油画课程 油画静物教学内容
油画静物写生教案9
油画静物写生教案9第一篇：油画静物写生教案9油画静物写生教案教学课题：静物油画写生（一）施教时间：1周教学目标：思想：培养学生审美意识知识：油画的基本调子的把握能力：加强油画静物整体表现能力教学难、重点：油画主调教学准备：提前准备写生静物用品若干教学过程一、主调：色调是指在一组静物中的物体油画所构成的总的油画倾向。
在写生训练中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，这样我们就能抓往一组物体的基本色调。
例如：我们首先感受一下静物的背景，衬布与物体之间哪种色彩占的比例大，衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是协调的还是对比关系。
如果衬布与主要静物的色彩属同类色系的范围，那么它们就基本决定了这组静物的色调倾向，占据画面主要位置大面积的衬布颜色就构成了该画面的主要色调。
二、色调的定位从明度上来分，有亮色调（或称高调），有暗色调；从色性上来分，有冷色调、暖色调和中性色调；从色相上来分，有褐调子、紫调子、黄灰调子等。
这些都是该组静物中的整体油画的总体倾向所构成的色调。
一幅优秀的油画静物写生作品必然是有其独特色调倾向的，那种杂乱无章、各自为政、无调性的油画作品是不会引起人们的美感的。
三、教师演示，同学们观看。
四、学生写生练习，教师巡回辅导。
板书设计1、主调的定义2、色调的定位教后记油画临摹教案教学课题：油画临摹（二）施教时间：2周教学目标：思想：培养学生审美意识和关注事物的能力知识：油画的基本调子的把握能力：加强油画的观察和整体表现能力教学难、重点：表现方法与步骤教学准备：范例教学过程一、构图用普兰加熟褐加清水，薄薄地画出简约的明暗关系。
再一次纠正形体结构及透视方面存在的问题，明确画面黑白灰大的布局以及各物体之间的明暗对比关系。
二、确定基本色调用大笔大块面画出背景和桌面的油画关系，确定整幅画的油画基调。
这张画背景和桌面的油画关系特点是：竖面深，桌面淡；竖面暖，平面冷。
油画静物写生教案
油画静物写生教案教案标题：油画静物写生教案教案概述：本教案旨在通过油画静物写生的方式，培养学生的观察力、绘画技巧和艺术表达能力。
通过引导学生观察和描绘静物的形态、光影和色彩，培养学生的细致观察和绘画技巧，同时通过艺术创作，表达个人的情感和审美意识。
教学目标：1. 培养学生的观察力和绘画技巧。
2. 了解油画静物写生的基本步骤和技巧。
3. 培养学生对色彩、光影和形态的敏感性。
4. 通过艺术创作，表达个人的情感和审美意识。
教学准备：1. 静物道具：选择具有丰富形态和色彩的静物，如水果、花朵、瓶子等。
2. 油画材料：油画颜料、画布、画笔、调色板等。
3. 教学投影仪或幻灯片：用于展示相关油画静物写生作品和示范。
教学步骤：引入：1. 展示一些经典的油画静物写生作品，向学生介绍油画静物写生的重要性和艺术价值。
2. 引导学生观察这些作品中的色彩运用、光影效果和形态表达。
主体：3. 解释油画静物写生的基本步骤和技巧，包括选择静物、构图、绘制轮廓、渲染光影等。
4. 分发油画材料给学生，并展示基本的油画技巧和调色方法。
5. 引导学生选择一个静物，并通过观察和描绘，练习绘画基本技巧，如线条、阴影和色彩的运用。
6. 鼓励学生尝试不同的绘画风格和表现手法，发展个人的创作风格。
7. 提供个别指导和建议，帮助学生克服困难，提高绘画技巧。
总结：8. 展示学生的油画静物写生作品，并进行集体评价和讨论。
9. 引导学生分享他们对静物写生的体验和感受，以及自己的艺术创作思路。
