静物写生(教学设计)

静物写生(教学设计)
静物写生(教学设计)

静物写生(造型.表现)

一、设计思想

美术新课程要求通过美术技能教学,使学生具备一定的造型、形象识别和审美能力。运用形、色、肌理和空间等美术语言的描绘和立体造型的方法,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,了解美术表现的多样性,能用一些简单的绘画语言,传递自己的思想和情感。感受光源色对物象及画面色调的影响,养成细致观察,研究分析的学习习惯,学会关注生活中丰富的色彩变化现象,为进一步学习色彩表现知识打下基础。

二、教学目标:

1.基本了解构图、造型、色彩、线条等艺术语言,并能表现在作品中。

2.让学生掌握简单的绘画技能和方法,实现自己的想法,努力形成基本的美术素养。

3.学生通过个人或小组合作的方式参与美术活动,体验美术活动的乐趣,尝试各种工具材料和制作过程,发展美术实践能力。

4.通过对静物的表现,体会自然之美,提高审美能力。

5.学生要努力获得对美术学习的持久兴趣,激发创造精神,陶冶高尚的情操,完善人格。

三、学习者特征分析

1.学生是9~10岁的儿童,思维活跃,课堂上喜欢表现自己,对美术学习有浓

厚的兴趣;

2.学生在学习中随意性非常明显,渴望得到教师或同学的赞许;

3.学生已有一定的造型能力,能借绘画语言能较准确的表达自己的感受和想法;

四、教学准备:

教师准备:静物、范画。

学生准备:作业本、铅笔、油画棒等。

五、教学重难点:

1、通过以有技能,去表现身边的事物。

2、让学生懂得如何应用构图方法以及结构比例知识,去表现静物,实现自己的想法。

3、理解自然之美,发现生活之美。

4、尝试各种材料表现的效果。

六、教学过程:

1、情景导入:

今天我给大家带来了几幅优秀作品,请你们猜一猜都是谁画的?

生:(略)

2、展示范画:

同学们真了不起,都猜对了。那我们大家一起来欣赏一下这些作品。

教师出示范画。

请大家说说你们都看到了什么?

生1:真漂亮。

生2:我看到了盘子和鸡蛋。

生3:我看到了南瓜,铜火锅。

生4:我看到了画里的东西跟真的一样。

……

这些作品都是老师平时画的,要想把一个物体画好,首先要掌握造型能力,同时

引用达芬奇画鸡蛋的事例,说明观察的重要性,并告诉学生色彩造型的方法(冷暖造型)。

冷暖造型:因色彩感觉的冷暖差别而塑造形体的方法。

3、造型.表现过程。

1.让学生在作业本上用铅笔构图,打形。自由描绘(形体尽量准确,也可以想象添加其他物体)。

2.用油画棒涂色(注意颜色的冷暖变化和形体)。

3.调整阶段。

4、辅导

鼓励学生大胆去画,认真观察。

5、活动

播放音乐,让学生在轻松、愉悦的环境中学习。

七、小结:

1、在对静物的表现中,我们学到了色彩造型的方法,希望在以后的生活中我们能更多的去应用,感受。

2、体会绘画的乐趣。

人教版五年级美术下册静物写生教案及反思

人教版五年级美术下册静物写生教案及反 思 第五课静物写生 课时:2课时 教学目标: 1.通过教学活动,让学生了解写生的意义,培养学生认真观察事物的习惯及重要性。 2.通过学习活动,学生初步掌握写生的方法,在学习中不断提高观察事物的能力。体会写生的乐趣。 第一课时 教学重点:写生的基本方法教学难点:学会用线描的方法表现静物 第二课时 教学重点:写生的构图知识教学难点:用线描的表现方法 教学过程: 一.导入阶段:

1.欣赏一组照片师问:哪一张好看的,为什么生答:略 2.导入课题:《静物写生》 二.发展阶段: 1.什么是静物画 静物画是西方绘画中的一个门类。 它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象...也就是说从概念的意义上, 西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。 2.欣赏一组静物写生画 师问:哪一幅好看,为什么生答:略 3、学生实践:派学生代表选择静物 4、观察静物的组成结构:高、低、大、小前、后、左、右等三.拓展阶段: 1.写生要注意什么师小结:写生对象的真实性 2、如何用线条表现静物师小结:利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点,来描绘写生对象

3.制作步骤: 、用取景框构图、在画纸上定好写生对象位置 、按从前到后的顺序描绘、仔细描绘,做到统一有序 四.学生作业: 1.作业要求:完成一幅静物写生2.学生练习3.教师巡回辅导。 五.作品展示:学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。 六.收拾和整理:收拾并整理好自己的桌面。 七.教学延伸与拓展: 思考:多练习线描,在静物写生的基础上,可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。 讲一个科学家认真观察生活的故事。 第二课时:继续进行静物写生,并巩固静物写生知识

人教版小学五年级美术下册《静物写生》教案

11《静物写生》教案 一、教学目标 1、知识与技能目标:学习线描的表现手法,表现一个或者一组静物,从静物写生中提高学生的观察能力、概括能力、造型能力,体验写生的乐趣。 2、过程与方法目标:熟悉和掌握静物写生的手法,尝试运用各种线条、形状和点线面的组合的表现手法来塑造一幅富有欣赏性的静物写生作品。 3、情感和价值观目标:体会静物写生的乐趣, 提高审美情趣. 培养学生的观察力、概括能力和动手表现的能力。 二、教学重点和难点 1、重点:掌握静物写生中线描的应用手法,在静物质感表现中多用点线面的变化组合来区分静物不同的质感。 2、难点:静物外形的认真观察、准确把握和良好表现,用点线面组合变化手法良好的来表现静物质感。 三、教学过程 1、导入 (1)师在教室里带来一束鲜花,问同学们花儿给你们什么感觉? 师:同学们,老师今天给大家带来了一束鲜花,它带给你什么样的感受呀?

