油画静物写生
油画静物写生教案
油画静物写生教案教案标题：油画静物写生教案教案概述：本教案旨在通过油画静物写生的方式，培养学生的观察力、绘画技巧和艺术表达能力。
通过引导学生观察和描绘静物的形态、光影和色彩，培养学生的细致观察和绘画技巧，同时通过艺术创作，表达个人的情感和审美意识。
教学目标：1. 培养学生的观察力和绘画技巧。
2. 了解油画静物写生的基本步骤和技巧。
3. 培养学生对色彩、光影和形态的敏感性。
4. 通过艺术创作，表达个人的情感和审美意识。
教学准备：1. 静物道具：选择具有丰富形态和色彩的静物，如水果、花朵、瓶子等。
2. 油画材料：油画颜料、画布、画笔、调色板等。
3. 教学投影仪或幻灯片：用于展示相关油画静物写生作品和示范。
教学步骤：引入：1. 展示一些经典的油画静物写生作品，向学生介绍油画静物写生的重要性和艺术价值。
2. 引导学生观察这些作品中的色彩运用、光影效果和形态表达。
主体：3. 解释油画静物写生的基本步骤和技巧，包括选择静物、构图、绘制轮廓、渲染光影等。
4. 分发油画材料给学生，并展示基本的油画技巧和调色方法。
5. 引导学生选择一个静物，并通过观察和描绘，练习绘画基本技巧，如线条、阴影和色彩的运用。
6. 鼓励学生尝试不同的绘画风格和表现手法，发展个人的创作风格。
7. 提供个别指导和建议，帮助学生克服困难，提高绘画技巧。
总结：8. 展示学生的油画静物写生作品，并进行集体评价和讨论。
9. 引导学生分享他们对静物写生的体验和感受，以及自己的艺术创作思路。
10. 总结本节课的学习成果，并鼓励学生继续进行油画静物写生的实践和创作。
扩展活动：1. 组织学生进行室外写生活动，观察和描绘真实的自然景物。
2. 邀请专业艺术家或美术教师进行讲座或工作坊，分享油画静物写生的经验和技巧。
3. 组织学生参观艺术展览，进一步培养他们的艺术鉴赏能力。
评估方法：1. 对学生的静物写生作品进行评估，包括构图、绘画技巧和表现力。
2. 观察学生在课堂上的参与度和表现，评估其观察力和绘画技巧的提高程度。
大学油画静物写生试讲教案
课时：2课时教学目标：1. 让学生了解油画静物写生的基本概念、技法及表现手法。
2. 培养学生观察、分析、表现和创新能力。
3. 提高学生的审美素养和艺术修养。
教学重点：1. 油画静物写生的基本技法。
2. 学生运用油画技法进行静物写生的实践。
教学难点：1. 油画静物写生中色彩搭配与空间处理。
2. 学生在写生过程中对静物形态、质感的把握。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示几幅优秀的油画静物作品，引导学生欣赏。
2. 提问：同学们，你们知道什么是油画静物写生吗？它有哪些特点？二、新授1. 教师讲解油画静物写生的基本概念、技法及表现手法。
2. 重点讲解油画的基本工具和材料，如画布、油画颜料、画笔等。
3. 介绍油画静物写生的步骤，包括构图、起稿、铺色、调整等。
三、示范1. 教师现场示范油画静物写生的全过程，边示范边讲解。
2. 强调色彩搭配、空间处理、形态质感等方面的技巧。
四、学生练习1. 学生根据所学知识，选择一个静物进行写生。
2. 教师巡视指导，解答学生疑问。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：上节课我们学习了油画静物写生的基本技法，同学们还记得吗？2. 学生回顾所学知识，回答问题。
二、学生展示1. 学生展示自己的写生作品，教师和同学们进行评价。
2. 教师针对作品中的优点和不足进行点评。
三、总结与反思1. 教师总结本次课程的学习内容，强调油画静物写生的关键要点。
2. 学生进行自我反思，总结自己在写生过程中的收获和不足。
教学评价：1. 观察学生在写生过程中的表现，评价其技法掌握程度。
2. 评价学生的作品，关注其色彩搭配、空间处理、形态质感等方面的表现。
3. 收集学生课堂笔记、作业等，评价其学习态度和学习效果。
小学美术五年级下册 第五课 《静物写生》教学设计
教学反思与改进
《静物写生》这一课，教学核心点是让学生通过欣赏中外优秀画家作品，以及同龄人作品。通过交流、讨论作品的表现形式和艺术特征，在了解静物写生表现形式多样性以及感受画面形式美感的基础上，引导学生用线描的方法表现生活中的景物的形态特点，重点培养学生观察能力与运用线描表现静物能力。从教学目标来说，学生整体的达成度很高，学生通过观察实物运用线描的绘画形式进行写生练习，学生对这种现场写生的形式是感兴趣的，现场气氛、活跃性、主动性也很好，学生们在实际写生中对于造型略复杂的物体造型能力还有所欠缺，所以在选择静物时，尤其是玩具类的要注意造型的难易程度。
1.观察对象
2.画面安排
3.刻画细节
想不想看看老师是怎么做的呢？请同学们来观看老师制作的小视频
4、观看示范视频，了解线描写生步骤及取景框的应用
师：刚才在视频中，老师用到了一个小道具，猜一猜这是用来做什么的？（展示做好的取景框）老师请两位同学上来拿着看一看，
生：画框...
