苗族音乐文化的传承与发展
浅谈永善县苗族芦笙舞传承发展与保护
浅谈永善县苗族芦笙舞传承发展与保护永善县位于云南省昭通市西部，是一个以苗族为主要民族的县。
苗族是我国少数民族中人口较多的民族之一，他们有着独特的音乐和舞蹈文化。
在永善县，苗族芦笙舞是苗族文化的代表之一，被誉为苗族的“国乐”。
苗族芦笙舞起源于距今已有数百年的前代，是苗族祖先在春耕、秋收、丰年等重要场合的表现方式。
如今，苗族芦笙舞更多地表现为一种舞蹈艺术，被广泛用于各级演出和文艺活动中。
苗族芦笙舞不仅独具风格，而且具有丰富的题材内涵，广泛涉及生产生活、爱情婚姻、历史传说、民族风俗等方面，是苗族文化的精髓体现。
苗族芦笙舞在永善县的传承历经曲折。
随着经济社会的发展和文化交流的加强，各种音乐和舞蹈文化前来挑战和碰撞，使得传统的苗族芦笙舞受到一定的冲击和影响。
除此之外，由于现代化生产方式的推广和现代人生活方式的改变，许多传统习俗和文化逐渐被淡化，也导致苗族芦笙舞传承的压力越来越大。
如何保护和传承苗族芦笙舞，让其得以持续发展成为关注焦点。
目前，永善县政府及社会各方面已经采取了多种措施来加强对苗族芦笙舞的保护和传承工作。
首先，加强对传统舞蹈文化的研究和整理，收集、整理和传承大量的苗族芦笙舞曲、舞蹈、器乐等资料，确保其得以准确传承。
其次，开设苗族舞蹈培训班，传授苗族芦笙舞的舞蹈技巧，提高苗族舞蹈艺术家的水平，确保舞蹈表演质量。
此外，加强对苗族芦笙舞的宣传和推广，使不同年龄层次的民众了解并重视这一传统文化。
同时，加大扶持力度，提高舞蹈表演者的收益和社会地位，吸引更多人加入到苗族芦笙舞的传承中来。
继承传统文化是保护传统文化的重要手段。
因此，更多的人应该开始认识和学习苗族芦笙舞，使它得到更加广泛的传承和发展。
通过传承和发扬苗族芦笙舞，可以加深人们对苗族文化的认识和了解，增强中华民族的文化自信，为实现民族团结和发展做出积极贡献。
苗族古歌与文化传承
苗族古歌与文化传承作者：曾涛涛来源：《速读·下旬》2015年第08期中国民族音乐是指具有宫、商、角、徵、羽五声调式特征的音乐形式。
古代中国，各民族人民以其独特的语言系统，为了抒发喜怒哀乐的情绪，形成了最原始的民歌这一音乐形式，以后出现了民族器乐。
在中国众多少数民族中，大部分民族没有自己的文字系统，因此，民歌成为记载民族历史的形式，而民族器乐演奏则成为重大仪式的核心，可见民族音乐不但是民族文化的重要组成部分，而且是民族文化的灵魂。
苗族古歌是苗族的史诗。
苗族古歌包罗万象，从宇宙的起源、人类和物种的出现、开辟疆土、滔天洪水，到苗族的大迁徙、苗族的古代社会制度和日常生产生活等，它记载了整个苗族的历史文化。
历史学家范文澜对苗族历史的研究也参考了苗族古歌的内容，写道：“居住在南方的人统被称为‘蛮族’。
其中九黎族最早进入中部地区。
九黎当是九个部落的联盟，每个部落又包含九个兄弟氏族，共八十一个兄弟氏族。
蚩尤是九黎族的首领，兄弟八十一人，即八十一个氏族酋长。
”配合古歌演唱的器乐有萧筒、芒筒、板凳，以单旋律形式演奏为主，对于和声的运用则相对较少，有人认为“落后”、“土得掉渣”，难以普及推广。
如果苗族古歌在当前时代变革当中不加以变化和调整，就会造成人们和民族音乐之间的距离拉得愈来愈远，失去文化传承的功能。
由此可见，苗族古歌应当与现代流行音乐相结合，通过市场化运作，找到新的发展途径。
应当改变以往在计划经济时代所建立起来的以保护民族文化为宗旨的观念，主动、自觉地运用民族音乐创作的市场化运作规则。
要在积极弘扬民族文化的基础上，充分依靠苗族古歌自身所具有的艺术魅力以及现代商业化包装手段以吸引广大受众。
