方会动？提问：1、你玩了什么玩具？2、你发现身体什么地方会动？二、身体会动的部位1、我发现你们的手和脚会动，其实身体上还有许多地方在动。
老师为你们准备了一张纸宝宝，请你们一边动动你们的身体，一边把发现的身体上会动的地方用笔点出来。
2、请你们把身体会动的地方告诉大家吧。
3、孩子们讲出会动的部位，老师在放大的纸宝宝上记录并相应让孩子们动动该部位。
三、游戏：动一动1、纸宝宝要和你们玩一个动一动的游戏。
老师点到纸宝宝的什么部位，你就动动什么部位。
让我们听着音乐有节奏地每个部位动5下。
2、体舞表演：我的身体今天，你们发现人身上许多部位都会动。
就是因为这些部位会动，我们人的身体就很灵活，样样事情都会做。
二、伸活动身体外面可以动，那么，身体的里面部位是不是也会动呢？请孩子们去问问爸爸、妈妈，或者去看看书，用你们的新、眼睛去慢慢地发现，看谁发现发秘密最多。
并把它们记录下来。
中班教案《我们的身体》篇2活动目标：1.尝试捕捉画面中的关键信息，能较清楚地表达对图片的理解。
2.了解我们头上的“洞”及其作用，乐意在游戏中运用感觉器官进行探索。
3.知道检查身体的重要性。
4.初步了解健康的小常识。
5.探索、发现生活中的多样性及特征。
活动准备：PPT、图书、花露水、魔盒（糖果）等活动过程：一、生活中的“洞”环节意图：感知理解什么是洞，引发对洞的兴趣1、钻洞游戏，体验钻洞的乐趣2、观察生活中不同的“洞”，幼儿看看猜猜引发对洞洞兴趣。
中班音乐活动：我们的身体都会响教学设计
【课件：出示孩子们的照片，在大屏幕上滚动，滚动到的幼儿成为新一届的音乐王子、公主，播放相信音乐结束】
在白板随即现实的情境下，感受成为音乐王子、公主的喜悦。
模板的套用功能，让活动一进步深化，达到了高潮。
师：通过音乐城堡的大门需要回答龙来自问题。师：听【课件：龙说“有什么乐器你能听到，却看不到摸不着？”】
师：送个小提示给你们，在自己的身上找哦！
（教师示范拍手，然后引导幼儿自由讨论）【课件：根据幼儿说的，课件上出示相应的部位】
小结：原来在音乐的王国里，除了有乐器可以演奏音乐，我们的身体各个部位也能演奏出各种美妙的音乐呢！
师：哇，音乐城堡浮出水面啦！【城堡伴随着浪花缓缓从海面上升起。】掌声及欢呼声！
会根据已有经验看图谱打节奏。
1、使用FLASH动画文件，用动画的效果带孩子进入情境，增加好奇性。
2、即时回应音效，让人机互动变得生动、有趣.
二、尝试答题，晋级挑战。
发现“身体也会响”的小秘密。
师：一起进去看看吧！【课件：出现一条龙】谁来啦？
师：让我们一起看着图谱、听着音乐，用我们的身体来演奏，好吗？
师：加快速度再来一遍？
师：看来龙的问题难不倒我们，可以顺利进入音乐城堡啦！
根据自身经验，说出身体发声部位，并按照一定的节奏打出来。
1、随意拖动功能出现“龙”，点击音效出现“龙”的声音，使情境更加逼真。
2、拉幕功使得“小提示”变得更神秘。
3、在图谱上设置不同速度的音乐，让执教者点击播放体现便捷性。
学习者分析
瑞士日内瓦音乐学院教授达尔克罗兹认为：“人类的情感是音乐的来源，而情感通常是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中包括发展感受和分析音乐与情感的各种能力。因此，音乐学习的起点不是钢琴、长笛等乐器，而是人的体态活动。”
2024年幼儿园中班上学期音乐精彩教案我的身体会唱歌
2024年幼儿园中班上学期音乐精彩教案我的身体会唱歌一、教学内容本节课选自幼儿园中班上学期音乐课程，涉及教材《我的身体会唱歌》的第三章“身体乐器”，详细内容包括：引导幼儿探索身体的各个部分可以发出不同的声音，通过身体动作创作简单的身体歌曲，培养幼儿的节奏感和音乐创造力。
二、教学目标1. 让幼儿了解身体各部位的名称，并知道它们可以发出不同的声音。
