世界著名钢琴家谈练习钢琴的方法
钢琴大师教学笔记
钢琴大师教学笔记简介在音乐界，钢琴一直被认为是最具魅力和表现力的乐器之一。
无论是古典音乐还是流行音乐，钢琴都起着至关重要的作用。
钢琴大师的教学笔记对于学习钢琴的人来说是非常宝贵的资源。
本文将深入探讨一位钢琴大师的教学笔记，旨在帮助读者更好地理解和掌握钢琴的技巧和艺术。
I. 基本功训练1. 手位钢琴演奏中，正确的手位是基础中的基础。
正确的手位能够提高演奏的准确性和灵活性。
以下是一些基本的手位要求： - 手指自然弯曲，平放在键盘上。
- 手指的力量主要来自指尖，而不是手掌或手腕。
- 手指应该放在相应的琴键上，击键时使用适当的力度和速度。
2. 小手指训练小指是钢琴演奏中最容易忽视的手指，但它在演奏中起着重要的作用。
以下是一些小手指训练方法： - 利用琴键上的小卡片或小球练习小指的独立性和灵活性。
- 将小指按在键盘上并轻轻弹起，训练小指的力量和速度。
- 练习小指的五度音程，从而增强小指的准确性和独立性。
3. 手腕和手臂技巧手腕和手臂的技巧对于掌握钢琴演奏非常重要。
以下是一些手腕和手臂技巧的训练方法： - 手腕应始终放松，保持自然状态。
- 演奏时手腕应有适当的运动，以保持手指的灵活性和力度的平衡。
- 利用手臂的运动来帮助手指的击键，但不要过度依赖手臂。
II. 曲目学习与解析1. 曲目选择钢琴演奏的曲目选择是个人喜好和风格的体现，但也需要根据自身的技术和能力进行合理选择。
以下是一些建议： - 选择适合自己水平的曲目，避免难度过大或过低。
- 尽量选择自己喜欢的曲目，兴趣是坚持练习的动力之一。
- 从不同的音乐时期和风格中选择曲目，拓宽自己的音乐视野。
2. 曲目学习方法钢琴演奏需要进行系统的曲目学习，以下是一些学习方法的建议： - 首先，熟悉乐谱，理解乐曲的结构和主题。
- 分解乐曲，逐小节进行练习，确保每一个小节都完美。
- 练习起、落、转指、连接等技巧，提高演奏的流畅度和连贯性。
- 加强练习难点部分，进行重复练习，直到掌握为止。
钢琴施密特练法-概述说明以及解释
钢琴施密特练法-概述说明以及解释1.引言1.1 概述钢琴施密特练法是一种被广泛应用于钢琴学习中的练习方法。
它由德国作曲家和钢琴教育家库劳斯·施密特（Klaus Schmidth）于20世纪50年代提出，并逐渐发展成为了一种非常受欢迎的钢琴练习方式。
施密特练法的核心思想是通过练习各种技巧和音阶，加强手指和手腕的力量，提高弹奏的准确性和敏捷度。
它注重练习双手的协调性，并且通过反复的练习来培养肌肉记忆，从而使得演奏技巧更加娴熟和流畅。
施密特练法的重点在于分解复杂的乐曲或乐段，将其拆解成小节或小组，通过反复练习这些小节或小组，逐渐掌握整个乐曲的技巧和表现力。
这种分解练习的方法不仅提供了更为系统的学习路径，还能够更好地集中注意力和解决具体问题，提高学习的效果。
施密特练法还强调了练习的速度与强度的合理控制。
练习时应根据技术难度逐渐提高速度，始终保持准确和稳定。
同时，在练习时也要注意力度的变化，从轻柔到强劲，以增强音乐表现力。
总体而言，钢琴施密特练法以其科学性与实用性而备受推崇。
它不仅可以帮助初学者建立良好的基本技巧，也能够帮助有一定基础的学生提高演奏水平。
通过系统的练习和掌握，学生们能够更快地提升自己的钢琴技术，同时也能够更加深入地理解音乐的内涵和表达方式。
在本文中，我们将详细介绍施密特练法的实施步骤、优点以及对钢琴学习的启示。
通过深入学习和实践施密特练法，我们相信每一位学生都能够在钢琴旅程中获得持久的进步和乐趣。
1.2文章结构文章结构部分的内容可以包括以下内容：文章结构内容部分主要是对整篇文章的组织和结构进行介绍，旨在让读者了解整体的篇章安排和逻辑关系。
通过明确的文章结构，读者可以更好地理解和把握文章的主题和论点，从而更好地阅读和理解文章内容。
在本篇文章中，文章结构可以按照以下方式进行介绍：首先，文章可以分为引言、正文和结论三个主要部分。
引言部分主要是对整篇文章进行引出和概述，介绍钢琴施密特练法的重要性和目的。
刘诗昆谈如何练习八度技术.doc
刘诗昆谈如何练习八度技术(2011-03-23 20:28:15)转载▼标签：分类：钢琴教学丰满弹奏于腕小指教育八度技术是钢琴中最常用、最重要、也是最难的技术之一。
钢琴弹奏者八度技术差的远比单音技术及其它技术差的人多很多。
就是著名钢琴家中，也有些人八度技术并不算很高明。
八度技术十分高超的钢琴家，世界上不是很多。
八度技术主要为手腕技术，因为，弹奏八度的人体技术关键部位是手腕。
为什么？这是人体的生理构造与生理机能所决定的。
