《海仙十八描法》【图文】
中国画基础技法教程：中国画十八描法图文详解!
中国画基础技法教程：中国画十八描法图文详解！中国画源远流长，在长期的发展过程中形成了特有的技法。
其中，勾法是中国画最基础的技法之一，指以笔线勾取物象的外廓，也叫描法，在工笔画中称为线描。
以线造型是中国传统绘画的特色，不管是人物画，还是山水画、花鸟画，都少不了以线勾勒物象。
古代画家把各种线描形式概括成十八种技法，称“十八描”，作为基本程式用于传授线描技法。
当然，十八描并不仅仅是人物画的基本画法，同样也是花鸟画的基本技法。
十八描：[1]、高古游丝描〖顾恺之〗、[2]、琴弦描、[3]、铁线描、[4]、行云流水描、[5]、马蝗描〖马和之〗、[6]、钉头鼠尾描、[7]、混描、[8]、撅头丁描〖马远、夏圭〗、[9]、曹衣描〖曹仲达、曹不兴〗、[10]、折芦描〖梁楷〗、[11]、橄榄描〖颜辉〗、[12]、枣核描、[13]、柳叶描〖吴道子〗、[14]、竹叶描、[15]、战笔水纹描、[16]、减笔描〖马远、梁楷〗、[17]、柴笔描、[18]、蚯蚓描一、高古游丝描：最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。
线条顿挫变化不明显，纤细匀称，曲线圆润。
用尖圆匀齐之中锋笔尖画出，有起有收，流畅自如，显得细密绵长，富有流动性，画人物如春蚕吐丝，后人也称之为“春蚕吐丝描”。
顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》所运用的线条，连绵不断，悠缓自然，具有非常均和的节奏感，被认为是典型的游丝描。
后来，曹仲达、李公麟、赵孟頫等人画中的线条，也属这类线描形式。
这种平滑、圆润、流畅、舒展的描法，适合于表现文人学士、贵族妇女、仕女形象等。
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扫描二维码咨询购买二、琴弦描：以直线为主。
什么是“十八描”？
什么是“十八描”？“十八描”，中国画技法名。
中国古代画家曾总结有18种描线方法，简称“十八描”。
这18种方法是许多人长期经验的总结。
有些描法在唐以前就有，有些则是以后逐渐总结出来的。
约在明朝已经形成完整的体系，长期实践以后成为传授人物绘画的基本程式。
明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。
亦见于明代汪硐玉《珊瑚网》。
清王瀛将其付诸图画，并注明每种描法的要点，现简述如下：高古游丝描：用笔尖圆匀细致描出，要有秀劲古逸之气为好。
琴弦描：用中锋悬腕，笔法须留得住，如颤笔皴法，心手相应不乱。
铁线描：用中锋圆劲之笔描写，无丝毫柔弱之迹方为合格。
混描：以淡墨皴衣褶纹，加以浓墨混成之，故称混描。
曹衣描：衣褶纹多用直笔紧束，所谓曹衣描笔法最讲沉着。
橛头钉描：用秃笔，坚强挺拔中要含有婀娜之意，最忌粗恶。
钉头鼠尾描：画有大兰叶、小兰叶两重皴法，如写兰叶法。
折芦描：此由圆笔转为方笔之法，仍须方中有圆，用隶书为之。
枣核描：亦如橄榄描法，石涛画笔中往往有之，是善于学古者唯不可于行迹拘之，多观古画自得。
马蝗描：伸屈自然，柔而不弱，无臃肿断续之迹。
橄榄描：用笔最忌两头有力中间虚弱，起讫极轻中又极沉着，如敦煌发现唐人佛像正用此意。
柳叶描：李后主金错刀书法，忌与浮滑轻薄之习。
减笔描：马远、梁楷多用减笔，以少胜多，少难于多。
竹叶描：视芦叶为短，如柳叶为长，仍用金错刀书法，中锋写之。
蚯蚓描：春蛇秋蚓，以譬作书无骨之弊，然险恶太过尤多近俗，蚯蚓当如篆书，圆笔为佳。
战笔水纹描：战战兢兢之颤，用笔要留而不滑，停而不滞。
枯柴描：山水画有乱柴皴，人物衣褶亦有枯柴描，刚中有柔，整而不乱为好。
行云流水描：用笔如云舒卷，似水转折不滞。