2. 培养幼儿运用身体动作创作身体歌曲的能力，提高节奏感和音乐表现力。
3. 培养幼儿合作意识，增进同伴间的友谊。
三、教学难点与重点教学难点：身体各部位发出声音的节奏感和协调性。
教学重点：幼儿能运用身体动作创作简单的身体歌曲，并能有节奏地表演。
四、教具与学具准备教具：音响设备、音乐CD、卡片、身体乐器模型。
学具：每个幼儿准备一张画有身体部位的卡片，如头、手、脚等。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师带领幼儿做“我的身体会唱歌”的热身活动，让幼儿感受身体各部位的动作和声音。
2. 例题讲解（10分钟）教师展示身体乐器模型，讲解身体各部位可以发出不同的声音，如拍手、跺脚、拍腿等。
3. 身体歌曲创作（10分钟）幼儿分成小组，每组选择一个身体部位，尝试用该部位创作一段身体歌曲，并表演给大家。
4. 随堂练习（10分钟）教师播放音乐，引导幼儿用身体动作跟随音乐节奏进行表演，巩固所学内容。
教师邀请各组幼儿展示自己的身体歌曲，其他幼儿给予掌声鼓励。
六、板书设计1. 在黑板上画出身体各部位的图案，并标注名称。
2. 写出身体歌曲的简单歌词，如：“拍拍手，跺跺脚，我的身体会唱歌。
”七、作业设计1. 作业题目：回家后，与家人一起创作一段身体歌曲，并表演给家人看。
2. 答案：根据幼儿创作的内容，家长可适当引导幼儿调整动作和节奏，使其更加协调。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：组织幼儿参加身体乐器音乐会，让幼儿感受身体乐器的魅力，提高音乐素养。
重点和难点解析：1. 教学难点：身体各部位发出声音的节奏感和协调性。
2024年我的身体会唱歌幼儿园中班音乐活动精彩教案设计
2024年我的身体会唱歌幼儿园中班音乐活动精彩教案设计一、教学内容本节课选自《幼儿音乐启蒙教育》教材第四章《身体的乐器》，具体内容包括：认识身体可以发出声音的部位，如拍手、跺脚、拍肩等；学习用身体动作表现不同的音高和节奏；通过音乐游戏，培养幼儿的集体合作意识。
二、教学目标1. 让幼儿了解身体可以发出各种声音，培养他们对音乐的感知能力。
2. 学习用身体动作表现音乐，提高幼儿的音乐表现力。
3. 培养幼儿集体合作意识，增进彼此间的友谊。
三、教学难点与重点重点：让幼儿学会用身体动作表现音乐。
难点：如何引导幼儿将身体动作与音乐节奏相结合，表现出音乐的韵律美。
四、教具与学具准备教具：音乐CD、音响设备、拍子机、五线谱黑板、卡片学具：小铃铛、沙锤、彩带、气球五、教学过程1. 导入：教师戴上一顶有趣的帽子，模仿小丑表演，引导幼儿关注。
然后邀请幼儿一起模仿，活跃课堂气氛。
2. 歌曲学习：播放音乐《我的身体会唱歌》，让幼儿跟随歌曲旋律，用身体动作表现音乐。
3. 动作创编：教师示范如何用身体动作表现音乐的节奏，然后分组让幼儿自己尝试创编动作。
4. 音乐游戏：组织幼儿进行“身体乐器”游戏，让他们用身体动作发出不同的声音，体验合作的乐趣。
5. 随堂练习：播放音乐，让幼儿根据所学动作，自由发挥，进行表演。
六、板书设计1. 五线谱黑板：展示歌曲的旋律，标注重点节奏。
2. 卡片：写上各种身体动作，贴在黑板上，方便幼儿观看。
七、作业设计1. 作业题目：回家后，向家长展示今天学习的身体乐器，并一起创编一个新的音乐故事。
2. 答案：根据幼儿的创编，家长协助完成音乐故事的文字记录。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励幼儿在生活中发现更多的“身体乐器”，将音乐融入日常生活，培养他们对音乐的热爱。
重点和难点解析：1. 教学难点与重点的确定2. 教学过程中的动作创编环节3. 作业设计中的音乐故事创编4. 课后反思及拓展延伸的实施详细补充和说明：一、教学难点与重点的确定重点：让幼儿学会用身体动作表现音乐。