生:感觉很美丽,给教师增添了一道亮丽的风景线。 师:花儿给我们带来生机和美丽,可是再美的花也有凋谢的时候,同学们想一想,我们用什么办法来保持住这份美丽和生机呢? 生:可以用照相机拍摄下来;也可以画下来。 师:同学们的办法都很好,让我们先来看一下大画家是怎么来留住这份美丽和生机的呢?一起来看大屏幕。 屏显梵高的向日葵。 师:这幅画大家认识吗?谁能说一说? 生:这是向日葵 师:对,这是荷兰大画家梵高的向日葵,作者用明亮的黄色和橙黄色来表现向日葵,表达了自己对生命的热爱和执着追求。作者在世时很不得志,但是他去世后,他的作品却给我们留下了永久的财富,这份向日葵是画家十分喜爱的题材。这幅画除了表现静物,还有什么意义吗? 他认为向日葵象征着光明,通过绘制向日葵表现他对美好生活的向往。他一生画了很多向日葵的变体画,大家来看一下。 大家看普普通通的静物也有它自己的生命力和故事,今天就让我们走近这些静物朋友,来学习怎样用线描的形式来表现这些静物朋友吧? 2、引入课题。板书:11课静物写生

素描静物 教案 01汇总-共10页

课题: 素描静物 课时: 1课时 课型: 绘画课 授课对象: 初中二年级 教材分析: 素描广义上的素描,涵指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。速写符合素描的定义,广义上来说,速写是素描的一种。 教学目标: 1.知识和技能目标:使其学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视和素描的表现能力。 2.过程和方法目标:培养学生观察与形象思维能力。 3.情感态度和价值观目标:陶冶情操,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观点。教学重点: 掌握素描写生中步骤与方法,单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。教学难点: 物体的分面、透视和单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。 教学方法:讲授、画稿示范、作品欣赏 教具准备:素描相关图片若干或制作多媒体课件。 学具准备:教材、笔记本。

教学过程: 一:组织教学:(1分钟) 检查学生准备情况 二:引入新课:(4分钟) 谈谈同学们对素描有什么认识 三:讲授新课:(30.分钟) (一)素描中的光线 素描的写生训练是在室内进行的,所以,如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。素描的光源有两种:一种是从窗户射进来的散射的自然光,另一种是灯光。灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言,灯光要比自然光容易画一些,因为灯光的光线比较单一和固定,物体被照射后的明暗关系比较简单,对比较为明显,前后关系也比较突出,是初学素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明,可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调,是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光,要比表现灯光难一些,因此,要先进行灯光的训练,然后再进行自然光的学习。 除了不同的光源会对物体造成不同影响之外,物体受光的不同角度,也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时,我们称之为“顺光”;当物体背面受光时,我们称之“逆光”;当物体侧面受光时,我们称之为“侧光”。在素描训练中,顺光比较容易表现,逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。初学素描的同学,要注意进行各种光线的学习,切忌只依靠单一光线的训练。 (二)素描习作的方法与步骤 1、观察: 1. 将眼光视野放开,一眼看到整个被面对的对象,而不是将视点焦聚对准

静物素描_教案

素描教案——静物素描(第一节) 一、教学目标: 1、通过欣赏和观察实物,激发学生的绘画热情。 2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握,运用实践加以理解,掌握。 3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。 二、教学重点、难点 重点:复习旧的素描知识,并应用于素描静物写生中 难点:石膏像写生到静物写生的衔接过渡 三、导入 1、复习旧知识 提问:同学们,上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识,你们从中掌握了有关素描的那些知识? 2、师生讨论。 四、新授 1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样,比石膏更难把握。 2、静物素描基本作画步骤 观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子

——细部刻画——整体调整 (一)观察思考:这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前,首先要想好将怎样画这幅画,用什么手法?重点表现什么?目的是什么?用什么工具材料?画多长时间等等。+ (二)构图:包括选择角度,画那一部分,横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。 (三)起大形:在画纸上用简练的线条勾出静物(罐子)的形象。 (四)定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子:分出受光和背光,表现出大致的体感。+ (五)深入刻画:是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。 (六)整体调整:这是收尾工作,用整体的眼光和最初时的新鲜感,全面地审视画面,做全面调整。从表现手法上分,可以分为光影(全因素)素描、结构(分析)素描。光影(全因素)素描:用明暗调子来表达被画物体,比较接近客观事实,可表现的内容较丰富。结构(分析)素描:主要采用线来表现物体的结构关系,偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。 3、写生静物——单个陶器或瓷器静物 ①观察范作,说说茶壶的作画步骤。(同学讨论、并发言) ②教师示范:教师示范写生静物基本步骤,学生观察提问 ③学生作业:按照作画步骤,完成一张单个陶瓷器静物的素描作