上述各种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，按其笔迹形状而起的名称。
《芥子园画谱》有示范稿本。
中国美术史十八描
——十八描 十八描
传统人物十八描
传统人物画的表现技法以线描为主，所谓“十八描”即是 不同线型的程式化线描，它们大都是中锋用笔。中国画平 面性极强，只有线，没有明暗体积，很容易导致单薄之弊。 传统用笔之所以采用中锋，在于中锋线坚韧浑厚，有助于 弥补平面性造型的单薄之力，这是中国画工具材料特殊性 能决定的一套合理的艺术形式与成功的技法。“十八描” 绝大部分用于工笔画，写意人物画以减笔描之类宽线条为 多，用笔有时会用到偏锋侧锋，并将之扩大为块面，如不 讲究笔力，易显扁薄。现代水墨人物画，有时也有此瑕。 黄宾虹山水浑厚华滋，首先得益于中锋用笔。汲取其长， 用于写意人物画，就是由原来浙派点线面结合的画法中蜕 出，强化中锋线条，婀娜刚健、变化多端，讲究笔力、笔 势、笔趣和笔法。线的加强，为“写”的自由度的提升创 造了条件。因为书写是以线条为主的运动，吴昌硕、黄宾 虹的写意极致，全在于线条的高质量大魅力。写意人物画 要挥写自如，也必须强化线条的地位与质量，能逐步“写” 到极致。
9、折芦描 、
中国古代人物衣服褶纹的一种画法。其线条形似 芦叶折转，故名。勾线时尖笔细长，长于撇捺， 由圆笔转为方笔之法，仍须方中有圆，圆用隶法 为之。然待干后勒以淡墨能使之厚重，并增强立 体感。梁楷《六祖劈竹图》属此一描法典型。其 衣纹方棱削劲，锐利，给人以刚劲、强烈之感。 代表作品：宋·李唐《采薇图》 梁楷《六祖撕经 图》
“曹衣出水，吴带当风”主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的
表现方式。 “曹衣出水”——一种笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚 从水中出来一般。曹仲达，（北齐）曹国人，最称工，能画梵像。他画 过许多佛陀、菩萨、可惜没有作品流传下来。不过这个风格却在龙兴寺 的出土佛像上找到了。1996年10月在山东青州龙兴寺遗址发现了窖藏 的400尊佛教造像。时代跨越从北魏至于北宋，（跟敦煌藏经有大致相 近的时间跨度与最后的封藏时间，一样具有不解之谜。）龙兴寺北朝作 品，体现了画史上著名的“曹衣出水”样式。 “吴带当风”——一种笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。 吴道子，是个道士，又名道玄。吴道子所画的人物颇有特色，与晋人顾 恺之、陆探微不同，以疏体而胜顾、陆的密体，笔不周而意足，貌有缺 而神全；他还一变东晋顾恺之以来那种粗细一律的“铁线描”，善于轻 重顿拙似有节奏的“兰叶描”；突破南北朝“曹衣出水”的艺术形式， 笔势圆转，衣服飘举，盈盈若舞，形成“吴带当风”的独特风格，风行 于时，被称作“吴家样”。吴道子善于把握住传神的法则，注意形象塑 造的整体，故所画执炉女子壁画，达到“窃眸欲语”的地步。十分传神 生动。他的画与张旭的草书、斐的剑术，被誉为当时的“三绝”，传说， 吴道子于洛阳曾遇到书法家张旭和剑手裴的，裴的请吴在天宫寺为他亡 故的双亲作壁画，吴不受金而请裴舞剑以壮气。舞毕，奋笔，俄顷而就。 张旭也在那里写了一壁字。洛阳人都说：“一日之中，获睹三绝。”要 看“吴带当风”当然去敦煌。 代表作品：现代·戴敦邦《红楼梦》
国画精品《八仙过海图》40幅，扶正祛邪，各显神通
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八仙的传说
八仙，共七男一女，即汉钟离（钟离权）、张果老、韩湘子、铁拐李、曹国舅、吕洞宾、蓝采和及何仙姑。