比如运用苗族风情旅行、景点舞台演奏、游客歌师互动等各种形式来扩大苗族古歌的影响并产生衍生效益，从而为民族音乐演出实现产业化运作奠定良好的经济基础。
以往对民族音乐的运作主要由相关的文艺行政管理部门牵头，进行公益性演出。
这种体制无疑对民族音乐的发展有利，但是其负面影响是导致音乐团体形成依赖性思维，形成只讲投入不讲产出的习惯，淡化了市场竞争意识。
苗族民歌的发展历程
苗族民歌的发展历程苗族是中国的少数民族之一，也是我国南方地区的主要民族之一。
苗族民歌作为苗族文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
在漫长的发展历程中，苗族民歌经历了从原始的自然歌曲到具有深刻社会意义的抒情歌曲的转变和演变。
在原始社会阶段，苗族民歌主要是与苗族人的求生活动密切相关的自然歌曲，如农田劳作、打猎、婚礼等各种场合的歌曲。
这些歌曲常常描述着都市人对大自然的景色和情感的热爱，表达了苗族人与自然和谐相处的态度。
随着社会的发展，苗族民歌逐渐融入到社会生活中，开始涉及苗族人民的社会活动和生活情感。
这一时期的苗族民歌多表达了对社会生活的思考和感慨，反映了苗族人民对于社会现象的观察和思考，如歌颂劳动、悲悼父母、表达爱情等。
在近代，苗族民歌更加丰富多样，充满了现代社会生活的色彩和情感。
苗族青年人创作的民歌中，既有对社会问题的探讨，也有对亲情、友情和爱情的表达。
这些歌曲不仅展现了苗族人民的精神风貌和价值观念，更加深了苗族文化的内涵。
近年来，随着社会经济的不断发展和信息的高速传播，苗族民歌在更广泛的范围内传播和发展。
苗族民歌艺术节、苗族歌手的演唱会以及苗族歌曲的电子音乐发布等各种形式的活动，不仅展示了苗族音乐的魅力，也提高了苗族音乐的知名度和影响力。
苗族民歌的发展历程不仅是苗族人民文化传承的历史，也是苗族人民文化自信的体现。
苗族民歌不仅是苗族人民发泄情感、宣泄思想的一种方式，也是苗族人民自身文化价值的重要载体。
悠久的历史、丰富的内涵和多样的形式，使得苗族民歌成为介绍苗族文化乃至中国文化的重要窗口和载体。
苗族民歌的发展历程是苗族人民与时俱进、不断创新的过程，也是苗族文化与社会发展相互依存、相互促进的过程。
因此，在保护和传承苗族民歌的同时，我们也要注重将其与现代社会相结合，使其更好地适应现代社会的需求和发展方向。
只有这样，苗族民歌才能在保留传统的同时，不断取得新的突破和发展，继续发挥其在苗族文化传承和发展中的重要作用。
黔东南苗侗传统音乐保护和传承
黔东南苗侗传统音乐保护和传承作者：万金贵来源：《艺术评鉴》2021年第14期摘要：贵州黔东南地区的传统音乐博大精深，它的审美意识是当地音乐思想意识的结晶，同时也是贵州省民族思维习惯的集中体现之一。
从苗族侗族音乐音乐文化来看，苗族的音乐文化有情歌（游方歌）、苦歌、反歌、酒歌、儿歌、祭祀歌、叙事歌、劳动歌、谜语歌、说唱歌（嘎白福）等几大类，曲调各有不同，有着极其浓厚的传统音乐底蕴。
本文主要探讨黔东南苗侗传统音乐的重要性及响应苗族人民和政府采取有利于发展传统音乐保护和传承几项重要措施。
关键词：黔东南苗侗传统音乐保护传承中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）14-0030-03黔东南苗侗人民在生产劳动和社会生活中，喜欢用独特的歌声来展现和丰富他们的生活，交流彼此之间的情感，表述心声，唱苗歌是他们生活中最重要的组成部分，比如：唱仪式歌、情歌、生活歌、劳动歌，从这些传统音乐中能够感受和想象苗族人民生活的环境，也充分体现了苗族民间知识的来源，体现了苗侗音乐的社会价值。
