音乐与舞蹈的关系
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系舞蹈艺术是一门有着悠久历史的艺术形式，它融合了音乐、动作和表达，以及对于情感和故事的诠释。
在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈之间存在着密不可分的关系。
音乐作为舞蹈艺术中的重要元素，不仅为舞者们提供了节奏感和情感表达的依托，同时也与舞蹈动作相互配合，共同呈现出一场完美的舞蹈表演。
本文将从音乐和舞蹈的关系、音乐对舞蹈的作用以及音乐与舞蹈的互动性等方面，来探讨舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系。
一、音乐和舞蹈的关系音乐和舞蹈是两种艺术形式，它们之间存在着天然的联系。
舞蹈是以人体动作为媒介，通过动作的表现来传达思想和情感，而音乐则是通过声音的表达来传达情感和意境。
从本质上来说，音乐和舞蹈都是艺术的一种表现形式，它们共同展现了人类对情感和美的追求。
在舞蹈艺术中，音乐既是舞者们的伴奏，又是舞者们情感的表达媒介，通过音乐的旋律和节奏，舞者们能够更好地表现出舞蹈中的情感和动作。
在舞蹈表演中，音乐不仅仅是一种配乐，更是舞蹈的灵魂和核心。
二、音乐对舞蹈的作用音乐在舞蹈中有着非常重要的作用，它不仅能够帮助舞者们更好地掌握节奏和动作，还能够激发舞者们的情感和表现力。
音乐可以为舞蹈提供节奏感和动作指导。
在舞蹈表演中，音乐的节奏和旋律能够帮助舞者们更好地掌握舞蹈的节奏和动作，使得舞蹈表演更加和谐和舒畅。
音乐还能够激发舞者们的情感和表现力。
在舞蹈表演中，音乐的旋律和情感能够激发舞者们内心的情感和表现力，使得舞蹈表演更加生动和富有表现力。
音乐在舞蹈中的作用不可替代，它为舞者们提供了情感表达和动作指导的双重支持。
三、音乐与舞蹈的互动性在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈之间的密切关系不仅体现在舞蹈表演中，也体现在舞蹈创作和舞蹈教学中。
在舞蹈创作中，音乐常常是舞者们灵感的源泉，舞者们会根据音乐的旋律和节奏来构思和编排舞蹈动作，使得舞蹈作品更加富有情感和生动。
在舞蹈教学中，音乐也是舞者们学习舞蹈的重要辅助工具，它能够帮助舞者们更好地掌握舞蹈的节奏和动作，从而提高舞蹈表演的质量。
论音乐结构与舞蹈表演的关系
论音乐结构与舞蹈表演的关系音乐与舞蹈是很多文化传承过程中必不可少的组成部分，它们相互影响，互为表现形式。
音乐是由不同音符、音调、节奏等基本音乐元素构成的，而舞蹈则是由不同的动作、姿势、身体节奏等组成。
两者的结构共同构成了最终的艺术表现。
音乐的结构是指音乐创作中基本的元素或构成形式。
首先，音乐结构可以是按照时间轴来划分的，大体上分为引子、主题、副主题、过渡和尾声。
这些元素可以互相连接，来创造动态的音乐脉动，而舞蹈则通过音乐的节奏来进行跳舞动作。
在舞蹈表演中，节奏感是一个十分重要的部分。
例如，遵循四分音符、八分音符、十六分音符等音乐细节，舞者可以通过自己的节奏变化去拍出动作，使观众更易于理解与感知。
这时候，舞蹈者需要根据音乐的结构来设计舞蹈，将动作与音乐同步。
另外，音乐的调性也是构成其结构的基础之一。
调性对于音乐的情感表现和风格塑造具有十分重要的作用。
调性涵盖了音乐高度和谐的音组成，不同的调性会呈现出不同的音乐风格。
在舞蹈表演中，舞者根据音乐的调性来进行变化，选择不同的舞蹈语言来表现不同的情感和旋律。
对于舞蹈元素的表现和展示，与之相伴的就是细节化的肢体动作侧重变化，以及与音乐结构的时间轴一致展现。
同时，在音乐的构成与结构中，旋律也是至关重要的部分。
不同的旋律可以表达出不同的情感，而舞者可以根据这种情感来进行表演与动作的设计。
他们可以根据旋律的上下起伏和节奏的快慢变化，控制自己的肢体，促进自身美感的表现。
