素描静物写生教案
静物素描教案带图
静物素描教案带图一、教学内容本节课选自《素描基础教程》第四章“静物素描”，详细内容主要围绕静物的结构、光影、质感表现等三个方面进行讲解和练习。
二、教学目标1. 让学生掌握静物素描的基本技巧，能够准确地表现物体的结构、光影和质感。
2. 培养学生的观察能力、动手能力和审美能力。
3. 引导学生通过静物素描，体验绘画的乐趣，提高对美术的兴趣。
三、教学难点与重点1. 教学难点：如何准确地表现静物的光影关系和质感。
2. 教学重点：掌握静物的结构、光影、质感表现方法。
四、教具与学具准备1. 教具：静物模型、画架、画板、画纸、铅笔、橡皮、画笔、颜料等。
2. 学具：画纸、铅笔、橡皮、画笔、颜料等。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）（1）展示静物模型，引导学生观察静物的结构、光影和质感。
2. 理论讲解（10分钟）（1）讲解静物素描的基本技巧，包括结构、光影、质感表现。
（2）通过图例分析，讲解如何运用线条、明暗、色彩等表现静物的特点。
3. 例题讲解（10分钟）（1）展示一幅静物素描作品，分析其结构、光影和质感表现。
（2）现场示范，逐步解析创作过程。
4. 随堂练习（30分钟）（1）学生根据静物模型进行素描练习。
（2）教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 展示与评价（10分钟）（1）学生展示自己的作品，分享创作心得。
（2）教师评价作品，给予肯定和建议。
六、板书设计1. 板书静物素描技巧2. 板书内容：（1）结构表现：线条、形状、比例（2）光影表现：明暗、投影、反光（3）质感表现：粗糙、光滑、透明七、作业设计1. 作业题目：以静物为对象，完成一幅素描作品。
2. 答案要求：（1）准确表现静物的结构、光影和质感。
（2）线条流畅，明暗关系明确。
（3）作品具有个人风格。
八、课后反思及拓展延伸1. 教学反思：（2）针对学生的作业，分析优点和不足，调整教学方法。
2. 拓展延伸：（1）鼓励学生课后尝试不同类型的静物素描，提高绘画水平。
素描静物写生的质感表现教案
素描静物写生的质感表现教案1. 背景介绍素描是绘画学习的重要基础技能之一，尤其是在描绘静物时，对于表现静物的质感是一个关键的挑战。
素描的学习不仅要掌握线条、构图、透视等基本技巧，还需要了解自然界中物体表面的各种质感，如光泽、粗糙、光滑、暗影等。
在素描静物写生中，如何表现物体的质感是一个重要的教学内容。
本文旨在分享一个素描静物写生的质感表现教案，帮助学生更好地掌握表现物体质感的技巧，提高素描写生的艺术水平。
2. 教学目标•掌握表现静物质感的素描技巧。
•了解不同材料的质感特点。
•提高素描写生的观察力和技巧。
3. 教学内容3.1. 材料准备•铅笔（2B和6B）。
•硬度适中的素描纸（A4纸）。
•静物（水果、瓶子、碗、餐具等）。
3.2. 教学过程3.2.1. 概述描绘物体的质感是素描艺术中的一个关键问题，也是素描写生技巧中的难点。
表现物体质感，既要考虑物体内部的结构，也要考虑物体外部的光线反射和阴影等因素，因此需要具备较高的观察和技巧。
3.2.2. 线条处理线条是表现静物质感的基础，要通过不同的线条处理方法来表现物体表面的各种细节和纹理。
•细致画线：通过细致画线来表现物体表面的网状纹理和细腻质感，如磨砂玻璃、桔子果皮、橙子纹路等。
•斜交画线：通过斜交画线来表现物体的光滑质感，适用于描绘较光滑的物体表面，如银色餐具的表面、水面的光滑表面等。