传说八仙游走于各地，惩恶扬善，劫富济贫，演绎了一个又一个美丽的传说，其中最著名的就是“八仙过海”的传说。
八仙传说在民间广为流传，家喻户晓，妇孺皆知，以此为核心的八仙文化衍生品更是数不胜数，影响了一代又一代人。
关于“八仙过海”的绘画，较早时期多以工笔或年画的形式在民间流传，直至近代由于写意人物画的长足发展和繁荣，“八仙过海”的绘画形式才呈现出多元化的表现形态，赋予其更加丰富的艺术内涵和表现力。
八仙过海，各显神通。
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《八仙》人物线稿（附彩图），学习临摹参考
《八仙》人物线稿（附彩图），学习临摹参考
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八仙人物白描画稿
钟离点石把扇摇，果老骑驴走赵桥。
洞宾背剑清风客，国舅瑶池品玉萧。
彩和手持云杨板，拐李先生得道高。
仙姑敬奉长生酒，湘子花蓝献蟠桃。
曹国舅
铁拐李
张果老
蓝采和
汉钟离
吕洞宾
何仙姑
韩湘子
八仙人物形象彩图参考
八仙过海
暗八仙
鱼鼓，张果老所持宝物，“鱼鼓频敲有梵音”，能占卜人生;
宝剑，吕洞宾所持宝物,“剑现灵光魑魅惊”，可镇邪驱魔;
笛子，韩湘子所持宝物，“紫箫吹度千波静”，使万物滋生;
荷花，何仙姑所持宝物，“手执荷花不染尘”，能修身养性;
葫芦，李铁拐所持宝物，“葫芦岂只存五福”，可救济众生;
扇子，钟离权所持宝物，“轻摇小扇乐陶然”，能起死回生;
玉板，曹国舅所持宝物，“玉板和声万籁清”，可静化环境;
花篮，蓝采和所持宝物，“花篮内蓄无凡品”，能广通神明。
这些并不是宣传封建迷信，而是表达了对美好生活的向往，更多的是传说和风俗。
八仙过海。
中国画的十八描技法
中国画的十八描技法一、点描：通过点的累积和聚落形成画面，点的大小、密度和颜色变化可以表达出形象的明暗、质感和层次感。
二、线描：利用线条的延伸、转折和变化来描绘出物体的形状、轮廓和纹理，线条的粗细、长短和方向可以表达出形象的力度、速度和节奏感。
三、遗白描：在黑墨的画面上留白，形成亮色对比，使画面更加鲜明、生动，同时也能突出重点，增强视觉效果。
四、块描：用块状的色块或墨块来描绘物体的形态和纹理，不拘泥于细节，更注重整体的形态和气势。
五、渐描：通过颜色或墨色的渐变来描绘物体的明暗过渡和立体感，表现出远近和光影的效果。
六、淡描：运用淡墨或清水对墨色进行稀释，创造出淡淡的色彩变化，表达出轻盈、空灵的感觉。
七、染描：用颜料、水墨或湿笔对纸面进行渲染，使颜色分布均匀，轻柔地描绘出物体的形态和质感。
八、寥描：用极为简练的线条或点划勾勒出物体的形状和纹理，不画细节，强调形态的简洁和大气。
九、状描：通过寥容简洁地描绘物体的形象和纹理，不做过多修饰，力求形态的真实和生动。
十、点染：用笔尖或粗细不一的毛笔蘸取颜料，在纸面上点划或散发，描绘出物体的形态和质感。
十一、漂染：利用笔尖或毛笔在湿润的纸面上轻轻涂抹，使颜料呈现出漂浮和变化的效果，表现出诗意和浪漫的气氛。
十二、磨描：用湿笔或湿布在纸面上反复揉擦，使颜料产生模糊和磨蚀的效果，表现出朦胧和暗淡的氛围。
十三、撕描：用尖锐的工具在湿润的纸面上刮破或撕破，描绘出物体的形态和纹理，形成独特的质感和视觉效果。
十四、泼描：用湿笔在纸面上轻轻挥洒或溅洒颜料，使颜色呈现出随机和变化的效果，表达出奔放和自由的感觉。
十五、抓挠描：用抓挠刀或坚硬的物体在纸面上刮划或挑破，描绘出物体的形态和纹理，形成粗犷和厚重的效果。
十六、积点描：用笔尖或毛笔蘸取颜料，在纸面上反复积点或堆叠，描绘出物体的形态和纹理，形成立体和饱满的效果。
十七、重墨描：用浓重的墨色或颜料进行描绘，强调形态的浓烈和沉重感，表现出震撼和压迫的氛围。
十八描的三种主要描法-概念解析以及定义