人的手臂关节有指关节、掌关节、腕关节、肘关节与肩关节。
这其中，弹八度, 可作为手臂动作轴心的关节，只可能是腕、肘、肩三个关节。
谁也不可能以指关节或掌关节为动作轴心来弹八度。
在腕、肘、肩三个关节中, 如以肘关节为轴心来弹八度，动作反应必笨重、迟顿，不可能弹快。
如以肩关节为轴心来弹八度，动作反应比肘关节还不如。
而以腕关节为动作轴心，动作反应就很灵敏，就可弹快。
所以，弹八度要以腕关节为动作轴心；相应，八度弹奏力量的发出和弹奏位置的支配，也应主要在腕部。
因此，我们说，弹八度的人体技术关键部位是手腕。
这样说，并非无视手臂其它部位对弹八度的重要作用。
弹八度，除手腕必须灵活、有力、有弹性外，手掌、手指也须坚硬、有力，触键时能牢牢撑住，使手腕所发之力经手掌、手指时凝聚不散，充分传导至琴键。
如手掌、手指软弱、松散，纵使手腕再有力，力量经手掌、手指时也会大大散失，发出的音必虚、散、飘、浮。
此外，如弹强音量八度，仅靠腕力还不够，还须加进小臂乃至大臂的力量。
所以，弹八度，手的其它部位也相当重要。
八度的正确弹奏方法须说明，这里讲的是指弹奏技术性或华彩性（CADANZA）织体类型之八度的基本方法，而不是指弹抒情性八度旋律（LYRICALOCTAVE-MELODIE）的方法，或以乐曲不同音乐要求而变化运用的种种其它特定方法。
首先讲弹一般音量八度的方法，也是进行八度基本练习应持的方法。
之后，再讲弹强音量八度的方法。
名人钢琴的经典语录
名人钢琴的经典语录
钢琴是一种高雅的乐器，它的音色丰富多彩，能够表达出各种情感。
许多名人都热爱钢琴，他们有着许多经典的语录，这些语录不仅
能够激励我们学习钢琴，还能够给我们带来无限的启示。
1、谷崎润一郎曾经说过：“钢琴是一支神奇的乐器，它能够打
开我们的心扉，释放我们的感情。
”
2、瓦格纳曾经说过：“钢琴是世界上最完美的乐器，它可以模
拟任何一种音色。
”
3、柴可夫斯基曾经说过：“钢琴是我生命中最重要的一部分，
它是我最好的朋友。
”
4、肖邦曾经说过：“钢琴给我带来了无尽的快乐，它是我灵感
的源泉。
”
5、贝多芬曾经说过：“对于一个艺术家来说，钢琴就像是他的
声音，没有它，他就无法表达自己。
”
这些名人的语录展示了钢琴对他们的重要性和影响力。
钢琴不仅
是一种乐器，更是一种精神和情感的表达。
学习钢琴需要耐心和毅力，这些名人的语录也给我们了启示和激励。
无论我们是初学者还是高手，只要拥有热爱音乐的心，就能在钢琴的世界中得到无限的乐趣和满足。
阿格里奇的练琴方法
阿格里奇的练琴方法
阿格里奇是一位著名的钢琴家和音乐教育家，他创立了一套独特的练琴方法，帮助学生快速提高钢琴演奏技巧。
阿格里奇的练琴方法主要包括以下几个方面：
1. 培养正确的手势和姿势。
在练琴过程中，要保持舒适自然的姿势，双手的手势要合理，避免出现紧张或不协调的情况。
2. 分段练习乐曲。
钢琴曲目通常分为多个小节，练习时可以逐一分析每个小节的难点，并重点练习，直到掌握为止。
然后逐渐将小节合并为一个完整的乐曲。
3. 重复练习。
在掌握每个小节的基础上，要进行反复的练习，直到能够熟练地演奏出来。
这样可以加深记忆，提高演奏的稳定性和准确性。
4. 练习速度调整。
在掌握基本技巧的情况下，要逐步提高演奏速度，但要注意不要过快，以免出现错误和失误。
5. 集中注意力。
在练琴时，要保持专注和耐心，避免分心或心态紧张，这样才能更好地掌握技巧，提高演奏水平。
总的来说，阿格里奇的练琴方法注重细节，强调细致入微的训练，通过不断地反复练习和调整，使学生逐渐掌握钢琴演奏的技巧和方法，从而提高演奏水平。
- 1 -。
什密特钢琴练指法1一10条
什密特钢琴练指法1-10条什密特钢琴练指法是一种针对钢琴演奏者的手指技巧训练方法，旨在提高手指的独立性、灵活性和力量。
以下为您介绍什密特钢琴练指法的1-10条：1. 手指伸展练习：双手手指逐个伸展，尽量保持手指第一关节的弯曲。
此练习有助于增强手指的灵活性和力量。
2. 手指弯曲练习：双手手指逐个弯曲，尽量保持手指第一关节的伸展。
此练习有助于提高手指的独立性和力量。
3. 交替弹奏练习：双手交替弹奏音符，注意保持手指的灵活性和独立性。
此练习有助于培养双手协调性。
4. 音阶练习：以大调和小调为基础，练习手指逐个弹奏音阶，注意保持手指的力度和音色的统一。
此练习有助于提高手指的技巧和音乐性。
5. 琶音练习：练习双手琶音，注意手指的独立性和连贯性。
此练习有助于增强手指的灵活性和力量。
6. 手指跳跃练习：双手手指进行跳跃式弹奏，注意保持手指的独立性和节奏感。
此练习有助于提高手指的敏捷度。
