大合唱排练技巧
大合唱的排练技巧
大合唱的排练技巧大合唱是指由多人共同演唱的音乐表演形式，在合唱团或者音乐团体中非常常见。
为了达到良好的演唱效果，大合唱的排练十分重要。
以下是一些关于大合唱排练技巧的建议，希望对合唱团的排练有所帮助。
首先，合唱团的演唱者需要系统地学习音乐知识和技巧。
他们需要熟悉音符、歌曲结构、节奏、调性和声部等基本知识。
音乐指挥家或音乐指导应该召开音乐理论和技巧的培训课程，以帮助合唱团成员完善他们的演唱能力。
合唱团成员还应该学会合理安排个人练习时间。
他们应该自主练习歌曲的音准、节奏和外观，以确保排练效果。
此外，他们还应该试着与其他合唱团成员一起练习，以协调声音和技巧。
这样的集体练习可以提高合唱团成员的合作意识和团队协作能力。
此外，合唱团成员还应该注重声乐训练。
声乐技巧是合唱演唱中至关重要的一部分。
合唱团成员应该注意正确的呼吸方法、音准控制、共鸣和发声。
他们可以寻求专业声乐教师的指导，进行个人声乐练习。
在排练过程中，合唱团成员还需要不断调整和改进自己的演唱技巧。
他们应该跟随指挥家的指导进行各种声部的练习，例如高音、中音和低音。
通过经常练习不同声部的乐谱，合唱团成员可以更好地适应不同的歌曲和音乐风格。
加强合唱团的团队合作意识也是非常重要的。
合唱团成员应该注意彼此的声音和演唱技巧，保持良好的声音平衡和和谐。
他们应该与其他成员一起找到合适的音量、音色和音准，以达到更好的演唱效果。
合唱团成员之间还可以进行交流和合作，分享彼此的经验和技巧。
最后，排练过程中的集体练习和反复排练对于大合唱的演唱效果非常重要。
合唱团成员应该根据指挥家的要求，遵循排练时间和计划进行排练。
他们应该集中注意力、全神贯注地投入到音乐中，以达到最佳的演唱效果。
合唱排练技巧与指挥设计
合唱排练技巧与指挥设计合唱是一种群体性的音乐表演形式，要求合唱团中的每个成员都具备一定的音乐技巧和合作能力。
在进行合唱排练时，指挥的设计和技巧发挥着至关重要的作用。
本文将探讨合唱排练的技巧和指挥设计，并提供一些有效的指导建议。
1.指挥设计：指挥是合唱排练中至关重要的角色。
一个好的指挥应具备以下几个方面的能力：1.1音乐理解：指挥应具备丰富的音乐知识和深厚的音乐素养，能够准确理解作品的音乐结构、情感表达和艺术要求。
1.2指挥技术：指挥应具备良好的指挥技术，包括节奏掌握、声部平衡、动态控制、音色塑造等方面的能力。
1.3沟通能力：指挥要能够与合唱团成员充分沟通，通过语言和身体语言清晰地传达自己的指令和意图，使合唱团成员理解和接受。
2.合唱排练技巧：2.1温声热身：合唱排练前，合唱团成员应进行适当的声乐热身，包括舌头、喉咙、腹肌等部位的训练。
这有助于提高声音的质量和音准的准确性。
2.2注重节奏感：合唱排练中，节奏感是至关重要的。
指挥应注重节奏的稳定，通过练习各种不同的节奏形式来提高合唱团成员的节奏感。
2.3注意声部平衡：在合唱排练过程中，指挥应注重声部平衡，确保各个声部的音量和质量均衡，使合唱团的演唱更加和谐。
2.4简单难度递进：在安排排练曲目的难度时，应根据合唱团的实际情况进行适当的选择。
从简单到难的递进方式可以帮助合唱团成员逐步提高技巧和克服困难。
2.5分解训练：对于技术困难的音乐段落，指挥可以进行分解训练。
先把段落分割成小节，逐一进行练习，然后再逐渐合并，直到整个段落顺畅地演唱出来。
