油画静物写生教案
油画静物写生教案9
油画静物写生教案9第一篇：油画静物写生教案9油画静物写生教案教学课题：静物油画写生（一）施教时间：1周教学目标：思想：培养学生审美意识知识：油画的基本调子的把握能力：加强油画静物整体表现能力教学难、重点：油画主调教学准备：提前准备写生静物用品若干教学过程一、主调：色调是指在一组静物中的物体油画所构成的总的油画倾向。
在写生训练中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，这样我们就能抓往一组物体的基本色调。
例如：我们首先感受一下静物的背景，衬布与物体之间哪种色彩占的比例大，衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是协调的还是对比关系。
如果衬布与主要静物的色彩属同类色系的范围，那么它们就基本决定了这组静物的色调倾向，占据画面主要位置大面积的衬布颜色就构成了该画面的主要色调。
二、色调的定位从明度上来分，有亮色调（或称高调），有暗色调；从色性上来分，有冷色调、暖色调和中性色调；从色相上来分，有褐调子、紫调子、黄灰调子等。
这些都是该组静物中的整体油画的总体倾向所构成的色调。
一幅优秀的油画静物写生作品必然是有其独特色调倾向的，那种杂乱无章、各自为政、无调性的油画作品是不会引起人们的美感的。
三、教师演示，同学们观看。
四、学生写生练习，教师巡回辅导。
板书设计1、主调的定义2、色调的定位教后记油画临摹教案教学课题：油画临摹（二）施教时间：2周教学目标：思想：培养学生审美意识和关注事物的能力知识：油画的基本调子的把握能力：加强油画的观察和整体表现能力教学难、重点：表现方法与步骤教学准备：范例教学过程一、构图用普兰加熟褐加清水，薄薄地画出简约的明暗关系。
再一次纠正形体结构及透视方面存在的问题，明确画面黑白灰大的布局以及各物体之间的明暗对比关系。
二、确定基本色调用大笔大块面画出背景和桌面的油画关系，确定整幅画的油画基调。
这张画背景和桌面的油画关系特点是：竖面深，桌面淡；竖面暖，平面冷。
油画静物写生教案
油画静物写生教案教案标题：油画静物写生教案教案概述：本教案旨在通过油画静物写生的方式，培养学生的观察力、绘画技巧和艺术表达能力。
通过引导学生观察和描绘静物的形态、光影和色彩，培养学生的细致观察和绘画技巧，同时通过艺术创作，表达个人的情感和审美意识。
教学目标：1. 培养学生的观察力和绘画技巧。
2. 了解油画静物写生的基本步骤和技巧。
3. 培养学生对色彩、光影和形态的敏感性。
4. 通过艺术创作，表达个人的情感和审美意识。
教学准备：1. 静物道具：选择具有丰富形态和色彩的静物，如水果、花朵、瓶子等。
2. 油画材料：油画颜料、画布、画笔、调色板等。
3. 教学投影仪或幻灯片：用于展示相关油画静物写生作品和示范。
教学步骤：引入：1. 展示一些经典的油画静物写生作品，向学生介绍油画静物写生的重要性和艺术价值。
2. 引导学生观察这些作品中的色彩运用、光影效果和形态表达。
主体：3. 解释油画静物写生的基本步骤和技巧，包括选择静物、构图、绘制轮廓、渲染光影等。
4. 分发油画材料给学生，并展示基本的油画技巧和调色方法。
5. 引导学生选择一个静物，并通过观察和描绘，练习绘画基本技巧，如线条、阴影和色彩的运用。
6. 鼓励学生尝试不同的绘画风格和表现手法，发展个人的创作风格。
7. 提供个别指导和建议，帮助学生克服困难，提高绘画技巧。
总结：8. 展示学生的油画静物写生作品，并进行集体评价和讨论。
9. 引导学生分享他们对静物写生的体验和感受，以及自己的艺术创作思路。
10. 总结本节课的学习成果，并鼓励学生继续进行油画静物写生的实践和创作。
扩展活动：1. 组织学生进行室外写生活动，观察和描绘真实的自然景物。