苗族民歌以其丰富而独特的历史价值、文化价值和艺术价值被选入我国第二批国家级非物质文化遗产保护名录，因此也获得了人们更加广泛的关注。
苗族传统音乐价值的体现无疑给我们描绘了一幅古代苗族人民生活的瑰丽画卷。
一、苗族民歌历史性特征苗族位于贵州省的东南部，在中国56个民族中，苗族是占人口比例第5位的民族，仅次于汉族、壮族、满族和回族。
苗族的居住地曾经历过多次历史变迁，最先是生活在我国的黄河中下游地区，但因战争等各方面的因素逐步移居东南亚等各国。
苗族人民过去生活在阶级战争和民族反抗的年代，受尽了折磨，但他们不甘被受煎熬，有着乐观积极的壮志，同时与大自然作斗争，用劳动创造了自己的物质文化和精神文化。
因此，苗族民歌就慢慢地在黔东南区传承并不断创新发展起来了，它随社会的发展变化而发展，苗族人一直都以歌唱来寄托心灵的曙光，苗族人民世世代代的歌舞记载着这个民族的历史。
湘西苗族音乐形态中的民间知识解读
湘西苗族音乐形态中的民间知识解读湘西苗族是中国独特的少数民族之一，其独特的音乐形态也吸引了众多人的关注。
苗族音乐是苗族文化的载体之一，承载着苗族人民的情感、思想和生活。
在湘西苗族的音乐形态中，蕴含着丰富的民间知识，通过对苗族音乐的民间知识解读，我们可以深入了解苗族文化和音乐的内涵。
一、苗族音乐的特点苗族音乐具有浓厚的民族特色和地域特色，主要表现为以下几个方面：1.节奏感强：苗族音乐节奏感强烈，常常伴随着击鼓、响板等乐器的节奏，音乐节奏跌宕起伏，给人以强烈的感官刺激。
2.多样性：苗族音乐形态多样，有歌舞、器乐、民间音乐等，每一种形式都有其独特的表现方式和特点。
3.富有情感：苗族人民热情豪放，他们的音乐也同样充满了浓厚的情感色彩，表达出对家乡、对生活的热爱和向往。
二、苗族音乐的民间知识1. 音乐节奏传承苗族民间音乐节奏传承源远流长，代代相传。
从古时候起，苗族人民就通过口头传唱和亲自示范的方式，将音乐节奏传承给后人。
苗族音乐节奏常常与农事生活、劳作活动等紧密相连，比如在播种、插秧、收割等环节中，都有特定的音乐节奏配合，这些节奏传承至今仍然延续着。
2. 音乐器乐传统苗族音乐器乐传统丰富多样，包括响板、芦笙、簫笛等乐器。
这些乐器在苗族日常生活中扮演着重要的角色，常常用于庆祝节日、婚嫁仪式、丧葬仪式等重大场合。
苗族人民通过口口相传、一代一代传承的方式，将这些音乐器乐传统保留了下来。
3. 歌谣传承苗族歌谣是苗族音乐的重要组成部分，它们既有悠扬动听的曲调，又融入了苗族人民的生活情感和感悟体会。
苗族歌谣常常以口头传唱的形式传承，内容涉及到生产劳作、家庭生活、爱情婚姻等各个方面。
通过歌谣的传承，苗族人民将自己的智慧和人生感悟融入到了音乐中。
1. 传承和保护苗族音乐的民间知识对音乐的传承和保护起着重要的作用。
苗族音乐的传统并没有通过书面文本或正式的学习途径传递，而是通过口述和亲身示范来进行传承，这样一来，苗族音乐的传统能够更加贴近生活，更容易被后人接受和继承。
屏边苗族芦笙文化
通过旅游宣传册、网站、社交媒体等渠道进行推广，同时可以与旅游机构合作，开展屏边苗族芦笙文 化主题旅游活动。
旅游产业对当地经济的影响
促进经济发展
01
屏边苗族芦笙文化旅游产业的发展可以带动当地经济的发展，
增加就业机会和农民收入。
提升地方形象
02
通过屏边苗族芦笙文化旅游产业的推广，可以提升当地的知名
演奏技巧与表现形式
演奏技巧
屏边苗族芦笙的演奏需要掌握一定的技巧，如吹奏时需要控 制气息、调整口型等。
表现形式
芦笙音乐常以独奏、合奏或伴奏的形式出现，可以表达出不 同的情感和意境。
芦笙曲目的分类与特点
曲目分类
屏边苗族芦笙的曲目丰富多样，包括传统曲目和现代创作曲目。
曲目特点