2.6艺术表达：合唱排练不仅仅是技术的训练，还要注重艺术表达。
指挥可以通过解释歌词的意义、情感的传达等方式，帮助合唱团成员更好地理解作品的内涵，并通过音乐表达出来。
3.效果评估与反馈：在合唱排练过程中，指挥应定期进行效果评估和反馈。
这可以通过录音、观看视频、评分等方式进行。
合唱团成员可以听取自己的演唱录音，与指挥、其他成员进行讨论和反馈，从而不断改进和提高。
合唱的排练技巧
合唱的排练技巧引言合唱是一种多人声部协调演唱的表演形式，要求合唱团成员之间密切配合，统一音准和节奏。
为了达到高质量的合唱效果，合唱团排练时需要使用一些技巧。
本文将介绍一些合唱的排练技巧，帮助合唱团成员提升合唱水平，创造出更加美妙的合唱音乐。
1. 声部平衡在合唱排练中，声部平衡是非常重要的一点。
各声部的音量要协调一致，避免某个声部过于突出，或者其他声部被压制。
为了实现声部平衡，合唱指挥可以使用以下排练技巧：•指挥者的手势和姿态：指挥者可以通过手势和姿态来引导不同声部的演唱力度。
对某个声部需要增强的部分，可以用大范围的手势示意；对某个声部需要减弱的部分，可以用缓慢且轻柔的手势示意。
•分声部排练：合唱团可以分声部进行排练，确保每个声部都能够独自练习，并且听到自己声部的声音。
这样可以帮助合唱团成员更好地掌握各自声部的音量平衡。
2. 声音质量和音准除了声部平衡之外，声音质量和音准也是合唱团排练中需要特别注意的方面。
以下是一些排练技巧来帮助提升声音质量和音准：•独立训练：合唱成员可以进行独立的声乐训练，锻炼声音的质量和准确度。
这包括一些发声练习、音阶练习以及和声练习等。
合唱成员可以在个人时间里进行这些训练，提高个人演唱水平。
•与琴声演唱：合唱团成员可以在排练中和钢琴或其他乐器的伴奏下演唱。
这样可以帮助成员们更好地掌握音准，确保自己的声音和伴奏保持一致。
•反复排练：反复排练是提高声音质量和音准的关键。
合唱团成员需要经常进行集体排练，不断重复演唱，逐渐磨合声音，进一步提高合唱效果。
3. 节奏和口型技巧合唱团排练中的节奏和口型技巧也非常重要，对于整体合唱效果有着直接影响。
以下是一些排练技巧来帮助合唱团成员提高节奏和口型技巧：•定时打拍子：指挥者可以通过定时打拍子，帮助合唱团成员把握准确的节奏。
打拍子要有明确的节奏感，同时要注意与合唱团成员的呼吸保持同步。
•发音准确：合唱团成员需要注意发音的准确性，特别是在唱非母语的歌曲时。
合唱作品排练的阶段内容及重点
合唱作品排练的阶段内容及重点合唱作品排练是一个长周期、重复多次的过程，因此需要按照不同阶段有针对性地进行工作。
以下是合唱作品排练的几个阶段的内容和重点。
第一阶段：熟悉副歌和主歌在开始排练之前，首先要让合唱团成员熟悉整首歌曲的基本结构，包括主歌和副歌。
通常，主歌重复出现且旋律简单易记，而副歌则较为华丽，具有特殊的旋律和节奏，所以在确定主歌和副歌后，要先让合唱团成员重复练习，熟悉两个部分的曲调和歌词。
在排练过程中，可以通过声乐练习和小组演唱等方式，帮助成员更快速地掌握歌曲。
第二阶段：分声部练习一旦合唱团成员熟悉了主歌和副歌，下一步就是将他们分成不同的声部，对每个声部的音高、节奏和歌词进行更深层次的训练。
通常，合唱团包括男高音、男中音、女高音和女低音等不同的声部类型，针对不同声部的特点和难点，需要分别进行具体的声部排练。