2. 邀请专业艺术家或美术教师进行讲座或工作坊，分享油画静物写生的经验和技巧。
3. 组织学生参观艺术展览，进一步培养他们的艺术鉴赏能力。
评估方法：1. 对学生的静物写生作品进行评估，包括构图、绘画技巧和表现力。
2. 观察学生在课堂上的参与度和表现，评估其观察力和绘画技巧的提高程度。
《静物写生》教案
《静物写生》教案教案：《静物写生》一、教学内容：本节课将以静物画为素材，通过观察和写生的方式，培养学生的观察能力和绘画技巧，提高他们对物品细节和形态的观察和描绘能力。
二、教学目标：1.了解静物画的特点和表现方式；2.学习观察静物的方法和技巧；3.掌握使用铅笔和素描画工具进行静物写生的技巧；4.培养学生的审美能力和创造力。
三、教学步骤：1.导入（5分钟）：通过展示著名的静物画作品，如梵高的《向日葵》和塞尚的《水果碗和水果》等，向学生介绍静物画的概念和重要性，激发学生对静物画的兴趣。
2.知识点讲解（10分钟）：解释什么是静物画，解释素描的概念和技法，介绍如何观察和写生静物的方法和步骤。
3.实践操作（30分钟）：准备一些具有不同形态和细节的静物，如水果、花朵、瓶子等，让学生选择一个对象进行观察和写生。
步骤：a.学生选择一件静物，并放在桌子上；b.学生用铅笔勾勒出静物的轮廓和基本形态；c.学生观察静物的细节，如光影、纹理和色彩变化，用素描工具表现出来；d.学生可以根据自己的创造力和审美意识，增加一些细节或提升画面效果。
4.展示和分享（10分钟）：让学生展示自己的写生作品，并互相欣赏和评价。
引导学生谈论不同作品的特点和创意，分享彼此的观察和体验。
5.总结（5分钟）：回顾本节课的学习内容和重点，总结观察和写生的方法和技巧。
鼓励学生继续练习和发挥自己的创作能力。
四、教学资源：1.著名的静物画作品的图片；2.不同形态和细节的静物；3.铅笔、素描工具和纸张；4.展示和分享的板书。
五、教学评价：评价学生对静物画的兴趣和理解，观察和写生的准确性和创造性，以及他们对静物作品的评价和分析能力。
六、拓展延伸：学生可以结合学习的写生技巧，选择不同的主题进行写生，如风景、人物等。
同时，老师可以邀请专业艺术家或艺术学生来进行写生示范和指导，进一步提高学生的绘画水平和艺术创作能力。
初中油画静物教案
初中油画静物教案一、教学目标1. 让学生了解油画静物的基本概念和绘画技巧。
2. 培养学生对静物的观察力、表现力和创造力。
3. 提高学生对油画艺术的认识和审美水平。
二、教学内容1. 油画静物的基本概念：静物、油画、构图、光影、色彩等。
2. 油画静物的绘画技巧：线条、笔触、层次、质感等。
3. 油画静物的创作步骤：观察、构图、素描、上色、调整等。
三、教学重点与难点1. 重点：让学生掌握油画静物的基本技巧和创作步骤。
2. 难点：如何表现静物的质感、层次和光影效果。
四、教学准备1. 教具：油画颜料、画笔、画布、调色板、静物模型等。
2. 教材：油画静物教材或图片。
五、教学过程1. 导入：向学生介绍油画静物的基本概念，引导学生关注静物绘画。
2. 讲解：讲解油画静物的绘画技巧，包括线条、笔触、层次、质感等。
3. 示范：教师现场演示油画静物的创作过程，讲解每一步骤的注意事项。
4. 练习：学生根据教师提供的静物模型或图片，进行油画静物的创作练习。
5. 点评：教师对学生作品进行点评，指出优点和不足，引导学生进行改进。
6. 总结：总结本节课的学习内容，强调油画静物绘画的重点和难点。
六、教学反思本节课结束后，教师应认真反思教学效果，针对学生的实际情况，调整教学策略，以提高教学质量。
同时，关注学生在油画静物绘画过程中的兴趣和需求，激发学生的创作潜能，培养学生的审美素养。
七、课后作业1. 学生完成一幅油画静物作品，要求表现静物的质感、层次和光影效果。
2. 学生撰写一幅油画静物作品的创作心得，字数不限。