幼儿园中班上学期音乐教案我的身体会唱歌
幼儿园中班上学期音乐教案我的身体会唱歌一、教学内容本节课选自幼儿园中班上学期音乐教材第四章《身体乐器》，详细内容围绕“我的身体会唱歌”为主题，通过运用身体各部分动作，探索和体验身体所能发出的各种声音，培养幼儿的音乐节奏感和身体协调性。
二、教学目标1. 让幼儿了解身体可以作为乐器，通过身体动作发出不同的声音。
2. 培养幼儿的团队协作能力，提高幼儿的音乐表现力和创造力。
3. 增进幼儿对音乐节奏的认识，提高幼儿的身体协调性和灵活性。
三、教学难点与重点教学难点：身体动作与音乐节奏的配合。
教学重点：利用身体各部分发出不同的声音，培养幼儿的音乐节奏感和身体协调性。
四、教具与学具准备教具：音乐CD、音响设备、卡片、节奏棒、沙锤等。
学具：每个幼儿准备一张卡片，上面画有不同身体部位的图片。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师播放音乐，引导幼儿跟随音乐节奏做简单的身体动作，让幼儿感受身体与音乐的结合。
2. 例题讲解（10分钟）教师展示如何用身体各部位发出声音，如拍手、跺脚、拍腿等，并让幼儿模仿。
3. 随堂练习（10分钟）教师将幼儿分成小组，每个小组选择一种身体部位，共同创编一段节奏，并进行展示。
4. 身体乐器创作（10分钟）教师发放卡片，让幼儿用卡片上的身体部位创编一段音乐，并引导幼儿用不同的动作发出声音。
5. 成果展示（5分钟）每个小组展示自己的身体乐器创作，其他幼儿给予鼓励和评价。
六、板书设计1. 《我的身体会唱歌》2. 内容：a. 身体部位：手、脚、腿、肩、头等b. 节奏：简单节奏、复合节奏c. 创作要求：用身体部位发出声音，配合音乐节奏七、作业设计1. 作业题目：用身体乐器为家人表演一首歌曲。
2. 答案：幼儿可自由发挥，用本节课所学内容进行表演。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过实践情景引入、例题讲解、随堂练习等方式，让幼儿了解到身体可以成为乐器，并能用身体动作发出不同的声音。
在课后，教师可引导幼儿观察生活中还有哪些物品可以作为乐器，激发幼儿的探索兴趣。
幼儿园中班《我们的身体》教案3篇
幼儿园中班《我们的身体》教案3篇幼儿园中班《我们的身体》教案1活动目标：1、了解自己身体能活动的一些部位，对身体感兴趣。
2、知道多运动，身体才会健康。
3、在大胆探索、自我发现的活动中，增强活动兴趣，提高合作能力，体验愉快情绪。
活动重点：通过自身探索，感知身体多个地方能动。
活动难点：认识关节这一新名词。
活动准备：纸偶娃娃，人物动、静活动图片，如跳舞、织毛衣、踢足球等，记号笔等。
设计理念：教育内容的选择要贴近幼儿的生活，选择幼儿感兴趣的事物和问题。
中班孩子的活动量和活动内容，显然要比小班孩子大而多，孩子对自己身体的兴趣，以及对自己生命的信心，也开始萌芽。
于是设计了这个活动《我们的身体》，通过提供自由、宽松的环境，充分运用幼儿已有的经验，让幼儿探索身体会动的秘密，原来是关节在动，从而使幼儿在自然状态下接受"关节"这一概念。
活动过程：一、做游戏"木头人"——孩子坚持不了多久，就会动的，老师正好作小结。
老师（小结）：人不动是很难受的，因为我们都是有生命的。
二、跟着音乐动一动——让灵动的身体与前一个活动"木头人"形成鲜明的比较。
三、说说：人有哪些活动——了解人的许多活动，感受生命的丰富。
老师：跳舞是一种活动。
（出示图片）她在干什么？织毛衣是一种活动。
（出示图片）踢足球也是一种活动。
你们知道，人还有哪些活动呢？四、说一说：身体的哪些部位能动人们怎么会有那么多活动呢？是因为人的身体的许多部位能动。