师：是一个取景框，在写生时可以用来取景构图，它就相当于你的画面，其实我们的手也可以作为取景框，右手拇指、食指分别与左手的食指、拇指相触及形成一个长方形的框，这就是取景框，把框朝向你的静物，会得到自己满意的构图。
3.学习特点：本年级学生的压力感增大，一方面教材内容难度增强,另一方面家长、教师对学生主要科目的学习要求更高更全面,对于艺术科目的学习则比较放松。这节课是在上节课《学构图》中，已经了解基本的构图知识，初步学会了合理安排画面的方法，在本课学习静物写生过程中将得到具体的实践练习，去发展美术构思与创作表现能力。
油画技法研究
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人物头像的画法
• 一、造型 • 实际上人物头像的基本造型任务就像普通的静物一样的简 单,当中的基本方法和静物造型是一样的,只要你的观察方 法是正确的,就能很准确的将头像的基本行找准。 • 二、交界线的确定 • 人物头像如何画?交界线的确定是非常重要的一个方面。 好多人在画头像时,面部的交界线还能找到,但到了头发上 就开始乱画,或者直接空着,出现这种问题的原因很简单,就 是没有整体意识,对形体的基本认识有问题,也就是说这些 人不能从整体上看到头发大的黑白灰关系,总是被头发的 质感所误导,实际上头发和脸面的关系,就如同一个上下两 色的罐子一样,它们是一体的只是固有色不同而已。 • 三、头骨的理解 • 很多人在进行头骨的训练时,往往关注的是骨骼的具体形 态,却很容易忽视其作为骨架对人物头像外在形象所起的 独特的支撑作用。
直接画法油画静物写生
塞尚 《餐后点心》 布上油画
马蒂斯 《杜松子酒酒瓶》 布上油画
雷东 《花瓶里的银莲花》
列维坦 《矢车菊》 布上油画
闫平1
闫平2
暖调类似色以陶瓷器为主的写生 1幅16学时 冷调类似色以水果、蔬菜为主的写生 1幅16学时 对比色组合以花卉为主的静物写生 1幅16学时 光色变化较复杂的多质感的静物组合写生 1幅16学时
作业
1
2
直接画法油画静物写生
《色彩Ⅲ 》 第二节
目录
静物写生的目的和意义
材料准备
油画静物的作画步骤 起稿 铺大体色 深入塑造、整理阶段 收笔
貳
壹
叁
材料准备 调色板、油画颜料、松节油、调色油、油画刀、油画笔等
静物画对于画家来说，是他们创造性艺术思维的一个重要方面；对于习画者来说，则是学习油画基础知识、掌握油画基本语言的最好课题。
静物写生的目ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ和意义
油画静物的作画步骤
添加标题
起稿
添加标题
先学会“阅读”对象 画几张小稿来推敲 开始你的正稿
添加标题
铺大色
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用小稿推敲色稿
添加标题
深入调整、整理阶段
添加标题
亮部、暗部 局部推进、整体把握 模棱两可的灰色 质感的表达 画面的空间关系
添加标题
收笔
添加标题
大师的 构图
《春天》托卡列夫 《书》梵高 《画室中的花盆》维亚尔
柿子油画静物写生教案
柿子油画静物写生教案一、教学目标。
1. 知识与技能。
（1）了解柿子的形态特点和颜色特点；（2）掌握柿子油画静物写生的基本技法；（3）掌握油画颜料的调配和运用；（4）培养学生观察、分析和表现形象的能力。
2. 情感态度与价值观。
（1）培养学生对自然界万物的热爱和观察的细致性；（2）培养学生对油画艺术的兴趣和热爱；（3）培养学生的耐心和细心的品质。
二、教学重点与难点。
1. 教学重点。
（1）柿子的形态特点和颜色特点；（2）油画静物写生的基本技法；（3）油画颜料的调配和运用。
2. 教学难点。
（1）如何捕捉柿子的形态特点和颜色特点；（2）如何掌握油画颜料的调配和运用。
三、教学过程。
1. 情境导入。
教师在课堂上展示一些柿子的图片，让学生观察和描述柿子的形态特点和颜色特点，引导学生对柿子产生兴趣。
2. 知识讲解。
（1）形态特点和颜色特点，讲解柿子的外形特点和颜色特点，引导学生观察和理解。
（2）油画静物写生的基本技法，讲解油画静物写生的基本构图、比例和透视原理，让学生了解如何构图和绘制静物。
（3）油画颜料的调配和运用，讲解油画颜料的基本分类和调配原理，引导学生掌握颜料的使用方法。
3. 示范演示。
教师现场摆放柿子静物，并进行现场写生示范，让学生观察教师的写生过程和技法，了解如何捕捉柿子的形态特点和颜色特点。
4. 学生实践。
让学生根据教师的示范和讲解，进行柿子油画静物写生实践，引导学生观察、分析和表现形象，掌握油画颜料的调配和运用。