传统曲目多以叙述历史事件、传说故事为主，具有浓郁的民族特色；现代创作曲 目则更加注重表现现代生活和情感。
芦笙文化在现代社会的价值
文化认同
芦笙文化是屏边苗族的重要文化遗产，通过传承和弘扬芦笙文化 ，可以增强苗族人的文化认同感和归属感。
旅游开发
芦笙文化具有独特的民族特色和艺术价值，可以作为旅游资源进行 开发，促进当地经济发展。
学术研究
芦笙文化蕴含着丰富的历史、文化和艺术信息，对于学术研究具有 重要的参考价值。
度和形象，吸引更多的游客前来观光旅游。
保护传统文化
03
屏边苗族芦笙文化旅游产业的发展可以促进传统文化的保护和
传承，使更多的人了解和认识这一独特的民族文化。
06
屏边苗族芦笙文化的保护与传 承
保护措施与政策支持
制定保护政策
制定屏边苗族芦笙文化的 保护政策，明确保护范围 、措施和责任主体。
设立专项资金
苗族民歌的传承与保护研究
苗族民歌的传承与保护研究作者：梁芳来源：《中国民族博览》2024年第04期【摘要】民歌是一个民族文化的瑰宝，它承载着民族的历史、传统和情感，是民族文化的重要组成部分。
在中国的众多民族中，苗族以其独特的民歌文化而闻名。
苗族民歌以其深厚的历史底蕴、独特的旋律和动人的歌词，展现了苗族人民的智慧、情感和生活态度。
然而，随着社会的快速发展和文化的多元化，苗族民歌的传承和保护面临着严峻的挑战。
现代化的生活方式以及年轻一代对优秀传统文化的疏远，都对苗族民歌的传承和保护带来了一定的压力。
因此本文主要阐述苗族民歌的传承与保护，希望能对能够为苗族民歌的传承与保护工作做出一定的贡献，并为相关领域的学者和从业者提供有益的参考和启示。
【关键词】苗歌；保护；传承【中图分类号】J607 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）04—028—03引言苗族民歌是苗族文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术价值。
然而，随着社会的发展和文化的变迁，苗族民歌的传承和保护面临着严峻的挑战。
本研究旨在探讨苗族民歌的传承与保护问题，并提出相应的策略和措施。
一、苗族民歌的起源苗族是中国的一个少数民族，主要分布在贵州、云南、广西等地。
他们有着悠久的历史和独特的文化传统，其中苗族民歌作为重要的文化表达形式之一，承载着苗族人民的情感、智慧和生活态度。
苗族民歌的起源可以追溯到苗族部落社会的形成阶段。
在古代，苗族人民生活在山区，以农耕为主要生产方式。
苗族民歌在这个时期起到了重要的社会功能，如记录部落历史、传承部落智慧、表达感情等。
苗族民歌的旋律和歌词多样，反映了苗族人民对自然、生活和人际关系的感悟和表达。
在苗族社会的各个重要场合，如婚礼、葬礼、节日等，苗族民歌都扮演着重要的角色。
它们不仅在社会生活中起到了凝聚人心、传递情感的作用，也成为苗族文化的重要标志和象征。
苗族民歌的历史起源与苗族人民的生活方式、信仰体系和社会结构密切相关。
苗族传统音乐欣赏
苗族传统音乐欣赏苗族是中国的一个少数民族，其传统音乐作为其文化遗产的重要组成部分，具有丰富多样的表现方式和独特的艺术价值。
苗族传统音乐以其深厚的历史底蕴和独特的音乐风格吸引着世人的注意。
本文将为您介绍苗族传统音乐的特点以及欣赏方法。
一、苗族传统音乐的特点苗族传统音乐是苗族人民长期生活于一些偏远山区中所形成的。
由于地理环境的限制，苗族人民对于音乐的创作和表演积累了丰富的经验，并形成了独特的风格。
苗族传统音乐的特点主要体现在以下几个方面：1. 独特的乐器和演奏方式：苗族传统音乐使用了许多独特的乐器，如芦笙、铜鼓、大锣等等。
这些乐器除了形态上的独特之外，还有着特殊的音质和演奏方式。