舞蹈有时候会配合着音乐的旋律，分别展开有节奏感的舞蹈动作，将动态的肢体动作和旋律相互映衬，从而使观众获取到更加丰富的表演效果。
由此可以发现，音乐和舞蹈之间的关系非常密切，互补互动，相互促进。
音乐的结构与舞蹈表演的结构相互交织，共同构成音乐与舞蹈的美学表现。
对于音乐与舞蹈艺术的创作者来说，理解音乐与舞蹈之间的关系是非常重要的。
只有通过不断地实践和对艺术探究的感悟，才能通过音乐与舞蹈的结构化创作，得到更加优秀的作品及表现。
音乐与舞蹈的关系
音乐与舞蹈的关系任何一种舞蹈，任何一个舞者必须根据音乐的节奏来进行舞蹈动作的创作，音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样，无时无刻不体现着它的存在。
舞蹈和音乐相互依存，没有音乐伴随就不存在舞蹈，即使是最原始的舞蹈也有节拍或歌唱相伴和。
音乐与舞蹈的结合，使得音乐艺术的表现形式得到了丰富，而且人们多方面的审美需求又满足于两者相结合以后绚丽多姿的综合艺术中。
舞蹈和音乐的这种“共性”为它们的结合提供了坚实的基础。
一、音乐在舞蹈中的存在性舞蹈需要音乐的情感激发和动作强化。
离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。
音乐是声音的艺术，是以音响为表现的物化形态。
其主要表现手段是旋律，节奏与和声；而舞蹈主要是以肢体动作为其表现的物化形态，主要表现手段是舞情、舞律和造型。
音乐是时间、空间、听觉的艺术。
舞蹈是空间、视觉的艺术。
它们虽然有着不同却也有相同的地方，一直以来舞蹈与音乐被作为姐妹花艺术来看待。
从舞蹈与音乐的结合来看，节奏是舞蹈与音乐之间存在的共同点。
节奏是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。
从产生之初，两者就紧密地结合在一起了，这是他们结合的基础。
象性，它不但不会对舞蹈的具体表达产生重叠，矛盾或干扰，而且可以与舞蹈结合得天衣无缝。
二、音乐是舞蹈的灵魂舞蹈作为一种综合性的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的。
舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，而音乐则属于听觉艺术的范畴，有声而无形，两者可以有机结合。
在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象。
舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。
舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的。
舞蹈正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。
以《乌纱魂》的编导情况为例。
在该剧的编导过程中，他没有单纯地去设计舞蹈动作，而是先把大部分时间和主要精力用在倾听音乐上。
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系
舞蹈艺术是一门融合了音乐和舞蹈的艺术形式。
音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的身体。
音乐和舞蹈的关系是紧密相连的，相辅相成的关系。
音乐在舞蹈中起到了很重要的作用。
音乐是舞蹈的灵感来源，它给予了舞蹈独特的情
感和节奏感。
音乐的旋律、节奏、情感等元素会直接影响到舞者的舞蹈动作。
舞者通过对
音乐的把握，可以更好地表达出舞蹈作品的主题和情感。
音乐还可以帮助舞者进入舞蹈状态，使他们更加专注于舞蹈表演。
舞蹈通过动作的形式来诠释音乐。