通过本节课的教学，希望学生能够掌握油画静物的基本技巧和创作步骤，提高对油画艺术的认识和审美水平，培养观察力、表现力和创造力。
同时，激发学生对绘画艺术的兴趣，为学生今后的艺术发展奠定基础。
大学油画静物教案
教学目标：1. 了解油画静物的基本概念和特点。
2. 掌握油画静物的创作方法和技巧。
3. 培养学生的审美观和艺术表现力。
4. 提高学生的动手能力和创作能力。
教学重点：1. 油画静物的基本概念和特点。
2. 油画静物的创作方法和技巧。
教学难点：1. 油画静物的构图和色彩搭配。
2. 油画静物的表现手法和技巧。
教学过程：一、导入1. 通过展示一些优秀的油画静物作品，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：什么是油画静物？它有哪些特点？二、讲授新课1. 油画静物的定义：油画静物是指以静止的物体为描绘对象，运用油画技法进行创作的绘画作品。
2. 油画静物的特点：a. 主题明确，表现手法多样。
b. 色彩丰富，对比强烈。
c. 构图严谨，富有节奏感。
d. 体现画家的情感和审美观。
3. 油画静物的创作方法和技巧：a. 选材：选择具有代表性的物体，如水果、花卉、生活用品等。
b. 构图：合理布局物体，注意画面整体的和谐与平衡。
c. 色彩：运用色彩对比、调和等手法，表现物体的质感和光影效果。
d. 技法：熟练掌握油画技法，如厚涂、薄涂、点彩等。
三、实践操作1. 学生分组，每组选择一个静物进行创作。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
3. 学生完成作品后，进行展示和交流。
四、总结与评价1. 教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足。
2. 学生分享创作心得，互相学习、借鉴。
五、作业布置1. 学生根据所学知识，创作一幅油画静物作品。
2. 提交作品，进行展览和评价。
教学反思：本节课通过理论讲解和实践操作相结合的方式，让学生了解了油画静物的基本概念、特点、创作方法和技巧。
在教学过程中，教师注重启发学生思考，培养学生的审美观和艺术表现力。
在实践操作环节，学生积极参与，展现了良好的创作能力和动手能力。
但在教学过程中，部分学生对油画技法的掌握还不够熟练，需要在今后的学习中加强练习。
油画静物写生教案
油画静物写生教案教学目标：1. 通过对西方油画静物发展与演变的简要介绍，使学生了解油画静物的历史背景和艺术特点。
2. 通过对油画材料、技法以及油画静物写生的方法步骤等知识的讲授，使学生掌握油画静物的基本表现手法和技巧。
3. 通过对不同类型的静物进行写生练习，使学生培养正确的观察方法，提高用色彩表现形体、质感、光影、空间等能力。
4. 通过对学生作品的点评和展示，使学生增强自我评价和批判能力，提高审美能力和艺术鉴赏能力。
教学重难点：1. 如何选择合适的油画材料和工具，并正确使用和保养。
2. 如何掌握油画静物构图的基本法则，如平衡、节奏、对比、重心等。
3. 如何运用色彩理论和调色技巧，表现静物的色调、明暗、温度、饱和度等。
4. 如何运用笔触、层次、透明度等技法，表现静物的形体、质感、光影、空间等。
课时：20课时教学方法：1. 讲授法：讲解油画静物的历史背景和艺术特点，介绍油画材料、技法以及油画静物写生的方法步骤等知识。
2. 示范法：示范不同类型的油画静物写生过程，展示不同风格和技法的优秀作品。
3. 实践法：指导学生进行不同类型的油画静物写生练习，督促学生按时完成长期作业写生。
4. 评价法：对学生作品进行点评和展示，鼓励学生互相交流和评价。
教学准备：1. 油画材料和工具：包括各种颜料、调色板、刀具、毛笔、棉布、稀释剂等。
2. 静物摆设：包括各种类型的实物或图片，如水果、花卉、陶瓷器皿、金属器具等。
3. 多媒体设备：包括投影仪、电脑等。