10. 总结本节课的学习成果，并鼓励学生继续进行油画静物写生的实践和创作。
扩展活动：1. 组织学生进行室外写生活动，观察和描绘真实的自然景物。
2. 邀请专业艺术家或美术教师进行讲座或工作坊，分享油画静物写生的经验和技巧。
3. 组织学生参观艺术展览，进一步培养他们的艺术鉴赏能力。
评估方法：1. 对学生的静物写生作品进行评估，包括构图、绘画技巧和表现力。
2. 观察学生在课堂上的参与度和表现，评估其观察力和绘画技巧的提高程度。
小学油画静物教案模板设计
年级：四年级课时：2课时教学目标：1. 让学生了解油画的基本特点和工具材料。
2. 培养学生观察、表现静物的能力。
3. 培养学生动手操作、审美能力。
教学重点：1. 油画的基本特点和工具材料。
2. 静物的观察与表现。
教学难点：1. 油画工具材料的使用。
2. 静物的色彩搭配与构图。
教学准备：1. 油画颜料、画笔、画布、调色板、画夹等。
2. 静物图片、实物等。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师出示油画作品，引导学生欣赏。
2. 提问：你们知道这是什么画种吗？它有什么特点？3. 学生回答，教师总结：油画是西方画种之一，具有丰富的色彩和质地的特点。
二、讲授新课1. 教师讲解油画的基本特点和工具材料。
2. 教师展示油画工具材料，并讲解其使用方法。
3. 学生观看并了解油画工具材料。
三、实践操作1. 学生分组，每组准备一幅静物图片或实物。
2. 学生根据图片或实物，用油画颜料在画布上描绘。
3. 教师巡视指导，纠正学生的错误。
四、总结1. 教师点评学生的作品，指出优点和不足。
2. 学生分享自己的创作心得。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：上节课我们学习了什么内容？2. 学生回答，教师总结：上节课我们学习了油画的基本特点和工具材料，以及静物的观察与表现。
二、讲授新课1. 教师讲解静物的色彩搭配与构图。
2. 教师展示静物色彩搭配和构图的图片，引导学生分析。
3. 学生观看并了解静物的色彩搭配和构图。
三、实践操作1. 学生分组，每组准备一幅静物图片或实物。
2. 学生根据图片或实物，用油画颜料在画布上描绘，注意色彩搭配和构图。
3. 教师巡视指导，纠正学生的错误。
四、总结1. 教师点评学生的作品，指出优点和不足。
2. 学生分享自己的创作心得。
教学评价：1. 学生对油画的基本特点和工具材料是否掌握。
2. 学生对静物的观察与表现是否准确。
3. 学生在实践操作中的表现。
初中油画静物教案
初中油画静物教案一、教学目标1. 让学生了解油画静物的基本概念和绘画技巧。
2. 培养学生对静物的观察力、表现力和创造力。
3. 提高学生对油画艺术的认识和审美水平。
二、教学内容1. 油画静物的基本概念：静物、油画、构图、光影、色彩等。
2. 油画静物的绘画技巧：线条、笔触、层次、质感等。
3. 油画静物的创作步骤：观察、构图、素描、上色、调整等。
三、教学重点与难点1. 重点：让学生掌握油画静物的基本技巧和创作步骤。
2. 难点：如何表现静物的质感、层次和光影效果。
四、教学准备1. 教具：油画颜料、画笔、画布、调色板、静物模型等。
2. 教材：油画静物教材或图片。
五、教学过程1. 导入：向学生介绍油画静物的基本概念，引导学生关注静物绘画。
2. 讲解：讲解油画静物的绘画技巧，包括线条、笔触、层次、质感等。
3. 示范：教师现场演示油画静物的创作过程，讲解每一步骤的注意事项。
4. 练习：学生根据教师提供的静物模型或图片，进行油画静物的创作练习。
5. 点评：教师对学生作品进行点评，指出优点和不足，引导学生进行改进。