舞蹈是音乐的身体化表现，舞者通过肢体的动作来
表达音乐的旋律和情感。
舞蹈通过舞者的肢体语言来传递情感和观众，使观众能够更好地
理解和感受音乐的魅力。
舞蹈动作的速度、力度、节奏等都需要与音乐相配合，以达到音
乐和舞蹈完美融合的效果。
音乐和舞蹈之间还存在着互相启发和互相激发的关系。
音乐可以激发舞者的创作灵感，舞者可以通过音乐来发现舞蹈的新领域和新表达方式。
舞蹈也可以影响音乐的创作，舞者
通过肢体的动作和舞蹈的节奏感可以为音乐创作提供新的思路和灵感。
在舞蹈艺术创作的过程中，音乐和舞蹈都是不可或缺的要素。
二者共同创造出了一种
美妙的艺术形式，使观众可以在音乐和舞蹈的交融中得到艺术的享受。
音乐和舞蹈通过相
互配合、相互影响，呈现出一种完美的和谐，给观众带来了极大的艺术享受。
音乐与舞蹈之间的关系
音乐与舞蹈之间的关系舞蹈从产生便和音乐产生了密不可分的联系，音乐为舞蹈增添了许多的活性的元素,使舞蹈变得更加具有感染力,而舞蹈让音乐的价值更能得到充分的发挥。
舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈中占有非常重要的位置。
在舞蹈艺术的总概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。
舞蹈与音乐的密切关系从根本上说是舞蹈离不开音乐。
舞蹈总是在音乐的伴奏下展现出来，不存在没有音乐伴随的舞蹈。
原始的舞蹈也有敲击出的节拍或歌唱相伴。
要谈舞蹈与音乐之间的关系就必须想清楚音乐和舞蹈的概念。
舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。
通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。
舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。
影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类：一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。
演员的肢体指舞蹈演员的自然条件，诸如形象、身材、比例、气质等;舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等;而艺术表现力是指对角色的理解、情感的展现等等，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因素两个方面。
影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴，作为外界的刺激同样会影响到舞蹈本体。
舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术(灯光、布景等)、剧场环境等诸多因素，在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。
音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。
在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。
随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。
音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。
音乐的最基本要素是节奏和旋律。
舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系
舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系摘要：舞蹈艺术是一种艺术形式，其中既包括舞蹈，也包括音乐，两者相辅相成，相互促进。
音乐和舞蹈两者在舞蹈艺术中是不能够缺少其中一种的，对舞蹈艺术魅力的发挥具有较大的促进作用，同时，在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈是不能分开，否则就会失去其的作用。
现本文就舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系进行探究，仅供交流借鉴。
关键词：舞蹈艺术；音乐；舞蹈；关系舞蹈艺术是一种绘声绘色的表演艺术，在表演过程中的主要元素是音乐和舞蹈，同时也是两种元素和其他元素相结合而产生的一种艺术，如果在舞蹈艺术中缺乏音乐或是缺乏舞蹈，都将会使舞蹈艺术失色。
从舞蹈的发展历程来看，从舞蹈艺术形成至今，音乐和舞蹈都是并存在舞蹈艺术中的，并且从未出现缺席的情况。
因此在舞蹈艺术的未来发展过程中，音乐和舞蹈也是不能够缺少的重要元素。
一、音乐与舞蹈的结合早起的人类活动是音乐和舞蹈的起源，在劳动活动中，人们创造了物质财富，然而当人们的物质财富满足人们的需求时，就会发生停滞，这时精神财富就会成为人们所追求的是事物，在这种情况下，舞蹈和音乐就得以产生。
从我国早起的典籍记载可以发现，音乐和舞蹈从来就是在一起的。
《诗经》是我国第一步诗集，记载了大量的先民们的生产和活动，从中可以发现，古人的祭祀、结社、庆祝都是载歌载舞的活动。
到了后代，音乐与舞蹈的联系越来越紧密，在我国文化高度发达的唐王朝，音乐与舞蹈的发展达到了高峰，莫高窟壁画、唐乐、唐诗代表了当时舞蹈与音乐的繁荣，唐玄宗更是创作了惊世之作《霓裳舞一曲》实现了音乐和舞蹈的完美结合。
到了后期，随着我国与外国的联系日益增多，音乐也吸收借鉴了外来的东西，同样的，舞蹈也随之发生了改变，但是音乐与舞蹈的融合从未改变。
尽管音乐和舞蹈用为艺术，但立足于音乐和舞蹈自身的特征来看，音乐和舞蹈两者之间是存在较大的不同之处。
舞蹈是一种视觉上的艺术，是需要通过眼睛来观赏的，是通过不同形式的动作和姿态的运用来表现思想和情感的艺术，同时也是一种有形，但是没有声音的艺术形式；而音乐是一种听觉上的艺术，主要是通过旋律元素和声调元素等的相互组合，是需要人们用耳朵去感知的艺术形式，同时其也是一种有声音，而没有形的艺术。
从跨学科视野看舞蹈艺术中音乐与舞蹈的关系
从跨学科视野看舞蹈艺术中音乐与舞蹈的关系1. 引言1.1 跨学科视野的重要性跨学科视野的重要性不仅在于能够丰富舞蹈的表现方式，更在于能够拓展舞蹈创作和表演的思路。
通过与音乐等不同艺术形式的合作，舞蹈艺术家能够借鉴其他领域的新思想和新技术，从而提升舞蹈作品的质量和影响力。
跨学科的交流还能带来不同文化的碰撞和融合，使得舞蹈跨越国界和语言的限制，与全球观众产生共鸣。
跨学科视野对于舞蹈艺术的发展具有重要意义。
只有通过跨学科的合作和交流，舞蹈艺术才能在创新和发展中不断超越自我，实现更加丰富多彩的表现形式。
1.2 音乐与舞蹈之间的关系音乐与舞蹈之间的关系是非常密切的。
在舞蹈表演中，音乐不仅仅是作为背景音乐，更承担着引导舞者情绪、节奏和动作的重要作用。
音乐的节奏和旋律往往会直接影响舞者的舞蹈动作和表现力，同时舞蹈也会通过动作来诠释音乐的情感和内涵。
在舞蹈中，音乐可以起到加强舞蹈表现力、传达情绪和引导观众情感的作用。
音乐与舞蹈的关系是相辅相成的，两者互相依存、相互支持。
音乐与舞蹈在艺术上的结合也展现了跨学科的创新与魅力。
跨学科合作不仅为艺术创作提供了更广阔的空间和可能性，也促进了不同艺术形式之间的交流与碰撞。
音乐与舞蹈的结合不仅仅是简单的配合，更是一种共同创作与互动的过程，融合了不同艺术元素的精髓，创造出了独特而丰富的艺术作品。
音乐与舞蹈之间的关系体现了艺术的多样性与创造力，展现了跨学科合作的重要意义和无限可能。