1、边动边记录：你的身体有哪些地方会动的？——记录在纸宝宝上。
2、讲讲哪些地方能动，讨论：这个地方能动使我们可以做什么事情呢？如果不会动会怎么样？这里会生什么病？——通过"能动"和"不能动"的比较（在感受不会动时，可以请孩子尝试不动某部位，做一件事，可以有这样的指导语"瞧，不动不行吧"、"动了才方便呢"等等），感受活动部位，为我们的生活带来方便。
我的身体会唱歌幼儿园中班音乐活动教案设计(2)
我的身体会唱歌幼儿园中班音乐活动教案设计一、教学内容本节课选自幼儿园中班音乐活动教材第四章《音乐与身体》，具体内容包括身体打击乐和声势律动。
通过学习，让幼儿利用身体的不同部位发出节奏音，培养他们对音乐的感知和表现力。
二、教学目标1. 让幼儿了解身体打击乐的基本概念，能够用身体部位发出有节奏的音。
2. 培养幼儿的团队协作能力，提高他们的音乐表现力和创造力。
3. 培养幼儿对音乐的兴趣，激发他们主动参与音乐活动的积极性。
三、教学难点与重点教学难点：身体打击乐的节奏感和声势律动的协调性。
教学重点：培养幼儿用身体部位发出节奏音的能力，以及团队协作能力。
四、教具与学具准备教具：音响设备、音乐CD、卡片学具：小鼓、沙锤、响板等打击乐器五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师带领幼儿模仿小动物的动作和叫声，引导他们关注身体部位的动作和声音。
2. 例题讲解（10分钟）教师播放音乐，示范用身体部位发出有节奏的音。
然后邀请幼儿模仿，指导他们掌握节奏感。
3. 随堂练习（10分钟）分组进行身体打击乐练习，让幼儿相互合作，用身体部位发出不同的节奏音。
4. 创作环节（10分钟）教师鼓励幼儿自由发挥，用身体打击乐为歌曲伴奏。
期间，教师给予指导和鼓励。
5. 展示与评价（10分钟）每组幼儿展示自己的创作成果，其他幼儿给予掌声和鼓励。
教师对每组进行点评，强调优点，指出需要改进的地方。
六、板书设计1. 我的身体会唱歌2. 内容：身体打击乐声势律动节奏音七、作业设计1. 作业题目：回家后，尝试用身体部位为家人表演一首歌曲的打击乐伴奏。
2. 答案：根据幼儿的实际情况，教师提供简单的歌曲和节奏型，让幼儿进行练习。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励幼儿参加更多的音乐活动，如合唱、舞蹈等，提高他们的音乐素养。
同时，教师可以开展家长课堂，让家长了解幼儿园音乐教育的重要性，共同培养幼儿的音乐兴趣。
重点和难点解析1. 教学难点：身体打击乐的节奏感和声势律动的协调性。
中班音乐律动游戏快乐身体演奏会教案
中班音乐律动游戏快乐身体演奏会教案音乐是一种跨越语言和文化的表达方式，它不仅能够给人们带来快乐和情感共鸣，还可以培养儿童的音乐感知和表达能力。
在中班阶段，通过游戏的形式引导孩子们感受音乐的律动，同时锻炼他们的身体协调能力，将会是一项富有趣味性和教育意义的活动。
下面我将为大家介绍一个中班音乐律动游戏快乐身体演奏会的教案。
教案目标：1. 培养幼儿对音乐的感知和表达能力。
2. 通过游戏锻炼幼儿的身体协调能力和合作精神。
3. 培养幼儿对音乐节奏的敏感性。
4. 提高幼儿的观察能力和听觉记忆力。
教学准备：1. 音乐播放设备。
2. 具有节奏感的音乐。
3. 各种不同的鼓类乐器。
教学过程：引入：教师播放一段充满节奏感的音乐，引导幼儿们跟着节奏摆动身体，感受音乐的律动，激发他们的兴趣和参与热情。
第一部分：身体舞蹈游戏教师根据不同的音乐节奏，引导幼儿们进行身体舞蹈游戏。
如：慢节奏时，教师可以要求幼儿们做缓慢的动作，如缓慢摆臂；快节奏时，要求幼儿们做快速的动作，如跳跃。
通过不同的身体动作，培养幼儿的音乐感知能力和身体协调能力。