教学过程设计：第一课时：（4课时）1. 教师讲解油画静物的历史背景和艺术特点，介绍西方油画静物发展与演变的主要阶段和代表作家。
2. 教师示范如何选择合适的油画材料和工具，并正确使用和保养。
要求学生熟悉各种颜料的性质和特点，并进行简单的调色练习。
3. 教师布置长期作业写生，要求学生选择一个自己感兴趣的静物主题，并在课外时间完成一幅油画静物作品。
教师给出评分标准和截止日期。
第二课时：（4课时）1. 教师讲解油画静物构图的基本法则，如平衡、节奏、对比、重心等。
大学油画静物教案设计
教学目标：1. 让学生了解油画静物的基本技法，提高学生的绘画技能。
2. 培养学生对绘画的兴趣，提高审美能力。
3. 培养学生的观察力、想象力和表现力。
教学重点：1. 油画静物的基本技法。
2. 色彩搭配和构图。
教学难点：1. 油画静物的光影处理。
2. 色彩的过渡和层次。
教学过程：一、导入1. 展示一些优秀的油画静物作品，引导学生欣赏和讨论。
2. 提问：这些作品有哪些特点？是如何表现的？二、讲授新课1. 介绍油画静物的基本技法，包括：构图、色彩、光影、质感等。
2. 讲解色彩搭配的原则，如：冷暖色调、明暗对比、饱和度等。
3. 分析光影处理的方法，如：高光、阴影、反光等。
4. 讲解油画静物的构图原则，如：平衡、对比、节奏等。
三、示范与指导1. 教师现场示范油画静物的绘制过程，包括构图、色彩搭配、光影处理等。
2. 学生跟随教师进行实践，教师巡回指导。
四、学生实践1. 学生根据所学知识，选择合适的静物进行创作。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
五、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，相互欣赏和评价。
2. 教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足，提出改进建议。
教学反思：1. 本节课通过理论讲解、示范和实践相结合的方式，使学生掌握了油画静物的基本技法。
2. 在教学过程中，注重培养学生的观察力、想象力和表现力，提高学生的审美能力。
3. 在指导学生实践时，关注学生的个体差异，因材施教，提高学生的学习效果。
4. 在作品展示与评价环节，鼓励学生积极发言，培养他们的自信心和团队协作精神。
教学总结：通过本节课的学习，学生掌握了油画静物的基本技法，提高了绘画技能。
同时，培养了学生的观察力、想象力和表现力，提高了审美能力。
在今后的教学中，将继续关注学生的个体差异，提高教学质量。
大学油画静物写生试讲教案
课时：2课时教学目标：1. 让学生了解油画静物写生的基本概念、技法及表现手法。
2. 培养学生观察、分析、表现和创新能力。
3. 提高学生的审美素养和艺术修养。
教学重点：1. 油画静物写生的基本技法。
2. 学生运用油画技法进行静物写生的实践。
教学难点：1. 油画静物写生中色彩搭配与空间处理。
2. 学生在写生过程中对静物形态、质感的把握。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示几幅优秀的油画静物作品，引导学生欣赏。
2. 提问：同学们，你们知道什么是油画静物写生吗？它有哪些特点？二、新授1. 教师讲解油画静物写生的基本概念、技法及表现手法。
2. 重点讲解油画的基本工具和材料，如画布、油画颜料、画笔等。
3. 介绍油画静物写生的步骤，包括构图、起稿、铺色、调整等。
三、示范1. 教师现场示范油画静物写生的全过程，边示范边讲解。
2. 强调色彩搭配、空间处理、形态质感等方面的技巧。
四、学生练习1. 学生根据所学知识，选择一个静物进行写生。