•断断续续的线条：通过断断续续的线条来表现物体表面的粗糙质感，如红糖、雕塑等。
3.2.3. 渲染处理在素描写生中，渲染是表现静物质感的重要手段，要通过渲染来表现物体的明暗变化和光线反射。
•轻重斑驳法：通过在素描中使用轻重斑驳法来表现物体表面的暗影和光线反射，如瓶子、碗等。
•渐变法：通过渐变法来表现物体表面的光泽和明亮质感，如金属餐具的表面等。
•线条和渐变相结合：通过线条和渐变相结合的方式来表现物体表面的混杂质感，如金属包装盒等。
3.2.4. 实践操作在教学过程中，学生要利用老师提供的素描纸和铅笔进行描绘操作，练习通过线条和渲染来表现不同材质的质感。
素描静物写生大学生教案三维目标
教学对象：大学生教学课时：2课时一、三维教学目标1. 知识与技能目标（1）使学生了解素描静物写生的基本概念、技巧和方法。
（2）掌握静物素描的基本步骤，包括观察、构图、起稿、深入刻画和调整等。
（3）培养学生对静物素描的审美能力和表现能力。
2. 过程与方法目标（1）通过欣赏优秀静物素描作品，提高学生对素描静物写生的认识和兴趣。
（2）通过实际操作，锻炼学生的观察能力、构图能力和表现能力。
（3）培养学生自主学习和探究的能力，提高解决问题的能力。
3. 情感态度与价值观目标（1）激发学生对美术学习的兴趣，培养学生对艺术的热爱。
（2）培养学生具备良好的审美情趣，提高审美能力。
（3）培养学生具备独立思考、勇于创新的精神，树立正确的艺术价值观。
二、教学重点与难点1. 教学重点（1）静物素描的基本步骤和技巧。
（2）观察、构图、起稿、深入刻画和调整等环节的掌握。
2. 教学难点（1）如何在作品中表现出静物的质感、空间感和立体感。
（2）如何运用光影效果，使画面更具表现力。
三、教学过程第一课时1. 导入新课（1）展示一些优秀静物素描作品，激发学生的兴趣。
（2）简要介绍素描静物写生的基本概念和技巧。
2. 观察与欣赏（1）引导学生观察静物素描作品，分析作品的特点。
（2）讲解静物素描的构图、比例、形体结构、透视、空间和质感等知识。
3. 实践操作（1）让学生自主选择静物进行观察，分析其特点。
（2）指导学生进行构图，强调构图要简洁、合理。
（3）教授起稿技巧，让学生掌握线条的运用。
4. 课堂小结（1）总结本节课的学习内容。
（2）布置课后作业，要求学生完成一幅静物素描作品。
第二课时1. 课堂回顾（1）回顾上节课的学习内容。
（2）检查学生的课后作业，点评作品。
2. 深入刻画（1）讲解深入刻画的方法，如表现质感、空间感和立体感。
（2）指导学生运用光影效果，使画面更具表现力。
3. 调整与完善（1）讲解调整与完善的方法，如调整构图、比例、形体结构等。
大学素描静物写生教案
课程名称：素描基础授课班级：大学美术专业授课教师：[教师姓名]授课时间：[具体日期]课时安排：2课时教学目标：1. 让学生掌握素描静物写生的基本技巧和方法。
2. 培养学生的观察力、构图能力和表现力。
3. 提高学生对不同质感的静物的描绘能力。
4. 增强学生的审美情趣和艺术修养。
教学重点：1. 静物观察分析方法。
2. 起稿与构图技巧。
3. 深入刻画质感、立体感和空间感。
教学难点：1. 静物质感的表现。
2. 单个物体与画面整体效果的关系。
教学资源：1. 素描静物图片若干张。
2. 静物写生工具：铅笔、橡皮、炭笔、炭精条、画纸等。
3. 《素描基础教程》等参考资料。
教学过程：一、导入（10分钟）1. 教师展示几幅优秀的素描静物作品，引导学生欣赏并分析作品的特点。
