影视文化与艺术

影视是根据“视觉暂留”原理，运用摄影和录音手段，将影像和声音摄录下来，保存在胶片或磁带上，通过放映或远距离传输，在银幕或屏幕上形成连续运动的影像，从而表现一定内容的现代科技。

问世之初，很多人认为电影只是一种机械复制现实生活的“活动照相”，不能被称为“艺术”，但电影很快就以其再现现实、反映生活、表达创作者生命体验和内心情感的巨大潜力和独特手段迈入了艺术的殿堂。

一百多年来，无数电影工作者对电影表现手段可能性不懈探索，促使影视艺术逐步走向成熟。

我曾经只是一个将看电影单纯地当作一种娱乐的人，关注的也仅仅是表面的情节，直到修习了影视文化与艺术这门选修课，我才明白影视艺术的博大精深。

下文我将运用这学期学到的影视艺术相关知识谈谈我对《情书》以及《公民凯恩》这两部电影的解读。

《情书》是日本纯爱电影史上的一部巅峰之作，它通过两个女孩的书信，揭开了一段若有若无的少年情感。

早在初中时，我便被其凄美的故事和纯洁的情感深深打动，如今重温起来，发现这部电影不仅在光线、色彩、音乐的搭配上十分合理，还运用了许多典型的手法。

首先说说光线。

影视影像时以光线成像的，光线通过光的质量、方向、亮度、基调等参与建构影视画面的造型效果。

阿树梦中的医院走廊里，从急症室的窗口透出的强烈光源把走廊照的一片朦胧，搭配上左右不停摇晃的镜头角度，把梦中的不真实和虚幻之感表达的淋漓尽致。

还有一场博子和秋叶的对手戏中，两人面对面坐在桌旁，博子因为知道这些信不是男藤井树寄来的而沮丧，秋叶因为博子还沉溺于幻想和过去的回忆中而恼怒。

这场戏中，博子背光，将脸深深埋于阴影之中，秋叶向光，同一个画面中两人的光线明暗对比很好地表现了两人的不同心境以及有些剑拔弩张的气氛。

还有男藤井树在白窗帘下看书的那一幕，柔和的日
光将白窗帘照射得通透明亮，随着窗帘的拂动，微微照亮少年的侧脸，显得格外纯净而安详。

再说说色彩。

色彩有助于更加深刻地表达影片的内容和在情绪上感染观众。

《情书》整部影片的色彩基调是白色的，白色是纯洁的象征。

茫茫的雪地，白色的柔光，再辅之以其他的清冷色调，渲染出一种宁静素雅，而又有着淡淡忧伤的氛围。

片子开头博子一袭黑衣行走在白茫茫的天地间，黑色代表了死亡，黑白对比表达了博子对已故恋人的深沉哀思。

还有一个场景是博子告诉秋叶收到了藤井树的回信，由于是在室内，火光的照耀使得整个画面充满柔和的黄光，十分温暖，为博子和秋叶的感情发展渲染气氛。

音乐艺术的运用。

音乐在影视作品中可以起到抒发情感、塑造性格、深化主题、推进剧情、展示环境等作用。

《情书》中没有大量的背景音乐，而是零星地插入一些舒缓的轻音乐，主要由钢琴、提琴完成，十分符合影片纯洁清冷的基调。

博子出场时音乐总是十分舒缓轻柔甚至不易觉察的，而女藤井树出场时配乐往往都更加欢快一些，这两种对比强调了两位女主人公的性格差异，博子温柔恬静，而女藤井树则更加活泼一些。

影片的结尾当女藤井树翻到卡片的背面看到自己的画像时，钢琴的节奏逐渐加快，声音也变响了一些，将人物情感推向一个高潮，衬托出了女藤井树明白男藤井树对她的心意瞬间的复杂心情，感动、幸福与悲痛交织。

长镜头的运用。

影片一开始即运用了一个长镜头。

先是博子躺在雪地上，仿佛死去一般安静，然后忽然恢复急促的呼吸，站起身，在茫茫的雪地上向山下走去，镜头缓缓拉成大远景，博子的身影越来越小，直至消失不见。

这一幕拉长了人物以及观众的心理感受，凸显了画面的空间感。

还有一个运动长镜头是博子偶
遇骑着自行车出来寄信的藤井树，摄像机一直跟拍藤井树，中间显露出秋叶以及凝望她的博子。

这一幕不仅巧妙地转换了三个人之间的场景，也十分具有朦胧的美感，两个只是书信往来的长相一样的女孩竟然在现实中相遇，给了观众想象的空间。

蒙太奇的运用。

故事情节在不同的时间不同的地点，按照平行蒙太奇顺序发展，借着一封封爱的“情”书，因着对同一个人的爱恋，牵系了两个同时异空的少女各自的故事，也带出了一段对似水年华的追忆和青涩感人的暗恋。

当博子翻到藤井树毕业纪念册上的地址忽然想要抄下来时，影片运用了加速蒙太奇的手法，表现出她来回找笔的样子，这种剪接将每一个连续动作的画面予以减短，增强了动作的加速度效果，体现了博子突发奇想的兴奋以及其依旧沉溺于对未婚夫的思念和等待中的心理。

女藤井树在医院做梦时画面在护士匆忙的身影、父亲苍白的面庞、树的束手无措、妈妈和爷爷的慌张神色中不断切换，现实生活中传来护士的呼叫时，又梦到关于男藤井树的回忆，这属于心理蒙太奇的手法。

