乐器的发音原理
乐器的发声原理
乐器的发声原理以鼓为例，鼓皮绷得越紧，振动得越快，音调就越高。
击鼓的力量越大，鼓皮的振动幅度就越大，声音就越响亮。
2.弦乐器二胡、小提琴和钢琴通过弦的振动发声。
长而粗的弦发声的音调低，短而细的弦发声的音调高。
绷紧的弦发声的音调高，不紧的弦发声的音调低，短而细的弦发声的音调高。
绷紧的弦发声的音调高，不紧的弦发声的音调低。
弦的振幅越大，声音就越响。
弦乐器通常有一个木制的共鸣箱来使声音更洪亮。
3.管乐器长笛、箫等乐器，包含一段空气柱，吹奏时空气柱振动发声。
抬起不同的手指，就会改变空气柱的长度，从而改变音调。
长的空气柱产生低音，短的空气柱产生高音。
各种号也是常见的管乐器。
乐器的发声原理(一) 弦乐器：弦乐器是应用振动琴弦而发出声音，这些乐器由於操作方式的不同，又可分成「弓弦乐器」与「拨弦乐器」两种类型。
1.弓弦乐器：弓弦乐器的主要组成份子包括了大家都非常熟悉的小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴等提琴家族的四大成员。
另外今天人们称之为古提琴的维奥尔族提琴(这种古提琴兴起於十五世纪，十八世纪后被提琴家族所取代)，也属於弓弦乐器。
弓弦乐器的发声原理是应用琴弓上的弓毛磨擦琴弦而发声，演奏者将弓与弦放成直角，再以适当的速度和压力拉动琴弦使琴弦振动。
改变拉弓的速度或压力，可以改变振幅而使音量产生变化。
至於音高的变化，则是靠左手按弦，改变琴弦的振动长度而达成;而其音色的控制，主要取决於弓法(运弓技巧)及左手按弦的技巧，如抖音。
2.拨弦乐器：拨弦乐器的发声原理是利用手指或琴拨来拨动琴弦而发声。
它的主要成员包括了吉他、鲁特琴、竖琴和曼陀林。
木管乐器的发声原理是演奏者向管中吹气，以吹出的气流使管中的空气柱发生振动而发声。
至於高音的变化则是用手指直接按孔或操作按键来控制管身上小孔的开关，使管中空气柱的长度产生改变而发出不同的音高。
木管乐器按照吹奏方式以及使空气柱振动装置的不同，可以分「无簧」、「单簧」与「双簧」三种类型。
1.无簧木管乐器：成员包括了长笛及短笛。
乐器的普遍发声原理
乐器的魔力：探秘乐器发声原理乐器是一种可以通过演奏来发出音乐声响的装置。
它们都有自己独特的发声原理，让人不禁产生探秘之心。
在本文中，我们就来一起探索乐器发声背后的科学原理。
首先，我们来看一些乐器的普遍发声原理：
弦乐器
弦乐器是一类使用弓、手指或其他装置拨动、击敲或拉动弦以产生声音的乐器。
它们的发声原理是通过进行振动产生音乐声响。
当弓擦弦时，弦开始振动，并将振动传递给乐器的音箱，使得音箱产生共振现象，进而产生声音。
演奏手法、乐器本身的大小、形状和材质都会影响弦乐器的音质和响度。
管乐器
管乐器则是通过演奏者的呼吸和口腔的变化产生音乐声响。
乐器内的气流被吹出或者吸入，通过不同形状、长度和材质的管道来调整气流的振动频率和强度，并产生所需的声音。
演奏者的呼吸控制、唇形和舌头的移动等都是影响乐器音质和响度的关键因素。
打击乐器
打击乐器是一类通过敲打或者摆动乐器身体以产生声音的乐器。
它们的发声原理是通过乐器的共鸣腔体以及振动器的共振，将能量转
化为声波并产生声音。
乐器的大小、形状和材质，以及敲击器的形状和力度都会影响打击乐器的音质和响度。
以上只是部分乐器的发声原理，还有很多其他乐器的发声原理也值得我们深入研究和学习。
了解乐器的发声原理有助于提高乐器演奏技巧和音乐感知能力。
在学习乐器的过程中，我们不仅要掌握演奏技巧，还要去了解每个乐器的特点与使用方法，这样才能更好地发挥乐器的魔力，创作出优美的音乐作品。
管乐器的发声原理有哪些