6. 总结：总结本节课的学习内容，强调油画静物绘画的重点和难点。
六、教学反思本节课结束后，教师应认真反思教学效果，针对学生的实际情况，调整教学策略，以提高教学质量。
同时，关注学生在油画静物绘画过程中的兴趣和需求，激发学生的创作潜能，培养学生的审美素养。
七、课后作业1. 学生完成一幅油画静物作品，要求表现静物的质感、层次和光影效果。
2. 学生撰写一幅油画静物作品的创作心得，字数不限。
通过本节课的教学，希望学生能够掌握油画静物的基本技巧和创作步骤，提高对油画艺术的认识和审美水平，培养观察力、表现力和创造力。
同时，激发学生对绘画艺术的兴趣，为学生今后的艺术发展奠定基础。
大学油画静物教案
教学目标：1. 了解油画静物的基本概念和特点。
2. 掌握油画静物的创作方法和技巧。
3. 培养学生的审美观和艺术表现力。
4. 提高学生的动手能力和创作能力。
教学重点：1. 油画静物的基本概念和特点。
2. 油画静物的创作方法和技巧。
教学难点：1. 油画静物的构图和色彩搭配。
2. 油画静物的表现手法和技巧。
教学过程：一、导入1. 通过展示一些优秀的油画静物作品，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：什么是油画静物？它有哪些特点？二、讲授新课1. 油画静物的定义：油画静物是指以静止的物体为描绘对象，运用油画技法进行创作的绘画作品。
2. 油画静物的特点：a. 主题明确，表现手法多样。
b. 色彩丰富，对比强烈。
c. 构图严谨，富有节奏感。
d. 体现画家的情感和审美观。
3. 油画静物的创作方法和技巧：a. 选材：选择具有代表性的物体，如水果、花卉、生活用品等。
b. 构图：合理布局物体，注意画面整体的和谐与平衡。
c. 色彩：运用色彩对比、调和等手法，表现物体的质感和光影效果。
d. 技法：熟练掌握油画技法，如厚涂、薄涂、点彩等。
三、实践操作1. 学生分组，每组选择一个静物进行创作。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
3. 学生完成作品后，进行展示和交流。
四、总结与评价1. 教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足。
2. 学生分享创作心得，互相学习、借鉴。
五、作业布置1. 学生根据所学知识，创作一幅油画静物作品。
2. 提交作品，进行展览和评价。
教学反思：本节课通过理论讲解和实践操作相结合的方式，让学生了解了油画静物的基本概念、特点、创作方法和技巧。
在教学过程中，教师注重启发学生思考，培养学生的审美观和艺术表现力。
在实践操作环节，学生积极参与，展现了良好的创作能力和动手能力。
但在教学过程中，部分学生对油画技法的掌握还不够熟练，需要在今后的学习中加强练习。
大学油画静物教案设计
教学目标：1. 让学生了解油画静物的基本技法，提高学生的绘画技能。
2. 培养学生对绘画的兴趣，提高审美能力。
3. 培养学生的观察力、想象力和表现力。
教学重点：1. 油画静物的基本技法。
2. 色彩搭配和构图。
教学难点：1. 油画静物的光影处理。
2. 色彩的过渡和层次。
教学过程：一、导入1. 展示一些优秀的油画静物作品，引导学生欣赏和讨论。
2. 提问：这些作品有哪些特点？是如何表现的？二、讲授新课1. 介绍油画静物的基本技法，包括：构图、色彩、光影、质感等。
2. 讲解色彩搭配的原则，如：冷暖色调、明暗对比、饱和度等。
3. 分析光影处理的方法，如：高光、阴影、反光等。
4. 讲解油画静物的构图原则，如：平衡、对比、节奏等。