十八描的三种主要描法-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述部分：在文学创作中，描写是一种重要的表达手法，能够使作品更加生动和具体。
十八描作为中国古代文学中的一种描写手法，包含了多种不同的表现形式和技巧。
在本文中，我们将重点介绍十八描的三种主要描法，分别是第一种描法、第二种描法和第三种描法。
通过深入剖析这三种描法的特点和应用场景，我们可以更好地理解和运用这一古代文学技巧，丰富自己的创作表达，同时也为文学传承和发展贡献一份力量。
1.2 文章结构文章结构部分的内容在本文中，我们将会分析和讨论十八描的三种主要描法。
文章将会分为引言、正文和结论三个部分。
在引言部分，我们将会概述十八描的意义和重要性，并介绍本文的结构和目的。
在正文部分，我们将详细介绍和分析十八描的第一种描法、第二种描法和第三种描法。
通过对每一种描法的深入探讨，读者将会了解到每种描法的特点、技巧和应用场景。
在结论部分，我们将对三种主要描法进行总结，并探讨它们在实际应用中的价值和意义。
同时，我们也会展望未来，探讨十八描在文学艺术领域的发展趋势和可能的创新方向。
1.3 目的本文的目的是探讨十八描的三种主要描法，分析它们在文学创作中的应用和特点。
通过对这三种描法的深入研究和比较，我们可以更好地理解和把握十八描的艺术特点，为文学创作提供更多灵感和启发。
同时，也可以帮助读者更好地欣赏和理解文学作品中描写的技巧和魅力，提升对文学艺术的鉴赏能力。
通过本文的分析和总结，可以为文学教学和创作指导提供一定的参考价值，促进文学研究和传承。
2.正文2.1 第一种描法第一种描法是通过形象描写来展现对象的特征和特性。
在文学作品中，这种描法常常运用生动的比喻、形象的对比和细致的描绘，通过对事物的形态、颜色、气味、声音等方面进行具体而生动的表达，使读者产生强烈的感觉和形象。
通过这种描写方式，作品可以更加生动形象地展现对象的特点，增强作品的艺术感染力和表现力。
比如在描写一座古老的城市时，作者可以运用生动的比喻来描绘城市的历史沧桑，如“城墙如一位历经沧桑的老者，皱纹深深，张开的大门仿佛在诉说着岁月的故事；街道上的古树如一位沉默的守护者，枝繁叶茂，静静地守候着岁月的流逝……”。
白描课总结(精选3篇)
xxx课总结第1篇混描，是指以淡墨皴衣服的褶纹，然后加浓墨混成，因此称为“混描”。
它是一种写意的画法，其关键是浓淡线条的结合，处理要巧妙、得当。
混描的处理增加了画面的立体感和线条丰富的变化。
另外，以墨色的浓淡结合来画，会产生阴阳线之效果，画面线条变化丰富，有立体感。
但也有另一种表现形式，即勾线后沿线的一侧用淡墨微染，形成凹凸感。
混描法xxx十八技法对国画的影响十分巨大，每一种技法都是经过很多代画家的精心研究，最后发展成独立的描法，其中有些描法不止对国内绘画影响巨大，甚至对国外绘画也有深远的影响。
xxx画法总结其实总共十八种技法，学会xxx，必须学十八技法，学会十八技法画xxx再也没有什么问题，国画爱好者必须知识。
来自： xxx > 《国画》0条评论发表请遵守用户评论公约中国画的十八描技法图解（下）枣核描为古十八描之一，顿头如同枣核状，线条行笔中亦有枣核状的用笔变化。
15、战笔水纹描。
战笔水纹描，它是粗大的减笔，形虽颤颤，可...xxx行笔技法有哪些？18种线条画法教你画xxx，简单易学，收藏18种线条画法教你画xxx，简单易学，收藏。
18种线条画法教你画xxx，简单易学，收藏xxx画法以墨线描绘物体而不着颜色。
画线条时，要使...绘画｜这种画法，不用颜色也能惊艳群芳线条是xxx的基础，通过对线条的起、行、收的练习，可以掌握线条运行的基本规律。