素描静物教案

《素描静物》 一.授课班级: 二.学科:美术 三.课题《素描静物》 四.课时:1课时 五.教学目的 通过静物写生练习,了解静物组合的一般要求,掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律,明确画调子的任务,逐步掌握素描的因素,提高构图和造型的能力。 六.重点、难点: 1、教学重点:复习旧的素描知识,并应用于素描静物写生中。 2、教学难点:静物组合的原则;质感、量感的表现;写生的步骤。 七.课的类型:讲授课 八.教学方法:讲述法、引导法、图片展示法、启发法、相结合 九.教具 1、教师准备:多媒体课件、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。 2、学生准备:教材 十.教学过程 (一)导入新课 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力,静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不规则、更复杂。这样我们在静物写生中,更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 (二)构图 构图,则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置,通过构图能动地表现于画面,这本身就是一种创造,其意义远远超出一般的技能训练。

作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的,如果说有些不同的话,那就是考生在面对特定角度的静物进行写生时,可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理,以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外,主体物忌放在画面的正中心位置,因为这样会给人呆板、僵死的感觉,向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上,而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马,密不通风”,说的就是这个道理。 1、黄金分割 在绘画与摄影中,将画面的上下左右各平分为三等份,他们的四条等份分割线相交成四个点,这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。 2、对角线构图 对角线构图最具冲击力,动感最强。如选用得当,效果非常好。 3、三角形构图 三角形构图即一般的品字形构图,他的结力很强,表现稳重、庄重的题材最适合。 4、散点构图 散点构图把物体布满整个画面,不刻意去突出某件物体,完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面,使无序的画面置于有序之中。 5、对比构图 对比是构图的一种表现形式,对比的极化被广泛应用,色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比,比比皆是,能成功运用对比构图的作品多数不凡 6、曲线构图 它表现力很强,优美而富有韵味,往往用线条来体现。 (三)作画步骤 (素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都是由不同质材构成的,硬软、粗轻重、厚薄等等的质感是不一样的,所以质感的表现主要通过对比的手法,当然也有赖于物体色调准确的描绘。) 1、观察思考:这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前,首先要想好将怎样画这幅画,用什么手法?重点表现什么?目的是什么?用什么工具材料?画多长时间等等。(看下面照片)

五年级静物写生教案

五年级美术《静物写生》 教学目标: 1.通过教学活动,让学生了解写生的意义,培养学生认真观察事物的习惯及重要性。 2.通过学习活动,使学生初步掌握写生的方法,在学习中不断提高观察事物的能力。 3.体会写生的乐趣。使学生更加的热爱美术,更好的能发现生活中的美。课堂类型:造型表现 教具学具:各种静物、写生工具(主要根据农村学校条件选择性的准备) 教学重点:写生的基本方法,写生的构图知识。 教学难点:简单的素描学会用线描的方法表现静物 教学过程: 一.导入阶段: 1.欣赏一组照片(感受其中蕴含的美) 师问:哪一张好看的,为什么? 生答:略 2.导入课题:《静物写生》 二.发展阶段: 1.什么是静物:生活中的日用器皿、文具、玩具、运动器具、以及蔬菜果品、盆栽植物等,都可以用美术的形式表现. 2.什么是静物画 静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象...也就是说从概念的意义上, 西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。 3.欣赏一组静物写生画 师问:哪一幅好看,为什么?生答:略 4、学生实践:派学生代表(小组组长)选择静物(由于农村条件限制可根据多媒体画面,进行实物选择) 5、观察静物的组成结构:高、低、大、小 前、后、左、右等(学生讨论) 三.拓展阶段: 1、写生要注意什么?(学生讨论)师小结:写生对象的真实性 2、如何用线条表现静物?(学生讨论)师小结:利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点,来描绘写生对象(师示范)

3、制作步骤: (1)、用取景框构图(2)、在画纸上定好写生对象位置(高和宽) (3)、按从前到后的顺序描绘(4)、仔细描绘,做到统一有序四.学生作业: 1.作业要求:完成一幅静物写生 2. 学生练习 3.教师巡回辅导。 五.作品展示:学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。 六.教学延伸与拓展: 思考:多练习线描,在静物写生的基础上,可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。 教学反思 《静物写生》一课,重点培养学生观察能力与造型能力。学生通过实物写生练习,观察事物必须细心敏锐,才能准确画出物体结构,造型能力才能有所提高。 画好一幅画,经过细心观察后的构图是关键,画的在形象逼真,没有一个好的构图也是徒劳。虽然经提示都知道主体要画中间,但是还是有的同学“跑偏”,画面不稳定,还有的同学胆子太小,放不开手脚,画得太小,整张纸太空、不饱满的感觉,还有的太大,好像要把纸涨破,都是构图不合理导致的。在处理静物的空间前后层次感时,有一部分同学透视感强,很快能表现出来,但还有部分同学透视观念不强,出现了远小近大的现象,使前后层次混乱,画面给人不舒服的感觉,我鼓励他们今后要多观察,找透视规律,加强练习,一定会对自己以后画画有非常大的帮助。透视问题是美术学习中的一大难点,今后要在平时训练中不断提醒并改正错误认识。 学生通过写生练习,不但观察能力和绘画能力大有提高,更重要的是培养了他们的耐心和细心,这对学生学习各门功课都有好处。

静物素描教案

静物素描教案 第1 课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义: 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力,静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中,更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中,各种物体都是由不同质材构成的,硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的,质感的表现主要通过对比的手法,当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中,物体的透视规律还是应该继续予以重视的,以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具:铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同,只要我们树立整体的观察方法,通过不断的写生实践,就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。

第2课静物的构图与透视 目标与要求:构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物,体现的情调如何,若想摆出较理想的组合关系,画出较理想的构图,就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富,是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会.应引起重视。 一般说来,较好的构图必然符合美的规律,其优点如下: 1:集中而不单调;2 :稳定而不呆板;3 :饱满而不滞塞;4 :活泼而不散乱; 5 :有主有次; 6 :有远有近; 7 :疏密相间;黑白有致; 8 :考虑动势; 9 :不分割画面。 立叉理构曲