例如，男高音的歌唱主要在高音区，需要进行声乐练习加强高音发音能力；女低音需要更加注重低音部分的训练，以适应和谐的和声效果。
此外，不同声部之间的配合也非常重要，要保证每个部分的音高和节奏都能够协调一致，避免出现太过单调或难以协调的情况。
第三阶段：整体排练在完成声部练习后，合唱团需要将不同声部的成员组合在一起，进行整体的排练。
在该阶段中，需要将不同声部的声音协调起来，一起克服难点，调整声部的音量和音乐表现方式，以达到更佳的合唱效果。
重点在于培养成员的整体音乐感觉和表现能力，使合唱团的演唱更加整齐协调，感情更加深刻、充满感染力。
第四阶段：动态、表情表达技巧培养在完成曲调和节奏的掌握之后，还需要让合唱团的成员掌握动态和表情表达技巧。
这包括各个部分的音乐表现力、音乐感觉和自然呼吸等方面的练习。
通过模拟演出现场，让成员更好地体验和感受音乐，同时也可以通过眼神交流、面部表情等方式，提高成员的整体表演水平。
此外，在该阶段还需要加强声乐练习，保证每个成员在演唱过程中的音准和音质都能够达到较高水平，避免出现无法控制的声音失调问题。
大合唱的排演的程序和技巧
大合唱的排演的程序和技巧大合唱是一种声乐表演形式，通常由大量歌手组成，分为不同的声部演唱。
为了确保合唱的演出质量和效果，合唱团需要进行排演。
下面将介绍大合唱排演的程序和一些技巧。
1.规划排练时间和地点：合唱团应该预先规划好每周的排练时间和地点，确保所有成员能够参与，并且排练场地要有良好的音响设备。
2.把握合唱曲目：合唱团应该在排练前提前准备好合唱曲目的乐谱和歌词，所有成员都应该提前熟悉曲目，尤其是各个声部的分唱部分。
3.分配声部：根据成员的音域和音色特点，合唱团需要将成员分配到不同的声部，如男高音、男中音、女高音、女中音、男低音等。
在反复试唱过程中，确保声部的分配均衡和合理。
4.新曲先分声部学习：当合唱团准备新的曲目时，可以先将乐谱分发给各个声部，让他们独立学习和练习自己的部分。
然后组织全体成员一起排练，使各声部合奏更准确。
5.歌曲整体排练：当所有声部学习完毕后，合唱团需要开始进行整体排练。
这时，指挥应该站在指挥台上，指挥合唱团的演唱。
在排练过程中，需要注意控制整体的音量、协调各声部的合奏、注意节奏的稳定等。
6.互相熟悉其他声部的部分：除了熟悉自己声部的部分外，合唱团成员还应该尽量熟悉其他声部的部分。
这样能够更好地理解整体合唱的音乐构成和融合。
可以通过互相教唱、练习相邻声部等方式来实现。
7.合唱技巧：好的合唱不仅要求每个声部个体音色的美妙和准确，还要注重整体合唱时的和声和平衡。
合唱团应该注意以下技巧：-注意声部的平衡，避免一些声部过于突出或过低调；-合唱时要控制好音量，按照指挥的要求进行音量的变化；-把握好音调和节奏，保持各个声部的准确合唱；-注意声音的共鸣和融合，避免出现分散感；-有意识地拉长一些节拍，突出一些重要的音符。
8.反复排练和练习：合唱团需要进行多次排练和练习，力求将演唱达到最好的状态。
排练中指挥和指挥助理需要不断给予指导，帮助成员改进和完善。
9.舞台演练和演出准备：当合唱团的排练达到一定程度后，需要开始进行舞台演练和演出准备。
合唱排练的一般步骤与方法
合唱排练的一般步骤与方法合唱排练是一项需要良好组织和训练的活动，以下是一般的合唱排练步骤和方法。