另一种是粗细有变化的描法，叫折线描，这种描法压力不...xxx工具材料及用线技法xxx工具材料及用线技法?xxx工具材料及用线技法买和材钭,xxx画中常用到的工具有勾线笔、墨、纸及砚台,下面将介绍这工具的特点勾线笔用...国画“十八描”是误人子弟的花架子按照《海仙画谱》里介绍的十八种描法，其中多种描法名不符实，没有可行性。
左图《海仙画谱》没有把此描法的特点画出来。
此描法没错，只...传统国画“十八描”在中国连环画的传承和发扬光大传统国画“十八描”在中国连环画的传承和发扬光大。
八仙挂饰的素描步骤
八仙挂饰的素描步骤
所谓八仙是指八位仙人,他们分别是:铁拐李、汉钟离、蓝采和、张果老、何仙姑.，
八仙挂饰就是八仙的衍生品。
下面介绍下，欢迎参阅。
八仙挂饰的构图安排：
画面中最上的人物为八仙中的汉钟离的人物形象，汉钟离的左侧为吕洞宾，吕洞宾的
下方是韩湘子的形象，韩湘子与吕洞宾的左侧是八仙中的何仙姑，何仙姑的下方是盘腿而
坐得张果老。
者五位神仙的形象占据了整个挂饰的大半部分，另外三位神仙的形象位于挂
饰的右下部分。
另外三仙中灰曹国舅的形象位于汉钟离的右侧，曹国舅的正下方是铁拐李，在铁拐李和曹国舅的中间左侧有一个小小的人物形象，这个人物是八仙中的蓝采和。
在八
仙形象的背后是代表着蔚蓝的海水、具有波浪纹样的图案，与前面的八仙形象相呼应，寓
意着《八仙过海》的神话故事。
八仙挂饰的素描表现方法：
运用素描方法表现表现挂饰，采取结构素描的方法比较能够较好的对八仙人物进行表现，具体的方法步骤为：
第一步是构图定位，这一步主要指如何把具有八位人物形象的挂饰合理的安排在画面
之中。
第二步是运用较轻的长直线条轻轻勾勒八位神仙的外部形象，在进行这个步骤时用力
要轻，以便于后边步骤的调整。
第三步是运用线条的长短、粗细、虚实变化等把八个人物形象一一表现出来。
最后一步是进行画面上的调整。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
十八描
兰叶描类（有粗细变化） 蚯蚓描、马蝗描、钉头鼠尾描、柳叶描、枣核描、橄榄描、战笔水纹描
减笔描类（快速简化笔线） 撅头描、竹叶描、混描、折芦描、枯柴描、减笔描
柴笔描 粗人减笔也
蚯蚓描
汪珂玉的十八描说、是古今程式化措法的一个总结，虽然其中描法亦有相近难分者，但作为古今描法，他已经概括无遗。叶惜他文中无图，现在根据十八描的线法．前新配以各家图例，对照研究．即呼理解到这些措法的异同在哪里。
十八描图例。包括清代王赢手绘本、《点石斋从画本》。日本谷文晁《写山楼描法》、和日本画家尾张勾四台专本从物十八描图式》共四种，现选三种以供对照。
这些措法现在归纳为三种类型：一种是无粗细变化的铁线描法，这种方法最为古老；一种为有粗细变化的兰叶描类；另一种则是笔线简化而快速的减笔描类，按上述列表如下：
十八描名称表
类别 描法名称
混 描 人多描
撅头描 秃笔也 马远 夏圭
曹衣描 魏 曹不兴
折芦描 如梁楷尖笔 细笔也
柳叶描 似吴边观音笔
竹叶描 笔肥短撇捺
战笔水纹描
减笔描 马远、梁楷之类
人物十八描又称“古今描法一十八等”，在明代周履靖的《夷门广牍》和汪珂玉《珊瑚网》中都曾叙述过现把明代汪珂玉《珊瑚网》“古今描法一十八等”，简称十八描，摘录如下：
高古游丝描 如周举类
铁 线 描 如张叔厚
行云流水描
马 蝗 描 马和之 顾兴裔类 一名兰叶描
钉头鼠尾描 武洞清
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《海仙十八描法》【圖文】
《海仙十八描法》是日本文久元年（1861）刊本，由日本江户幕府末期的文人画家小田海仙所画，内容乃十八罗汉图，图中众罗汉衣纹各别，图旁附有其衣纹描法的解释，后有《描人物论》一文。
图中众罗汉衣纹各别，小田用了枣核描，钉头描，鼠尾描等种种技法来表现。
