浅谈音乐文化的区域性传承
音乐欣赏知识：音乐文化的传承——继承和弘扬音乐文化遗产的责任和方法
音乐欣赏知识：音乐文化的传承——继承和弘扬音乐文化遗产的责任和方法音乐是人类文化的重要组成部分，具有无与伦比的艺术魅力和文化价值。
在现代社会中，音乐作品的数量与类型呈爆发性增长，但是，快速发展的同时，传承文化的责任和方法变得更加重要。
因此，今天我们需要重视对音乐文化的传承，并找到有效的方式来弘扬音乐文化遗产。
一、传承音乐文化遗产的责任音乐文化遗产不仅包括音乐作品本身，还涉及到音乐创作、演奏、表演技巧、音乐理论、传统乐器制作、歌曲传唱等方面。
这些都是音乐文化遗产的重要组成部分，需要得到传承和发扬光大。
从传承的角度来看，我们需要认识到音乐文化遗产的本质特征，具体而言，音乐文化遗产不仅仅是音乐本身，更是社会文化的组成部分。
音乐文化遗产包含着历史、文化、社会和艺术等多重层次，它代表着人类文化的精髓，在人类文化中占有着重要的地位。
二、传承音乐文化遗产的方法1、教育从教育的角度来看，传承音乐文化遗产的主要方式就是学校音乐教育。
学校音乐教育是培养下一代人才的主要途径，这种教育方式不仅可以教会学生如何演奏乐器和歌唱，还可以使其了解音乐的文化背景和历史渊源，帮助学生形成正确的音乐理念和审美观，促进青少年的全面发展。
2、传统音乐大赛音乐大赛可以有效地传承和弘扬音乐文化遗产。
这种方式可以激励年轻音乐人的创作热情和才华，并提高他们表演和演奏的技能水平，同时也可以让广大群众了解和欣赏传统音乐的魅力。
3、演唱会演唱会也是推广音乐文化的重要方式之一。
通过演唱会，可以向观众展示音乐家们的演奏技能和音乐作品，使他们身临其境地感受音乐文化遗产的魅力。
三、总结音乐是一种神圣的艺术，它具有日益重要的文化价值。
为了传承音乐文化遗产，我们需要重视音乐教育、传统音乐大赛、演唱会等方式，并且要尽最大的努力来推广和弘扬音乐文化遗产，对于几乎所有文化都要求的主题——传承，创新与接轨紧密联系。
我们需要通过这些方法，将音乐文化遗产传承给下一代，并在创作和表演中不断创新，继续弘扬音乐文化遗产的光辉。
关于音乐类非物质文化遗产保护与传承的思考
关于音乐类非物质文化遗产保护与传承的思考【摘要】音乐类非物质文化遗产是世界各国的瑰宝，保护和传承这一传统具有重要意义。
本文首先探讨了音乐类非物质文化遗产的重要性和定义，接着分析了保护和传承这一遗产的必要性和方式。
也指出了音乐类非物质文化遗产所面临的挑战与困境，以及发展现代音乐与保护传统音乐的平衡。
国际合作对于促进音乐类非物质文化遗产的传承也至关重要。
结论指出音乐类非物质文化遗产的保护与传承应当得到更多的重视，每个个体也应该为传承这一遗产尽自己的努力。
保护和传承音乐类非物质文化遗产不仅是对文化传统的尊重，更是对人类文明的珍视和传承。
【关键词】音乐类非物质文化遗产、保护、传承、挑战、困境、发展、现代音乐、传统音乐、国际合作、重视、个体、努力。
1. 引言1.1 音乐类非物质文化遗产的重要性音乐类非物质文化遗产是指由人类创造、传承和实践的音乐形式、音乐技艺、音乐概念等非物质文化财富。
它承载着民族、地域、时代的特殊性和独特性，是一种具有文化价值和历史意义的传统文化遗产。
音乐作为人类活动中不可或缺的一部分，对于个体和社会都具有重要意义。
音乐类非物质文化遗产承载着民族的文化认同和精神传承。
通过音乐，人们可以感受到各个民族独特的文化气息和精神内涵，增进民族凝聚力和认同感。
音乐的传承和保护不仅可以弘扬民族文化，更可以促进民族之间的文化交流和理解。
音乐类非物质文化遗产对于人们的精神生活和心理健康具有积极影响。
音乐可以激发人们的情感体验、情绪表达和思维启迪，有助于舒缓压力、缓解焦虑，提升幸福感和生活质量。