2. 提问：同学们对素描静物写生有什么了解？为什么素描静物写生在绘画学习中具有重要意义？二、静物观察与分析（20分钟）1. 教师讲解静物观察的基本方法，如从不同角度、不同距离观察物体。
2. 学生分组进行静物观察，教师巡回指导。
3. 学生汇报观察结果，教师点评并总结。
三、起稿与构图（30分钟）1. 教师讲解起稿与构图的基本技巧，如线条的运用、比例的把握等。
2. 学生根据观察结果进行起稿，教师指导。
3. 学生进行构图，教师点评并指导。
四、深入刻画（60分钟）1. 教师讲解质感、立体感和空间感的刻画方法，如明暗对比、线条的运用等。
2. 学生根据教师的指导，对静物进行深入刻画。
3. 教师巡回指导，点评并指出学生作品中的不足。
五、总结与作业布置（10分钟）1. 教师总结本次课程的重点内容，强调静物质感、立体感和空间感的刻画方法。
2. 学生展示自己的作品，教师点评并给予建议。
3. 作业布置：请学生根据本次课程所学，自行选择一个静物进行写生，要求表现出物体的质感、立体感和空间感。
教学评价：1. 学生对素描静物写生的基本技巧和方法掌握程度。
2. 学生在作品中的表现力、构图能力和创新意识。
《素描静物教案》
《素描静物教案》word版教案章节：一、素描静物的基本概念与要素教学目标：1. 了解素描静物的基本概念及其重要性。
2. 掌握素描静物的基本要素，包括线条、形状、比例、质感等。
教学内容：1. 素描静物的定义与意义：通过实物写生，培养观察力、表现力和创造力。
2. 素描静物的基本要素：a) 线条：描绘物体的轮廓、纹理和明暗。
b) 形状：物体的外部轮廓和内部空间。
c) 比例：物体各部分之间的关系。
d) 质感：物体表面的光滑、粗糙、透明等特性。
教学步骤：1. 导入：展示素描静物的作品，引导学生思考素描静物的意义和价值。
2. 讲解：详细讲解素描静物的基本概念和要素。
3. 示范：教师现场演示素描静物的基本技巧。
4. 练习：学生进行素描静物练习，教师巡回指导。
5. 总结：学生展示作品，教师点评并总结课程内容。
教案章节：二、素描静物的观察与表现教学目标：1. 培养学生的观察能力和表现能力。
2. 掌握素描静物的观察方法和使用技巧。
教学内容：1. 素描静物的观察方法：a) 整体观察：关注物体的整体形态、比例和质感。
b) 局部观察：关注物体的细节特征。
c) 比较观察：对比不同物体的形态、比例和质感。
2. 素描静物的表现技巧：a) 线条的表现：粗细、浓淡、曲直等。
b) 形状的表现：圆、方、尖等。
c) 质感的表现：光滑、粗糙、透明等。
教学步骤：1. 复习：回顾上一节课的内容，引导学生思考观察和表现的关系。
2. 讲解：讲解素描静物的观察方法和表现技巧。
3. 示范：教师现场演示素描静物的观察和表现过程。
4. 练习：学生进行素描静物练习，教师巡回指导。
5. 总结：学生展示作品，教师点评并总结课程内容。
教案章节：三、素描静物的线条运用教学目标：1. 掌握线条在素描静物中的运用技巧。
2. 培养学生的线条表现能力和审美能力。
教学内容：1. 线条的种类：直线、曲线、粗线、细线等。
2. 线条的运用技巧：a) 轮廓线：描绘物体的外部轮廓。
b) 结构线：描绘物体的内部结构和纹理。
高二素描静物写生教案
高二素描静物写生教案教案标题：高二素描静物写生教案教学目标：1. 培养学生对素描静物写生的兴趣和热情。
2. 提高学生的观察力和绘画技巧。
3. 培养学生的艺术创造力和表现能力。
教学重点：1. 学习如何观察和表现静物的形态、结构和光影。
2. 学习素描的基本技法和绘画材料的运用。
教学准备：1. 静物摆放：选择具有丰富形态和细节的静物，如水果、花朵、器皿等。
