漫画人物面部表情的塑造
一些简单的人物面部漫画入门篇
日式漫画人物速成指南-女性的眼睛眼睛是体现漫画式人物个性的最重要特征之一，双眼是面部最具表现力的部份, 也是区分不同人物使其鲜明可辨的部份。
所以画好眼睛是相当重要的。
在“常规面部绘画自学指南”的这部分内容中，大家将会知道该如何绘画多种漫画风格的眼睛。
一些常见的在线教程往往只告诉大家怎样画美女们的大眼睛，但没有仔细区分不同风格眼睛的明显变化。
本教程包括漫画中男性、女性不同类型眼睛的绘画方法，并附带一些其他风格的范例，希望可以帮你画出自己的原创漫画人物, 或许能让你的人物画得更精美。
（这篇教程部分内容基于图形处理软件－－如ps而言的，但似乎更适合于手绘学习）女性的眼睛现在就让我们从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。
先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。
这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。
其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。
也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。
接下来，我们来画眼睛的下半部分。
为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。
辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。
你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。
通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。
擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。
也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。
椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。
下一步,画出眼珠高光的轮廓线。
通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。
漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。
确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。
漫画绘画技巧
漫画绘画技巧：人物体型结构讲解只有熟知了人物的体型特点，才能使绘画出来的人物更栩栩如生。
小孩孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。
成年人人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
老人由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。
人体性别基本特征男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。
女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。
（漫画绘画技巧：人体比例及表现通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。
正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。
漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。
通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。
正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。
女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。
手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。
4楼漫画绘画基础：人物造型详解要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。
为了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。
漫画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行••7楼漫画化的动作很可能在上次打棒球时，你没有腾空跳跃起来劈开双腿去抛球，那么随之也就没人再买票来看你打球了。
卡通角色也是这样，他们的观众是一些期望获得逗乐效果的人。
动画给人的乐趣之一就在于动画艺术家们总是能够创造性地描绘各种寻常的动作。
漫画人物创作要求
漫画人物创作要求
本漫画人物是网店的形象代言人，主要用于产品的说明，使用方法，售后说明等方面，本次只招募漫画人物的设计和创作，一旦采用，后期可长期合作此漫画形象的其他应用，比如四格漫画、Flash、视频等。
一、设计要求：
1、时尚、高贵的现代女性，从衣着和发型上加以修饰，可考虑佩戴眼镜。
2、人物造型要诙谐、生动、有个性，容易让人记住。
3、整体形象要健康向上，凸显现代女性的时尚、大方、知性。
4、头部和身体造型包括正面、正侧面、45度角侧面、背面4个角度。
5、面部包括微笑、大笑、哭、正常、惊喜5个表情。
6、创作方案包括线稿和色稿。
二、投稿要求：
1、投稿人应提供设计的源文件，并注明标准色、设计尺寸等。
2、征集时间为5月31日截止。
三、知识产权说明：
1、所设计的作品为原创，为第一次发布。
必须保证未侵犯他人的著作权。
如有侵犯他人著作权，由设计者承担所有法律责任。
2、中标的设计作品，我方将支付设计制作费。
即拥有对该作品的知识产权，包括著作权、使用权和发布权等，并有权对设计作品进行修改、组合和应用。
设计者不得再转售该设计作品，也不得在其他任何地方使用该设计作品。
人物形象参考图：
不同角度展示参考图：
不同角度的形象展示：。
漫画内容的名词解释
漫画内容的名词解释一、序言漫画是一种丰富多样的艺术形式，以图像和文字相结合的方式来传达故事、情感和思想。
在阅读和欣赏漫画时，我们常常会遇到一些特定的词语和概念。
今天，我们将一起来解释一些关于漫画内容的常见名词，以帮助我们更好地理解和欣赏漫画作品。
二、漫画板块在一本漫画中，各个页面通常被分为不同的板块，以帮助故事的流畅发展。
最常见的板块是：1. 开场板：出现在漫画第一页的板块，用来引起读者的兴趣和注意。
2. 分镜板：将故事划分为不同的场景和时间段，通常是一系列相邻的方框，每个方框代表故事中的一个特定瞬间。