管乐器的发声原理有哪些管乐器是一组非常常见的乐器，是管弦乐队和军乐队中不可缺少的重要组成部分，那么，管乐器的发声原理是什么呢?下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下管乐器发声原理的相关知识吧!管乐器的发声原理介绍概括讲，管乐器都是以管内或腔内空气振动来发声，但如何使空气振动起来，即所谓激励方式，不同的乐器之间有所区别。
总体上可归纳为三大类：边棱音激励、簧片激励和唇激励振动。
所有管乐器的演奏，首先都是由不同的激励方式带动管乐器内的空气柱产生振动，然后通过各种调控机件改变空气长度、强度和持续时间，从而使管乐器有了音高、音强和音长的变化。
埙的共振体比较特殊，他不是管，而是腔。
它的音高变化主要是通过腔体的空气容积决定。
此外，影响管乐器音色的因素较为复杂，最基本的因素来自于激励方式、乐器材料和开管闭管类型。
为了便于阐述下面一些问题，先解释一下耦和一词。
耦和一般情况下，管乐器的激励声源的振动频率(如边棱音的频率、簧片的频率和嘴唇的频率)与管乐器内空气柱的振动频率并不一致，前者的频率受气的强度、喷射角度以及振动体的质量的影响，后者则取决于管体的长度或体积的大小。
当激励声源的振动激发起空气柱振动时，二者在振动频率上会发生相互调制，这一调制过程就称为耦和。
在耦和过程中，空气柱的振动频率起主导作用，这一点其它乐器有很大差异。
对弦乐器或大部分打击乐器来说，激励声源的音高就是所发出的音高，例如小提琴来说，琴弦是激励声源，那么琴弦的振动频率就决定了这把小提琴的音高。
琴箱只是起扩大音量的作用。
同样，对定音鼓来说，鼓膜是振动源，那么鼓膜的振动频率也就是这架定音鼓的音高。
而管乐器却不然，它的音高绝大多数情况不是由激励体来决定，而是由共振体--管子的长度来决定。
激励体所起作用，主要是让共振体内的空气柱振动起来。
管乐器的音色和吹奏方法一、音色管乐器受管的质地、形状和簧片的影响，音色差异很大。
其中簧片的影响最大，气簧发出很虚的声音，芦苇哨片的声音很硬，而唇簧音色则像嘶哑的喉咙。
不同物体的发声原理
不同物体的发声原理
不同物体的发声原理取决于它们振动的方式。
以下是几种不同物体的发声原理：
1. 人类发声：人类发声是通过声带产生的。
当我们呼吸时，空气通过声带时它们会振动，产生声音。
声带的振动通过喉咙和口腔的共振而形成具体的声音。
2. 乐器发声：乐器发声原理各不相同。
例如，钢琴是通过琴弦振动产生声音，琴弦被拨动或敲击时会振动。
而木管乐器如长笛则是通过气流吹过口孔时，在管内的空气柱振动产生声音。
3. 电子设备发声：电子设备如扬声器产生声音是通过电流流过导线，使振动的电磁体（通常是一个电磁铁）产生声音。
4. 动物发声：不同动物使用不同的机制发声。
例如，鸟类是通过气囊振动产生声音，蛙类通过喉囊振动或者喉头振动产生声音。
总体而言，不同物体的发声原理主要是通过振动产生声波传播的方式。
振动通常是由空气、固体或液体中的能量转化而产生的。
乐器的发声原理
乐器的发声原理以鼓为例，鼓皮绷得越紧，振动得越快，音调就越高。
击鼓的力量越大，鼓皮的振动幅度就越大，声音就越响亮。
2.弦乐器二胡、小提琴和钢琴通过弦的振动发声。
长而粗的弦发声的音调低，短而细的弦发声的音调高。
绷紧的弦发声的音调高，不紧的弦发声的音调低，短而细的弦发声的音调高。
绷紧的弦发声的音调高，不紧的弦发声的音调低。
弦的振幅越大，声音就越响。
弦乐器通常有一个木制的共鸣箱来使声音更洪亮。
3.管乐器长笛、箫等乐器，包含一段空气柱，吹奏时空气柱振动发声。
抬起不同的手指，就会改变空气柱的长度，从而改变音调。
长的空气柱产生低音，短的空气柱产生高音。
各种号也是常见的管乐器。
