浅谈油画棒静物画教学
初中油画静物教案
初中油画静物教案一、教学目标1. 让学生了解油画静物的基本概念和绘画技巧。
2. 培养学生对静物的观察力、表现力和创造力。
3. 提高学生对油画艺术的认识和审美水平。
二、教学内容1. 油画静物的基本概念：静物、油画、构图、光影、色彩等。
2. 油画静物的绘画技巧：线条、笔触、层次、质感等。
3. 油画静物的创作步骤：观察、构图、素描、上色、调整等。
三、教学重点与难点1. 重点：让学生掌握油画静物的基本技巧和创作步骤。
2. 难点：如何表现静物的质感、层次和光影效果。
四、教学准备1. 教具：油画颜料、画笔、画布、调色板、静物模型等。
2. 教材：油画静物教材或图片。
五、教学过程1. 导入：向学生介绍油画静物的基本概念，引导学生关注静物绘画。
2. 讲解：讲解油画静物的绘画技巧，包括线条、笔触、层次、质感等。
3. 示范：教师现场演示油画静物的创作过程，讲解每一步骤的注意事项。
4. 练习：学生根据教师提供的静物模型或图片，进行油画静物的创作练习。
5. 点评：教师对学生作品进行点评，指出优点和不足，引导学生进行改进。
6. 总结：总结本节课的学习内容，强调油画静物绘画的重点和难点。
六、教学反思本节课结束后，教师应认真反思教学效果，针对学生的实际情况，调整教学策略，以提高教学质量。
同时，关注学生在油画静物绘画过程中的兴趣和需求，激发学生的创作潜能，培养学生的审美素养。
七、课后作业1. 学生完成一幅油画静物作品，要求表现静物的质感、层次和光影效果。
2. 学生撰写一幅油画静物作品的创作心得，字数不限。
通过本节课的教学，希望学生能够掌握油画静物的基本技巧和创作步骤，提高对油画艺术的认识和审美水平，培养观察力、表现力和创造力。
同时，激发学生对绘画艺术的兴趣，为学生今后的艺术发展奠定基础。
6-8岁油画棒静物写生《水果之王“猕猴桃”》—美术课件
远看像土豆， 近看毛茸茸， 好吃不好玩， 像个小猴头。
——打一水果
没错，它就是猕猴桃
猕猴桃
猕猴桃原产于中国 是一种水果绿色、健康、美味的水果 它富含丰富的维生素 被人们誉为“水果之王” 猕猴桃也称狐狸桃、藤梨、羊桃、木子、 毛木果、奇异果、麻藤果等 猕猴桃的质地柔软，口感酸甜
“猕猴桃”名字的还有很有趣的由来呢
“猕猴桃”
1
适合年龄
6-8岁
教学目的
2
通过观察猕猴桃的实物与图片，了解猕猴桃的特点，改变学生概念化，卡通化 的表现手法，培养学生对物体的表现力。引导小朋友学会运用蜡笔叠加的方法，
表现出色彩美感，提高小朋友对色彩的感受力。运用综合材料牙签表现出猕猴
桃表皮的肌理与质感，使画面更有层次感。
教学要点
3
启发学生选择写生角度，了解猕猴桃不同视角给人的不同感受。引导学生学会表
现猕猴桃毛茸茸的质感与肌理。注意物体之间的大小对比关系，与遮挡关系，使
画面呈现出丰富的层次。
4
教学准备
卡纸、油画棒、彩色卡纸、高光笔、水彩笔
水果是我们生活中很常见的一种食物， 味道不仅美味，而且富含着丰富的营养，深受人们的喜爱。
小朋友们你喜欢吃什么水果呢？
今天老师就要给小朋友们介绍一种水果， 它被人们誉为“水果之王”你们知道是什么吗？
猕猴桃的皮是薄薄的，上面布满又细又密的绒毛，短短的，好似一个椭圆形的土豆， 又像一个可爱的小枕头，饱鼓鼓的，还像一个黄乎乎的小猴头，毛茸茸的，十分可爱。
猕猴桃的外皮
让我们走进观察猕猴桃，并用手摸一摸你会发现在它褐色的表皮上,覆盖着一层细细密密的绒毛
猕猴桃切开它是什么形状的呢？有些什么样的花纹和色彩呢？
六年级美术上册 静物绘画技巧10教案 鲁教版
六年级美术上册静物绘画技巧10教案鲁教版一、教学目标1.了解静物绘画的基本技巧和步骤2.能够运用不同绘画工具进行静物绘画3.培养学生观察、表现和创造的能力二、教学准备1.教材：鲁教版六年级美术上册2.器材：画笔、画纸、颜料、调色盘等3.范例：多种不同的静物图片三、教学过程第一课时1.导入（5分钟）：通过展示一幅静物绘画作品，引起学生对静物绘画的兴趣，并提问学生对这幅作品的看法。