1.3 研究目的和意义在跨学科视野下探讨音乐与舞蹈的关系具有重要的研究目的和意义。
音乐与舞蹈是两种最古老的艺术形式，它们在不同文化背景下扮演着重要的角色，通过研究它们之间的关系可以深入了解不同文化对艺术的理解和表达方式。
音乐与舞蹈的结合是艺术创作中常见的形式，可以提高人们对艺术作品的理解和欣赏水平。
通过探讨音乐在舞蹈中的作用和舞蹈如何诠释音乐的情感，可以拓展舞蹈创作的思路和方法，丰富舞蹈表达的形式。
音乐与舞蹈的跨学科合作案例分析可以为相关领域的研究者和艺术从业者提供实践参考和合作机会，推动音乐与舞蹈之间的互动与融合，促进跨学科研究的发展，为舞蹈艺术的创新和发展注入新的活力。
浅谈舞蹈与音乐的关系
浅谈舞蹈与音乐的关系摘要：舞蹈与音乐的关系是相辅相成，密不可分的。
文章对舞蹈与音乐的关系进行了简略的分析，论述了舞蹈与音乐之间的特殊关系和如何更恰当地将二者有机结合，运用音乐多元手段为舞蹈艺术的发展起到积极有效的作用。
关键词舞蹈音乐密切结合水乳交融舞蹈与音乐有着割不断的“血缘”关系，犹如一对孪生姐妹。
从舞蹈诞生的那一刻，就注定要与音乐相伴，在艺术的园地里，没有比舞蹈和音乐的关系更密切的，哪里有舞蹈的足迹，哪里就有音乐的身影。
确实，从广义的角度讲，舞蹈至少需要最基本最简单的音乐元素——节拍，才有可能起舞；换言之，如果连起码的节拍都没有，舞蹈就根本无法进行。
从远古时代起，舞蹈和音乐就血肉相连，密不可分。
原始的乐舞，本是一种乐曲、诗歌和舞蹈的综合体，人们在庆典祭祀时，总是又唱又喊又拍手，自己奏乐为自己的舞蹈伴奏。
在我国的民间舞蹈艺术中，边歌边舞，歌舞结合是它的特点。
例如：东北二人转、秧歌、藏族舞等都是我国民间广为流传的载歌载舞的表演形式。
在舞蹈艺术中，音乐相对舞美、灯光对舞蹈的意义更为重要，学好音乐更是提高舞者审美能力，完善舞感的重要手段之一。
就舞蹈与音乐两门艺术相比较，音乐更深奥一些，音乐里有舞蹈所表现不出来的东西。
音乐是通过节奏、旋律与和声这三大要素来表达人类内在的感情生活；而舞蹈则依据音乐所提示的情感，用人的肢体、身段、眼神和面部表情来表达出人的精神生活；观众更可以从舞者的表演艺术中，“看”到音乐，变听觉为视觉，视听达到统一，舞蹈与音乐的关系，其奥妙就在于此。
音乐不只是节拍作用，也不是简单的旋律衬托。
音乐更重要的作用是为舞蹈提供丰富的内涵，在形象、主题、风格等方面给予舞蹈创作以启发和提示。
它不是简单的解释舞蹈，更不是被动地依附于舞蹈，而是在舞蹈基本框架下，调动一切音乐手段，为舞蹈创造鲜明的音乐形象，刻画舞蹈角色性格，烘托舞蹈情绪、气氛和意境。
所以，好的舞蹈演员则能够将阴影体现于舞蹈流程中。
舞蹈之所以与音乐具有如此密切的关系，是因为，舞蹈是以美的，有节律的人体动作、表情和组合图像，在时间和空间内展现形态为主要表现手段，并与音乐、舞美等姐妹艺术相结合的艺术形式，而音乐是用声音来表达思想感情的艺术，优美的旋律可以使舞蹈更有节奏感，而舞蹈的节奏也可以使旋律更加优美。
小学音乐教案：融入舞蹈,感受音乐的魅力
小学音乐教案：融入舞蹈，感受音乐的魅力引言音乐是人类文化中不可或缺的一部分，而舞蹈作为音乐的表现形式之一，可以更直观地传达和表达音乐的情感和节奏。
在小学音乐教学中，融入舞蹈元素不仅可以增加学生对音乐的理解和欣赏能力，还能够培养他们的动手动脑能力、团队合作意识以及审美情趣。
本文将介绍如何在小学音乐教案中巧妙地融入舞蹈元素，让学生真正感受到音乐的魅力。
1. 音乐与舞蹈的关系1.1 音乐与舞蹈的相互依存性音乐与舞蹈是密不可分的艺术形式，它们相互依存、相辅相成。
音乐提供了节奏、旋律和情感等元素，而舞蹈则通过身体动态展现这些元素，并带给观众一种视觉上的享受。
1.2 舞蹈在音乐教学中的作用通过舞蹈的形式，学生可以更加直观地感受到音乐的节奏和情感表达。