7. 八度练习：练习双手八度音程，注意保持手指的力度和音色的统一。
此练习有助于提高手指的技巧和音乐性。
8. 颤音练习：练习手指颤音，注意保持手指的独立性和力度。
此练习有助于增强手指的灵活性和力量。
9. 双手交替练习：双手交替弹奏音符，注意保持手指的灵活性和独立性。
此练习有助于培养双手协调性。
10. 综合练习：将以上练习内容综合在一起，进行全面的双手练习，注意保持手指的灵活性、独立性和力度。
此练习有助于提高手指技巧和音乐表现力。
在练习过程中，请注意以下几点：1. 保持正确的坐姿和手部姿势，以确保手指能充分发挥作用。
2. 针对个人手指的弱项进行有针对性的练习，以提高整体手指水平。
3. 逐步提高练习难度，从简单到复杂，以保持练习的兴趣和动力。
4. 注重音色和力度的控制，提高演奏的音乐性。
5. 保持耐心和毅力，坚持练习，以取得良好的效果。
通过以上什密特钢琴练指法的1-10条，可以帮助钢琴演奏者提高手指的独立性、灵活性和力量，为更好的演奏效果打下坚实基础。
车尔尼599训练的重点及要求
车尔尼599是钢琴演奏中的一种技巧训练，主要用于提高指法的敏捷度和速度。
训练时需要注意以下重点和要求：
1. 熟练掌握基础技巧：在开始练习车尔尼599之前，需要先熟练掌握基础的钢琴技巧，如手指的定位、按键的力度控制、音符转移等。
2. 分段练习：将整个曲目分成若干小节进行练习，每个小节内要注意手指的协调配合以及速度的掌握。
3. 逐渐加快速度：在熟练地掌握每个小节的基础上，慢慢地将速度加快，直至达到曲目原本的速度要求。
4. 注意节奏感：除了追求速度和敏捷度，还要注重节奏感，准确掌握每个音符的持续时间及间隔。
5. 练习技巧的应用：在练习过程中，需要注重技巧的实际应用，例如不同的指法、跨度、滑音、颤音等，使得练习更加有针对性和具有实际意义。
总之，车尔尼599的训练需要长时间、持续不断地进行，通过反复练习和累积经验，逐渐提高技巧水平。
关于车尔尼钢琴练习曲作品740的技术类型划分及其训练 (1)
关于车尔尼钢琴练习曲作品740的技术类型划分及其训练( 一) 前言提到车尔尼, 弹过钢琴的人都应该知道, 因为只要他(她)在学习钢琴, 就必然会进行技术训练, 就必然会接触到他写的练习曲,不是一两首, 而是至少几套! 这些练习曲由浅入深涵盖了一个学习钢琴的人几乎所有的发展阶段, 无论从入门级的技术训练到很高端的———例如贝多芬协奏曲的复杂技巧, 任何程度的学生都可以在车尔尼的练习曲中找到对他们有所帮助的、相应的技术练习内容。
特别是在中国,几乎每一位教师在教授每一位学生时都会使用到车尔尼的钢琴练习曲,这使得车尔尼成为许多学习钢琴的孩子们最先认识并记住的钢琴家! 当然也有例外:有些学生只知道599、849、740等等这些“数字”,但好像从来没有搞清楚谁是车尔尼!其实,车尔尼作为19 世纪初在欧洲非常著名的钢琴家和作曲家,不仅仅是创作一些练习曲供学生们使用,其实他还写了相当多的钢琴作品和其他音乐作品, 例如弥撒、声乐作品、交响乐、协奏曲、室内乐以及一些歌剧和神剧,并且还改编了许多其他作曲家的作品供钢琴独奏、四手( 甚至八手)联弹等等。
他是一位勤奋而且多产的作曲家,作品号几乎达到一千(而像练习曲这样的作品几十首曲子才用一个作品号)!其作品之丰可见一斑。
当然,这些作品的确没有像他写的练习曲这样被更多的人接受并在舞台上大量演奏,因此最后他还是以练习曲“享誉”世界,被人们称之为“练习曲之王”,甚至有一本叫做《音乐小辞典》的书,其作者Hermann Erler在书中戏谑道:“(他)终身没有结婚,性情孤僻不和蔼,而且讨厌孩子,因此他什么也不做,只是写练习曲! ”当然, 真实的车尔尼肯定不是这样的, 还是让我们先简单了解一下车尔尼吧。
卡尔·车尔尼(Carl Czerny, 1791- 1857), 生于奥地利。
很小的年龄就以他的钢琴演奏才华而出名, 成为一位非常成功的年轻钢琴家而被推荐给贝多芬, 师从贝多芬学习钢琴和作曲。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
世界著名钢琴家谈练习钢琴的方法世界著名钢琴家谈练习钢琴的方法在教学上有“教学有法，教无定法”之说。
其意思是教师应该善于使用教材，但是又不要照本宣科，为教材所束缚住。
钢琴的练习方法上，也可以说，“练习有法，但无定法”。
练习者大都是从基本技巧开始，其方法却是多种多样，千变万化的。
每个练习者应该根据自己的具体情况，做具体分析和具体对待。
世界著名的钢琴家，他们的练习方法也不尽相同”。