最新水粉静物写生教案

水粉静物写生教案 一、课题:水粉静物写生(之二) 二、教学时间:180分钟(讲授60分钟) 三、学生分析: 大多数学生已经掌握水粉写生的色彩基础知识,能基本表现画面的立体感,有一部分同学表现空间感较差,色彩表现欠丰富,而有基础的同学还有部分同学色彩变化欠微妙。所以要结合具体静物分析色彩变化规律。 四、教学目标: 着重表现静物的空间感、立体感,结合具体静物分析色彩变化规律。 五、教学重点: 表现静物的空间感 六、教学难点: 分析色彩变化规律。对色彩的认识不再停留在感性阶段。 七、教学准备: 教师准备:范画、演示教具。

学生准备:范画、水粉绘画工具。 八、教学过程: 1、通过作业讲评导入: 设疑提问:1、为什么一部分同学表现空间感较差,色彩表现欠丰富。 2、为什么有部分同学色彩变化欠微妙。 3、同学之间探讨、交流。 4、教师答疑、补充。(空间感:1、静物前后距离未在明度、纯度、冷暖方面进行比较。2、画面缺乏在光源、上下、左右空间的变化比较。3、所有静物处理没有主次,面面俱到。色彩变化:主要受环境色影响因素,1、光源的远近。2、物体间的距离。3、物体的质感差别。) 2、同学们的写生由简单到复杂,水粉组合静物绘画方法与步骤。 1、整体观察:确定表现方式(顺光、半侧光、逆光)和构图(删减、添加、变化与统一、造势等)以及画面的主色调(冷暖、鲜灰等) 2、构图(生动、富于变化) 3、铺大调子。(注意色相、明度、纯度、空间的变化)

4、细致刻画阶段。(画关系阶段。注意上下关系、左右关系、前后关系,静物间相互的色相、明度、纯度、距离等对比关系。) 5、出示学生优秀作品,小结,针对讲课内容领略作品的魅力。 九、课后作业: 水粉静物组合写生。1、注重空间感、色彩变化丰富(初学者)。 2、注重充分发挥色彩表现性,增强画面形式美感(有绘画经验者)。 十、作业展评: 采用学生自评、互评、老师评价的方式。 十一、板书设计: 水粉组合静物绘画方法与步骤 讲授新课 内容:1、…… 2、…… 学生作品展示区 □□□□□□□□ 六、水粉静物写生 一、课题:水粉静物写生 二、教学时间:180分钟(讲授60分钟)

静物素描教案

静物素描教案 第1课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义: 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力,静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中,更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中,各种物体都是由不同质材构成的,硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的,质感的表现主要通过对比的手法,当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中,物体的透视规律还是应该继续予以重视的,以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具:铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同,只要我们树立整体的观察方法,通过不断的写生实践,就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。

第2课静物的构图与透视 目标与要求:构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物,体现的情调如何,若想摆出较理想的组合关系,画出较理想的构图,就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富,是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会.应引起重视。 一般说来,较好的构图必然符合美的规律,其优点如下: 1:集中而不单调;2:稳定而不呆板;3:饱满而不滞塞;4:活泼而不散乱;5:有主有次;6:有远有近;7:疏密相间;黑白有致;8:考虑动势;9:不分割画面。

素描静物写生教案

课题:静物写生的基本知识课时:2课时 课型:综合课 授课对象:初中二年级 教材分析:本课通过素描静物的写生练习,使学生由浅到深的掌握素描的基本知识,学习静物素描的表现形式,为以后的素描风景和素描头像打下基础。 教学目标: 1.知识和技能目标:通过本课的静物写生,提高造型能力和表现力。 2.过程和方法目标:通过讲授、认真观察分析使学生掌握基本的构图方法和作画步骤。 3.情感态度和价值观目标:师生之间要多交流,让学生更容易接受静物写生的基本知识,提高学生的观察力和表现力。 教学重点:掌握正确的构图方法以及对静物的形体结。 教学难点:如何表现物体的空间感和体积感,把握正确的作画步骤,并注意画面的节奏感。 教学方法: 1.教法:通过讲解和示范让学生掌握静物写生的构图方法和作画步骤。 2.学法:让学生认真观察并且实践学习静物写生。 教具准备:写生台、台布,静物、范画作品。 学具准备:铅笔、素描纸、橡皮檫、削笔刀、画板。 教学过程: 一:组织教学:(2.分钟)清点学生人数,检查学生用具准备情况。 二:引入新课:(5分钟)回忆上节课内容,引出新课。 同学们,上节课我们进行了石膏写生,已经基本掌握了素描的基本技法,学习了“三