1.确定目标：在开始排练之前，团队需要明确排练的目标。
可能是准备一场演出、参加比赛或者录制专辑。
确定了目标后，团队可以更有针对性地进行排练。
2.选择曲目：根据团队的音乐风格和艺术水平，选择合适的曲目。
曲目的选择应该考虑合唱难度、音域分配、合唱团体的音色特点等因素。
3.分配声部：根据参与合唱的人数和各人的音域、音色，将合唱团体分成不同的声部（例如男高音、男低音、女高音、女低音）。
分配合适的声部可以确保合唱声音的平衡和和谐。
4.准备歌谱：为每个合唱成员准备歌谱。
确保歌谱包括乐谱和歌词，合唱成员可以根据歌谱进行排练。
5.温习基本音准：在合唱排练的开始阶段，乐队或者指挥需要组织音准练习。
音准练习可以包括声部的音阶演唱、和声唱法等，以确保每个成员都能准确地唱出自己的音符。
6.练习节奏和节拍：音准练习之后，乐队可以开始练习节奏和节拍。
合唱团体需要根据指挥或者节拍器的指示，准确地掌握节奏感。
练习包括一致的下巴点、声乐技巧和合理的声音流动。
7.合唱技巧：乐队或者指挥可以进行一些合唱技巧的训练。
这包括掌握合适的发声技巧，清晰的发音，以及其他合唱技巧，如音域拓展、唱法和音色调整等。
8.解读音乐：团队应该一起分析和解读曲目的乐谱，包括节奏、和声和情绪方面的要求。
乐队可以通过分析音乐结构和动态，更好地理解作曲家的意图，并在排练中更好地表达出来。
9.合唱练习：开始进行合唱练习，团队需要一起唱歌，不断完善和提高合唱声音的质量。
练习时可以注意个人发声、信号处理、气息控制等方面的技巧。
10.指导和反馈：合唱团体需要一个有经验和技巧的指挥，通过指导和反馈来帮助团队改进。
指挥需要注意发现团队中存在的问题，并及时给予指导。
同时，鼓励团队成员提出问题和给予反馈，以建立一个良好的学习和成长氛围。
11.反复练习和强化：合唱排练需要多次练习和强化，直到达到理想的效果为止。
合唱排练中的歌唱训练技巧(三篇)
合唱排练中的歌唱训练技巧（三篇）合唱排练中的歌唱训练技巧 1合唱排练中的歌唱训练技巧一个优秀的合唱队员必须懂得声乐原理和发声方法，好的歌唱演员并不一定是一个好的合唱队员，独唱讲个性，合唱讲共性，虽然发声原理是一样的，但在合唱的用声上要受多方面的制约，那么都有哪些训练技巧呢？以下仅供参考！多声部合唱训练有两种歌唱方法：轻声训练方式就是发生时保持“半声”唱法状态，气息流量弱，声音轻，音位略偏高，声带轻轻搭住即可。
轻声唱法训练是学习声乐的一种__，它可以使学生较快地掌握正确的歌唱状态，改变学习中不良的演唱方法，让真假声能得到自然混合，让弱声流畅自如的头声技术得到明显提高。
在排练时，可将作品用轻声歌唱来练习，多采用音量较弱的作品，多用“半声”唱法排练，轻声柔和的歌唱，便于互相倾听其他声部的音色、音程、和声色彩的变化，能获得优美动听的音质和头声发声技能。
那种喊唱声音位置低、喉音很重、声区不__、声音缺乏美感的声音会随之不见，合唱气息__技巧也会随之增强，把握作品的能力会逐渐增强，可以取得意想不到的艺术效果，合唱中的__之音就会自然形成了。
我国著名声乐教授王福增采用“微声”唱法，训练出很多__著名的歌唱家，他们不仅能唱好民歌，而且能演唱难度相当大的西洋歌剧咏叹调。
意大利女高音苔巴尔蒂谈她学习声乐的方法和歌唱体会中也运用了这种方法。