2.介绍静物绘画（10分钟）：说明静物绘画是通过观察并绘制实物的方式来表现对象的外观和形态。
3.介绍绘画工具（10分钟）：介绍常用的绘画工具，如画笔、画纸、颜料等，并讲解它们的使用方法。
4.练习步骤（15分钟）：学生观察一幅静物图片，用目测法记住静物的形状和细节。
学生用铅笔简单画出所观察的静物形状。
学生选择合适的画笔，用颜料进行上色，并添加细节。
学生进行修改和润色，使作品更加真实和立体感。
第二课时1.复习上节课内容（5分钟）：让学生回顾上节课所学的静物绘画步骤和技巧。
2.引导学生观察（10分钟）：给学生展示多幅不同的静物图片，引导他们观察并描述每个静物的特点和细节。
3.绘画实践（20分钟）：让学生选择自己感兴趣的静物进行绘画实践，要求他们尽量还原静物的形状和颜色，并添加细节和阴影。
4.展示和评价（10分钟）：让学生展示自己的作品，互相欣赏并给予建议和肯定。
第三课时1.复习上节课内容（5分钟）：让学生回顾上节课所学的静物绘画步骤和技巧。
2.练习细节描绘（15分钟）：让学生观察一幅静物图片，重点练习描绘其中的细节，如纹理、光影等。
3.创造表现（20分钟）：让学生选择一个静物并进行创造性表现，可以改变颜色、构图或细节等，展示自己的创意。
4.总结和展示（10分钟）：学生展示自己的创作，并总结课程所学的绘画技巧和创造力。
四、教学反思这份教案主要通过引导学生观察、记忆和绘画实践，培养他们对静物的观察能力和绘画技巧。
通过多次练习和创作，学生可以逐渐提高绘画的准确性和表现力。
油画棒的用法
油画棒的用法
1、点主义：轻敲纸棍的一端，形成一个彩色的圆点。
2、混色法：在一个彩色区域的边缘，涂上另一种颜色，然后用手指或纸头混合颜色，并将其平滑。
3、预混法：在纸上绘画之前，你可以在调色板上混合颜料。
4、涂层法：设置背景色，然后选择另一种颜色，并用油画棒的厚头将第二种颜色应用到背景色上。
另一种达到同样效果的方法是：用酒精溶解油条，然后用刷子刷掉背景上的混合色，这样会产生更透明的效果。
5、分层法：用手杖涂色后，用手指或面巾涂色。
酒精和松节油也可以用来产生分层效果。
油画静物的作画流程
油画静物的作画流程
起稿
用木炭在画面中勾勒出静物的位置、比例和形状，然后用定型液固定。
如果用墨水或水性颜料就不必用定型液固定。
铺大色
认真观察静物的整体色彩关系之后，确定每个部分大的色彩倾向，用硬质笔大胆地铺色。
用松节油来调和颜料。
在这一阶段颜色不宜太厚，如果是要用透明画法进行罩染的部分，颜色要比实际观察到的颜色更灰亮一些，可以用白色或灰色系颜料来调节。
这一阶段要解决基本的素描关系即画面的黑白灰关系。
刻画
步骤内容：用等量的调色油和松节油调和颜料，利用各种画笔和画刀具体地画出静物的形、质感、量感。
随着颜料层的增加，减少挥发性油的比例。
这一阶段，在暗部处理上可利用透明画法见底色效果，会给作品带来层次感。
深入刻画
利用各种画笔和画刀进一步地刻画各物体的形及质感。
在这一层尽量少用挥发性油，以保证颜料的黏稠度。
这一阶段，在暗部处理和亮部细致的地方可以多用透明色来罩染。
罩染的时候必须等底层色干后再进行，颜料层的干躁速度主要由速干油和媒介剂来控制。
调整
调整画面整体的色调、明暗关系、颜色层的厚薄关系等。
在这一阶段主要用罩染的方法表现物体的质感和颜色的深度。
上光油
完成的油画作品需要保护。
油画颜料干后长期接触空气会氧化变色。
光油能起隔离作用，防止空气和颜料的直接接触而保护画面。
另外，光油还起统一画面使画面亮泽的作用（光油一般在作品完成半年后刷）。
油画棒教案简案范文 油画棒的基本技法教案