舞蹈可以帮助学生提升身体协调能力、空间意识和动作技巧，同时也能够培养学生的创造力和表演能力。
2. 融入舞蹈的小学音乐教案设计2.1 选择适合的音乐与舞蹈风格在设计音乐教案时，首先需要选择适合学生年龄和水平的音乐和舞蹈风格。
可以根据不同阶段的课程目标，选取一些简单明快、活泼有趣且易于理解的歌曲与相关舞蹈动作。
2.2 制定具体教学目标与步骤在教案中，明确具体的教学目标对于教师和学生都非常重要。
针对每堂课程，确定要传授给学生什么样的知识与技能，并将这些内容分解成适当的步骤。
2.3 整合舞蹈元素到教学过程中为了真正将舞蹈元素融入音乐教学中，可以在课程中设置适当的时间段，让学生学习和练习一些基本的舞蹈动作。
同时，在进行音乐欣赏时，可以引导学生通过模仿和表演的方式来感受音乐，并尝试将舞蹈元素与音乐相结合。
2.4 创造性发挥与团队合作除了学习基本的舞蹈动作外，还可以给学生提供一些创造性发挥的机会。
组织小组活动或团体表演，鼓励他们通过合作、协调和创新来展示自己对音乐的理解和表达。
结论通过融入舞蹈元素，小学音乐教案可以更加生动有趣，并且能够深化学生对音乐的理解和感受。
在设计教案时，要选择适合年龄和水平的音乐与舞蹈风格，并结合具体目标分步进行教学。
浅谈音乐与舞蹈的关系
浅谈音乐与舞蹈的关系浅谈音乐与舞蹈的关系浅析舞蹈音乐三、舞蹈音乐的艺术特征（一）舞蹈音乐的形式特征1、舞蹈音乐与舞蹈表演相配合的律动性。
在舞蹈表演中，律动是其不可或缺的重要组成因素，包含节奏、节律、主题形象等。
舞蹈表演的各个环节依靠着律动相互连接，促使舞蹈张弛有度，成为可以表达一定思想内容的艺术作品。
（1）节奏、节律与舞蹈表演节奏是音乐固有的特征，也是舞蹈的重要组成因素，“音乐进入舞蹈本体，是作为时间因素进入的，这就是以音乐的一部分――即以节拍为主要标志，可以用以计算时值的节奏，”因而节奏成为联系舞蹈体态和音乐声态最紧密的纽带。
音乐的节奏使得音乐内在的无声情态节奏得以声态话、听觉化，将音乐的内在情绪节奏传输出来，以声音为媒介被外界所感知。
舞蹈的节奏则使舞蹈内在情态这种无形的节奏体态化、视觉化，将舞蹈内在的情态节奏表达出来被感知。
将音乐的声态和舞蹈的体态结合起来，使得音乐与舞蹈的无声内在节奏情态在听觉和视觉上得以立体的外化，成为可听、可视、可感知的节奏。
正因为如此，从人类最古老的原始舞蹈开始，就是和音乐紧密连接在一起的。
（2）主题、形象与舞蹈表演舞蹈音乐担任着同舞蹈表演共同打造和完成舞蹈作品中的主题、形象的重要任务。
舞蹈音乐的主题与形象必须因着舞蹈作品而创作，要符合舞蹈作品所表现的内容、情节、情绪，因而舞蹈音乐与舞蹈表演所塑造的主题与形象存在着同步性与一致性。
另外，舞蹈音乐的形象有时可以启发舞蹈编导的灵感，促使编导找到准确的舞蹈形象。
正如前苏联著名芭蕾舞演员乌兰诺娃所说：“一个舞蹈家愈能完全地反映出音乐的精神，他的技巧就愈接近理想，而他所体现的形象也就愈完整。
”2、与舞蹈表演相配合的结构性结构性是时间艺术一个不容忽视的问题，无论是一首乐曲还是一部交响乐，其结构安排都是极其重要的一部分，如段落结构、旋律结构或是情感布局。
（1）段落结构同是时间艺术的舞蹈和音乐，在陈述和发展基本材料的方法上十分接近，注重段落结构的设计和安排。
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术有很多不同的门类组成，这不同的门类之间又往往相互融合，又形成新的艺术形式。
当然，艺术门类的分类也都是相对的，但艺术门类之间都存在着内在的联系。
而且某些艺术门类之间还有极为密切的联系。
音乐和舞蹈就是其中最具有代表性的一对。
音乐与舞蹈都起源于劳动和生活．劳动创造了人类，劳动创造了包括音乐和舞蹈在内的人类艺术。
音乐是通过有组织的乐音，在时间的流动中塑造艺术形象，表达人们的思想感性，创造审美情境的表现性艺术。
它以旋律、节奏等为基本手段，以表达人的审美情感为目标。