这种手法常用于表现人物的回忆、梦境、闪念、遐想、幻觉、思索乃至潜意识活动等，具有形象的片段性、叙述的非连续性和节奏的跳跃性等特点。

表现了女藤井树对父亲死亡的悲痛和对生命消逝的恐惧，以及时隔多年当有人喊她名字时她潜意识里会浮现和男藤井树有关的事情，为后来的故事发展做铺垫。

在女藤井树得知男藤井树的死讯后穿插了一段少女藤井树滑雪的回忆，镜头对雪地里死去的蜻蜓做了特写，这里运用了隐喻蒙太奇。

蜻蜓的死就好比男藤井树和女藤井树父亲的死，表现了生命短暂而美好的感情永存的悲剧美。

影片最后有一段经典剧情是博子来到藤井树意外死去的地方来做最后一次告别。

当博子朝着远处的雪山大喊“你好吗？我很好”的时候，因为肺炎住院躺在床上的女藤井树也在低吟着同样的话，这两
个画面的交替和呼应，运用了交叉蒙太奇的手法，将影片的情感推向一个高潮，极大地增强了电影的感染力。

两个因藤井树而有了书信往来的女生在此刻达到了心灵交汇的顶峰，一个因为忘却，一个因为回忆。

此外，影片中还使用了复现蒙太奇。

年少时的女藤井树曾经在图书馆注视过白色窗帘下安静看书的男藤井树，影片结尾女藤井树帮男藤井树还书，离开的时候她回头望了一眼白窗帘，依旧是那样干净明亮，在风的吹拂下有种若隐若现的朦胧美感，唯一不同的是窗帘下的少年已经不在。

白窗帘镜头的重复出现、首尾呼应对这段朦胧含蓄的美好情感起到了强调、渲染的效果，更是勾起了观众对女藤井树对男藤井树的感情的想象。

通过这一幕，我认为女藤井树并没有她表面上说的那样讨厌男藤井树，他干净而又安详的脸庞一直保留在她的记忆深处，或许也曾在她心中泛起几丝令她不自知的少年情感，只可惜男树太过内敛，而女树太过迟钝，两人就这样永远地错过了。

《情书》，其实不算真正意义上的情书，《情书》联系起来的三个人物其实都没有真正相爱过，但《情书》又是我读过世界上最美的情书，一封寄往天堂的信，唤醒了尘封的记忆，超越了生死和时空的界限，印证了两段不可释怀的爱恋。

它让我明白要珍惜有限的生命和宝贵的感情。

就如岩井俊二所说：“虽然经过了岁月的洗礼，真挚的感情没有磨灭，生命是短暂的，而爱情是永恒的。

”
除了《情书》，还有一部经典之作《公民凯恩》也很好地运用了长镜头和蒙太奇的手法。

给我印象较为深刻的是商讨小凯恩监护问题时，镜头从窗外的雪地开始一直向后移动，直至将小凯恩父母商讨的场景、玻璃窗户和窗外小凯恩尽情玩耍的场景表现在同一个画面中。

这个著名的景深镜头，使事件的过程更富有客观真实感，也使观众更容易看到事件发生的空间全貌和前、后景中存在的一种内在关系，表现了小凯恩面对命运的渺小无助，预示了他即将成为母亲欲望催生出
来的悲剧角色——失去纯真和爱，只剩下丑陋的欲望和暗示了小凯恩命运的转折点和他性格畸变的开始。

这个片段若是采用蒙太奇的手法，必定会将镜头在室内外的两个场景间反复切换，相较而言会淡化事物之间的实际联系，割裂时空完整性，削弱影像的真实感。

为了压缩时间，扩大影片容量，使其能更简洁地反映主人公一生的重大事件，《公民凯恩》中也运用了蒙太奇手法。

经典片段的是凯恩和他第一任妻子的离异过程。

八年的婚姻，影片中却只用了6个在同一地点吃早餐的场景，用照片转场的方式闪接。

服装的变换表现了时间的推移，两人的谈话一次比一次少将隔阂的产生、发展过程表现得干净利落而又淋漓尽致。

这种段落组合的蒙太奇使镜头内部表意结合在一起，扩大了电影叙事的表现力。

无论是《情书》还是《公民凯恩》，都让我对蒙太奇和长镜头这两种理论在电影中的实际运用有了更深的理解，它们起初看似矛盾，实则存在这相互融合、相互补充的需要和可能。

影视不仅是一种艺术，更是一种文化。

它超越了单纯的艺术和美学的领域，而渗透到整体的社会生活文化之中，对人类生活有着无所不在的影响和控制，是时代的文化结晶。

每一部被奉为经典的影视作品必然与其所处的人文-社会背景紧密相连，是时代的社会政治、经济和文化观念的最集中、最生动的体现。

因此，影视文化有其地域的差异性。

例如美国作为“移民之国”，故其影视文化十分多元化，而自由平等和个人主义等常常被冠以美国社会最为显著的特征，其电影便不乏个人英雄拯救世界的桥段；日本的影视作品则有两级分化的特点，既有像《情书》一般至纯的作品，又有如《午夜凶铃》一般阴暗的作品，体现了日本人的矛盾性格和日本文化的双重性，爱美而尚武，犹如菊与刀。

当下随着人们生活水平的不断提高，对审美和娱乐的需求也不断提高，人类文化的发展正是以影视为主体的影视文化的发展。

影视的网络化传播，彻底打破了传统影视传播的时空限制，为影视的观看和传播开辟了更广阔的空间。

影视文化的市场化运作，使得影视文化在价值取向和目标追求上呈现多元化。

这种种因素使得影视文化所传播的价值观念，对人类尤其是青少年的价值观产生越来越深刻的影响。

在此，我作为一个当代大学生，想通过谈谈在我看来当今影视文化对大学生价值观的影响来表现我眼中的影视文化。