乐器的发声原理(一) 弦乐器：弦乐器是应用振动琴弦而发出声音，这些乐器由於操作方式的不同，又可分成「弓弦乐器」与「拨弦乐器」两种类型。
1.弓弦乐器：弓弦乐器的主要组成份子包括了大家都非常熟悉的小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴等提琴家族的四大成员。
另外今天人们称之为古提琴的维奥尔族提琴(这种古提琴兴起於十五世纪，十八世纪后被提琴家族所取代)，也属於弓弦乐器。
弓弦乐器的发声原理是应用琴弓上的弓毛磨擦琴弦而发声，演奏者将弓与弦放成直角，再以适当的速度和压力拉动琴弦使琴弦振动。
改变拉弓的速度或压力，可以改变振幅而使音量产生变化。
至於音高的变化，则是靠左手按弦，改变琴弦的振动长度而达成;而其音色的控制，主要取决於弓法(运弓技巧)及左手按弦的技巧，如抖音。
2.拨弦乐器：拨弦乐器的发声原理是利用手指或琴拨来拨动琴弦而发声。
它的主要成员包括了吉他、鲁特琴、竖琴和曼陀林。
木管乐器的发声原理是演奏者向管中吹气，以吹出的气流使管中的空气柱发生振动而发声。
至於高音的变化则是用手指直接按孔或操作按键来控制管身上小孔的开关，使管中空气柱的长度产生改变而发出不同的音高。
木管乐器按照吹奏方式以及使空气柱振动装置的不同，可以分「无簧」、「单簧」与「双簧」三种类型。
1.无簧木管乐器：成员包括了长笛及短笛。
自制乐器发声原理
自制乐器发声原理
1 简介
自制乐器是指使用各种材料和器具创造出的能够发出音乐声响的乐器。
和传统乐器相比，自制乐器不仅造型多样，更能够在音色和音乐表现方面呈现出非常独特的特点。
在这篇文章中，我们将介绍一些自制乐器的发声原理。
2 弹拨发声原理
弹拨是自制乐器发声的一种基础方式，如吉他和马头琴等。
发声需要向弦或弹簧施加作用力，使其振动，并且通过音箱或共鸣箱放大声音。
每个弦或弹簧的振动会造成空气中的压缩与稀疏，形成声波。
声波经过共鸣箱或管道，可以发出持续的音频。
3 敲打发声原理
敲打是一种常见的自制乐器发声方式。
这种方式需要在打击物和共鸣体之间产生振动，如打击乐器和鼓。
当敲打乐器时，它会产生震动，并将该能量传递给共鸣体，共鸣体中的空气振动造成声波，发出音频。
4 唇振动发声原理
这种发声方式需要通过唇的振动制造声音。
从口腔中发出的空气在共鸣箱中反弹，并形成复杂的谐波。
这种方式通常用于口风琴、蜗牛号、长号等自制乐器上。
5 揉捏发声原理
这种发声方式需要揉捏或者收紧弹簧、铜管或者其他震动物体，
如弹簧鼓和废旧汽车的制音。
由于震动和形状的常常改变，它们发出
的声音也非常多变。
6 总结
以上是自制乐器发声的几种基本方式。
这些方法可以用于创造各
种独特的声音和曲式，是自制乐器的基础。
当然，任何一个自制乐器
都需要相应的调音、调试和理解演奏技巧，才能完全发挥它们的魅力。
乐器工作原理
乐器工作原理
乐器是通过不同的工作原理来产生声音的。
每种乐器都有其独特的工作原理，以下是一些常见乐器的工作原理：
1. 钢琴：钢琴利用弹拨乐器的原理。
当钢琴琴键被按下时，与之相连的琴弦会被铰链式的锤子敲击，产生声音。
琴弦的不同长度和材质决定了声音的音高和音色。
2. 吉他：吉他是一种弹拨乐器，它通过弦的振动产生声音。
当弹奏者用手指或吉他拨片敲击或扫动琴弦时，琴弦开始振动，振动通过琴身和空气传播，形成声音。
3. 小提琴：小提琴属于弓弦乐器，其工作原理是通过拉扯琴弦产生声音。
当弹奏者用琴弓摩擦琴弦时，琴弦开始振动，产生声音。
通过手指按压不同的音阶，可以改变琴弦的有效长度，从而改变音高。
4. 长笛：长笛是一种气鸣乐器，其工作原理基于气流振动。
当弹奏者吹入笛口时，气流通过声孔进入管子内部并与笛内空气产生共振，从而产生声音。