个人基本功的提高是声部齐唱的基础，清晨自然发声练习（中低音）、三大辅助练习缺一不可（轻声、假唱、哼鸣），自然音域练好了，再练非自然音域，只有用轻声训练声部的协调才能达到合唱__的`目的，是合唱排练必不可少的教学环节。
直声训练方法就是发声后保持状态，不要让声音出现抖动的情况下，加强直声强弱的力度__，力求达到声音的一致性。
因为每个人声音振幅波动大小不同、波动快慢也不同，这都会影响合唱的声音效果，所以我们要求用直声唱合唱。
每位学员在练习歌唱时掌握声音的能力不等，对音量的__都有或多或少的颤动或抖动，必须__这种局面以免影响合唱整体效果。
八个实用的合唱排练技巧
八个实用的合唱排练技巧合唱是集体创作的一种形式，需要团队合作和协调，才能达到最佳效果。
在合唱排练过程中，有些技巧可以帮助合唱团成员更好地协作和提高表现水平。
本文将介绍八个实用的合唱排练技巧，希望对合唱团的排练有所帮助。
1. 分工合理在合唱排练中，分工合理是非常重要的。
指挥或合唱指导老师应该根据每个人的音域和音色特点，合理分配各个声部的任务。
一般来说，高音有力，中音稳定，低音饱满。
将合唱团的成员分成不同的声部，能够更好地协调各个声部的声音，使整个合唱更加和谐。
2. 温声训练为了提高合唱团成员的音质和技巧，温声训练非常重要。
温声训练可以包括声带激发、咬字训练、音准训练等。
通过温声训练，可以使成员们的嗓音更加纯净、明亮，并且能够更好地发挥技巧。
3. 统一发音在合唱排练中，统一发音是非常重要的。
合唱团的每个成员应该掌握正确的发音方法，并且尽量保持一致。
指挥或合唱指导老师可以对发音进行指导和纠正，确保合唱团的发音整齐、准确，使音乐更加动听。
4. 注意节奏感合唱排练中的节奏感是非常重要的。
指挥或合唱指导老师应该强调节奏感，并且提醒合唱团成员注意节奏的统一和准确性。
合唱团成员可以通过击掌、使用节拍器等方式来帮助感受节奏，以便更好地协调合唱。
5. 注意呼吸控制合唱排练中的呼吸控制对于保持音色和音质的稳定非常重要。
指挥或合唱指导老师可以引导合唱团成员进行正确的呼吸训练，在排练过程中提醒大家注意吸气和呼气的技巧，以保持合唱的连贯性和表现力。
6. 合理运用动作合唱排练中，合理运用身体动作可以增加表现力和感染力。
指挥或合唱指导老师可以引导合唱团成员合理地运用手臂、身体姿势等动作表现音乐的情感和节奏。
通过合理运用动作，可以使合唱团的演唱更加生动有趣。
7. 多维度感受音乐合唱排练中，多维度感受音乐是非常重要的。
合唱团成员可以通过听、唱、读、写、表演等方式全面感受音乐，加深对音乐的理解和表达。
指挥或合唱指导老师也可以引导合唱团成员通过练习力度、变化音色等方式来更好地感受音乐。
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大合唱的排演的程序和技巧合唱作为一种业余文艺活动是必不可少的，每年在基层都要组织一到两次大合唱比赛。
就基层来说，缺乏专业人才，要想组织一次上档次的大合唱，还真不是一件容易事。
我们参加过多次大合唱比赛，总结出了一点儿经验，现介绍给大家：组织参加大合唱比赛应从歌曲的选择、人员的挑选与分声部、歌曲的教唱、合唱队的指挥、合唱队形的编排、朗诵的技巧、灯光舞美的设计、舞台经验等方面逐次做好参赛前的准备工作。
下面我们就分别介绍一下如何进行每一步的准备工作。