保护和传承音乐文化，有利于促进人们心灵的愉悦和平衡。
音乐类非物质文化遗产的重要性不言而喻。
它不仅是民族文化的象征和传承，更是人们精神世界的寄托和滋养。
保护和传承音乐文化遗产，意义深远，值得我们重视和珍惜。
1.2 关于音乐类非物质文化遗产的定义音乐类非物质文化遗产是指以音乐为核心内容的传统技术、表现形式、实践、传统知识和传统艺术形式等，代表着特定社会群体的文化传承和认同。
传统音乐：旋律中的文化传承
传统音乐：旋律中的文化传承
在现代快节奏和多样化的音乐世界中，传统音乐作为文化的一部分，承载着深厚的历史和独特的民俗特色。
它不仅仅是一种音乐形式，更是一种文化的传承和象征。
传统音乐的独特之处在于其浓厚的地方色彩和民族特性。
每个地区的传统音乐都反映了当地人民的生活方式、信仰和价值观。
例如，苏格兰的风笛音乐代表了高地和低地文化的融合，而中国的京剧音乐则展示了深厚的历史底蕴和戏剧表现力。
除了地域性，传统音乐还承载着世代相传的文化记忆。
这些音乐作品往往通过口耳相传的方式传承下来，记录了人类历史中的重要时刻和情感体验。
例如，爱尔兰的民谣以其优美的旋律和悠扬的歌词，讲述了爱情、家庭和国家的故事，成为爱尔兰文化不可或缺的一部分。
传统音乐的传承也体现在乐器和演奏技巧上。
许多传统音乐乐器如古筝、印度的坚持琴和非洲的鼓都具有独特的声音和演奏风格，这些乐器不仅仅是音乐的工具，更是文化和历史的象征。
然而，随着时间的推移和现代化的影响，传统音乐面临着许多挑战。
年轻一代对流行音乐和现代音乐更感兴趣，传统音乐的传承和发展面临着断裂和边缘化的风险。
因此，保护和传承传统音乐显得尤为重要。
政府、非政府组织以及个人都应该采取行动，通过教育、音乐节和记录项目等方式，保护和推广传统音乐。
总之，传统音乐作为文化的重要组成部分，不仅仅是音乐形式，更是文化、历史和社会记忆的载体。
它通过独特的旋律和表现形式，传递着人类丰富多彩的文化遗产，对于维护和促进文化多样性具有重要意义。
关于音乐类非物质文化遗产保护与传承的思考
关于音乐类非物质文化遗产保护与传承的思考音乐是人类文明的重要组成部分，是一种具有独特表现形式和传播方式的艺术形式。
音乐类非物质文化遗产是指以音乐为载体的传统文化元素，包括音乐表演、乐器制作、音乐传统等。
随着社会的发展和变迁，音乐类非物质文化遗产的保护与传承变得愈发重要。
本文将从保护与传承的角度探讨音乐类非物质文化遗产的现状与问题，并提出相应的思考和建议。
一、音乐类非物质文化遗产的现状与问题1. 传统音乐文化面临严重的失传风险。
随着现代生活方式和消费观念的影响，许多古老的音乐文化正在逐渐失去传承者和受众，面临着被淘汰的命运。
2. 传统音乐表演形式受到冲击。
传统音乐表演形式在现代社会面临着市场需求的挑战，一些传统音乐表演形式的生存空间受到了严重威胁。
3. 音乐非物质文化遗产保护制度不健全。
目前的音乐类非物质文化遗产保护制度还不够完善，保护政策和法律法规的制定和落实仍存在诸多问题。
4. 大众对音乐类非物质文化遗产认知不足。
由于受教育水平、文化认知等方面的影响，大众对音乐类非物质文化遗产的了解和认知程度不高，导致对传统音乐文化的理解和关注不足。
2. 增加对音乐非遗的宣传推广力度。
通过各种渠道和方式，增加对音乐非物质文化遗产的宣传推广，提高大众对音乐非遗的认知度和关注度。
3. 加强音乐类非物质文化遗产的传承培训。
鼓励和支持相关机构和团体开展音乐类非物质文化遗产的传承培训工作，培养更多的传统音乐传承者和爱好者。
4. 发展创新音乐表演形式。
在保护传统音乐文化的基础上，通过发展创新音乐表演形式，吸引更多的年轻人参与和关注传统音乐文化，增强其生命力和吸引力。