通过改变吹口和气流的速度和强度，可以改变音高和音色。
5. 鼓：鼓是一种敲击乐器，通过击打鼓面产生声音。
当弹奏者用鼓槌敲打鼓面时，鼓面开始振动，振动通过鼓的共鸣腔体放大，形成声音。
不同大小和材质的鼓面以及不同的击打方式，决定了声音的音色和音量。
这些是只是一些乐器工作原理的例子，不同类型的乐器有不同的工作原理，但它们都依靠振动、气流或敲击等物理过程来产生声音。
乐器的普遍发声原理
乐器的普遍发声原理乐器是人类用来表达情感和创造美妙音乐的工具，而乐器发声的原理则是实现这个目标的基础。
乐器的普遍发声原理可以归纳为以下几种：弦乐器的弦振动原理、管乐器的气柱共鸣原理、打击乐器的共鸣体振动原理和键盘乐器的机械运动原理。
弦乐器的发声原理是基于弦的振动。
弦乐器通常由弦、琴弓和共鸣箱组成。
演奏者通过拉扯琴弓使弦振动，这些振动会产生声波，然后通过共鸣箱放大和改变音色。
当弦被拉动时，它们会振动产生频率与音高相关的声音。
管乐器的发声原理是基于气柱共鸣。
管乐器通常由吹口、音孔和共鸣管组成。
演奏者通过吹气并调整音孔的开合来产生不同音高的声音。
吹气过程中，气流会在共鸣管中形成气柱，这个气柱的长度和共鸣频率决定了乐器发出的音高。
第三，打击乐器的发声原理是基于共鸣体的振动。
打击乐器通常由敲击面、振动体和共鸣体组成。
演奏者通过用手或其他工具敲击敲击面，敲击产生的能量会传递到振动体上，振动体再通过共鸣体的共鸣放大声音。
打击乐器发声的音色和音量主要取决于振动体和共鸣体的特性。
键盘乐器的发声原理是基于机械运动。
键盘乐器通常由键盘、琴弦和共鸣箱组成。
演奏者通过按下键盘使得琴弦被弹起并释放能量，琴弦的振动会通过共鸣箱放大和改变音色。
键盘乐器的发声过程是通过键盘上的机械装置来实现的。
以上是乐器的普遍发声原理。
不同类型的乐器在发声原理上有所差异，但基本的原理都是通过振动、共鸣或机械运动来产生声音。
这些原理的应用使得乐器能够创造出丰富多样的音乐，给人们带来无尽的欢乐和艺术享受。
无论是演奏者还是听众，了解乐器的发声原理都能够增加对音乐的理解和欣赏。
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乐器的发音原理
3.1 能量来源
演奏乐器靠的不光是良好的音乐素养、熟练的技术和灵敏的反应，还需要充沛的体力。
就这个意义而言，乐器可以分为两种类型一一肢体乐器和气息乐器。
乐队的名称通
常代表了这两大类乐器，例如管弦乐队”和吹打乐队”我国民间乐队的形式），管”和吹”
代表气息乐器，弦”和打”代表肢体乐器。
对于肢体乐器而言，臂力、腕力和手指力量是发音的基础，手的力量必须靠技能的训练来提高。
气息乐器也一样，肺活量是基础，练习气息乐器除了提高音乐素养外，还起到锻炼身体的作用。
电声乐既不属于肢体乐器，也不属于气息乐器，它具有极其丰富的音色，遗憾的是它的音色不是由演奏者获得的，无法体现演奏者的水平
3.2振源
振源的振动必须依靠外来的动力，这种动力有两大来源：
（1）机械力：这是肢体乐器的能量来源，依靠机械力振动的振源有琴弦、鼓皮和音
板，它们发出的频率完全由振源本身的材料性质和形状决定。
机械力在振源上的作用可以是连续的，例如弓弦乐器是以弓对琴弦的摩擦力作为能量来源的；也可以是瞬时的，例如钢琴琴弦的动力只取决于琴锤敲击琴弦的瞬间。
（2）气流：
这是气息乐器的能量来源，依靠气流振动的振源有人的声带、哨片（有簧类木管乐器）、气簧（依靠孔穴周围的空气振动，无簧类木管乐器）、唇簧（嘴唇的振动，铜
管乐器）和金属簧（口琴和手风琴），它们发出的频率一般不太固定。
关于簧片的具体分类，将在管乐器的特性这一章中介绍。