5. 教师点评。
教师对学生的作品进行点评和指导，帮助学生改进和提高写生技巧，鼓励学生发挥自己的创造力和想象力。
6. 总结提高。
让学生展示自己的作品，并进行总结提高，让学生分享写生的感受和体会，鼓励学生对油画艺术的兴趣和热爱。
四、教学反思。
柿子油画静物写生是一项需要耐心和细心的艺术创作，学生在实践过程中需要不断观察和思考，才能捕捉到柿子的形态特点和颜色特点。
教师在教学过程中要注重引导学生观察和分析，激发学生的创造力和想象力，让学生在写生实践中不断提高自己的绘画技巧和艺术表现能力。
浅析塞尚静物油画艺术特色
浅析塞尚静物油画艺术特色摘要保罗·塞尚是法国著名的画家，也是后期印象派的主将，他的一生都在追求和探索艺术，虽然曾经遭受到家人和挚友的反对，但他依然不顾一切追寻自己的梦想，并且取得了成功。
塞尚在探索画面的构成基础上还对物体进行了变形，在表现自己风格的基础上不断改进笔触所产生的肌理，为了突出和强化色彩的本身效果，他忽视对物体固有色的描绘。
塞尚的静物油画对后世产生了极其深远的影响，因此静物画也成了他的代名词。
由此可见，塞尚在绘画界的地位是无人企及的。
虽然在生前他被很多人讽刺，但逝后却被誉为“现代绘画之父”，一位不入格的画痴被认知的经历如同他的艺术坚持一样艰苦卓越、耐人寻味。
关键词：静物；油画；艺术特色AbstractPaul Cezanne is a famous painter of France,he is also the key figure of the post-impressionist . He spent his whole life in pursuing and exploring art. Although he was opposed by his family and friends,he still insisted on pursuing his dream,and finally he succeed.Cezanne dcformed the objects on the basis of the exploration of the composition.He is constantly improving the texture of his strokes on the basis of his own style.In order to highlight and reinforce the effect of color,he neglected to describe the inherent color of the object.Cezanne’s still life oil painting made a prafound influence on later generations.Therefore ,the still life painting also became his synonym.It can be seen that his position in the painting is unigue.Although he was satirized by many people during his lifetime,aftre his death,he was honoured as "the father of modern painting".The experienee of this distinctive painter who was recognized by others,just as his persistence in art,which is painstaking and intriguing.Key words: still life; oil painting; artistic characteristics目录TOC \o "1-3" \h \u 摘要IAbstract II目录III前言1一、塞尚个人简介1（一）塞尚所处的时代背景1（二）从他的人生历程来看他对艺术风格的探索11、学习时期12、对光线的研究13、进入结构时期24、风格成熟时期2二、了解塞尚静物油画的发展阶段3（一）塞尚早期的静物油画3（二）塞尚转变时期的静物画4（三）塞尚静物油画的成熟时期4三、探索塞尚静物油画艺术特色4（一）画面构成的韵律感4（二）静物形体的韵律感4（三）绘画色彩的韵律感4（四）笔触肌理的韵律感4四、“现代艺术之父”对之后艺术思潮的影响4总结4参考文献4致谢4前言塞尚是西方绘画史的先驱者，他一生都在探索绘画艺术，在静物画上建树极高，他对物体进行变形、改变笔触肌理、不断创新色彩在画面中的表现性，为西方的绘画革命起了引导作用，同时也为后世的艺术发展创造了财富。