三、保护传统音乐文化，需要全社会共同努力音乐类非物质文化遗产的保护与传承是一项系统工程，需要全社会的共同努力和参与。
只有当政府、社会组织、文化机构、传统音乐从业者和广大公众都加大对音乐非遗的保护和传承力度，才能将传统音乐文化发扬光大，让更多的人了解、参与、传承和创新传统音乐文化。
浅谈音乐文化的区域性传承
浅谈音乐文化的区域性传承【摘要】音乐文化作为文化传承的重要组成部分，具有明显的区域性特征。
从音乐文化的地域特色、音乐作品的地域影响、传统乐器的地域意义到地方音乐节的传承、流行乐曲的区域性传承等方面，体现了不同地域对音乐的独特诠释和传承方式。
这种地域性传承对于音乐文化的多样性和独特性起到了关键作用，同时也对文化保护和传承具有重要意义。
通过对不同地域音乐文化的研究和传承，可以更好地保护和传承各地独特的音乐遗产，丰富世界音乐文化的多样性，让传统音乐和现代音乐更好地融合与发展。
地域性传承不仅具有文化意义，也有重要的社会和历史价值，应该得到更多的重视和保护。
【关键词】音乐文化、区域性传承、地域特色、音乐作品、传统乐器、地方音乐节、流行乐曲、多样性、文化保护。
1. 引言1.1 区域性传承的重要性区域性传承是音乐文化发展中不可或缺的重要环节。
每个地区都有其独特的音乐传统和文化特色，这些传统不仅仅是一种艺术表达形式，更是代表着该地区的历史、风土人情和生活方式。
通过区域性传承，人们可以从音乐中感受到不同地区的文化气息，增进对地域的了解和认同。
区域性传承也有助于保护和传承文化遗产。
许多传统音乐作品和乐器是代代相传的珍贵财富，它们承载着丰富的历史和民俗文化，是我们连接过去和未来的桥梁。
通过传承和弘扬这些传统，我们可以保留下来，让后人继续感受和体验。
区域性传承还可以促进文化交流和共融。
不同地区的音乐文化各具特色，相互之间的交流可以拓展视野，激发创作灵感，促进文化多样性和交流。
区域性传承在音乐文化发展中扮演着至关重要的角色，应该得到更多的重视和支持。
2. 正文2.1 音乐文化的地域特色音乐文化的地域特色是指各个不同地区在音乐表现、风格、演奏技巧以及创作方面所具有的独特性和特点。
由于地域的不同，每个地方的音乐文化都受到当地的民俗、宗教、历史、气候等因素的影响，呈现出各具特色的表现形式。
世界各地的音乐文化都有其独特之处，比如非洲的部落音乐以其强烈的节奏感和原始的声音而著称，东亚地区的传统音乐则注重和谐与平衡，而南美洲的音乐则充满了浓厚的节日氛围和热情奔放的舞蹈节奏。
关于音乐类非物质文化遗产保护与传承的思考
关于音乐类非物质文化遗产保护与传承的思考我们要认识到音乐类非物质文化遗产在当今社会面临的困境。
随着城市化进程的加速和现代化生活方式的影响，许多传统音乐形式面临着失传的危险。
许多传统民间音乐的传承者老者相继离世，而年轻一代对传统音乐的兴趣不高，导致传统音乐的传承出现了断层。
大众对于商业音乐的追求，也影响了传统音乐的传承。
我们必须认识到音乐类非物质文化遗产保护与传承的紧迫性，积极想办法解决这一问题。
我们要深入探讨音乐类非物质文化遗产保护与传承的方法和途径。
针对传统音乐的传承问题，我们可以通过多种途径进行积极的保护和传承工作。
可以在学校教育中加强对传统音乐的宣传和教育，让学生了解和熟悉传统音乐，增加对传统音乐的了解和热爱。
可以通过举办音乐专场音乐会、文化节等形式，将传统音乐呈现给大众，增加传统音乐的知名度和影响力。
还可以采取措施保护传统音乐的原始载体，例如乐谱、曲谱、乐器等，保护传统音乐的资源，为传承工作提供保障。
还可以通过社会组织和媒体的力量，加大对传统音乐的宣传与推广。
社会组织可以组织各类文化交流活动，如音乐比赛、音乐讲座等，积极传播传统音乐知识和技艺，增加大众对传统音乐的认知。