2. 教师巡视指导，解答学生疑问。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：上节课我们学习了油画静物写生的基本技法，同学们还记得吗？2. 学生回顾所学知识，回答问题。
二、学生展示1. 学生展示自己的写生作品，教师和同学们进行评价。
2. 教师针对作品中的优点和不足进行点评。
三、总结与反思1. 教师总结本次课程的学习内容，强调油画静物写生的关键要点。
2. 学生进行自我反思，总结自己在写生过程中的收获和不足。
教学评价：1. 观察学生在写生过程中的表现，评价其技法掌握程度。
2. 评价学生的作品，关注其色彩搭配、空间处理、形态质感等方面的表现。
3. 收集学生课堂笔记、作业等，评价其学习态度和学习效果。
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3、色彩的冷暖
色彩的冷暖涉及到个人生理、心理以及固有经验等多方面因素的制约，是一个相对感性的问题。
一般而言，暖色光使物体受光部分色彩变暖，背光部分则相对呈现冷光倾向。冷色光正好与其相反。
4、环境色
环境色又称条件色，在绘画中，并非指描绘对象周围环境本身的颜色。而是指由环境色彩所产生的物体色彩的变化。
甚至在画静物时，画者在构图时需要根据自己的审美把静物组合在画面上进行再处理。
2、注意以下四个方面：
一是画什么。画瓜果还是蔬菜、乐器还是炊具、鲜花还是鱼蟹，要先有考虑。凡是觉得有意思的物件都可以用来作画。一组静物最好有一两件东西作为主体，其它东西作为陪衬，形状要有大有小，造型要好看而且有特色，色彩明确而丰富。事先可以适当多准备一些东西，以便摆的时候有所选择。
1、乔治•莫兰迪：1890-1964。生于意大利波洛尼亚，意大利著名的版画家、油画家。
2、保罗·塞尚：1839—1906。法国印象派画家，“现代绘画之父”。
3、闫 平：1956月生于山东济南，油画家。
4、何大桥：1961年生于黑龙江哈尔滨，油画家。
5、爱德华·马奈：1832-1883。法国画家，印象派奠基人。
多媒体欣赏
1、引导欣赏
2、提问
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总结
3分钟
二、讲授新课
第一节 油画静物写种绘画形式，最早出现于17世纪初叶。
由于静物画所表现的物体陈设于室内，光线相对稳定，物体本身也相对静止，便于作者从容地进行刻画和描绘。因而，静物写生被当作初学者研究色彩规律，培养正确的观察方法，掌握构图原理，熟悉作画步骤，提高色彩造型能力的首选。
总之，要注意整个静物组合的大块明暗对比和黑白分布。做到层次分明，变化多样又统一。
二、绘画步骤
1、用碳笔起稿。不仅可以用尖，还可以用侧面。起完稿后最好喷一遍定画液。
2、开始上油彩。用的是黑色加柠檬黄，调出的颜色比较像褐色，这是意大利一位画家的习惯用色。不要画得太干，可加少许松节油。开始上油彩。用的是黑色加柠檬黄，调出的颜色比较像褐色，这是意大利一位画家的习惯用色。不要画得太干，可加少许松节油。
环境色的强弱和光的强弱成正比。光滑的物体物体环境色明显，粗糙的物体环境色弱。环境色主要作用于暗部。
5、环境色规律
1、光源越强，环境色反射就越强。
2、物体间距离越近，环境影响就越明显。
3、物体质地越光滑，色彩越鲜艳，反映环境的力度就越大，反之则减弱。
光源色、固有色、环境色三者共同构成了物体的基本色彩。它们密切相关、不可分割。在任何情况下，都必然存在着三种色彩因素，只不过在不同的情况下，存在着此强彼弱的差异而已。
多媒体放映
播放
引导
讲解
举例
启发
欣赏，思考
15分钟
三、
作业练 习
看过了大师的作品后，你想动手实践了吗？接下来按要求完成三幅不同构图不同色调的油画静物写生。
1、构图舒适
2、色调明快
3、画面艺术处理得体
4、尺寸大小50cm×60cm
四、
展 示
交 流
后期学生完成作品，相互把作业展示汇报!