3. 镜头：指的是拍摄角度和距离，可以是近景、远景、特写等，影响了读者对画面的视觉感受和情绪体验。
三、角色设定漫画故事中的角色是故事发展的核心。
以下是一些常见的角色设定名词：1. 主角：故事的核心人物，通常是故事的主要推动力。
2. 配角：主角的伙伴或其他重要角色，通过与主角相互作用来推动剧情的发展。
3. 敌对角色：与主角对立的重要人物，常常成为故事发展的冲突点。
四、漫画基本技法在漫画制作中，艺术家使用了许多技法来增强故事效果和视觉体验。
以下是一些常用的技法名词：1. 漫反射：通过对比明暗，产生强烈的视觉效果，使画面更加生动、有层次感。
2. 背景：描绘故事场景的背景元素或环境，可以帮助读者更好地理解故事的发生地点和情境。
3. 特写：放大或强调某一个画面或局部，以突出角色的情感或重要性。
4. 长镜头：展示更广阔的画面，通常用于大场景或多个角色的呈现。
5. 插图：不连续的画面，通常用于插入一些故事情节之外的信息或文字说明。
五、对白和文字表达文字在漫画中起到了重要的角色，不仅可以传达角色之间的对话，还可以提供更多的信息和解释。
以下是一些常见的文字表达名词：1. 气泡：包含了角色对话或思想的图形化区域，通常使用不同的形状和颜色来表达不同角色的声音或情绪。
2. 对白：角色之间的交流和对话，通常以文字形式呈现在气泡中。
画漫画人物教程
画漫画人物教程要画漫画人物，首先要准备一张白纸和铅笔。
一、先从人物的脸部开始画。
画一个圆形作为脸的轮廓，然后在中间画两条垂直线，将脸分成上下两部分。
二、然后画出眼睛。
在每个垂直线的两侧，画出两个相同大小的椭圆，这就是眼睛的形状。
然后在椭圆里面画出两个小曲线，表示眼睛的瞳孔。
三、接着画出鼻子。
在两条垂直线的中间部分，画一个小的三角形，即为鼻子。
可以根据需要再在三角形的上方或下方画上一个小弧线，表示鼻子的轮廓。
四、接下来是嘴巴的轮廓。
在两条垂直线的下方，画一个弧线，表示嘴巴的形状。
然后在弧线上方再画上一条曲线，表示嘴唇的轮廓。
五、画出耳朵。
在脸部轮廓的两侧，画两个类似于逆三角形的形状，即为耳朵。
可以根据需要再在耳朵里面画上一些曲线，表示耳廓的细节。
六、接着画出头发。
根据你想要的发型，可以用曲线和弧线来勾勒出头发的形状。
可以画出几束飘逸的头发，让人物看起来更有活力。
七、然后是身体。
可以根据你想要的人物形象，画出一个适当大小的长方形或曲线，表示身体的轮廓。
八、画出手臂和手。
从肩膀处画出两条曲线，表示手臂的形状。
然后在手臂的末端，画出五个手指，用圆圈或椭圆形状表示。
九、最后是腿和脚。
从腰部画出两条曲线，表示腿的形状。
然后在腿的末端，画出两个脚，用曲线和弧线表示脚的形状。
完成以上步骤，你就可以得到一个简单的漫画人物了。
可以根据自己的喜好和创意，再添加一些细节和装饰，让你的漫画人物更加生动有趣。
记得练习多次，熟能生巧！。
动画人物表情解析
高兴 生气 悲伤 惊讶
目录
一、高兴
高兴
二、生气
生气
三、悲伤
悲伤
四、惊讶
惊讶
表情变化规律
喜
怒
哀
喜：眉毛向上扬、嘴角向上扬。 怒：眉毛倒八字、嘴角向下撇。 哀：眉毛正八字，嘴角向下撇。
表情的画法
步骤一：观察 步骤二：分析人物特征 步骤三：合理的夸张“漫化” 步骤四：给人物设情景
表情绘制（高兴）
表情绘制（生气）
表情绘制（哀伤）学习，我们必须了解动漫人物的各种表情 特征，学会表情的绘制方法。
结合今天所学知识去创作动漫作品，画一张能表现丰 富表情的漫画，可以参考自己熟悉的动漫形象。
提问：
动画短片中出现了哪些 表情？你能说出几种？
表情
一 什么是表情
表情是通过面部肌肉和五官的形态变化，向外界 展现或隐藏自己真实内心世界的交流符号。
二 面部表情基本规律
a.人的表情主要是由眉毛、嘴巴、眼睛来表现。 b.情绪变动时，鼻子、耳朵也会有细微变化， 但在漫画中较少会画到鼻子、耳朵的变化。 c.不同的人在不同情绪的时候，表情会有差异。
漫如何表现人物的心理变化
漫如何表现人物的心理变化在漫画创作中，成功地表现人物的心理变化是赋予角色生命力和深度的关键。
这不仅能让读者更深入地理解角色，还能增强故事的吸引力和感染力。
那么，如何在漫画中巧妙地展现人物的心理变化呢？首先，表情和神态是最直观的表现方式。
人物的喜怒哀乐往往会首先通过面部表情展现出来。
比如，当一个人感到惊讶时，眼睛会睁大，嘴巴可能会微张；而当他们陷入沉思时，眉头会紧皱，眼神会变得专注而深邃。
通过细腻地刻画这些表情细节，漫画家可以清晰地传达人物的即时情绪和心理状态。
眼神也是表现心理的重要元素。
喜悦时的眼神可能明亮而灵动，充满光芒；恐惧时的眼神则可能充满惊恐，瞳孔收缩。
比如，在一个紧张的场景中，人物的眼神可能会频繁地左右转动，透露出不安和警惕。
再者，身体语言同样能传递丰富的心理信息。
一个自信的人会昂首挺胸，步伐坚定；而一个沮丧的人可能会垂头丧气，脚步沉重。
人物的姿势和动作也能反映他们的内心感受。
比如，当一个人感到紧张时，可能会不自觉地摆弄手指，或者频繁地变换站立的姿势；而当他们感到愤怒时，可能会握拳、跺脚。
在色彩的运用方面，也能为表现人物心理变化助力。
暖色调如红色、橙色，常常可以用来表达兴奋、热情或者愤怒等强烈的情感；而冷色调如蓝色、绿色，则更适合表现平静、忧郁或者恐惧等情绪。
例如，在描绘一个人物从平静到激动的过程中，可以逐渐增加画面中的暖色调比例，以增强视觉上的心理变化冲击。
漫画中的背景和环境也能烘托人物的心理。
一个阴暗、狭窄的空间可能会让人物感到压抑和焦虑；而一个开阔、明亮的场景则可能会让人物心情舒畅。
比如，当一个人物遭遇挫折时，可以将背景描绘成阴雨连绵的街道，以此强化其低落的情绪。
分镜的设计对于展现人物心理变化也起着至关重要的作用。
通过不同大小、角度和构图的分镜，可以引导读者的视线和注意力，从而更好地呈现人物心理的起伏。
比如，在表现人物内心的挣扎时，可以使用特写镜头来聚焦人物的面部表情，再切换到全景来展示人物所处的困境。
动漫人物画法(图 文)
动漫人物画法（文+图）【脸】【头发】【面部表情】【口、鼻】【眼睛（男/女）】【手】1）不同角度脸部的基本画法1、首先画一个大的圆形，将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。
水平线的间距不一定要十分准确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。
不必太过苛求啦。
2、在圆形正下方作个小标记(一条短线,不一个点)。
在本图中，从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。
标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些，不然下巴就变得太尖了。
下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。
接着,画两条对角辅助线，必须是圆周的切线（tangent中学数学呀）,并与下巴标记的边缘交叉。
3、然后，要让脸部丰满起来，它不可能那么瘦吧。
在脸的两边画出两个圆角的三角形。