媒体可以利用电视、广播、网络等媒介，扩大传统音乐的宣传范围，让更多的人了解和喜欢传统音乐，促进传统音乐的传承和推广。
政府在音乐类非物质文化遗产保护与传承方面也应该加大扶持力度。
政府可以通过制定相关政策，资助传统音乐的传承工作，支持民间音乐团体、个人等开展相关活动。
政府还可以加大对传统音乐资源的保护力度，维护传统音乐的合法权益，建立一套完善的法律体系，保护好传统音乐资源不被侵犯。
除了以上措施，个人在音乐类非物质文化遗产保护与传承中也有不可或缺的作用。
我们每个人都应该意识到传统音乐的珍贵性，积极学习传统音乐知识和技艺。
我们可以通过学习音乐知识、参加音乐培训班等形式，提高对传统音乐的认知水平，积极参与到传统音乐的传承工作中。
我们还可以通过参加传统音乐活动、购买传统音乐作品等方式，支持传统音乐的发展，为传统音乐的传承和保护出一份力。
浅谈音乐教学中民族音乐文化的融合与传承
浅谈音乐教学中民族音乐文化的融合与传承一，音乐是人类文化中的重要组成部分，反映着不同文化背景下人们对美的追求和表达。
民族音乐是指一种具有明显民族特点的音乐形式，它不仅是中国传统文化中的重要组成部分，而且是中国文化的重要代表之一。
现代音乐教育在融合和传承民族音乐文化方面面临着诸多的挑战和机遇。
本文将从理论和实践两个方面探讨音乐教学中民族音乐文化的融合和传承。
二，理论探讨A，融合民族音乐文化的必要性融合民族音乐文化是现代音乐教育发展的必然选择，主要原因如下：1，反映时代精神和文化自信民族音乐是中国文化中的精髓和瑰宝之一，其博大深邃的内涵和艺术价值不仅反映了中华民族的文化底蕴，而且是中国传统文化对于现代社会的精神追求和文化自信的最好体现。
2，增强音乐教育的文化内涵音乐教育不仅是培养音乐人才的关键，更是通过音乐传播文化的重要途径。
融合民族音乐文化能够增强音乐教育的文化内涵，提高学生的综合素质和文化修养。
3，满足人民日益增长的文化需求现代社会中，民众对于民族文化的认同和需求日益增长，融合民族音乐文化能够满足人民日益增长的文化需求，促进社会和谐和文化繁荣。
B，传承民族音乐文化的重要性音乐教育的核心目标之一是传承民族音乐文化，因为：1，保持传统的连续性民族音乐是中华文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
传承民族音乐文化可以保持传统的连续性，促进文化的传承和发展。
2，弘扬民族精神民族音乐是中华文化的重要标志，传承民族音乐文化能够弘扬民族精神，提高人民族自豪感和归属感。
3，增强文化自信文化自信是中国特色社会主义发展的重要支撑和前提，传承民族音乐文化能够增强文化自信，展示中国文化的独特魅力和深厚气息。
三，实践探讨A，创新教学方式在融合和传承民族音乐文化的过程中，创新教学方式是重要的手段。
具体做法如下：1，采用多元化教学手段多元化教学手段包括音乐演出、音乐会、多媒体教学等，能够激发学生的学习兴趣，增强学生对民族音乐文化的体验和感受。
浅谈音乐文化的区域性传承
浅谈音乐文化的区域性传承近年来，随着全球化的发展，音乐文化的传播和交流变得越来越便利。
然而，作为一种文化形式，音乐却有着浓厚的地域性特征，不同地域的人们对音乐的理解、欣赏和演奏方式都有所区别。
在这种情况下，传承音乐文化的区域性特征就变得尤为重要。
本文将从以下几个方面进行浅谈。
一、地域性传承的重要性地域性传承指的是将音乐文化的本土性特征传承下去。
一个地区的音乐文化，往往受到该地区的文化、历史、地理环境等多方面的影响，形成了独特的风格和特点。
如果不加以传承，这些音乐文化就可能会被淹没在西方音乐的冲击之下。
这不仅扼杀了本土文化，也使音乐文化的多样性受到了威胁。
因此，传承音乐文化的地域性特征非常重要。