振源本身都具有固定的发音频率，称为固有频率，但是这种频率会受到外界的影
响，特别是动力和共鸣腔的影响，例如琴弦在遭受重击时，频率会略高于它的固有频率，哨片的频率则完全可以受气流左右。
频率的浮动程度从小到大依次为：琴弦、鼓皮、音板
（木制和金属制的卜金属簧片、声带、哨片、气簧和唇簧。
琴弦是最典型的振源，它的材质对音色是有影响的。
早期弦乐器的琴弦以羊肠线为主，羊
肠弦发音清脆明亮，但融合性很差。
十九世纪后，由于冶金工业的发展以及管弦
乐队的成型，琴弦逐渐用金属丝代替，因为金属丝比较便宜，而且发音厚实，融合性好。
现代的琴弦通常有两种类型，最细的（最高音的琴弦，即小提琴的E弦，中提琴和大提琴的
G弦）用钢丝，三根较粗的用缠有钢丝的铜丝（称为缠线）。
在钢琴和竖琴中，琴弦也用金属
制成，高音弦用钢丝，低音弦用铜丝。
当然，有些乐器也使用尼龙丝，例如古典吉他，以模仿羊肠线的音色。
哨片是另一种典型的振源，它的好坏直接影响了管乐器的音质。
哨片一般用芦苇
茎上的薄膜制成，除了材质以外，哨片的削剪也很重要，特别是用在双簧管上的哨片
3.3 共鸣腔
乐器的共鸣腔形状各异，但它们都有共同的性质：
（1）它们必须由坚硬的弹性材料制成，这是为了让声波在共鸣腔内得到充分反射。
例如弦乐器和木管乐器的共鸣腔用红木类的硬质木材（如紫檀木、花梨木等），差一点的可
以用胶木（业余型的单簧管）或复合板（业余型的吉他），长笛用的是纯银、白铜或镍合金，萨克斯管和铜管乐器用的是黄铜。
（2）它们必须具有一定的体积，体积越大则音量越大，例如小提琴和大提琴发出
同样的音高，大提琴的音量一般比小提琴大。
钢琴的共鸣腔也称为琴胆，立式钢琴的琴胆
尺寸受钢琴高度和厚度的限制，而三角钢琴的琴胆则可以做得更大，这就是为什么三角钢
琴音色比立式钢琴好的原因。
（3）它们必须具有一定的长度。
根据物理原理，某一频率的声音若要在共鸣腔里
产生共振，它的波长不能超过共鸣腔长度的4倍。
例如，小提琴琴箱的长度为0.34米，那么引起共振的声音波长不得超过 1.36米，这一波长声音的频率为250Hz （假设声速为每秒340米），这样G弦上b（246.9Hz）以下音的第一谐音几乎是听不到的（但是高频谐音可以听到），所以声音感觉很空”同样的音高在大提琴上感觉就很厚实。
现在再来看它们各自的形状。
为什么有的乐器共鸣腔是圆的，有的是扁的，有的
是长的？这和乐器的发音原理有关。
前面（第一章）曾提到，共鸣腔有特定的共振频率，在
这个共振频率上，声音将得到最大的共振效果，然而在别的频率上，特别是靠近共振频率
的频率上，共振效果也是有的。
形状很长的共鸣腔，共振频率非常明显，在频谱上呈现出
很尖的共振峰，而圆的和扁的共鸣腔，共振频率不是很明显，共振峰很圆滑。
下面将要介
绍，为什么管乐器要使用长的共鸣腔，而弦乐器和定音鼓要使用扁的或圆的共鸣腔
.4振源和共鸣腔的相互作用
振源和共鸣腔是乐器的主要部分，它们扮演的角色在各种乐器中是不一样的，弦
乐器（也包括弹拨乐器）和管乐器有着本质的区别：弦乐器的音高（发音频率）由振源决定，音质则取决于共鸣腔，管乐器正好相反（当然这不是非常绝对的）。
弦乐器的振源是频率固定的振源，它的固有频率只由琴弦的尺寸决定，而共鸣腔
的共振峰范围很大，对振源可以发出的大多数频率，都可以产生良好的共振。
由于琴弦本
身宽度不大，所以它所引起的空气振动非常有限，然而振动可以通过琴马（也称桥）传导到共鸣腔，因此共鸣腔对音质起决定作用。
管乐器的振源是频率浮动的振源，位置和气息可以使振动频率随意变化，所以频
率决定权只能转交给共鸣腔，共鸣腔的长度（即管乐器的管长）决定了管乐器的发音频率。