2. 绘画材料：铅笔、橡皮、素描纸、修正液等。
3. 示范作品：准备一些优秀的素描静物写生作品，用于示范和讲解。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引入话题：通过展示一些著名艺术家的素描作品，激发学生对素描静物写生的兴趣。
2. 提问学生：你们对素描静物写生有什么了解？你们对这种艺术形式有什么期待？二、知识讲解（15分钟）1. 讲解素描的基本概念和技法：线条、明暗、透视等。
2. 讲解素描静物写生的步骤和方法：观察、构图、绘画等。
3. 示范绘画技法和材料的使用：如如何运用不同硬度的铅笔、如何表现光影效果等。
三、实践操作（30分钟）1. 观察静物：让学生仔细观察摆放在教室中的静物，注意形态、结构和光影等细节。
2. 构图练习：要求学生选择一个角度来构图，确定好整体布局和比例关系。
3. 素描绘画：学生根据观察和构图的结果，运用所学的素描技法进行绘画创作。
四、作品展示与点评（10分钟）1. 学生作品展示：鼓励学生将自己的作品展示给全班同学，分享自己的创作心得和体会。
2. 点评与指导：老师对学生的作品进行点评，指导他们如何进一步提高绘画技巧和表现能力。
五、总结与反思（5分钟）1. 学生总结：学生总结今天学到的知识和技巧。
2. 教师反思：教师对本节课的教学效果进行反思，并提出改进意见。
教学延伸：1. 给学生布置素描静物写生作业，要求他们在家中选择一个静物进行写生。
2. 推荐学生阅读相关的艺术书籍或观看艺术纪录片，拓宽他们的艺术视野和知识面。
教学评估：1. 学生作品评估：根据学生的作品质量和表现能力进行评估。
素描静物写生刻画教案
素描静物写生刻画教案教案标题：素描静物写生刻画教案教学目标：1. 通过学习素描静物写生刻画，培养学生对于形状、比例、线条和阴影的观察能力。
2. 提高学生的绘画技巧和创造力，培养他们的审美能力和艺术表达能力。
3. 培养学生的耐心和专注力，加强他们的自信心和解决问题的能力。
教学准备：1. 一些静物模型（如水果、花朵、饰品等）。
2. 素描纸和铅笔。
3. 艺术画册或图片，用于示范和启发学生创作。
4. 计时器或钟表。
教学过程：引入（5分钟）：1. 向学生展示一些优秀的素描静物写生作品，并鼓励他们分享自己的观察和感受。
2. 引导学生思考素描静物写生的重要性和意义，以及它对于艺术创作的作用。
探究（15分钟）：1. 让学生选择一个静物模型，并观察它的形状、比例和细节。
2. 演示如何以简单的几何形状为基础，先画出整体轮廓，再逐渐添加细节和阴影。
3. 强调观察的重要性，鼓励学生用眼睛仔细观察，并用手慢慢地记录下来。
实践（30分钟）：1. 学生根据自己选择的静物模型，开始进行素描写生刻画。
2. 教师在学生创作过程中巡视，提供个别指导和建议。
3. 鼓励学生尝试不同的线条和阴影技巧，以及运用不同的铅笔硬度来表现光影效果。
总结（10分钟）：1. 学生展示自己的创作，并互相欣赏和评价。
2. 引导学生回顾整个创作过程，分享他们的感受和收获。
3. 总结素描静物写生的重要性，并鼓励学生将所学技巧应用到其他绘画创作中。
拓展活动：1. 邀请一位专业艺术家或艺术教师来学校进行讲座或工作坊，进一步指导学生的素描静物写生技巧。
2. 组织学生参观当地的艺术画廊或美术馆，让他们欣赏和学习更多优秀的素描静物写生作品。
3. 鼓励学生在课外时间继续进行素描静物写生刻画，并定期组织展览或分享会，展示他们的成果。
评估方式：1. 观察学生在课堂上的参与度和专注度，以及他们对于观察和创作的表现。