三、示范与指导1. 教师现场示范油画静物的绘制过程，包括构图、色彩搭配、光影处理等。
2. 学生跟随教师进行实践，教师巡回指导。
四、学生实践1. 学生根据所学知识，选择合适的静物进行创作。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
五、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，相互欣赏和评价。
2. 教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足，提出改进建议。
教学反思：1. 本节课通过理论讲解、示范和实践相结合的方式，使学生掌握了油画静物的基本技法。
2. 在教学过程中，注重培养学生的观察力、想象力和表现力，提高学生的审美能力。
3. 在指导学生实践时，关注学生的个体差异，因材施教，提高学生的学习效果。
4. 在作品展示与评价环节，鼓励学生积极发言，培养他们的自信心和团队协作精神。
教学总结：通过本节课的学习，学生掌握了油画静物的基本技法，提高了绘画技能。
同时，培养了学生的观察力、想象力和表现力，提高了审美能力。
在今后的教学中，将继续关注学生的个体差异，提高教学质量。
油画静物写生教案
重点在于掌握画面的整体性和构图的方法，掌握正确的观察方法和步骤。
难点在于掌握油画静物的色彩关系、色调组织以及提高学生的审美与鉴赏力。
教学过程
教学内容和达成目标
媒体
使用
教学组织与方法
时间
教师
教法
学生
学法
一、导入新课
播放全世界最贵的前十幅油画作品，让同学们领略油画艺术的魅力与价值。让同学们发现小细节，其中有八幅油画都是人物类的作品，只有梵高的鸢尾花和塞尚的静物除外，说明静物画也是非常有魅力的，在绘画种类当中也占有一席之地。
人数
32
男25人
第1次课
女7人
三维
教学目标
一、知识与技能目标：了解油画静物写生的基本知识，掌握基本的知识运用技能
二、过程与方法目标：掌握油画静物取景、构图、意境表现的基本方法，掌握油画静物写生的色彩关系及静物画色调组织的一般方法。
三、情感态度与价值观目标：了解油画静物写生的意境营造及情趣表达，懂得运用基本的审美能力领略油画静物的魅力。
本课教学内容总结
色彩赋予了绘画以生命和力量，好的油画静物作品就是用来表现人们对静止物体审美感受的一种良好艺术形式。
希望大家通过本节课的学习，擅于感受色彩，在生活中发现美，体验美。
环境色的强弱和光的强弱成正比。光滑的物体物体环境色明显，粗糙的物体环境色弱。环境色主要作用于暗部。
5、环境色规律
1、光源越强，环境色反射就越强。
2、物体间距离越近，环境影响就越明显。
3、物体质地越光滑，色彩越鲜艳，反映环境的力度就越大，反之则减弱。
光源色、固有色、环境色三者共同构成了物体的基本色彩。它们密切相关、不可分割。在任何情况下，都必然存在着三种色彩因素，只不过在不同的情况下，存在着此强彼弱的差异而已。
油画静物写生技术教案
油画静物写生技术教案教案标题：油画静物写生技术教案教学目标：1. 了解油画静物写生的基本概念和技术要点。
2. 掌握使用油画材料的基本技巧和方法。
3. 提高观察力和绘画技巧，能够准确地描绘静物的形态、色彩和质感。
4. 培养学生的创造力和艺术表达能力。
教学准备：1. 静物摆设：选择具有明暗对比和丰富纹理的静物，如水果、花朵、瓶子等。
2. 油画材料：油画颜料、画布、画笔、调色板、画布夹等。
3. 教学投影仪或幻灯片，用于展示油画静物写生的示范作品和艺术家的作品。
教学过程：引入：1. 利用教学投影仪或幻灯片展示一些著名艺术家的油画静物写生作品，引发学生对油画静物写生的兴趣和好奇心。