例如，芦笙是苗族传统音乐中最具代表性的乐器之一，其声音高亢激昂，能够表达出苗族人民的豪迈和激情。
2. 质朴自然的曲调：苗族传统音乐以其质朴自然的曲调吸引着广大的听众。
苗族人民在长期的山林生活中，喜欢以大自然中的声音为乐曲素材，如鸟鸣、风声等等。
这些音乐元素赋予了苗族传统音乐独特的韵味，使其具有着浓郁的民族特色和文化意义。
3. 深厚的历史底蕴：苗族传统音乐承载着苗族人民的精神和情感，体现了其丰富的历史底蕴。
苗族人民很早就开始创作和传承音乐，这些音乐作品记录了苗族人民的生活和思想，反映了他们的悲欢离合和对世界的理解。
二、苗族传统音乐的欣赏方法要欣赏苗族传统音乐，首先要了解其独特的艺术特点和文化含义。
以下是一些欣赏苗族传统音乐的方法和技巧：1. 观看传统音乐演出：苗族传统音乐是通过演出方式进行呈现的，观看专业艺术家的演出可以帮助我们更好地理解和欣赏。
可以通过线下演出、音乐会等方式来观赏并感受苗族音乐的独特魅力。
2. 深入了解音乐背后的故事：苗族传统音乐有着丰富的历史和文化内涵，通过了解音乐作品背后的故事和意义，可以更好地理解其艺术魅力。
可以通过阅读相关的资料、文献和参观苗族民俗文化展览等方式来获取更多的信息。
3. 学习演奏乐器：如果有条件和兴趣，可以选择学习一种苗族传统乐器的演奏技巧。
苗族音乐文化有怎样的历史？苗族音乐简介
苗族音乐文化有怎样的历史？苗族音乐简介苗族主要聚居于贵州省东南广西大苗山、海南岛及贵州、湖南、湖北、四川、云南、广西等省区的交界地带。
在中国古代典籍中，早就有关于五千多年前苗族先民的记载。
苗族民歌根据其内容可分为游方歌(情歌)、酒歌、苦歌、反歌、丧歌、劳动歌、时政歌、儿歌、谜语歌等几类，曲调各不相同。
飞歌是流行于黔东南的一种特别的民歌演唱形式，以贵州黔东南的台江、雷山、凯里等县所流传的飞歌最有代表性。
飞歌节奏宽广自由、旋律悠扬起伏，长音可以尽气息延长，句尾收腔惯用甩音，终止时常附带一声高昂的呐喊声。
每于劳作间歇常由2人放声高歌，女用真声、男用假声演唱。
在黔东南还分男声飞歌与女声飞歌两种。
在广大苗族聚居区普遍流传着一种以创世为主体内容的诗体神话，俗称“古歌”或“古歌古词”。
民间口传文学作品《苗族古歌》，是中国流传下来的惟一非宗教典籍的传世记史诗，也是集苗族历史、伦理、民俗、服饰、建筑、气候等为一体的百科全书。
苗族古歌是中国非物质文化遗产之一。
盘歌，是苗族青年男女向对方表达心愿、显示才能的一种古老的对歌方式。
昭通一带苗族的“盘歌”非常有趣。
男女双方参加对歌的同伴，既当参谋，又为自己找对象。
在盘歌中，一般是男的先唱。
双方通过对唱，显示自己的才能。
芦笙是苗族人非常喜爱的乐器。
在苗族传说中，古老的时候天下没有人烟，天帝就派了小女儿勾素下到地上来造万物。
有了万物后，有一天贾、凶两兄弟上到天庭想天帝讨要几件供人娱乐的器具。
天帝的女儿勾素就砍下自己的6个手指和一只手臂，做成了一把芦笙，她自己因流血不止而死。
天帝十分悲痛，把芦笙交给贾、凶两兄弟说：“这就是你们的母亲，以后凡事必须经过她(许可)，她会给你们带来幸福”。
从此，苗家有了芦笙，过上了安定、美满和幸福的生活。
贵州苗族簧管乐器的音乐文化价值与传承研究——以贵州苗族芦笙为例
|Yan Jiu Ping Lun*研究评论贵州苗族簧管乐器的音乐文化价值与传承研究—以贵州苗族芦笙为例杜欢贵州大学音乐学院摘要：贵州苗族簧管乐器在苗族人民的生活这占据着重要的地位，是贵州苗族音乐文化不可或缺的一个部分。
芦笙作为最具代表的苗族簧管乐器，以其独特、浓郁、深厚的传统文化价值，于2006年被列为第一批国家级非物质文化遗产名录。