第一节歌曲的选择歌曲的选择是要根据主办这次合唱比赛的主题而定，通常是两首歌曲，上级指定一首，自己选一首，有时两首都是上级指定的。
下面介绍一些各种主题的曲目，仅供参考：一、庆“八一”，歌唱人民军队：《中国人民解放军进行曲》、《八一军旗高高飘扬》、《人民军队忠于党》、《向国防现代化进军》、《祖国不会忘记》、《我为伟大祖国站岗》。
二、颂祖国，歌唱共产党：《歌唱祖国》、《中国、中国，鲜红的太阳永不落》、《伟大的国家伟大的党》、《祖国颂》、《祖国给我理想》、《我的祖国》、《沁园春．雪》、《春天的故事》、《今天是你的生日》、《唱支山歌给党听》、《没有共产党就没有新中国》。
三、赞“长征”，歌唱毛主席：《长征》、《告别》、《突破封锁线》、《飞跃在渡河》、《遵义会议放光辉》、《四渡赤水》、《过雪山草地》、《到吴起镇》、《祝捷》、《报喜》、《大会师》、《太阳最红毛主席最亲》、《东方红》。
四、宏扬“雷锋精神”，歌唱人民子弟兵：《学习雷锋好榜样》、《接过雷锋的枪》、《象雷锋那样》、《永不陨落的星》、《滚动的车轮》、《战友送你一轮月亮》、《当兵的人》、《毛主席的战士最听党的话》。
第二节合唱人员的挑选与分声部有些人会认为，合唱又不是独唱，什么人都能上，不管唱好唱赖，张嘴唱就行。
这种想法是极为错误的，如果单是五音不全，对于我们这种水平的合唱队来说，还没什么。
可往往有些人是天生的低八度，有时明显得连外行人都能听出来，这样的人在合唱队里，肯定会影响效果的，所以这样的人坚决不能上，如果为了凑人数，也要掌握住这些人，让他们对口型。
如何来挑选这些人呢？那就要一个一个地筛选，不要怕麻烦。
首先让其任意唱一段歌曲，主要是听一听唱得准不准，五音全不全；而后教唱一句音阶，看是不是低八度；最后拔一个高音，看他能唱多高。
以上这些都要做好登记，到最后好划分声部。
这一项工作不易利用零散时间，最好在休息日，选一整块时间，如果一个百人合唱队，大约得半天时间，分出一、二、三类。
一类是唱得比较准的，让人一听象那么回事。
二类是稍微有点跑调，但自己还能回来。
三类是跑调的，需要有人往回领的。
当一切做好后，就该划分声部了。
合声、轮唱在合唱歌曲中是最为常见的一种花样形式，这些花样形式都需要把合唱队分成声部。
分声部时，要掌握一定的方法，前面已经把合唱队的状况做了记录，分声部就可以在笔记本上进行了。
如果一、二类人数差不多少的话，把一类的按2：3分配在第一、二声部，把二类按3：2分配在一、二声部，把三类按1：1分配，这一微小的变化，在以后的教唱歌曲时会起到一定作用的：一声部唱的是标准音，比较好学，相对来说合唱队可以稍微弱点；二声部唱的是合声，相对来说比较难学一点，要求合唱队要强一点，但不能过强，过强会影响到主旋律的。
两个声部的人数按5：4分配，主要是保证主旋律。
另外，在分配声部时，还要考虑到合唱队人员的个头，两个声部要平均分配，为以后的排队形打下基础。
如果合唱的歌曲需要分成三个声部时，也可按上述方法，适当调整一下三类人员的比例，但保证主旋的原则不能变。
第三节歌曲的教唱在参加大合唱比赛的准备工作中，歌曲的教唱是非常重要的一步，一定要唱得准。
所以要找专业一点的人员来教歌。
教歌之前，首先要求每个人都要把歌谱及歌词抄下来。
其次是介绍一下歌曲的年代、出处及时代背景，主要是培养大家的感情，使大家一唱歌就想到当时的情景，带着感情去唱歌，这样才能感动观众。