2. 评估学生的创作作品，包括线条的准确性、比例的正确性、阴影的运用等方面。
素描静物写生教案
素描静物写生教案一、教学目标：1. 让学生了解并掌握素描静物的基础知识，包括静物的结构、比例、明暗等。
2. 培养学生对静物的观察能力和表现能力，提高学生的绘画技巧。
3. 培养学生的审美情趣，提高学生对美的感知和创造能力。
二、教学内容：1. 静物的结构与比例2. 静物的明暗处理3. 静物的质感表现4. 静物的空间表现5. 静物的细节刻画三、教学重点与难点：1. 教学重点：静物的结构、比例、明暗、质感、空间和细节刻画的技巧。
2. 教学难点：对静物的观察和表现，以及绘画技巧的运用。
四、教学准备：1. 教师准备：教案、课件、绘画工具和材料。
2. 学生准备：绘画工具和材料。
五、教学过程：1. 导入：教师出示一些静物写生的作品，引导学生欣赏和分析，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：教师讲解静物的结构、比例、明暗、质感、空间和细节刻画的技巧，并通过示范进行讲解。
3. 练习：学生根据教师讲解的内容，进行静物写生的练习，教师巡回指导。
4. 展示：学生将自己的作品展示给大家，互相欣赏和评价。
5. 总结：教师对学生的作品进行评价，总结课堂教学内容，布置课后作业。
教学反思：教师应在教学过程中关注学生的学习情况，及时调整教学方法和节奏，引导学生积极参与，提高学生的绘画技巧和审美能力。
教师应注重培养学生的创新意识和实践能力，鼓励学生在绘画过程中发挥自己的想象力和创造力。
六、教学评价：1. 评价学生对静物写生基础知识的理解和掌握。
2. 评价学生对静物结构、比例、明暗、质感、空间和细节刻画的技巧运用。
3. 鼓励学生创新和个性化的表现，评价学生的审美趣味和艺术表达能力。
七、教学拓展：1. 组织学生进行户外静物写生，让学生接触更多真实的物体，提高观察和表现能力。
2. 邀请专业的艺术家或摄影师进行讲座，让学生了解更多的艺术表现手法。
3. 组织学生参观美术馆或艺术展览，激发学生的创作灵感。
八、教学资源：1. 教师自制的课件和教学素材。
2. 网络上的静物写生作品和教学视频。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
课题:静物写生的基本知识课时:2课时
课型:综合课
授课对象:初中二年级
教材分析:本课通过素描静物的写生练习，使学生由浅到深的掌握素描的基本知识，学习静物素描的表现形式，为以后的素描风景和素描头像打下基础。
教学目标：
1.知识和技能目标：通过本课的静物写生，提高造型能力和表现力。
2.过程和方法目标:通过讲授、认真观察分析使学生掌握基本的构图方法和作画步骤。
3.情感态度和价值观目标：师生之间要多交流，让学生更容易接受静物写生的基本知识，提高学生的观察力和表现力。
教学重点：掌握正确的构图方法以及对静物的形体结。
教学难点：如何表现物体的空间感和体积感，把握正确的作画步骤，并注意画面的节奏感。
教学方法：
1.教法：通过讲解和示范让学生掌握静物写生的构图方法和作画步骤。
2.学法：让学生认真观察并且实践学习静物写生。
教具准备:写生台、台布，静物、范画作品。
学具准备：铅笔、素描纸、橡皮檫、削笔刀、画板。
教学过程：
一：组织教学：（2.分钟）清点学生人数，检查学生用具准备情况。
二：引入新课：（5分钟）回忆上节课内容，引出新课。
同学们，上节课我们进行了石膏写生，已经基本掌握了素描的基本技法，学习了“三
大面，五大调”，也学习几种常见的构图方法，这节课我们主要学习静物写生的相关知识。