但是，伴随着社会的发展和变迁，尤其是面对西方文化的不断侵蚀，使得作为“地方性传统音乐文化”的贵州苗族簧管乐器音乐文化正面临前所未有的生存困境。
鉴于此，本文以贵州苗族人民喜闻乐见的簧管乐器芦笙为例，在介绍贵州苗族簧管乐器芦笙音乐起源、现状以及文化价值的基础之上，就新形势下如何传承苗族芦笙音乐文化进行探讨。
关键词：苗族簧管乐器芦笙音乐文化价值文化传承中图分类号:J605文献标识码:A文章编号：1008-3359(2020)14-0017-03苗族是贵州人口较多的少数民族之一，苗族的音乐文化深深扎根于苗族民间土壤，对贵州民族音乐文化的影响极其深远。
簧管乐器作为贵州苗族文化特别是音乐文化的一个重要组成部分，在苗族人民的历史文化、日常生活、节日民俗中都展现岀其特有的价值。
苗族簧管乐器有芦笙、苗笛、姊妹箫等，本文主要围绕最具代表性的簧管乐器芦笙展开探讨。
芦笙作为一种竹管和声吹奏乐器，深受贵州苗族人民的喜爱，当地称之为“给”“嘎”“杆”，以其独特的特色与魅力发展成为贵州苗族的“符号乐器”。
芦笙文化是贵州苗族同胞传统文化的重要组成部分，其发展过程见证了苗族同胞的发展历史，已经深入渗透到苗族人民的日常生产生活中，并且对当地人民的宗教信仰、民俗风情产生重要的影响，在一定程度上体现贵州苗族人民的思想道德、文化风貌以及心理性格等。
一、苗族芦笙音乐艺术的发展演变苗族不仅是一个具有悠久文化历史的少数民族，同时也是一个能歌善舞的少数民族，芦笙音乐在贵州苗族的日常生活中如祭祀、婚俗、娱乐、求偶等均体现岀十分特殊的身份，已经成为当地具有鲜明民族特点的多功能文化复合体。
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龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 苗族音乐文化的传承与发展 作者：杨娜 来源：《大观》2019年第03期
摘 要：贵州是一个多民族聚集的省份，有苗族、侗族、彝族、布依族、水族等多个民族。在2010年人口普查时，贵州的苗族人口就达到了4299954人。鲤鱼苗寨是贵州省黔西南州苗族人口比较聚集的村寨，2010年末，总户数有1108户，户籍人口有4920人，其中，苗族人口占总人口的70.88%。苗族人民在与自然相处和生产劳作中，用音乐记录了本民族的社会生活，形成了許许多多丰富多彩的本民族歌曲。随着社会的进步、市场经济全球化、全球音乐多元化的发展等，苗族人们的音乐文化受到了一定程度上的影响。在传承苗族音乐文化的道路上，我们需要传承好、保护好、发展好苗族音乐文化。
关键词：鲤鱼苗寨;苗族音乐文化;文化传承 苗族是一个古老的民族，他们的迁徙足迹遍布了大半个中国，他们用音乐谱写自己的历史，用勤劳与智慧创造出了自己的民族音乐文化。这些精神文化鼓舞着苗族人民战胜苦难，影响着他们的生活，使得这些音乐文化在苗族人民的生活中有着不可替代的作用。随着社会的发展，苗族音乐文化吸取和借鉴了许多优秀的中外音乐，走出了国门，得到国内外许多专家及学者的一致好评与喜爱，吸引了中外游客到苗寨去采风观光，同时，也带动了苗寨的旅游发展。鲤鱼苗寨处于黔西南州的中心地带，这里自然环境优美，天蓝地绿，交通便捷，民俗文化底蕴深厚，民风淳朴，这里的苗族人民热情好客，这里的山歌漫天飞，这里的情歌醉在你的心窝窝，这里的板凳舞跳得让你欢畅。近年来，鲤鱼苗寨受到外来音乐文化的冲击和影响，当地的苗族音乐文化也发生了一定程度上的变化。作为年轻一代的苗族人，我们需要认真分析鲤鱼苗寨音乐文化的发展现状及其发展当中遇到的问题，针对当前的现状和问题提出可行性的传承与保护措施，使苗族音乐文化得到一代代的相传以及更好的发展。