油画棒教案简案范文油画棒的基本技法教案第1篇、油画棒教案简案范文教学目标：1、会运用各种线条有序的组合表现蝴蝶翅膀的深浅变化，感受线条画带来的美感。
2、学习用油画棒、水彩笔、水粉的相近色、对比色的套色运用。
3、有仔细、耐心的良好作画习惯。
4、培养幼儿的技巧和艺术气质。
5、激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。
教学准备：供欣赏的示范作品、勾线笔、水粉、油画棒、纸、水，调色盘教学过程：1、观察了解线条画的特点(1)、找找线条排列有什么规则?粗细线、排得密颜色深;(2)、强调套色的运用。
2、幼儿作画，讲解要求(1)、用粗细线、排列稀或密体现深或浅;(2)、可以用图形组合画各种蝴蝶的外形;(3)、先勾主体，装饰时线条排列清晰;(4)、耐心、仔细地作画。
(5)、套色运用讲解教师指导，帮助个别幼儿合理运用线条，中途若发现问提可请幼儿互相观擦发现，同时鉴借别人的好的方法.3、展示幼儿作品(1)、看一看、说一说作品美在什么地方。
(2)、有序地整理用具教学反思：孩子们第一次接触了线描画，对于有的线条宝宝的绘画掌握的不是很熟练，有的画的歪歪扭扭的，所以这一次的作品呈现出来的效果不是很好，下次有空还是要先单独练习几次线条的练习。
第2篇、油画棒教案简案范文活动背景：对于幼儿园的孩子来说，那些可爱的小动物是孩子们十分熟悉和喜爱的。
特别是像小兔子，他们不单从图片故事儿歌，以及动画片中都能欣赏到而且有的还喜欢饲养，从而孩子们对小兔子有了更直接的视觉经验和生活经验。
根据孩子们的经验，兴趣能力我就大胆地选用了《小兔子一家》这一题材作为本次活动的内容。
在活动中让孩子们运用流畅的线条，斑斓的色彩表现出小兔子的各种形态，拓展孩子的创造性思维，让孩子充分体验成功的乐趣，从而提高孩子的审美情操。
活动目标：1、初步学画小兔形象，能大胆运用油画棒进行绘画。
2、培养幼儿的构图、涂色能力，发展幼儿的思维想象力。
3、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
油画棒画教程
油画棒画教程
油画棒是一种常用的绘画媒介，它方便携带、易于操作。
下面我将简单介绍一下油画棒的画画教程。
首先，准备好绘画所需的材料。
除了油画棒，你还需要画布或画纸、颜料板、颜料刀、颜料等。
第二步，选择你要绘制的对象或主题。
可以是风景、人物、静物等。
根据你的兴趣和能力进行选择。
第三步，将画布或画纸固定在画架上或者在桌面上进行固定。
这样可以防止画布或画纸在绘画过程中移动。
第四步，准备颜色。
将需要用到的颜色挤在颜料板上，可以用颜料刀将其调和均匀。
第五步，开始绘画。
拿起油画棒，轻轻触摸颜料，然后将颜料带到画布上。
你可以尝试不同的着色方法，如交叠着色、抹色和融合着色等。
根据需要，你可以使用单色或多色进行绘画。
第六步，注意细节。
在绘制过程中，注意细节的表现。
在画布上添加高光和阴影，使画面更具立体感。
第七步，调整和修饰。
在完成绘画后，你可以根据自己的喜好进行调整和修饰。
可以通过增加或减少颜色的使用来调整整个画面的色调和明暗。
最后，用油画固定剂固定绘画。
完成作品后，可以使用油画固定剂将颜料固定在画布上，以防止颜料脱落。
可以按照产品说明进行操作。
以上就是一种简单的油画棒画画教程。
不过，记住，绘画需要不断的练习和探索，只有经过不断尝试和改进，才能取得更好的效果。
希望这个教程能对你有所帮助，祝你绘画愉快！。
油画棒画教学设计（五篇）
油画棒画教学设计（五篇）第一篇：油画棒画教学设计教学目的：1、通过课程的学习使学生了解油画棒画创作媒介的特点、创作手法，能够让学生学会利用相关工具和技法创作出一幅表达自己心声的油画棒画。
2、掌握油画棒绘画的基本技法。