初学油画步骤与技巧方法
初学油画步骤与技巧方法初学油画步骤与技巧方法静物画是我们平时一种最简单基本的画种，也是一个初学者必须经历的一项造型过程，它的简单同时也有它趣味，我们不能以简单的物体来衡量其艺术价值，它同样有着与其他画种一样的艺术价值。
下面是店铺为大家分享初学油画步骤与技巧方法，欢迎大家阅读浏览。
一、静物写生静物画是我们平时一种最简单基本的画种，也是一个初学者必须经历的一项造型过程，它的简单同时也有它趣味，我们不能以简单的物体来衡量其艺术价值，它同样有着与其他画种一样的艺术价值。
如果我们仅仅将它作为油画学习时的一门基础训练课程，那我们就只要去观察其形态的静止性、光线的固定性和色彩关系就可以组合成一幅完整的油画作品，都可以使初学者在写生练习时对其进行反复的观察和研究，因而这种方法是显而易见的，同时也是任何其他练习所不可取代的。
在我们平时完成一幅油画静物练习应从如下几个方面着手，那就是静物设置、构思构图取舍、组织色调、细部刻画、整体调整来进行。
(一)静物设置静物设置实际上是包含着很深的学问，并非那么简单。
当我们平时欣赏一幅优秀的静物画时，可联想到作品画幅作者的艺术追求，其实这是作者在作画前的艺术构思，作者的心里早有了画的设置。
我们作画的时候能否设置好静物往往是这幅作品最终能否成功的先决条件。
不过对于初学者来说应该选用那些形体相对简单、色彩丰富而又比较明确的物体来进行练习，不能专找那些过于细碎凌乱的东西来做练习。
首先只要去抓住静物的大体色块，有基础的就可以慢慢的去单个的进行塑造，为把握整体画面打基础。
静物设置的时候还要注意的是光线照射角度，对于初学者来说，一般最好选择正面受光或3/4受光的角度。
只有在这个有光线角度，对物体的各种色相呈现得最为明确。
静物设置时也应注意不同色相物体的色彩对比、冷暖关系、色块面积的大小关系，以及分布的疏密聚散关系，还应选用多种不同形状和颜色的物体，包括衬布去进行各种不同的尝试。
(二)构图取舍以绘画的观点，组合一幅好的画那是具备诸多要素的，首先第一步应该是在构图处理，也就是画面的点、线、面和黑、白、灰的结构关系。
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1、造型手法客观写实，凝重质朴。 2、表现普普通通的生活。没有戏剧性、 情结性，没有幻想或虚饰。
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带龙头的水桶 法国 1773年 夏尔丹
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● 学习目的 ● 基本理论 ● 作品赏析 ● 方法步骤 ● 作业要求
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静物画的历史及主要风格流派
1、形成于17世纪荷兰“小画派” 2、主要风格流派
a、古典主义（写实） b、现实主义（写实） c、印象派（写实） d、现代派（表现、具象表现、抽象）
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1、 构图庄重、稳定，色彩凝 重、肃穆，宣扬一种理想化的崇 高境界.
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A40Aຫໍສະໝຸດ 41A42
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1、整体的看 2、对比的看 3、联系的看 4、深入的看
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1、细节的表现要服从整体需要 2、深入观察与整体观察能力的结合
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（19世纪法国）
1、将光学原理应用与绘画。追求尽可能忠实 表现物体上光的作用。 2、将黑色颜料从调色板上去除，直接运用纯 色进行空间混合，以达成鲜亮的视觉效果。
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1、对形式美做了大量的探索 2、寻求更具个性、更具创造精神 的表现形式