一、鲤鱼苗寨苗族音乐文化的发展现状 （一）古歌、芦笙的消失 苗族有句话是这样说的：“前人不摆古，后人忘了谱”。苗族古歌以传唱苗族历史为内容，古歌里记录着苗族人民的历史生活，是苗族人民历史传承的重要方式。古歌叙述了天地的形成、人类的起源、人类是如何繁衍和发展等。苗族古歌主要以叙事为主，抒情为辅。鲤鱼苗寨是在300多年前从黔东南的黄平县一路迁徙到鲤鱼苗寨的。在迁徙途中，路途艰险且遥远，人数众多，物品繁杂，苗族先民为了躲避追杀，路上的担忧使苗族先民忘却了一些民族文化，比如苗族古歌、芦笙等。待迁徙到鲤鱼苗寨后，虽有部分老人还记得少许的苗族古歌，但由于当时的生活条件艰苦，谁还有余力去传唱它呢。年轻一代的忽视，老一辈的离世，让鲤鱼苗寨的古歌消失在历史里了。 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn （二）原汁原味、边唱边跳的苗族板凳舞少见 以前，在鲤鱼苗寨里，苗族人民不管男女老少，大家都会随时随地一起边唱边跳着欢快的板凳舞来表达自己内心的喜悦之情，或是用以欢迎远道而来的客人，邀请客人与之共舞。随着外来音乐文化的冲击，鲤鱼苗寨的年轻人都出去外省打工了，留小孩和老人在家，有的年轻人甚至把小孩也带到了外地去上学。逢年过节回家来，手机里放着流行音乐，并伴随音乐而摇晃身体。晚饭过后，就会看见妇女们不由自主地背着大音响，一路放着各种节奏感、律动感很强的音乐，找一个宽敞的坝子去跳广场舞。在一旁观看的小孩也随着扭动起来，其中也不乏中年男子。他们痴迷于舞蹈里，沉浸在律动感强的音乐里，几乎忘却了苗族的音乐。
（三）汉苗双语教学，苗族音乐板凳舞走进校园又遭取消 苗文创制以来，得到了当地相关部门的重视，寒暑假时，各个学校或单位会选取一部分工作人员到县、省学习苗族文化，学习苗歌传唱。老师学成归来后，又把自己所学的苗族文化带到课堂。当你走过鲤鱼苗寨周边的一些学校时，你会看到学生们的课间操跳的是苗族板凳舞。那动人的舞姿，那欢快的音乐旋律，那声声苗语广播，或多或少也能让汉族同学来了解和学习苗族音乐文化。不过，在近些年，不知什么原因，苗族地区的一部分校园把苗族板凳舞作为课间操的举措取消了。
二、鲤鱼苗寨苗族音乐文化发展的主要问题 （一）人民受教育程度较低 苗族人大多生活在偏远的山村，那里的生活条件艰苦。大部分家庭人口众多，经济能力不言而喻，导致生活出现了各种各样的问题。老一辈重男轻女的现象普遍存在，有的男性能读到小学就已经很幸运了，女性则很少有人能受教育。中华人民共和国成立后，党和国家非常关心苗族的文字问题，于是在1956年的10月份，苗族人就创制了拉丁字母拼音文字。苗族音乐丰富多样，委婉动听，优美动人，扣人心弦。苗族歌曲大多是口传心授，就算心记住了，但却没有书写下来，再深的记忆也有忘的一天，再年轻的人也有老的一天，所以书写记下成谱，世世代代都可传唱。可由于受教育程度低，就算你有心，想把歌曲记下来，也会心有余而力不足。
（二）音乐文化传承意识不够 由于现代化社会物质文明和网络信息影响，人们的生活追求不断上升。许多年轻人外出打工之时，受到来自四面八方的音乐文化的冲击较大，致使苗族音乐在应该继承苗族优秀传统音乐文化的年轻继承人身上没有得到较好的传承。部分年轻人总是觉得别的地方的月亮要比苗寨的月亮更圆、更亮，却忽略了苗寨里那时时刻刻为你照亮前行路上的月光，还有那伴着你长大的苗谣。