大面,五大调”,也学习几种常见的构图方法,这节课我们主要学习静物写生的相关知识。 三:讲授新课:(30分钟) (一)静物写生与石膏写生的区别 相关思考提示:(学生回答) 结合自己所学的知识讲一下他们的区别? 老师讲述: 1、形体上的不同:静物画中,各个物体的形状颜色变化比石膏更丰富,更复杂,所以同学们在写生时一定要注意把不规则物体概括为规则形体,从而把握其透视规律。 2、质感的不同:石膏的质感是一样的,静物画是有不同的质感物体组成的,有粗糙的、细腻的、有硬得也有软的。 3、色彩上的不同:石膏几何体都是白色,静物是由不同色相的物体组成的,因此要注意线条软、硬、粗、细的运用产生的不同效果。 (二):静物写生的意义 静物画就是以静物为题材的绘画,对一些瓶罐、果蔬、文具、乐器等的巧妙的摆放和不同色彩,不同质感的描绘,静物比石膏更富有生活气息,通过静物写生可以有效的提高构图能力和表现能力。为以后的素描造型提供更为丰富的内容。 (三)静物的选择 1、摆放静物要有一定的主题或情趣,静物与静物之间应有相关性并相互影响,不能随意凑合。 2、注意物体之间色彩的不同性,物体质感和形状的差异性。 3、注意台布的选择和摆放。台布在画面中可以起主领画面调子的作用。 (四)静物的组织原则 1、物体的造型应互相穿插,摆放静物不要放在同一水平上,一定要有前有后,有紧有疏,有竖有横,有正有斜,物体的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互穿插,总之,要在统一中求变化,在变化中求统一。 2、摆放静物要确定自己要表现的主题,把主要物体放在主要的位置,其他物体作为客体进行烘托画面气氛,使画面主次分明,合乎情理。 3、为了加强意境,要适当选择好的光线和背景,并根据背景的不同,选择不同的静物摆放,使静物组合更加完美。 (五)静物的写生步骤

静物素描教案

静物素描教案 静物素描写生教案 【教学内容】《静物素描写生》 【授课年级】高二年级 【课时安排】1课时 【教材分析】本课属于静物素描组合训练这一阶段,主要向学生讲解明暗造型的写生方法与步骤,教师理论讲解与示范为主,课后让学生进行长期训练,本课没有摆设过多的静物,旨在让学生能深入理解物体的明暗规律及作画步骤,让学生能全面把握画面关系。【学情分析及教学思路】学生对静物明暗素描有一定了解,之前进行过临慕及写生训练,但对于作画步骤及深入刻画还了解不够,画面整体关系不能把握,需要教师进行系统讲解及引导示范、课间辅导等。 【教学□标】 ,(知识与技能LI标:让学生了解静物写生的步骤和方法,分清楚每一步骤的关键点和方法的运用,了解从形体特征到明暗色调,从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。,(过程与方法日标:通过教师讲解、示范为主,让学生掌握知识点,通过递进互动式的探究学习与实践,来培养学生的绘画能力与创造精神。 ,(情感态度与价值观目标:培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。【教学重点】重点在于各环节的讲解示范、结合方法、习惯的指导。【教学难点】难点在于怎样结合学生的实际,将各知识点让学生充分运用。 讲解示范训练评讲【教法学法】 【教具准备】,(多媒体课件,(绘画作品。,(画具等。 【教学过程】 一、回顾导入:

提问:石膏儿何体写生和静物写生的区别, 同:儿何体从某种意义上讲是静物的归纳,将复杂丰富的静物简单化,如:苹果 和球体,罐子和儿何体组合,都能在静物中归纳出儿何体的形状。 异:静物有着儿何体不可比拟的色感、质感、量感等。 教师归纳:静物写生是素描训练的深化,能进一步提高同学的素描基础,静物 素描是素描的重要组成部分。 二、讲授新课: 静物素描写生的方法与步骤: 1、打轮廓 观察:整体观察,多角度观察,唤起“新鲜感”。 构图:确定角度作小构图,调整对象的大小,不宜过大和过小,突出主体,主 次有序, 注意变化和统一。 落幅:在作好前两步骤后开始落笔,将小构图放大到大画面中,开始作画。 注意:打轮廓要抓大形、抓整体。将复杂的静物形体概括成单纯的儿何形体, 整体观察,比较大小、位置等。 2 、画大色调

静物写生(教学设计)

静物写生(造型.表现) 一、设计思想 美术新课程要求通过美术技能教学,使学生具备一定的造型、形象识别和审美能力。运用形、色、肌理和空间等美术语言的描绘和立体造型的方法,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,了解美术表现的多样性,能用一些简单的绘画语言,传递自己的思想和情感。感受光源色对物象及画面色调的影响,养成细致观察,研究分析的学习习惯,学会关注生活中丰富的色彩变化现象,为进一步学习色彩表现知识打下基础。 二、教学目标: 1.基本了解构图、造型、色彩、线条等艺术语言,并能表现在作品中。 2.让学生掌握简单的绘画技能和方法,实现自己的想法,努力形成基本的美术素养。 3.学生通过个人或小组合作的方式参与美术活动,体验美术活动的乐趣,尝试各种工具材料和制作过程,发展美术实践能力。 4.通过对静物的表现,体会自然之美,提高审美能力。 5.学生要努力获得对美术学习的持久兴趣,激发创造精神,陶冶高尚的情操,完善人格。 三、学习者特征分析 1.学生是9~10岁的儿童,思维活跃,课堂上喜欢表现自己,对美术学习有浓 厚的兴趣; 2.学生在学习中随意性非常明显,渴望得到教师或同学的赞许; 3.学生已有一定的造型能力,能借绘画语言能较准确的表达自己的感受和想法; 四、教学准备: 教师准备:静物、范画。 学生准备:作业本、铅笔、油画棒等。 五、教学重难点: 1、通过以有技能,去表现身边的事物。 2、让学生懂得如何应用构图方法以及结构比例知识,去表现静物,实现自己的想法。 3、理解自然之美,发现生活之美。 4、尝试各种材料表现的效果。