最后要交代一下歌曲的整个程序，让大家有一个完整的印象。
教歌要注意哪些事项？教歌要制订计划，每次学歌按计划教唱，不要急于求成，时间不要超过两个小时。
学歌中要保证人员全部到位，学歌是一个循序渐近的过程，如果每次都有不到位的，那么影响到下一次的教唱效果。
整个学歌时间在20天至1个月为宜，时间长了，大家会感到疲劳，没有了新鲜感，时间短，歌唱的有些细节不易掌握。
如果歌曲分声部，各声部要分开学，在基本掌握本声部的唱法后，再听其它声部的唱法，掌握声部与声部的衔接。
尔后再统一学，重点的地方或难学的地方要反复学。
教歌员不要急躁，要耐心地教唱，尤其是刚开始学时，往往是第一天学的第二天就忘了，这就要重新学，所以，教歌员一定要耐心地教唱。
学歌占用了大家大量的业余休息时间，难免有些人会发唠骚，所以思想工作一定要跟上，调动大家的积极性。
例如搞个小动员：人争一口气，佛争一柱香，二十一队不就是想跟咱争第一吗，大家卖点力气，看一看到底谁是霸主。
再如：今天是星期天，休息时间，但咱们的歌还得学，如果大家两遍就能学会，那么两遍后就带回自由活动，就是要提高效率，大家说好不好？这样一鼓劲或者一调动，大家学歌的积极性也就上来了，会有事半功倍的效果。
另外，教歌员要注意，教歌过程中，采取一些方法，使学歌不枯燥乏味。
比如，可以把学歌人员分成几个组，学一段时间后，展开一下评比竞赛，看哪一组学的快，唱得准。
也可以仔细听一听，哪些人唱得不对，要及时纠正。
但要提请注意的就是：有些人唱不准，单个唱时，不要挖苦取笑他，应该单独多教几遍。
还有，有歌曲录音带的，可以适当穿插听一听录音带，有歌曲录像带的可以看一看录像，便于大家找一点歌曲的合唱的感觉，尽快学会，唱准。
第四节合唱队的指挥指挥通俗说就是“打拍子”，很多人在一起唱歌时，就需要一个人统一指挥，这样有助于把歌唱得整齐，唱出情绪，唱出效果来。
指挥分歌唱指挥和乐队指挥两种，我们的合唱队指挥要兼顾这两种指挥，以歌唱指挥为主，辅以乐队指挥。
一、指挥的任务和要求指挥的主要任务有两点：一是掌握好节奏。
这一点很关键，有些指挥就掌握不好节奏，本来是一个速度，他指挥时越唱越快，或忽快忽慢，有些歌曲中特意用慢速来处理一下，在快慢的衔接上要自然；二是掌握歌曲的感情。
只有掌握了歌曲的感情，也就把握了歌曲的灵魂，这样的歌曲也就唱活了，更容易感动人。
要完成这两个任务，要求指挥一要有良好的乐感，具有良好的听觉。
二要沉着、机智、果断。
三要感情丰富，善于表达。
四要有扎实的基本功，了解指挥的有关知识。
只有具备了这些基本要求，才能统一大家唱歌的节奏，运用指挥的手势、表情或动作来调动大家情绪，通过正确处理歌曲的快慢、强弱、情绪等方面的变化，把歌曲的主题思想生动而准确地表现出来。
二、指挥的基本姿势指挥时两脚的位置一般是：左脚在前，右脚稍后，成“稍息”姿态。
两脚的距离不超过肩宽，这种站立姿势比较容易把握重心；两手与身体的距离大约在15￣45厘米之间，不要过于贴近身体，两手上下活动范围通常是高不过眉，低不过腰。
指挥大型合唱队或歌曲中有特殊变化时，手的活动范围可以超过头部，也可以低于腰部。
合唱队指挥最好用指挥棒，右手的拇指与食指、中指夹住指挥棒，左手手掌向下，手指微弯曲，五指稍稍分离，如拍蓝球状，能随意做任何动作。
三、指挥的击拍动作二拍子的歌曲拍子有强、弱之分，三拍子的为强、弱、弱之分，四拍子的是强、弱、次强、弱的拍子。