教学重点：掌握油画棒绘画的基本技法。
教学准备：1、笔：铅笔——宜选取软性铅笔如2B、4B等铅笔用于所画对象的轮廓勾形；蜡笔——有十二色、二十四色、四十八色等。
2、纸：宜选取普通素描速写纸，易着色，不易将纸涂坏。
3、其他工具：橡皮、刮刀、削笔刀、画板等。
教学课时：2课时教学过程：基本技法1、起形、组合形的练习：通过临摹或写生练习，画出准确的外形轮廓。
应找准对象“形”把握住特点，它是画好一幅油画棒画的基础。
我们在画画过程中，遇到一些复杂的物体形象时首先要把复杂的物体形象，从上到下，从左到右，从外到内，一部分一部分的分解、概括成不同的基本形。
然后用不同的基本形组合在一起描绘，就能较快、较完整地表现出各种物体形象了。
2、涂色方法：①平涂：就是用蜡笔（或油画棒），在画好的形象轮廓内均匀地平涂上颜色。
涂色时，可以横着涂，也可以竖着涂或者斜着涂。
应该先涂浅色，后涂深色。
如果先涂深色再涂浅色时会触及到深色而弄脏画面。
边缘是影响造型的重要因素，所以，平涂时应先勾出边缘线。
勾线可以轻些。
然后用一组一组的线条平涂，平涂时线条要紧凑，不要画的太稀，笔也不宜太尖。
也不要太多重叠颜色，以免画花了，线条不要画得太长，短些容易把握。
②过渡：可先轻轻画出过渡，不要画得太深，亮的颜色要留出来，再一步一步加深，也可在暗部画，浅颜色在亮部画。
③重叠：利用多种颜色的叠加达到丰富画面的目的。
重叠时，先画大面积色块，而且也要画出过渡，再用小面积色块在上面叠加，从而形成丰富的色彩变化。
3、涂刮结合；为表达对象，如绿叶的茎、芦苇的花，小宝贝的头发，动物的毛发、羽毛等均可在涂成一块色后，用刮刀刮出所需的形状、高光的点。
4、动物、人物毛发的画法：前面讲了一些基本的画法，但相对较抽象。
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浅谈油画棒静物画教学
静物画作为绘画基本功训练的一种方式，在创作过程中即可以锻炼初学者的观察能力，又可以培养其认真细致的表现能力。
油画棒代替水彩、水粉等形式来进行色彩练习，色彩鲜艳，质地细腻。
油画棒静物画将两者结合起来，通过在小学中年级的课堂教学实践，我感觉到孩子的学习兴趣逐步浓厚，与此同时，孩子的观察能力、想象能力以及造型能力有了较大幅度的提高，特别是色彩的表达能力，并不断创作出较为精彩的作品。
在对油画棒的应用和教学过程中，通过在课堂上的实践摸索，我感到油画棒静物画有许多优势是其它绘画工具所不能比拟的，主要体现在三个方面。
一是直观性的优势。
首先，油画棒作为固体颜料制成的一种有趣的绘画工具，学生可以直接握笔作画，这比起用毛笔蘸颜料进行绘画创作要方便得多。
而且油画棒的表现手法灵活多样，有厚涂法、薄涂法、映衬法等。
如厚涂法中，色彩的使用，它表现时的层层相加，孩子可以很清楚地看到，哪块颜色用了哪支油画棒，方法简便容易掌握，同时能很好地判断色彩的不同成分。
另外，老师在画示范画时，学生可以从一支支油画棒的更换使用中，清楚地看到色彩的微妙变化。
激发孩子们的绘画兴趣，充分表现自己的欲望。
二是浓厚兴趣的优势。
罗素曾说过：一个人感兴趣的事情越多，快乐的机会也越多，而受命运摆布的机会就越少。
兴趣是一种对智力活动有重要影响的非智力因素。
古今中外卓有成就的人，无不对自己的事业有着强烈浓厚的兴趣。
而个体一旦对某种活动产生兴趣，就会提高这种活动的效率。
学画也是如此。
由于静物画造型简单，通过指导，学生可以很快地用油画棒画出立体感，表现色彩的变化。
通过油画棒不同的表现手法表现出来静物，色彩鲜艳、饱和、质地细腻，学生感受着小小画笔带来
的神奇与美妙，兴趣日益浓厚，不断创作出有色彩变化的“写实”作品。
我注意抓住每位学生绘画的特点，及时表扬他们作品中的每一处闪光点，再指出哪些地方如果改进一下效果会更好。