二、地域性特征的表现形式不同地区的音乐文化具有不同的特点，这些特点可以从以下几个方面来分析。
1.器乐演奏方式不同地区的器乐演奏方式有很大的差异，这种差异主要源于文化上的差异。
以中国和西方音乐为例，中国器乐演奏注重笛、箫、琴、瑶琴、笙、古筝等中华传统乐器的使用，而西方器乐演奏则主要包括弦乐器、管乐器、打击乐器等。
此外，中国音乐传统上注重音乐的节奏和谐，注重音高层次的变化，而西方则注重和声和节奏。
2.音乐曲风不同地区的音乐曲风有所差异，这些差异也常常反映在音乐节日和民俗活动中。
比如，在印度一个重要的节日是“哈里都节”，这个节日上人们会演奏“拉加”和“塔拉”的音乐，而在墨西哥，“死亡之日”上，则流行墨西哥“斗牛士歌曲”。
3.乐器的制作乐器的制作是受到文化影响最大的方面之一。
乐器制作所使用的工艺、材料和形式都和当地文化特点有关联。
比如，美洲原住民所使用的西瓜胡锣，就是用西瓜壳制成的，因为西瓜在当地是一种丰收的象征。
三、传承音乐文化的方法对于每个地区的音乐文化来说，传承方式的差异也是很大的。
然而，以下几种方法可供借鉴。
1.培养年轻音乐家传承音乐文化的最佳方式之一是通过培养年轻的音乐家。
他们可以不仅承担传统音乐的演奏工作，还可以将自己的创新理念和表现方式与传统音乐结合起来。
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Байду номын сангаас
音 乐 文化 的 区域 性 个 性 特征
中 华 民族 有 着 悠 久 的 历史 ． 文 化 积 淀
深厚 古往 今 来 ． 淳 朴 的 中华 儿 女 在 中 国
的 土 地 上繁 衍 生 息 ． 在 劳 作 中创 造 了丰 富 多 彩 的 音 乐 文化 ． 这 些音 乐文 化 表 现 出 了 中 国 人 对 生 活 的 热 爱 和 对 美 好 理 想 的 追 求， 这 些 传 统 的 音 乐 文化 源 远 流 长 。传 承 至今 ． 这 些 音 乐 文 化 资源 被 我 们 的 先辈 很 好 地保 留 了下 来 ． 成 为各 民族 人 民生 活 的
浅 谈音 乐文化 的 区域性传 承
● 吴 军 凯 里 学 院音 乐 学 院 摘要 ： 音 乐 文化 具 有 区域 性 ， 这 是 大 家都 知 道 的 。 如 何 看 待 区域 性 的 的 音 乐文 化 和 怎 样 传 承 区域 性 的 音 乐 文 化 是 值得 有 识 之 士 关 注 的 问题 ， 笔 者 就是 基 于这 些 进行 简单 论 述 。
真 实 写 照
一
化都 蕴 涵 着 丰 富 的 内 容 特 别 是 到 了盛 大
节 日期 间 ． 区 域 性 的音 乐 文化 在 各 地 方便
区 域 性音 乐文 化 的 发 展 ． 最 重 要 的是 “ 人” 。“ 人” 是 音 乐文 化 创 作 的 主 体 ， 是 本
源． 也 是 服 务 的 对 象 。面 对 社 会 飞速 发 展
显 得都 比较 明显 ． 他 们 通 过 不 同 的 方式 演
绎、 展 示着这些音 乐文化 ， 其 中相 同 的 莫 过 于 区域 性 的歌 舞 演 出 这 些 节 日期 间 ， 正是我们挖 掘、 搜 集、 保 护 和 传 承 音 乐 文
直 以来 ． 音 乐 文化 陶冶 着 中华 各 族
（ ０ ５ １ ．
地 方 个性 音 乐文 化 的 地 方 个性 是 各 个 地 方 区域 性 的特 点 随 着 改 革开 放 的 深入 ，
经 济 的 发展 ． 中 华 民族 的音 乐文 化 传 承 的 任 务 显 得 日益 紧 迫 。 当 下 ， 我们在遵循 国 家 政 策 和 常规 保 护 原 则 的 基础 上 。 应 结 合 本 区 域 音 乐 文化 的个 性 ， 去 探 讨 该 如 何 传 承 区域 性音 乐文 化