三：讲授新课：（30分钟）
（一）静物写生与石膏写生的区别
相关思考提示：（学生回答）
结合自己所学的知识讲一下他们的区别？
老师讲述：
1、形体上的不同：静物画中，各个物体的形状颜色变化比石膏更丰富，更复杂，所以同学们在写生时一定要注意把不规则物体概括为规则形体，从而把握其透视规律。
2、质感的不同：石膏的质感是一样的，静物画是有不同的质感物体组成的，有粗糙的、细腻的、有硬得也有软的。
3、色彩上的不同：石膏几何体都是白色，静物是由不同色相的物体组成的，因此要注意线条软、硬、粗、细的运用产生的不同效果。
（二）：静物写生的意义
静物画就是以静物为题材的绘画，对一些瓶罐、果蔬、文具、乐器等的巧妙的摆放和不同色彩，不同质感的描绘，静物比石膏更富有生活气息，通过静物写生可以有效的提高构图能力和表现能力。
为以后的素描造型提供更为丰富的内容。
（三）静物的选择
1、摆放静物要有一定的主题或情趣，静物与静物之间应有相关性并相互影响，不能随意凑合。
2、注意物体之间色彩的不同性，物体质感和形状的差异性。
3、注意台布的选择和摆放。
台布在画面中可以起主领画面调子的作用。
（四）静物的组织原则
1、物体的造型应互相穿插，摆放静物不要放在同一水平上，一定要有前有后，有紧有疏，有竖有横，有正有斜，物体的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互穿插，总之，要在统一中求变化，在变化中求统一。
2、摆放静物要确定自己要表现的主题，把主要物体放在主要的位置，其他物体作为客体进行烘托画面气氛，使画面主次分明，合乎情理。
3、为了加强意境，要适当选择好的光线和背景，并根据背景的不同，选择不同的静物摆放，使静物组合更加完美。
（五）静物的写生步骤
1、把握构图（展示图片）
（1）认真观察，选择好的位置，并根据自己的位置组织构图，常见的构图形式有圆形构图、三角形构图、“X”形构图、“S”或“Z”形构图等。
（2）确定主体物，用铅笔画出大体轮廊。
（3）要在平衡中求变化，注意画面中物体形状大小的布局，一定要统一协调。
2、画出物体的大致明暗关系，塑造形体（展示图片）
（1）刻画时要注意作画步骤，即整体到局部再到整体。
（2）从暗面入手，大体涂出暗面色调，需要强调前面物体的明暗交界线，背景不宜画得太多，太杂，不要抢前面。
（3）注意质感和体积感的表现，一般说，粗糙的物体线条要适当宽松一些。
质感比较细腻、坚硬的地方线条要硬朗，要精细。
像台布可以采用软、粗、曲等线条表现。
3、深入刻画，统一协调（展示图片）
（1）.进一步调整各个物体结构的准确性，注意各个物体暗面不同的变化、灰面与暗面的衔接关系，背景要紧密结合物体进行描绘亮面要放到最后去画。
（2）在调整大关系的前提下，把握画面的前后关系，注意虚实感，近实远虚。
（3）把握画面的节奏感和韵律感，注意细节的刻画要符合整体关系。
四：课堂总结：（3分钟）
本课学习了一些基本的静物写生知识，掌握了静物画的构图，正确的观察方法和作画步骤等。
希望课后大家多临摹一些书上的优秀作品，进一步提高自己的写生能力。
五：作业布置（练习）：
1.画三张素描静物构图
2.多看一些优秀的的静物作品，并且临摹一张。
静物写生（板书设计）
一、静物写生与石膏写生的区别
1、形体上的不同
2、质感上的不同
3、色彩上的不同
二、静物的选择
三、静物的组织原则
1、形状物体的造型应互相穿插，，并且要在变化中求统一。
2、注意选择好的光线和背景。
四、静物的写生步骤
1.、把握构图
2、画出物体的大致明暗关系，塑造形体。
3、深入刻画，统一协调。