这样，不仅使学生充满信心，而且激发了学生绘画的兴趣。
特别是当孩子遇到困难，绘画兴趣不浓时，要多对他们说几声“你很棒”“相信你会画得更好”“如果……就更漂亮了”“若能……就更好了”等激励、提示性语气，使孩子们的自信心增强。
同时，油画棒静物画既不会出现水彩画中把握不住的易“焦”、易“枯”等现象；也不会有水粉的“灰”“粉”等现象的出现。
所以容易画“象”，这正符合这一年龄特征的学生“写实”追求。
三是材料上的优势。
现在绘画工具有很多，油画棒作为最普通的一种绘画工具，在任何地方都很容易买到，价格相对也比较便宜，现在市面上的油画棒有各种品牌，多达10余种，而且还极其便于携带。
再者，它不需要其它的辅助工具（如调色盘、水桶、毛笔等），简便易行，对纸的要求也不高，普通纸、水粉纸等均可。
经过一段时间的摸索，针对油画棒静物画的特点及优势，在教学实施中，我共分三个阶段来进行：
其一是临摹阶段。
先是临摹造型简单的物体（如水果、小动物等），进行无背景的临摹，这一阶段主要练习用变化的色彩表现出有立体感的物体，使孩子初步感受油画棒带来的美妙色彩，引发孩子们的兴趣。
接着是选取造型简单，色彩有一些变化的静物画，选取局部来临摹，同时让孩子注意突出主要物体，做到主次分明，变化均匀。
然后，进行整幅画的临摹，学习构图知识，主要物体不宜画在纸的正中，以免呆板；亦不宜画得太靠近纸边，避免画面产生不稳定感，学会整体构图，填画背景，感受整体的色调，同时分析色彩的变化，色彩饱和度的运用，冷暖色调的搭配，明暗度的使用等。
最后，选择精彩的静物画作品让孩子细致地临摹，给予充足的
时间，让他们耐心、细致地去“磨”，要求越“象”越好，培养他们的整体色彩表现能力，锻炼孩子们的意志与毅力，增强他们的自信心。
其二是写生阶段。
这一阶段相对较难，由于孩子年龄较小所以不能用专业水平来要求学生，画的时间也不易太长，将重点放在表现对象的色彩关系上，造型以概括、简练为主。
这一阶段的主要目的是让学生学会观察色彩的微妙变化，学会用油画棒的色彩来表现具体的实物，学会用几种颜色混涂形成某种颜色，如平涂填色法、调和过渡法、重叠刮色法、叠色薄画法等表现手法，同时学会判断整幅画的色彩倾向。
使学生在感受静物画表现方法的同时，感受油画棒无穷的色彩魅力。
其三是应用阶段。
绘画创作是一种复杂的精神活动，是儿童最直接的、最自由的、最便捷的情绪表达方式，他们通过绘画创作，来充分表达自己的内心情感和对外部世界的感受。
而这一感受主要来源于体验生活，通过用心体验了解事物的特点，表现出对事物的感受，从而做到胸有成竹。
由于孩子年龄尚小，所以学习油画棒静物画的时间不宜太长。
兴趣是促进孩子积极主动进行各种活动的动力，因此学习内容应当不断更新有一定的“新颖性”，激发孩子的学习兴趣，诱发孩子丰富的想象力和创造精神。
经过前面一段时间的练习后，让孩子把学习的涂色方法和色彩知识应用到创作画中，从中我们可以明显感觉到与其没有练习过静物画的孩子相比，在色彩表现上有较大的差别。
一分耕耘，一分收获。
在课上我耐心仔细地向学生传授美术知识，在课下我利用自己的休息时间辅导学生进行绘画创作。
我所任教的学生，先后有百余人在国际、全国、省市区多次获奖，取得了优异成绩。
绘画创作能陶冶人的情操，净化人的心灵，提高人的素质。
在油画棒静物画的教学过程中，教师还应对学生的美感和耐性进行培养，使学生在思维、观察、表现等各方面，同步发展。
在提倡素质教育的今天，作为一名青年教师，更应把握时代脉搏，以新课程标准为准绳，不断开拓创新，以学生为本，逐渐提高学生
的美术创作能力,适应素质教育的要求，切实体现以学生的发展为本的观念，更好地实现美术课程的目标，更全面地贯彻和领会好素质教育的精神。
看着学生一幅幅构思新颖的美术作品，我感到由衷的欣慰与自豪，也激励着我，不断探究出更好更加适合学生的美术教法，奉献给这些可爱的孩子们！。