请你说说你喜欢哪一张？为什么？
本课教学内容总结
色彩赋予了绘画以生命和力量，好的油画静物作品就是用来表现人们对静止物体审美感受的一种良好艺术形式。
希望大家通过本节课的学习，擅于感受色彩，在生活中发现美，体验美。
二是选择光线。最好取北面窗户进来的光线，光源比较稳定。初学最好将静物摆成四分之三受光，暗部不宜过多，因为暗部色彩比较难于辨别。逆光更不容易画好，但往往能表现出特殊效果。在摆的时候要充分利用光线造成的明暗对比或物体之间的深浅对比来显示对象的结构形体特征和色彩效果。一般可以采用明背景搭配深色主体或暗背景搭配浅色主体，或中间色背景配亮暗兼有的静物。
3、画背景和大关系。并且不要画死，中间留有空隙。这样的好处是不用把背景画很多遍，即使背景的颜色不准确也有修改的余地。衔接的地方还可以用手指涂抹。画大色调手一定要松，画出大的感觉，不拘泥于个别颜色。
4、刻画细节时，像古典绘画一样，用棍子当画杖，给自己的手找个支撑点。
第五节、作品赏析
例举几位国内外大师作品供学生欣赏评述
电脑
播放
图片
设疑（提出问题）－播放－概括
边播放边讲解
认真听讲
结合实际例子思考分析
2分钟
二、讲授新课
第二节 工具准备
1、油画的主要材料和工具有画箱（或画架）、颜料、画笔、画刀、画布、上光油或松节油、外框等。
2、油画颜料
分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调和。现在由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。
3、油画笔
用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。
4、油
上光油：通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。
调色油：是绘制油画的媒介油类，主要是用来稀释油画颜料的，在绘画过程中使用，可增加颜色的光泽度，也具有控制颜色干燥速度的作用 。
松节油（无味）：特点是挥发快，干后无光泽。如果要做亚光效果，可用松节油进行全程绘制。适宜薄画法。
教法
学生
学法
一、导入新课
播放全世界最贵的前十幅油画作品，让同学们领略油画艺术的魅力与价值。让同学们发现小细节，其中有八幅油画都是人物类的作品，只有梵高的鸢尾花和塞尚的静物除外，说明静物画也是非常有魅力的，在绘画种类当中也占有一席之地。
为什么古今中外那么多艺术人士都喜欢油画静物呢？今天我们就走进静物画的世界，让同学们领略静物画的艺术美。
多媒体
多媒体播放
1、设疑（提出问题）－播放－概括
2、边播放边讲解
1、认真听教师讲解
2、结合实际例子思考分析
8分钟
二、讲授新 课
第三节、关于光：固有色、光源色和环境色的关系
光照射到不透明物体的表面时，一部分光被吸收、另一部分光被反射。被反射的光经过瞳孔进入视网膜，再由视神经传达到大脑，人就产生了色彩感觉。
拉萨师范高等专科学校学科教案
课程：油画静物写生上课日期：2018年4月16日授课教师：舒家俊
班级
16级美术油画班
第 7周
教学仪器以及媒体
仪器：数码投影仪、
媒体：电脑、图片、
人数
32
男 25人
第1次课
女 7人
三 维
教学 目 标
一、知识与技能目标：了解油画静物写生的基本知识，掌握基本的知识运用技能
二、过程与方法目标：掌握油画静物取景、构图、意境表现的基本方法，掌握油画静物写生的色彩关系及静物画色调组织的一般方法。
举例
引导
启发
联系实际分析认真听讲
10分钟
二、
讲授新 课
第四节、作画步骤
一、前期准备
1、摆静物
不要小看摆静物，这并不是一件轻而易举的事。画者在摆静物的时候，总是花费很多时间，有时要整整一个上午才能摆得满意。可以这样说，如果静物摆得好或适合自己的程度，这张油画就成功了一半。因为对象本身如果不好看，不和谐，引不起你的兴趣，是很难把它画好的。
例举一幅印象派油画作品，让同学们欣赏
生：赏析
师：讲解
这幅画里，作者很好的运用了光源色，固有色和周围环境对物体影响的“环境色”，把光线的环境气氛表现的淋漓尽致。室外暖暖的阳光斜照，这些亮颜色其实都不是纯粹的白色，而是带微黄，微橙的白色。阴影里的色彩也不是黑色，而是发出幽幽的蓝色的光。
电脑播放图片
讲解
播放
1、固有色
白色光照射在蓝色物体表面时，物体完全吸收白色光中的红、橙、黄、色光，完全反射蓝色光时，我们就看到物体是蓝色的。黄色物体则是因为完全反射了黄色光。
2、光源色
当光源光由白色光变为其他单色光时，情况就不同了。光源色指光源本身的颜色，如日光是白色的，普通灯光是带黄色的，磷光是绿色的等。光源色笼罩我们所要描绘的一切对象。是构成物体基本色彩的决定性的因素。
5、油画刀（初学可不用）
又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔作画。
6、油画画布、画板
标准的画布是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。经过涂底制作后不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。
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三、情感态度与价值观目标：了解油画静物写生的意境营造及情趣表达，懂得运用基本的审美能力领略油画静物的魅力。
重点难点
重点在于掌握画面的整体性和构图的方法，掌握正确的观察方法和步骤。
难点在于掌握油画静物的色彩关系、色调组织以及提高学生的审美与鉴赏力。
教学过程
教学内容和达成目标
媒体
使用
教学组织与方法
时间
教师