第二部分：模仿音乐乐器教师准备各种不同的鼓类乐器，以及其他容易模仿的乐器，如铃铛、敲击板等。
教师演示如何使用这些乐器，然后让幼儿们模仿教师的演奏动作和节奏。
通过模仿音乐乐器，培养幼儿们对音乐节奏的感知和记忆力。
第三部分：团队合作演奏会教师将幼儿们分成若干小组，每个小组分别负责演奏一种乐器。
随着音乐的播放，各组负责的乐器按照规定的节奏进行演奏。
在演奏结束后，每个小组轮流展示自己的演奏成果，其他小组可以进行评价和鼓励。
通过团队合作演奏会，培养幼儿的合作精神和团队意识。
第四部分：音乐游戏教师设计一些有趣的音乐游戏，如“跟我走”，“猜音乐名称”等。
通过这些游戏，培养幼儿的音乐理解和观察能力，同时激发他们的学习兴趣和参与热情。
总结：教师总结本节课的教学内容，鼓励幼儿们积极参与音乐活动，培养他们的音乐兴趣和能力。
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我们的身体会“表演”——环境材料支撑幼儿的艺术表现背景：在《3-6岁儿童发展指南》艺术领域中指出：幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。
《指南》指出幼儿在艺术领域的学习更注重幼儿内在的情感体验，在获得审美感受的过程中达到精神满足，而不再把技能技巧的训练摆在首要位置。
于是，在“我们的身体”主题背景下创设个别化学习的情境和材料，来探讨教师提供何种教学策略支撑幼儿的艺术表现。
实录一：区角活动开始了，孩子们像往常一样来到表演区准备选择材料。
刚开始时，我并没有介入孩子的游戏。
小美熟练的将麦克风放在了舞台的最前端。
天天和斯斯开始穿戴他们钟情的小短裙。
乐乐环顾四周，似乎是选一样她需要的乐器，但我并不确定。
我正思考着如何开始介绍新材料，在旁的乐乐一边用手指着表情歌的节奏卡，一边用她惯有的慢悠悠的语调问我：“老师，这是什么啊？”我心中一阵欢乐，刚想一股脑全告诉他们。
想起《指南》里贯彻的让孩子自主发现的思想，我定了定，饶有架势的反问：“你觉得这个是什么丫？”乐乐上下打量了一番，这小家伙真像个小大人我想。
“是各种各样的表情”乐乐说，“嗯，还发现了什么？”我追问。
“还有一个大架子，表情有大的，有小的。
还有几个篮子，里面也都是表情。
”我刚想，乐乐一下子也说的差不多了，要不要介绍节奏的方法呢？一旁的天天和斯斯被乐乐的一番言语吸引了，探头探脑的移动到了展板前。
“咦，这个不就是表情歌吗？，呵呵”斯斯说。
我惊叹于这孩子的机敏，但我仍装作不解的样子“是吗？这个要怎么玩啊？”“嗯，要这个样子，就是做这样子的表情”在一旁的天天挤出了一个笑脸对着我，小家伙和她的名字一般可爱，像个天使。
“嗯，我们需要音乐”斯斯说，呵呵，这才是斯斯惯有的思考方式吧。
“好咧，music放起来咯。
”我边暗自高兴，边感叹拥有审美情趣的材料的确能够激发孩子表现的意愿呢。
附着着音乐的提示，孩子们准备就绪。
当传出他们熟悉的《表情歌》时，孩子们的情绪很愉悦，因为熟悉歌曲很快都哼唱了起来，唯独打节奏的部分的表现凸显不出，只有在最后“哈哈哈”的部分我听明白了，他们唱准了节奏。
分析解读：从幼儿第一次与表演区的材料互动情况来看，他们熟悉表演区的活动环境，能迅速发现活动区域新增的材料并好奇探究。
从乐乐发现节奏架子后开始提问并自己回答可以看出中班年龄段的孩子对事物的理解能力正逐步增强。
他们很对外界充满着好奇，并能够通过简单的观察找到事物之间的联系后进行推测。
从斯斯与天天的一番对话中可以看出，4-5岁的幼儿的独立表述能力有明显的提高，他们能够彼此倾听对方的意见并提出自己的疑问，在集体中达成共识，在需要帮忙的时候也知道寻求老师帮助。
就从孩子在表演区这个特定功能的区域的游戏中，孩子与材料的互动是比较单一的。
首先，孩子并没有发现摆放在柜子里的表情头饰。