2. 引导学生讨论他们对油画静物写生的认识和期望，激发学生的学习动机。
教学主体：1. 讲解油画静物写生的基本概念和技术要点：a. 观察和构图：学生需要仔细观察静物的形态、颜色、质感等特征，并选择合适的构图方式来表现。
b. 色彩运用：学生需要了解基本的色彩理论和调色技巧，运用色彩来表现静物的光影效果和质感。
c. 制作素描草稿：学生可以先用铅笔或炭笔制作静物的素描草稿，帮助他们把握静物的形态和结构。
d. 油画技法：学生需要学习油画的基本技法，如上色、涂抹、描绘细节等，以及如何调配颜料和控制画笔的运用。
e. 注意细节：学生需要注重细节的描绘，如光影的处理、纹理的表现等，使作品更加逼真和生动。
2. 示范演练：a. 教师进行现场示范，展示油画静物写生的整个过程，包括观察、构图、素描、上色等环节。
b. 教师在示范过程中解释自己的思考和技巧，引导学生理解和掌握油画静物写生的具体步骤和技术要点。
3. 学生实践：a. 学生根据教师示范和指导，选择自己喜欢的静物进行写生实践。
b. 学生先进行观察和构图，然后用铅笔或炭笔制作素描草稿，最后使用油画材料进行上色和细节描绘。
c. 教师在学生实践过程中提供指导和反馈，帮助他们解决问题和改进绘画技巧。
总结：1. 学生展示自己的油画静物写生作品，并进行互评和讨论，分享彼此的经验和感受。
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而且还要具备各自的色彩，也就形成了画面的色彩构成， 占画面面积比较大的一部分构成或画面众多色彩所具备的 整体倾向将控制画面的主体色调。
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实际应用当中整体与局部的关系
在实际应用处理画面的过程中要求对整体与局部的协 调把握。整体包括构图的合理性，需要整体构图与局部形 体的统一协调。画面上不同物体在画面中大致的深浅对比 形成大的黑白灰构成，它和物体受光后产生的黑白灰的局 部变化协调统一完成了画面黑白灰构成的整体。而色彩上 由于物体切割画面而产生的大致的色彩关系和每个物体局 部的色彩关系协调配合形成画面整体的色彩构成。大的色 彩构成要求画面中各种色彩的相互辉映，而局部的色彩对 比也应产生互为衬托的关系，并能融洽在大的色彩构成中，
《 花 》 谷 雨
板 上 油 画
《 静 物 》 谷 雨 布 上 油 画
局部的深入刻画
要求绘画者极尽所能的观察和利用工具，巧妇难为无 米之炊，利用何种工具、利用何种表达形式是必然的，工 具不同产生的效果也不尽相同，就要求我们必须选择更有 力的工具不能草草了事。观察在每一个环节都十分重要， 尤其对于细节的把握必须凭借细致入微的观察，包括明暗、 写生中的色彩、空间等等。
调整完成
十九世纪中期，印象派画家马奈、莫奈、雷诺阿等人
利用光学原理和实践将一片五彩缤纷的外光引入静物画。神
经敏感的梵高用主观的金黄色描绘向日葵来表达内心的炙 热。后印象派画家塞尚利用自己独特的绘画语言开创了现 代派的新纪元。雷东梦幻的色彩将人们带入象征主义的朦 胧之中。马蒂斯的野兽派画风独树一帜，狂野的探索人的 本能与潜意识。达利所表现的是梦境般的超现实主义。我 国早期的油画创作在很长一段时间也曾受到俄罗斯现实主
形成从整体上看每一块色彩都很漂亮，这就要求作画者长 期的实践和针对具体问题的临时应变能力。
作画步骤
起稿
起稿涉及到构图问题，要求静物在画面中的大小比 例、上下左右的位置关系、起稿针对后期操作需要的细 致程度和表达个人感受的形式美感。
铺设大体的颜色关系
因为铺设大体色有利于对于整体色彩关系的把握和 后期利用所铺底色的需要，当然头脑中必须有一个相对 的对于整体的把握。