在击拍时，强拍向下打，次强向外打，弱拍向上向里打，这样击拍会觉得动作是顺手的合乎自然的，指挥没有固定的模式，随着指挥者的情感的投入而使动作更趋于完美、流畅。
但指挥有一个基本的图式，初学时可模仿基本图式，反复练习。
以上这三种图式的节拍点都在同一水平线上，学习时先学会柔软流畅的手势，再增加尖锐敏捷的动作，突出节拍，恰到好处。
第五节合唱队形的编排合唱歌曲不是每个人都从头到尾一直唱下来的，当中穿插有合声、轮唱、领唱等形式，所以，为了在排练和演出时有利于声部间的配合，便于指挥、合唱、领唱三者间的合作，合唱队形要合理编排，通常是略成弧形。
当然，它不是一成不变的，也可排成“一”字形，其它队形也可以，只要把握一条原则，就是达成指挥与合唱队的合作。
基本的合唱队形确定后，就是如何来编排了，编排队形时主要从这几条考虑：1、首先考虑的是个头，合唱队要整齐、和协，给人一种美感。
通常是中间高，两侧低，由低到高为大个到小个的顺序，也可根据台子的高低来确定前后排的个头。
2、一声部在左，二声部也就是合声在右，这样便于指挥。
3、把一些唱得比较好的最好放在中间的位置上，这样便于带动大家，也是合唱队的支柱，中间也是麦克风的位置。
4、领唱和朗诵通常在第一排的左侧，突出的一个位置，也可在队形中间。
第六节朗诵的技巧朗诵是合唱中最常见的一种表现形式，这一节我们就歌咏朗诵有哪些技巧和应该注意哪些谈一点体会。
朗诵的形式的灵活多样的，从不同的角度可以分出多种形式。
一、歌咏朗诵的技巧歌咏朗诵应该是其中较为简单的一种。
拿到一首新歌后，应该首先分析一下歌曲的题材内容，也就是定下一个基调；其次，要从头到尾看一遍歌词，分析出哪是高潮，也就是定下的朗诵的速度。
朗诵词要结合歌曲的旋律、节奏和感情色彩来编写，以免造成空洞的说教。
歌咏朗诵进入时要快，不要犹豫，如在歌曲开头有朗诵时，在前奏一结束就开始深呼气，音乐一进入，马上朗诵起。
在朗诵过程中要掌握换气的时机，一般情况下，在一个乐句之后，一个腔节之后或休止、停顿之处，都是可以换气的地方，长音之后也要换气。
例如《祖国颂》中间奏啊音小节线前面的那个音，因为是弱位置音，所以应该进入，“鸟在高飞（高音），花在盛开（弱音），江山壮丽（拖音），人民豪迈（拖高音），我们伟大的祖国，进入改革开放的时代（拖长高音）。
”朗诵时也要掌握强弱的节拍：强（高音）、弱（低音）、次强（拖高音）、弱（低音）。
如《祖国祖国我爱你》的朗诵词，第一拍向下是强高音：八角楼上的那盏灯啊；第二拍向左横打为高音：又燃起来了；第三拍向下方打（拖音）：看！你那巨大的身影，正托起中国；第四拍向上打（拖高音）：崭新的黎明。
二、歌咏朗诵就注意的问题1、咬字和吐字要清楚、标准。
朗诵和唱歌一样，一定要把字头的声母咬准，这叫咬字，并把韵母按照正确的口形吐准，收清字尾，这就叫吐字。
避免含糊不清、听不清和错收音。
2、朗诵者与观众之间要有感情交流。
眼睛是心灵的窗户，观众常常通过演员的眼神来了解他的内心世界，朗诵者站在台上两眼要平视、自然地望着全场观众，千万不要俯视地面或仰面朝天，更不要装腔作势，端架子，那样会引起观众的反感。
好的朗诵者总以和观众平等的、开诚布公谈心式的态度来朗诵，才使人感到亲切和真诚。
3、朗诵时如感觉运用动作、手势很自然、得体，那么就用，如果没有必要，就不要用，以免给人一种造作的感觉。