人 们 以 滋养 和 慰 藉 中 国 的 音 乐 文化 具 有
多 元 一体 的共 同 特 征 ． 同时 也 具 有 浓 郁 的
地主管部 门、 当地的艺人 、 当地 院 校 学 生
等 多 层 次领 域 的人 关 注 的 事 情
参考文献： ［ １ 】 王成 来． 区域 性 音 乐文 化 在 基础 教育 中 的 功 能与 意 义 【 Ｊ １ ． 南 京艺 术 学 院学 报 ， ２ ０ １ ０ ，
“ 区域 性 音 乐 文 化 管委 会 ” 等。 这 些 部 门成
立 以后 ． 再 聘请 一些 退 休 的科 研 人 员和 有 名 望 的 民 间 艺 人 担 任 关于 音 乐 文 化 的 课 题 ． 这 些 都 能 为做 好 文化 建 设 的基 础 性 工
作 打 下基 础
【 ２ 】 李素娥． 区域 性 传 统 音 乐文 化 资 源 在 地 方 高 校 音 乐 专 业 学 科 建 设 中 的优 势 与 价 值【 Ｊ １ ． 襄 樊学 院 学 报， ２ ０ １ １ ， 《 ０ ９ ） ．
化 的最 佳 时 机 ． 也是 激 发 音 乐文 化 生 命 力
的 有效 途 径 另 外 从 中也 可 以 充 分挖 掘 音 乐 文化 所 具 有 的 功 能 所 以 ， 文化 主 管 部 门 要 因地 制 宜 地 成 立 相 关 音 乐文 化 的 研 究中心 ， 比如 “ 区域性 的艺术研究 中心 ” 、
渐重视 ． 全 国 各 地 方 政府 和 有 识 之 士都 在 发现、 挖 掘 当地 的 文 化遗 产 比如 ： 新 疆 有 十二木 卡姆文化研 究中心 ． 云南游 “ 云 南 印象” 、 河南有“ 豫剧团” 等组织 ． 这 些组 织 的 成 立 一 般都 是 由政 府 的相 关 部 门 出面 ． 结 合 当 地 的 实 际情 况 ． 以 不 同 的形 式和 手 段 促 使 当 地 的 文化 繁 荣
的今天 ． 面 对 强 势 文 化和 主流 文化 的冲 击 和影响 ． 如 何 正 确认 识 区域 音 乐 文化 的特 性、 珍 贵 之 处及 其 价 值 ． 对本 区域的音 乐
文化加 以发掘、 保护和传承 ， 已 经 成 为 当
人 民 的性 情 ．孕 育 着 各 族 人 民 的 民 族 心 理 ， 起 着 调 适 各族 人 民 的社 会 制 度 、 生 活 秩 序 的作 用 ．丰 富 着 各 族 人 民 的情 感 ． 给
关键词 ： 音 乐文 化 区域 性 传 承
目前 ， 对 于 区 域 性 的音 乐 文 化 ． 已经 受 到越 来越 多 的人 的 关 注 ． 随 着 社 会 的发
展变化 ． 人 们 对 于 这 一领 域 有 了更 加 充 分
的认识。
一
音 乐 文 化 的 区域 性 传 承 ． 其 方 法措 施在 理
论 上 应 该 需 要 一 个 系统 、 因地制宜 、 因 时
制 宜 的 的措 施 。 并 同 时也 要 以静 态 和 动 态
音 乐 文 化 是 目前 世 界 各 国 都 很 重 视 的 一
个 重 大 课 题 ．但前 提 是 一 定 要 因地 制 宜 ． 不 能 生搬 死套 随着 非物 质 文 化遗 产 的逐
保 护相 结合 为策 略 第一 ． 政府 引导 ， 地 方 具 体 操 作 。 政 府． 是一个地 方的指南针 ． 它所 管 辖 的 相 关职 能部 门 ． 可 以利 用 国 家政 策加 强 引导 和 宣传 力度 ． 利 用 有 力 的 条件 去 弘扬 本 区 域 的 音 乐文 化 ． 这是 对 音 乐 文化 传 承 的一 个推 动 作 用 中 华 民族 各 个 区 域 的 音 乐 文