要求作画者在画面效果出来以后不断的对比分析，如
发现有何不妥，尽快的思考利用更合适的因素加以调整 来达到最终的完善，当然这个过程不是完全放在画面结 束时，每个环节出现问题应及时的修改。
创作和写生的关系
创作在写生的基础上加入更多的个人主观的处理和相对 更加个人化的因素，而写生凭借细致入微的观察为创作积累 了丰富的素材，这也就是绘画作品为什么如此异彩纷呈的原 因。
《 春 天 》 托
《 书 》 梵 高
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色彩
静物画由于其“静”和对比人物画形体相对简单的特 点，成为基础色彩训练的较好题材。
色彩的基本要素包括：色相、明度、纯度、冷暖。 从色相上讲画面就可以分为：红调子、绿调子、蓝调 子等。 从明度上讲画面就可以分为：高调子、低调子或亮调 子、暗调子。
从纯度上讲就可以分为：纯度高的色调和纯度低的 色调或称鲜调子、灰调子。
从冷暖上讲又可分为：暖色调和冷色调。
由于画面不可能固定出现单一的因素，所以就出现 了暖灰色调、冷灰色调、亮紫色调、暗紫色调等等色调 的众多变化，也就促成了绘画者描绘画面色调的无限可 能。
由于画面中具备众多的物体，这些物体就会将画面 分割成若干部分，这些部分的形状面积不尽相同，
义信条的影响。
时至今日，各种流派学说活跃，更使得现 在的油画静物画无比的绚丽多彩。
静物画写生的基本要求
构图
构图问题是所有绘画都应适用的普遍问题，静物画的 构图也不例外，应在追求画面不断变化的同时保持整体的 平衡，不断变化要求个人在通过静物表达感受时有自己的 追求，这种追求促使个人的面貌和感受与他人不同，但在 追求不断变化的同时还须注意画面的形式美感，就需要每 个人在不断的控制表达自身需要的同时对于整体的把握。 可以说这个整体也是个人的，是为了完成个人表达需要的， 但每幅作品每个人都需要有对于整体的完美要求，这就促 成了数量众多的构图形式。如图
在朴实的静物淡淡的忧伤。
静物画作为独立的画种是在十七世纪才确立和流行起来的。虽然早 在古罗马时期就已经出现过静物画，但继承古典传统的欧洲文艺复兴 时期的画家们从没有把它当作绘画主题来描绘，而只是把它布置在画 面的环境里，在这种绘画形式的影响下，十七世纪的许多画家仍然很 少从事静物画的创作。而荷兰则不同，由于荷兰人热爱家庭生活，就 对与此相关的物品感兴趣，促使不少荷兰画家从事静物画的创作，从 而使这个绘画题材在美术史上占有一席之地。当时代表画家有黑达、 克拉斯、海姆、卡尔夫等人。
油画课程 油画静物
油画静物
这次课程我们主要了解一下静物画的发 展历史和从事油画静物写生与创作的一些基 本要求。
静物画的发展历史
首先，介绍一下静物画的发展历史。 我们都知道欧洲文艺复兴包括文艺复兴以前的许多画家大多以宗教 来作为绘画表现的题材，这是由于当时的社会环境和上层建筑所决定的。 开始由于生产力水平低，人们信仰宗教从而得到精神上的寄托，而统治 者发现可以利用宗教来控制人们的思想巩固统治地位，所以支持以宗教 作为题材的绘画，也就造成了上述现象。这之后，人们开始认真地思索 人的价值和生命的意义，画家们也开始把现实生活作为绘画表现的新题 材，静物画作为独立的画种也就随着人们生活的需要应运而生。
十六世纪文艺复兴时期，许多颇负盛名的大师都曾潜心研究过静物 写生，象德国的克拉纳赫和荷尔拜因，他们用细腻的笔触来描绘画面中
的生活器具。而日后成名 的大师们，如意大利的卡 拉瓦乔喜欢把它所描绘的 人物放置在充满魔幻光影 的静物中。西班牙宫廷画 师委拉斯贵兹给他所描绘 的王公贵族和市井平民的 肖像画中加入富有情趣的 静物。法国画家夏尔丹则