（三）缺乏民族文化自信 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 在外遇到一些同支系的苗族同胞或老乡，用苗语交流完全无障碍，但当他们相互之间交流时，说的居然是汉语、这着实令人惊讶。问其缘由，说大家都说汉语，说普通话，自己却说着与别人不一样的语言，引来别人异样的眼光，总觉得浑身哪里不对劲，索性跟大家一样说汉语好了。久而久之，有的苗族人在回到家乡时，与亲友邻居交谈时，时不时就会冒出汉语来替代了苗语要表达的那层意思，长此以往，就会忘却很多的苗族语言。去学习苗族歌曲时，老人们说起歌词时，你会产生一头雾水，或者是感觉到这歌词怎么有点不明其意，总觉得哪里怪怪的，难以产生深刻记忆。
（四）音乐缺乏创新性及时代感 鲤鱼苗寨的苗族音乐唱的大多是老内容，缺乏与之相适应的时代感，缺乏创新。循环往复的曲调单调乏味，容易让人觉得重复啰嗦，旋律高低起伏不明显，没有激起人们的学习欲望。
三、鯉鱼苗寨苗族音乐文化发展的传承与保护措施 （一）消除重男轻女的旧观念，提高苗族人民的受教育程度 教育是推动苗族历史向前发展的重要因素之一。提高鲤鱼苗寨人民的受教育程度，需要苗族人民有自觉学习的意识，除此之外，也离不开当地相关部门和领导的引导，把民族教育的重要性在寨子里进行宣传。
（二）鼓励苗族人学习苗语，记录苗族音乐 苗族音乐，由古至今以其独特的民族性和顽强的生命力，屹立于世界艺术园林中，展示着它独特的艺术魅力。它那动人的节奏，那华丽秀美若流水的旋律，它的韵味藏于千山绿水间，植根于风土人情中。苗族音乐需要更多的年轻人去传承、去学习、去记录、去整理、去研究、去总结、去推广和发扬。一代代苗族音乐的传承需要每一位年轻的苗族后代努力保护。
（三）鼓励学习苗族音乐文化 鲤鱼苗寨的音乐文化发展离不开你我他，重视苗族音乐文化，把自己置身于苗族音乐中，体会苗族音乐的魅力。鲤鱼苗寨的苗族人民应自觉学习苗族音乐，建立一个专门学习苗族音乐文化的场所，由相关歌师来教授传唱，对现场的教授苗族音乐文化进行录像以及录音等。此外，还要收集整理民间各种歌曲与各种器乐的曲调，并进行妥善的保存和保护，使其得到永久性的传承与发展。
（四）苗族音乐进校园 利用改革开放的好时机，把丢失的苗族音乐文化捡起来，比如苗族的代表性乐器芦笙和苗族古歌等，让这些苗族音乐文化以优秀传统的魅力和创新的活力再次走进校园，走进学生生活，走进年轻一代的生活。 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn （五）传承与创新，打造品牌苗族音乐 民族音乐需要发展才能拥有持久的生命力，苗族音乐也不例外。我国音乐届理论大师黄翔鹏先生在他的《传统是一条河》的序言中说：“我一千次、一万次地赞美音乐艺术，因为它永远流动着，因而万古常新。你可以一千次、一万次地诅咒音乐艺术的桀骜不驯，不可捉摸。她不允许你用摄影胶卷对她作定格处理……她能够瞬息万变。”改革开放给苗家人带来了日新月异的变化。在继承苗族优秀传统音乐的基础上，我们需要摆脱旧观念的束缚，不断地让自己与时代同步伐，关心世界大事、国家大事，关心民族发展趋势。
“不善于继承，没有创新的基础;不善于创新，缺乏继承的活力。在继承的基础上创新，往往是最好的继承。”这给苗族音乐文化指明了发展道路。苗族优秀传统音乐就如丰美的土壤，这土壤有着自己的特色，散发着独有的芳香，是苗族音乐创新的源泉。我们需要在土壤里注入“水”，种上“创新的根”，让其开出灿烂夺目的“苗族音乐之花”，使其具有苗族特性，又不失时代魅力，逐步为人民接受，渐渐地走向时代、走向世界、走向未来，能够在全球多元音乐领域里拥有一席之地，慢慢地提高苗族音乐文化的影响力。
参考文献： [1]中国作家协会贵州分会.苗族·布依族·侗族·水族·仡佬族民间文学概况[M].贵阳：贵州人民出版社，1987.
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