无论过去与现在的现实生活中，音乐常常同舞蹈结合在一起。
舞蹈所表达的形象，具有视觉的可感性，恰好与音乐情感表达的概括性具有相互补充性。
音乐与舞蹈相结合，不仅丰富了音乐艺术的表现形式．而且结合以后绚丽多姿的综合艺术给人们带来新的艺术享受，同时，又满足了人们多方面的审美需求。
舞蹈是以有组织、有节奏的人体动作为主要表现手段，运用节奏、造型等要素创造形象和表达情感的艺术。
舞蹈是人类历史上最古老的艺术之一，早在舞蹈发生之初就和音乐关系密不可分，最早的舞蹈也往往是歌、舞、乐三者合为一体的综合形式。
随着舞蹈不断的发展，舞蹈与音乐结合得越来越紧密。
舞蹈首先是视觉艺术，但又是听觉艺术，在舞蹈中，节奏是最基本的构成要素和表现手段，而舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的。
在舞蹈作品中，甚至可以说没有成功的音乐就没有完美的舞蹈，而节奏正是它们结合的纽带。
富有韵律美的舞蹈动作，是建立在节奏的基础之上的：而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。
一、音乐与舞蹈二者是不可分割的不同艺术门类
舞蹈离不开音乐，舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系。
在舞蹈艺术总的概念中．音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置，音乐成为其不可分割的一个重要的组成部分。
舞蹈与音乐的密切关系从根本上说，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。
是舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。
舞蹈与音乐共生存，不存在没有音乐伴随的舞蹈。
原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴。
所以说，音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。
”
任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的完整思想所表现出来。
虽然有些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的独立性，致力创作了不用音乐伴奏的作品。
即使一个无伴奏的舞蹈，虽然没有声音，但也从无声中感觉到有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声。
如有些舞蹈用走踢踏步，通过脚铃、手铃来随着身体的动作而发出有节奏音响来替代音乐伴奏。
从广义上说，这种有节奏的音响，就是音乐的基本因素。
还有地
是采用了风声、水声、镣铐声、鞭打声等音响效果来伴奏，其实这种音响的本身就属于广义上的音乐，因为它有节奏，有律动，有音高，有音色。
所以所．舞蹈和音乐是不可分离的。
二、音乐和舞蹈结合的形式
音乐与舞蹈结合，首先是“舞曲”。
“舞曲”是音乐作品的一种形式，通常是在音乐中采用某种舞蹈特有的节拍、节奏。
如：三拍子的圆舞曲、小步舞曲、探戈舞曲等。
还有些音乐作品主要表现歌舞场景如《彝族舞曲》等，也称为舞曲。
第二是“舞剧”。
“舞剧”是以舞蹈为主要表现手段，结合音乐、美术、文学等艺术形式．表现戏剧情节的一种舞台艺术。
舞剧音乐是作曲家为结合舞剧内容所创作的音乐。
因为，舞蹈是音乐的表现形式，通过舞蹈能更好的表现音乐，音乐也可以说是舞蹈的灵魂。
音乐可以说是听得见的舞蹈，舞蹈也可以说是看得见的音乐，二者密不可分。
例如舞剧《丝路花雨》、《天鹅湖》等等，其中的音乐与舞蹈的结合美妙和谐非常成功，具有鲜明的代表性。