美籍奥地利钢琴家塞金·鲁道夫说：“应该十分重视音阶、琶音等基本技术的练习，没有技术就没有音乐。
每天都进行长时间的练习，在练过五小时之后才进入状态。
用慢速及快速练习乐曲，不用中速，但要加上表情。
即使慢练也要有音乐的进行”。
德国钢琴家巴克豪斯说：“应该强调音阶、琶音及巴赫作品的练习。
每天都练半小时以上的音阶、琶音，但都要加上表情。
只练那些旋律动听、自己非常喜欢的作品是很有害的，不能认为只把需要而有所不同。
练习和弦是要用很慢的速度来弹，把手放在键盘上感受它的扩张。
她主张手小的学生应时常做一些呢手指伸展练习的动作。
前苏联钢琴家斯罗伯得亚尼克说：“练习时重要的不光有技巧，还有声音。
好的声音是从内心、大脑，也是从手中发出来的。
要重视触键的训练，使之圆滑、均匀。
要用耳朵来监督踏板的运用。
”奥地利钢琴家卡沙德修斯说：“练习时要弹得很慢，不用踏板，听清乐曲中的每个音，然后用‘心'来弹奏。
如果需要一些特别的技巧，如八度就找一些八度的曲子来练。
在弹一首新曲子时先做重点练习，分段练习。
熟练后再合起来练，要多练音阶。
”美籍奥地利钢琴家亚瑟·史纳伯尔说：“在学生时代要多注重技巧练习。
有了技巧后把它放在第二位，否则就要变成技巧家而不是音乐家了。
用自己全部的感情和理智去理解音乐，这也是一种练习，但不一定要在琴上进行，它可以在任何时候，散步、休息，甚至吃饭时也可以进行。
这是一种高级的、精神上的练习。
抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲浪漫曲Romance罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲叙事曲ballade富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲夜曲nocturne流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏小夜曲serenade晨歌的对称。
起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌谐谑曲scherzo诙谐曲。
节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲间奏曲intermezzo为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲赋格曲fugue拉丁文音译意为遁走。
以复调手法写成的大型乐曲卡农canon纯以模仿手法构成的复调音乐形式轮唱曲round用同度或八度卡农手法写成的声乐曲创意曲invention复调结构的钢琴小曲。
类似前奏曲或小赋格曲。
巴赫始用此名称练声曲vocalization没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲回旋曲rondo由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲变奏曲variation主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲进行曲march用步伐节奏写成的乐曲特性曲character piece指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲晨歌alborada起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲田园曲pastorable原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。
近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。
船歌barcarolle威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲悲歌elegy表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲摇篮曲berceuse抒情声乐曲或器乐曲。
描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。