缺少了材料的刺激，孩子就不容进入到《表情歌》的情境中去。
其次，对于表情歌的歌曲理解，孩子是理解了歌曲内容还是但熟悉了歌词本身？孩子的表演很单一，所以他们可能只是熟悉歌词吧。
最后，当我提议孩子们，我用手里的视频仪器记录下来给爸爸妈妈看的提议后，他们虽然都同意了，但是表现的远没有刚开始的时候轻松自在，很变扭。
反思调整：在《指南》中指出：儿童艺术教育既要关注其作为手段的“辅德与益智”等价值，更要关注其本体性的审美感受与艺术创造价值。
从传统的教育观念中走出来，我们更应该关注艺术学习内容与幼儿原有经验的契合，让幼儿对教师需要其关注的对象产生审美感受后通过各种教育策略激发孩子的想象与创造。
其中的教育策略可以第一、是强调尊重幼儿自发性的，个性化的表现与创造。
给孩子的要求与束缚少一些，尊重鼓励的语言多一些，静静的观察等待多一些，限制表现的规则少一些。
第二、创设和主题有关的情境，通过材料将孩子引入到喜欢的情境中。
材料可以是孩子自己加工制作的，可以是自己发起收集的，然后教师加工好后放在孩子易发现的地方。
第三、在艺术表演的过程中注重情感体验，弱化各种要求，弱化技能要求。
用语言鼓励孩子用自己的方式表现自己的感受。
实录二：这次乐乐和斯斯仍然选择了表演区，他们一眼就发现了表情头饰，进过短暂辨认后，他们讨论开了。
哎，我以为没会讨论自己要带什么表情呢。
结果他们关注的话题是，“笑脸的这个是小美做的，哭的表情是斯斯做的，嘿嘿。
”一旁的乐乐不乐意了，“那老师，我做的表情呢？”我哑然，说什么好呢？看来孩子喜欢用自己熟悉的、制作过的、带有自己印记的东西。
“我总不能说你的表情做的不好看所以没有放在这里吧？”我心理飞速的想着理由，“在美工区呢，张老师需要用到你的作品”。
“哦，好吧”得到答案后的乐乐，开始选择别人的表情头饰了。
我马上反思到，在制作材料的过程中就已经犯下了审判孩子作品美丑的错误了呢。
《指南》不是要我们尊重孩子的表现，理解孩子的表现。
不要用成人的观点强加在孩子的作品之上来轻易的审判是好是坏。
“老师，这个是什么？”我的思绪被斯斯的提问打算了。
我顺着她手指的方向看过去，是修改过了的表情节奏卡片。
在第二次的研讨中，将有大小表情的节奏卡片的创编环节修改成了创编动作。
“就是创编动作啊？”我看着她仍睁着大大眼睛看着我，我把语句扩充到“就是，你可以选择创编表情，和上一会一样，也可以用不同的动作来表现歌曲中的情感。
比如果，唱到高兴的时候就拍拍手、拍拍肩膀都可以。
”“哦”斯斯点点头。
就一声“哦”吗？不觉得这个游戏好玩吗？我思考着，仍旧不理解吧。
我又说“想想什么事情让你开心啊？开心的时候你是用什么方法告诉别人的？”我企图通过扩充情境的方法来带领孩子进入情境中。
这样一问，斯斯、乐乐、小美果然开始思考了。
小美抢着说，“我开心的时候喜欢和朋友拥抱一下。
”我点点头，“我开心的时候喜欢和晓滋拉手，玩玩具”。
“嗯，带上了好朋友，玩玩具是什么动作？”阳阳比划了下，我没怎么看明白的动作。
“这里还有许多动作图片呢？”我指了指篮子里面实现准备好了的动作图片。
“把你想要创编的动作图片贴在底板上，然后开始表演吧。
”他们开心的去选了，然后贴在地板上了。
然后，音乐响起来了，然后只有小美跟上了音乐并跳了她选的动作。
我看着他们，觉得又有哪里不对了。
刚才的讨论是那么开心，为什么表演的时候又拘谨了呢？分析解读：我又回到了《指南》中，寻找答案。
从孩子们看到表情头饰第一个关注的话题是，为什么不是我制作的表情上可以看出，这个年龄段的孩子自我意识很强，大概用自己的东西能让他们有安全感、满足感。
对于自己创造过的，或加入制造的东西有着强烈的兴趣。
那么我提供的动作卡片是不是也应该先询问他们再制作。
问题情境的引入的确能在一定程度上激发孩子的想象，他们开始通过回忆开心的事情来将自己的情感带入高兴、悲伤等情绪中，契合了歌曲需要孩子做的。