调整三角形的厚度及颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观，你就能画出不同的人物造型了。
4、现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛，鼻子和嘴巴。
不同人物眼睛的位置会稍微不同，但它们通常位于圆形较低的部分。
鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区域)，而嘴则直接在鼻子之下。
（日式的这种画法脸部靠下，人物看起来会年轻些，用传统的三亭五眼作比例要简单写实些）5、接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。
现在可以看到大致完成的脸基本形状了，而且你可以加上你喜欢的所有细节，比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等（当然也非多多益善，不然就成蛇足了）。
6、先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。
头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向，辅助线都应该与球体的曲线一致。
将脸部水平分成三份，再垂直分为二等份。
当然，由于我们所画的圆形的角度,辅助线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程前面所写的一样，是完全相等的了。
7、接下来,将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的位置。
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漫画人物面部表情的塑造
了解在不同情绪下人物面部表情的特征，对描绘动画人物的表情很有帮助，本教程将说明人的脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。
一旦你掌握了各种面部表情的特征，就可以随心所欲画出自己所想到的任何表情。
下面我们借助示例图来说明（图在上，文字描述在下）。
悲哀
首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。
本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。
在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。
请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。
同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。
弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤中
含蓄的悲哀
看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。
人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。
他的眼睛比较小(也许因为是男的吧)，嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。
眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦(大男人不好做，再辛苦也不说...)。
介于悲、愤之间
这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。
眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。
这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁心烦意乱。
斥责
这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫。
现在你可以画出正在生闷气的人物了。
在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖(我也在眉间画些皱纹)，嘴角也明显地向下弯。
双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉比较蛮阴鸷）。
有些困惑、不满
这幅的表情不确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。
高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。
为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白
性急或烦恼
漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛的确可以表达多种情绪。
这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。
双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的
心情。
本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。
注意人物的左上唇有些翘起--不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁--这种嘴型都是适用的。
快乐
在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一，而大大的眼睛，高扬的眉毛和一张微笑的大嘴(^0^应该就这样了吧?)通常最能表现欢快和兴奋的心情。
当然也包括其它的特征，例如：双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼线。
注意，大多数漫画人物的眼睛都很大，而鼻子和嘴都比较小。
( 除非他们的嘴像本图中那样是张开着的)
含蓄的快乐
这位也蛮快乐的，不过表现的程度没有上例中那么夸张，他的情绪更加细腻些。
注意眉毛画得较低(尽管仍然有些弧度)，并且嘴的曲线画得非常纤细。
下眼线呈弓形，双眸仍然相当大，所以虽然人物愉悦的心情不那么明显，但他的好心情还是显而易见的。
惊讶或震惊
要表达惊讶或震惊的情绪，可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。
这是漫画人物脸部独特的夸张方式，当人物极度吃惊的时候，他/她的眼睛几乎会撑满脸上空白部分。
在本例中，嘴画得很小，但其他四官的大小将会协调画面的。
恼怒
这家伙不是特别抢眼，他只瞧着有些恼怒。
眼珠很小，眉毛弧形向下，嘴也很小且撇到一边。