六、教学过程: 1、情景导入: 今天我给大家带来了几幅优秀作品,请你们猜一猜都是谁画的? 生:(略) 2、展示范画: 同学们真了不起,都猜对了。那我们大家一起来欣赏一下这些作品。 教师出示范画。 请大家说说你们都看到了什么? 生1:真漂亮。 生2:我看到了盘子和鸡蛋。 生3:我看到了南瓜,铜火锅。 生4:我看到了画里的东西跟真的一样。 …… 这些作品都是老师平时画的,要想把一个物体画好,首先要掌握造型能力,同时 引用达芬奇画鸡蛋的事例,说明观察的重要性,并告诉学生色彩造型的方法(冷暖造型)。 冷暖造型:因色彩感觉的冷暖差别而塑造形体的方法。 3、造型.表现过程。 1.让学生在作业本上用铅笔构图,打形。自由描绘(形体尽量准确,也可以想象添加其他物体)。 2.用油画棒涂色(注意颜色的冷暖变化和形体)。 3.调整阶段。 4、辅导 鼓励学生大胆去画,认真观察。 5、活动 播放音乐,让学生在轻松、愉悦的环境中学习。 七、小结: 1、在对静物的表现中,我们学到了色彩造型的方法,希望在以后的生活中我们能更多的去应用,感受。 2、体会绘画的乐趣。

静物写生教案

《静物写生》 教学目标: 1.通过教学活动,让学生了解写生的意义,培养学生认真观察事物的习惯及重要性。 2.通过学习活动,使学生初步掌握写生的方法,在学习中不断提高观察事物的能力。 3.体会写生的乐趣。使学生更加的热爱美术,更好的能发现生活中的美。课堂类型:造型表现 教具学具:各种静物、写生工具 教学重点:写生的基本方法,写生的构图知识。 教学难点:简单的素描学会用线描的方法表现静物 教学过程: 一.?导入阶段: 1.欣赏一组照片(感受其中蕴含的美) 师问:这几张照片中哪一张比较好看呀,为什么呢? 生答:略 2.导入课题:《静物写生》 二.?发展阶段: 1.什么是静物:生活中的日用器皿、文具、玩具、运动器具、以及蔬菜果品、盆栽植物等,都可以用美术的形式表现. 2.什么是静物画 静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描?绘对象...也就是说从概念的意义上,?? 西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。 3.欣赏一组静物写生画 师问:哪一幅好看,为什么?生答:略 4、学生实践:让学生自主选择静物 5、让学生观察静物的组成结构:高、低、大、小 前、后、左、右等(学生讨论) 三.?拓展阶段: 1、写生要注意什么?师小结:写生对象的真实性 2、如何用线条表现静物?师小结:利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点,来描绘写生对象(师示范)

3、制作步骤: (1)、用取景框构图????(2)、在画纸上定好写生对象位置 (3)、按从前到后的顺序描绘?(4)、仔细描绘,做到统一有序 四.?学生作业: 1.作业要求:完成一幅静物写生? 2.学生练习? 3.教师巡回辅导。 六.教学延伸与拓展: 思考:多练习线描,在静物写生的基础上,可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。

静物写生教案

人教版小学五年级美术下册第五课《静物写生》教案 大李小学 李存锋

《静物写生》教案 一、教学目标 1、知识与技能目标:学习线描的表现手法,表现一个或者一组静物,从静物写生中提高学生的观察能力、概括能力、造型能力,体验写生的乐趣。 2、过程与方法目标:熟悉和掌握静物写生的手法,尝试运用各种线条、形状和点线面的组合的表现手法来塑造一幅富有欣赏性的静物写生作品。 3、情感和价值观目标:体会静物写生的乐趣, 提高审美情趣. 培养学生的观察力、概括能力和动手表现的能力。 二、教学重点和难点 1、重点:掌握静物写生中线描的应用手法,在静物质感表现中多用点线面的变化组合来区分静物不同的质感。 2、难点:静物外形的认真观察、准确把握和良好表现,用点线面组合变化手法良好的来表现静物质感。 三、教学过程 1、导入 (1)师在教室里带来一束鲜花,问同学们花儿给你们什么感觉 师:同学们,老师今天给大家带来了一束鲜花,它带给你什么样的感受呀生:感觉很美丽,给教师增添了一道亮丽的风景线。 师:花儿给我们带来生机和美丽,可是再美的花也有凋谢的时候,同学们想一想,我们用什么办法来保持住这份美丽和生机呢

生:可以用照相机拍摄下来;也可以画下来。 师:同学们的办法都很好,让我们先来看一下大画家是怎么来留住这份美丽和生机的呢一起来看大屏幕。 屏显梵高的向日葵。 师:这幅画大家认识吗谁能说一说 生:这是向日葵 师:对,这是荷兰大画家梵高的向日葵,作者用明亮的黄色和橙黄色来表现向日葵,表达了自己对生命的热爱和执着追求。作者在世时很不得志,但是他去世后,他的作品却给我们留下了永久的财富,这份向日葵是画家十分喜爱的题材。这幅画除了表现静物,还有什么意义吗 他认为向日葵象征着光明,通过绘制向日葵表现他对美好生活的向往。他一生画了很多向日葵的变体画,大家来看一下。 大家看普普通通的静物也有它自己的生命力和故事,今天就让我们走近这些静物朋友,来学习怎样用线描的形式来表现这些静物朋友吧 2、引入课题。板书:第五课静物写生 3、讲解、展示、示范。 (1)师:什么是静物写生呢 静物写生是西方绘画中的一个门类。 它指以日常生活中无生命的物体为主要的描绘对象。 线描静物写生是静物写生的主要表现形式。 (2)师:静物写生的对象有哪些呢 生活中的日用器皿、文具、玩具、运动器具,以及蔬菜果品、盆栽植物