对于将表情图片放在展板上以后再进行表演是不是抑制了孩子想象的连贯性？如果，让孩子自己在设计动作展板中的动作就可以变成他们熟悉的材料。
如果把所有的动作都展示在展板上，让孩子边听音乐边创造或选择动作才是一气呵成的吧。
展板只是起到了辅助的作用。
在《指南》中指出，教育者需要鼓励幼儿手机自己认为美的东西来布置自己的活动场所。
展示有情感色彩的艺术作品，常放一些悦耳的音乐，允许幼儿随意来做一做动作，进行即兴创编表演。
从这点可以分析到幼儿的创编大多是即兴的，目的性不强的。
当他们喜欢的、热爱的东西刺激到他们的某个神经时，他们会出现即兴的创编表演。
是非任务目的性的。
当老师强调孩子要创编时，是有目的性的干预，孩子是不容易产生创编行为了。
反思调整：即然是个别化学习的时间，教师的干预肯定要少。
对材料的介绍也要少。
《指南》鼓励教师和幼儿在生活中发现美的事物，在具体的欣赏过程中，尤其要注意幼儿自主的感知、想象与感受。
鼓励并尊重幼儿的语言的、身体动作的、表情的表达方式。
在帮助幼儿了解自己，变现自己的基础上产生一种成功感，通过感受到快乐而建立自信心，从而艺术活动产生更大的兴趣和更强的创作欲望。
所以，在语音提示中，加入带入引导幼儿进入表演情境的语言，带有尊重鼓励性质的话，将展板的动作让孩子加工好后直接展示在展板上等策略来促进幼儿自主表现。
实录三：这一次，孩子们来到表演区，很开发现里面有他们熟悉的东西。
他们在选择自己需要的材料。
当然，这些材料都是他们自己制作，教师加工的。
都在集体面前展示过带有个人情感的东西了。
然后他们选择了一些常规性的装饰材料，比如小裙子、乐器等等。
表演区中音乐起到很好的推进作用。
将以前指向性强的语言改成了提示性的，“孩子们，欢迎你们来到欢乐大舞台。
”“你们是今天的小明星哦，小明星要表演什么节目呢？你们有遇到过开心的事情吗？”等等，在提示语的配合下，给孩子充分装扮的时间。
“你伤心的时候会是什么表情？发生难过的事情时呢？”小美说，“我开心的时候我要大笑”，含瑜不说话，她做出不开心时候翘嘴巴的表情。
她平时比较内向，能配合着提示做动作说明她进入情境了。
录音里并没有可以提动作展板的内容，因为他们熟悉的，自然有人会站在展板前玩，也就自然而然的带动了其他孩子玩。
音乐又想起来了，这一次只是在旁边看着她们玩的很开心。
没有我他们玩的更畅快淋漓，在这种畅快中才有小美提议的动作，才有阳阳自己的想法，才有了后来含瑜开怀的笑声。
所以，孩子天生就是创作家，前提是老师创造了适合他们的环境。
分析解读：在第三次活动能够达到理想的效果，与前期的材料准备是分不开的。
利用自由活动或午睡前谈话的时间先发起了共同完成表演区材料制作的任务。
告诉孩子需要表情卡片、需要表示高兴、快乐、悲伤等的动作图片。
可以回家与父母共同搜集，可以主动找老师帮忙拍下来，可以同伴之间相互讨论。
在这种情境线索中，孩子水到渠成的理解了表演区的材料和玩法。
再配合激发情境想象的录音，鼓励幼儿自主的艺术表现，形成了可持续发展的艺术学习能力和态度。
反思调整：录音提示可以再反复修改后达到适宜的时间。
即让有充分的时间装扮自己，选择材料，又不会让孩子等待的时间过长。
我的思考：《指南》中的思想，有些能解释现有的教育现象。
比如，为什么没有教师干预孩子能玩的更好。
比如，孩子的创编活动是在即兴情感的刺激下的瞬发行为。
比如，幼儿的艺术行为是以想象为主要方式，以情感的激发为主要特征。
幼儿的审美感受，是建立在审美感知和审美想象基础上的。
幼儿的艺术教育应顺应幼儿发展的特点，与教育于美的享受中。
在研读《指南》与分析自己教育的过程中，仍有许多理不清的思路。
回忆各种教育情境，在那时自己的指导有多少是契合了《指南》的精神，顺应孩子的发展特点了？再多读几遍《指南》，再多观察些孩子，会多一些理解和领悟的。