此本论述古代人物衣纹画法的书籍，图旁附有其衣纹描法的解释，后有描人物论一文，对于绘画者来说具有一定的指导意义。
小时的鲁迅喜欢画谱一类的书籍，他回忆长妈妈给他买《山海经》时的欣喜，说“这四本小书，乃是我最初得到，最为心爱的宝书”。
从此以后，鲁迅就开始搜集画谱一类的书，“于是有了石印的《尔雅音图》和《毛诗品物图考》，又有了《点石斋丛画》和《诗画舫》”。
鲁迅买书的钱主要是每年的压岁钱，周作人在《关于鲁迅》中说他“压岁钱略有积蓄，于是开始买书
”。
鲁迅的三弟周建人在《鲁迅放学回来时做些什么》中说，他“过年时候的压岁钱总是买画谱”，而“其实每人所得不过二三百文大钱”。
鲁迅爱好也影响了他的两个弟弟周作人和周建人。
有一年的正月里三兄弟用自己的压岁钱合买了一册日本木
刻的《海仙画谱》。
周作人在《百草园漫画与画谱》一文中说“有一回是正月里，小孩们得了一点压岁钱，
……这一回除了零碎东西外还买了一册日本木刻的《海仙画谱》……”。
后来又在1956年9月4日写的《买新书》里提到时说起了买书的缘由，
“由我们两人（指他和鲁迅）和小兄弟松寿（指建人）各出五十文，算是三人合买的，为什么呢？大概是小兄弟的动议，愿意加入合作的吧。
”这事周作人前后在文章中提过六次，可见印象之深刻，后来九旬的周建人在《鲁迅故家的败落》一文里回忆的情形
也大致如此。
三兄弟买的是1843年京都芸草堂木刻本，他们都很喜欢这部书，以至后来鲁迅将三人合买的这本给了周建人，自己又去买了一本收藏，可见对它的喜爱。
（故事引用自：鲁讯说枕边压岁钱的收与用）
高古游丝描：最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。
线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。
顿笔为小圆头状。
琴弦描：略比高古游丝描粗些，多为直线。
有写意味道，线用颤笔中锋，线中有停停顿顿的变化，大多为直线的感觉。
铁线描：相比琴弦描又粗些，但用笔方硬，是最常见的描法之一。
转折处方硬有力，
直线硬折，似铁丝弄弯的形态。
用笔中锋，顿笔也是圆头。
行云流水描：表现软而弯转的衣纹。
马蝗描：马和之用之。
近似兰叶描，顿头大，行笔曲折柔软，但很有力。
钉头鼠尾描：任伯年最常用的线描方法。
叶顿头大，而顿时由于大的转笔，行笔方折多，转笔时线条加粗如同兰叶描，收笔尖而细。
混描：基本上是一种写意画法。
先用淡墨皴衣纹，墨未干时，间以浓墨，讲“浓破淡”的墨法变化。
橛头钉描：秃笔线描，是一种写意笔法，马远、夏圭多用之。
顿头大而方，侧锋入笔，有“斧劈皴”之笔意。
线条粗而有力。
曹衣描：即为曹衣出水描的简称。
来自于西域的画家曹仲达，其画佛像衣纹下垂、繁密，贴身如出水状，故称“曹衣出水”。
受印度犍陀罗艺术的影响，用笔细而下垂，成圆弧状，讲求线之间的疏密排列变化。
折芦描：用笔粗，而转折多为直角，折笔时顿头方而大，线多为直线，是一种写意画的线描方法。
梁楷《六祖劈竹图》用之。
柳叶描：用笔两头细，中间行笔粗。
十八描中无兰叶描。
柳叶描和竹叶描类似，都是虚入虚出的笔法。
吴道子用之。
竹叶描：与柳叶描类似，也是中间粗两头细。
战笔水纹描：如山水画水纹之画法。
表现薄而褶多的衣纹。
明代唐寅作仕女图多用。
减笔描：指的是马远、梁楷等作大写意用的笔法。
用笔粗，一气呵成，一笔中有墨色变
化。
大多只画个外轮廓，用笔简练到极致。
枯柴描：水墨画笔法。
用笔粗，水分少，类似皴法。
用笔往往逆锋横卧。
蚯蚓描：粗细均匀，曲折多而柔软。
用篆书笔法，圆转有力。
橄榄描：顿头大如同橄榄，元代颜辉等人多用，行笔稍细，但粗细变化亦大。
枣核描：顿头如同枣核状，线条行笔中亦有枣核状的用笔变化。
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