静物写生教案

静物写生教案 文稿归稿存档编号:[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-

《静物写生》 教学目标: 1.通过教学活动,让学生了解写生的意义,培养学生认真观察事物的习惯及重要性。 2.通过学习活动,使学生初步掌握写生的方法,在学习中不断提高观察事物的能力。 3.体会写生的乐趣。使学生更加的热爱美术,更好的能发现生活中的美。 课堂类型:造型表现 教具学具:各种静物、写生工具 教学重点:写生的基本方法,写生的构图知识。 教学难点:简单的素描学会用线描的方法表现静物 教学过程: 一.?导入阶段: 1.欣赏一组照片(感受其中蕴含的美) 师问:这几张照片中哪一张比较好看呀,为什么呢 生答:略 2.导入课题:《静物写生》 二.?发展阶段: 1.什么是静物:生活中的日用器皿、文具、玩具、运动器具、以及蔬菜果品、盆栽植物等,都可以用美术的形式表现. 2.什么是静物画 静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描?绘对象...也就是说从概念的意义上,?? 西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。 3.欣赏一组静物写生画 师问:哪一幅好看,为什么生答:略 4、学生实践:让学生自主选择静物 5、让学生观察静物的组成结构:高、低、大、小 前、后、左、右等(学生讨论)三.?拓展阶段: 1、写生要注意什么师小结:写生对象的真实性 2、如何用线条表现静物师小结:利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点,来描绘写生对象(师示范)

3、制作步骤: (1)、用取景框构图????(2)、在画纸上定好写生对象位置 (3)、按从前到后的顺序描绘?(4)、仔细描绘,做到统一有序四.?学生作业: 1.作业要求:完成一幅静物写生? 2. 学生练习? 3.教师巡回辅导。 六.教学延伸与拓展: 思考:多练习线描,在静物写生的基础上,可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。

色彩教案 水粉静物写生教案

色 彩 教 案 水粉静物写生教案 课题:水粉静物写生 时间:96课时 一.教学目的:认识色彩规律,培养学生正确的色彩观察方法,和学生的色彩表现能力,使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能,并掌握水粉画的方法与步骤。 二.教学内容:静物写生 三.教学重点:掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。

四.教学难点:水粉写生常见问题和解决方法。 五.教学要求:在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则;启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特 点。 六.教学准备:在教学中根据需要准备好静物;范画3-4张; 色彩幻灯(课件)资料等。 七.教学方法:本课题主要以课堂写生为主,结合理论知识的讲解采用直观的教学手段(教师改画和做范画)进行教学。 八.教学过程与主要内容: (一)色彩基础知识 1.色彩的基础理论知识有哪些内容? (1)色彩三要素:色相、明度、纯度 纯度:色彩的鲜明、饱和程度,又称饱和度。 (2)色彩的混合:一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩,就必须掌握色彩混合的规律与特点。 (3)色彩的冷暖: 2.如何认识物体的固有色、光源色、环境色? (1)固有色:指物体本身的色彩, (2)光源色:指光的色彩, (3)环境色:物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。。 3.如何把握色彩画面的“素描”关系?

4.水粉画的基本画法有哪些? (1)干画法:(2)湿画法:(3)干湿结合画法:5.水粉画的用笔方法有哪些? “勾”:“涂”:“摆”:“擦”:“点”: (二)布置静物 布置静物是一件创造性的工作。 (三)观察研究 不能陷入局部孤立地观察色彩,还要回到整体以观察色彩。(四)水粉静物写生的方法和步骤 1、构图与画轮廓 2、铺大色调 3、大体塑造 4、深入刻画 5、整体调整 6、体积表现: 7、质感表现 (五)水粉写生常见问题分析: “火”,“灰”,“脏”,“花”, (六)水粉静物画技法 (七)作水粉画中经常遇到的三个问题 1、如何控制画面的虚实程度?

素描教案-单个玻璃杯静物素描写生

素描教案——单个玻璃杯静物素描写生 一、教学目标: 1、通过欣赏和观察实物,激发学生的绘画热情。 2、通过复习以前学习的结构素描基础知识,运用实践加以理解,掌握。 3、学会静物写生——单个玻璃杯。 二、教学重点、难点 重点:复习旧的素描知识,并应用于素描静物写生中,注重方法与步骤 难点:单个玻璃杯的质感、体积的表现 三、素描的工具材料 铅笔、炭笔、木炭条、素描纸、橡皮、画板、定画液等。 四、导入 玻璃杯是我们后期练习静物组合习作的一个重要组成部分,通过对其写生练习,可以获得更丰富的表现技法,积累更多的作画经验。探索形态结构特征,色调变化及物体质感、体积的一般规律,逐步掌握这一类型静物的塑造能力。为练习静物组合奠定基础。 五、新授 1、观察静物主要的比例、透视、结构点、结构线、明暗交界线及高光等。 2、静物素描基本作画步骤 观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子 ——细部刻画——整体调整