管乐器的振源就是簧片（详见第七章），它像人的声带一样具有一定的宽度，可以引起空气的振动，因此离开共鸣腔，簧片照样可以发出声音。
因此，管乐器的音色主要取决于振源。
当然，共鸣腔对振源声音的放大和修饰作用还是有的，特别是铜管乐器喇叭状的开口，这个开口可以让高频谐音得到放大，从而使音色发亮（单簧管末端也有这样的开口）。
3.5乐器的制作
就制作工艺而言，每一种乐器都是非常复杂的。
由于乐器的发音原理不同，所以
衡量乐器质量的标准也不同。
下面就对乐器的制作工艺作简单的介绍。
（1）选材：根据乐器的要求选材，弦乐器的琴箱是主要部件，它们必须使用优质
木材，辅料（例如钢琴的琴壳和琴键、提琴的琴颈和指板等）以及管乐器，则可以用稍差些
的木材，有些甚至已经用金属或合成材料取代了。
由于木制乐器采用红木类的名贵木材，所以价格非常昂贵，尽管没有非常复杂的机械装置和制作工艺。
（2）木材的处理：木材通常可以用物理方法或化学方法进行处理，改善木材的硬
度和韧性。
木材通常要烘干，有时要作化学处理，例如放在盐水中浸泡。
乐器制作完成后还要上漆，从而最大程度地保护木材。
（3）加工和制造：对于木制的共鸣腔来说，必须手工制造，因为共鸣腔形状复杂，
而木料又是有纹理的，所以不宜采用机械加工，手工加工的难度也相当大。
对于金属或合
成材料，机械加工则非常普遍，而且形状保持得很完整，长笛、萨克斯管、铜管等乐器的价格便宜比木制乐器便宜，这是另一方面的原因。
（4）几何结构：对于共鸣腔来说，几何结构直接影响到共鸣效果，所以乐器的几
何结构必须是精心设计的，例如小提琴的音柱和音孔（f孔）的位置，是非常讲究的。
此外，
其他部件如果尺寸不合理，则会影响演奏，例如琴颈和指板的尺寸和形状，为什么小提琴和大提琴的明显不同，诸如此类的问题很多。
（5）机械装置：弦乐器的机械装置很少，仅限于弦钩和低音提琴的弦轴，管乐器则非常
丰富，每一个按键都连接很复杂的机械装置。
最复杂的要算钢琴了，有击键系统、制音系
统和踏板系统，三者是紧密结合在一起的。
机械装置很复杂的乐器，一般都无法在手工桌
坊里完成，随着乐器制造工业的发展，高质量的乐器通常只能由大型的乐器工厂制造.6乐器的保养和维修
要让乐器一直保持良好的状态，保养和维修是很重要的。
不管乐器的质量和性能如何，都需要时刻保养，这和司机保养汽车、士兵保养枪炮是一个道理。
乐器的保养很简单，只要遵循以下几个原则就可以了：
（1）时刻保持乐器干燥。
对于木制乐器来说，受潮后会影响木材的强度，而对于金属制成的乐器，特别是铜管乐器而言，受潮后会使机械装置生锈。
只有在特别干燥的气候下，才有必要维持乐器的湿度。
乐器不能暴露在潮湿的环境中，必要时要在琴箱里放置干燥剂。
对于管乐器来说，使用完毕应该把水倒掉并擦洗干净。
（2）操作步骤正确。
例如乐器使用完毕要放在箱子里，钢琴应罩上琴罩，弦乐器
的弓丝应当放松（这样可以保持弓丝的弹性），但琴弦不要放松（琴弦反复绷紧和放松，金属丝会产生疲劳，造成断弦），木管乐器的安装和拆卸次序正确，用完后把水到掉，等等。
（3）定期检查乐器性能。
乐器的性能降低，说明乐器的使用时间长了，但这是可以恢复的。
如果琴弦松了导致经常跑调，可以在弦轴上涂些粉笔灰，如果管乐器按键迟钝了，可以加些润滑油，等等。
此外，如果乐器的音准出现了问题，可以作适当的调整。
当乐器出现严重问题时，必须进行维修，专业的乐器演奏员必须具备一定的维修知识，例如弦乐器的琴板如何粘贴，音柱如何放置，管乐器的按键如何调整，钢琴的琴键和钢丝如何安装等等。
当然，乐器的维修最好让专业的乐器维修人员来完成，他们除了具有专业的维修技能以外，还有专门的维修工具
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