嬉游曲divertimento18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲即兴曲impromptu偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲无穷动perpetuum mobile从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲小品bagatelle轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲幽默曲humoreske富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲新事曲novellette始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲演绎曲paraphrase14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。
F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲舞曲dance music根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲小步舞曲menuet起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名加沃特gavotte起源于法国民间的中速、四拍子舞曲塔兰泰拉tarantella起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲波尔卡polka起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲华尔兹waltz圆舞曲。
一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
马祖卡mazurka起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲波罗乃兹polonaise波兰舞曲。
起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲哈巴涅拉habanera阿伐奈拉。
由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲探戈tango起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲独唱solo由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱齐唱unison两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式重唱ensemble每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。
按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱领唱lead a chorus由一人唱众人和的演唱形式合唱chorus两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式无伴奏合唱a cappella纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式合奏ensemble由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式伴奏accompaniment由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。
用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏独奏solo由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏齐奏unison两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调室内乐chamber music通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。
二重奏Duet由两件乐器分奏两个声部的室内乐三重奏Trio由三件乐器分奏三个声部的室内乐弦乐三重奏string trio由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐钢琴三重奏piano trio由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐四重奏quartet由四件乐器分奏四个声部的室内乐弦乐四重奏string quartet由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐钢琴四重奏piano quartet由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐钢琴指法练习以下的几组手指和手腕练习是平常不弹钢琴时的手部灵活练习。
在您闲暇时刻的任何地点都可以尝试这种练习。
下臂弯曲，以肘部到第三指尖为轴心线做回转动作。
掌部保持和弦谈奏的姿势，五指伸展，仿佛持一大圆圈。
动作应该柔软、缓慢，回转幅度相当于八分之一的圆周。
最重要的是使手臂动作始终围绕着想象的轴心线进行。
两臂轮流进行。
手心向内，腕部上下活动（恻向动作）。
轻轻握拳（拇指放拳内，但不要使其余各制紧压着它），然后用力伸开手指，使其往后展，初期本练习可做数十次，以后可逐渐增加次数，手指伸展和握拢所用力量要相等。
本练习还可以这样做，只是在伸展手指是使用力量，而握拢时只靠惯性，以及相反。
要注意使动作不至于氛围分为两部分。
（以后再遇到这种可以用上述三种方法进行练习时，我们将称之为"三重练习。
）本练习只可双手同时进行。
掌握之后，可与练习2结合在一起做：既加上手臂划圆圈的动作，手臂工作训练与手臂划圆圈的动作。
手臂工作训练与手臂划圆圈动作同时进行，可为连奏做准备工作，因为正式在连奏中手指进行积极谈奏的同时整个手臂进行大幅度的同意动作，此外，本练习还可培养各种动作的总体协调性。
首先用指尖弹击第一关节的指根，然后弹击手掌中部，最后弹击手掌的下部。
手指不应并紧，但也不要互相分开。
手指抬起的程度要正好适于进行下一个动作的需要，双手同时练习，也可加上手臂的划圆圈动作。
五指伸直，合理散开并略略伸展。
拇指的第一和第二关节，其余各指的第二和第三关节弯曲成九十度（三重练习，只能双手同时进行，可加上手臂划圆圈动作）。
第五指弯曲，尽可能地接近腕部，接触手掌、然后指尖沿手掌磨擦而过，一直到手指部，其余各指依次做此动作。
左手四指并紧，右手各指与手各指图68编制在一起，使左手的第三和第五指在上面，第二和第四指在下面，然后迅速地更换手指，使二---四指在上面，三---五指在下面。
要注意使右手拇指始终在左手拇指下面，否则它将妨碍各手指的迅速更换，左手也是如此，本练习初期可做得缓慢，只可做数次，以后，当已经掌握较快的速度时，两手可各做四十---五十次。
本练习能很好地为谈奏交替三度做准备。
手指沿手掌通过，然后猛然地张开。
本练习可以加上手臂的划圆圈动作。
轮流使每个手指向侧面张开，距离尽可能张大。
本练习可连续反复多次，但不得使手指过分疲劳。
各指靠拢，然后使第三和第四指分开。
与上一个练习相同，只是使二--三和四--五指分开，而三和四指并拢。
逐个使各指在第二关节处弯曲成直角。
如果注意力高度集中，第二关节可达到异常坚实的程度，第三关节则相反，十分松弛，假如用另一只手的手指击它，它只是震抖几下之后又归复原处。
轮流使各手指在第三关节上弯曲。
要做到这一点不可能不使第二关节弯曲，甚至其余各指也都可能弯曲。
弯曲度不应超过50度—60度，因为超过这个角度就不可能把注意力集中在第三关节上。
逐个将手指从第一关节上抬起。
要获得这样的感觉，仿佛手指是用拴在指尖上的线提起似的。
动作时全部注意力只集中在指尖上，手指的第一关节完全放松。
将手指尖抬起后，立即将它“扔掉”，仿佛是线断了一样。
必须是扔掉，而不是使其弹击。
本练习的目的在于抬指时产生这样的感觉，仿佛手指是一个整体。
从第一关节上使拇指弯曲。
许多人的这个关节只能做很小的动作，但这根本不是什么缺陷。
问题不在于动作的幅度大小，而在于动作本身的自觉性。
使拇指的第二关节弯曲。
手掌向内，然后使拇指在基底关节上起落，（拇指的指肚应放松）。
用拇指依次磨擦其余各指。
伸展开五指，第二指不动，其余各指逐个地向它靠拢。
五指作扇形散开和靠拢，第二指保持不动。
再使第三和第四指相继保持不动。
拇指在与手掌垂直的平面上移动。
二和四指在第三指上方靠紧，然后再它的下方靠紧。
三和五指在第四指上方和下方做同样动作使二——四和三——五指靠紧，先是第二——四指上，而后是三——五指在上。
使拇指和第二指指尖靠拢，然后沿着想象中的半圆形分开。