(一)观察思考:这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前,首先要想好将怎样画这幅画,用什么手法?重点表现什么?目的是什么?用什么工具材料?画多长时间等等。 (二)构图:包括选择角度,画那一部分,横竖比例及大小怎样安排等。介绍画面静物与衬布的关系。 (三)起大形:在画纸上用简练的线条勾出静物(玻璃杯)的形象。主要以找出其结构点,结构线及明暗交界线及主要高光位置,勿抠边沿线。 (四)定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子:分出受光和背光,表现出大致的黑白关系。注意玻璃杯的圆口透视。 (五)深入刻画:是塑造形体最主要的部分(杯口及主要高光),按照预想尽可能的把物体表现出来。注意有选择的处理玻璃杯上的高光,并结合环境来刻画它的透明性质。 (六)整体调整:这是收尾工作,用整体的眼光和最初时的新鲜感,全面地审视画面,做全面调整。从表现手法上分,可以分为光影(全因素)素描、结构(分析)素描。光影(全因素)素描:用明暗调子来表达被画物体,比较接近客观事实,可表现的内容较丰富。结构(分析)素描:主要采用线来表现物体的结构关系,偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。 3、写生静物——单个玻璃杯静物 ①观察范作,说说玻璃杯的作画步骤。(同学讨论、并发言) ②教师示范:教师示范写生静物基本步骤,学生观察提问 ③学生作业:按照作画步骤,完成一张单个玻璃杯静物的素描作品。 ④讲评学生作品:学生将自己的作业放在一起,互相评价。然后教师统一讲评。

油画静物写生教案

油画静物写生教案 课程名称:油画静物写生 授课教师:李伟琴 授课对象:油画专业 课时: 5周 一.教学目的:通过静物写生,要求达到以下目的: 1.培养正确的观察方法。 熟悉油画工具材料的特性,掌握油画的作画步骤和基本表现技法。 2.掌握静物画构图的基本法则。 3.提高用色彩表现对象的造型能力。 二.教学重点:油画表现技法的训练 三.教学难点:用油画色彩表现对象的造型能力培 四.教学方法:欣赏、示范法 五.教学内容: ﹙一﹚静物写生的目的和意义 静物画是描写静止物体的一种绘画形式,最早出现于17世纪初叶。 由于静物画所表现的物体一般陈设于室内,光线相对稳定,物体本身也相对静止,便于作者从容地进行刻画和描绘。因而,静物写生被当作初学者研究色彩规律、培养正确的观察方法、掌握构图原理、熟悉作画步骤、提高色彩造型能力的首选课题。提高静物写生所获得的能力,也为主题性创作中的环境道具的表现提供了基本的技法语言。 ﹙二)静物写生的内容选择 静物画内容的选择和运用,画者有很大的自由,但并非什么东西都能走入静物画行列,纵观历史上画家的选材,不外乎下列几类:一类是实物,如水果、蔬菜;一类是观赏物,花瓶,花卉,玻璃器皿等;再一类是体现人类文化生活物品,如古董,历史文物等。丹纳在《艺术哲学》中指出:“艺术的目的是表现事物的本质,即表现事物的主要特征”。这样看来我们在选择静物方面除了内容之

外,还应有一个形象问题。要选择的物体是个性特征鲜明。不同质地,大小的物体,色彩配置能产生较深的感情语言的物体,也是选择静物时要注意的。 ﹙三﹚.静物构思构图中的形式法则 静物写生常见的构图法则有 1.对称法、 对称的形式在日常生活中随处可见。人体结构左右两侧是对称的,许多植物得叶子也是呈对称状态生长的。人们将这一规律运用在绘画艺术中特别是装饰艺术中,成为一种最常见的审美法则。 2.均衡法 均衡法是一种通过用重点,注意力,力的方向的暗示等因素达到均衡的感觉的方法。静物写生中的均衡体现在画面主体物和从属物的位置安排上以及数字的调配中。它运用杠杆原理,呈现其均衡状态,又运用力的走向使人达到心里感觉上的平衡。 3.调和法 调和法的目的是实现画面的和谐。和谐可视为画面的一种内聚力。我们一般运用色彩,质感,空间明暗等,实现和谐的目的。和谐总是跟对比共存于一个画面内。它是对立的辩证统一体。 4.对比法 对比法是静物写生中普遍运用的法则,一般有形体大小之对比,形的方圆之对比,线的曲直之对比,物的质量之对比,色的冷暖之对比,色块大小之对比,明暗对比,空间对比等。画面中有了对比,知觉度就高。 5.比例法 静物构图中各物体之间的比例因素要有数的秩序,形体大小要安排有致。长的,高的,大的形体安排在后面,短的,低的,小的物体安排在前面,深色的形体和浅色的形体不可等量大小,造形雷同。 6.重复 同一形象多次出现为重复。重复的样式使人感到生命的活力,重复能加深印象。 7.变化和统一

静物素描教案

静物素描教案. 静物素描教案 第1课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义: 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者

来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力,静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中,更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中,各种物体都是由不同质材构成的,硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的,质感的表现主要通过对比的手法,当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中,物体的透视规律还是应该继续予以重视的,以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具:铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同,只要我们树立整体的观察方法,通过不断的写生实践,就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。 第2课静物的构图与透视 目标与要求:构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物,体现的情调如何,若想摆出较理想的组合关系,画出较理想的构图,就要认识别构图形式美的一般规律。

静物写生形象比较丰富,是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会.应引起重视。 一般说来,较好的构图必然符合美的规律,其优点如下: 1:集中而不单调;2:稳定而不呆板;3:饱满而不滞塞;4:活泼而不散乱;5:有主有次;6:有远有近;7:疏密相间;黑白有致;8:考虑动势;9:不分割画面。 静物是处于静止状态的,都是比较容易理解的。以上各点除“考虑动势'外,但由于视觉心理的作用,在某种情况下,静物也会产生某种动势,给人某种动的感觉,包括动势的方向感,力量感等,从而影响构图的形式美。如将—把茶壶放在桌子上,那么,茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向.将两把茶壶放在桌子上,茶壶嘴同朝一个方向,

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