版画基础教案
版画的教案
版画的教案教学目标：1. 了解版画的历史、种类和技术特点。
2. 学习并掌握版画创作的基本步骤和技巧。
3. 培养学生的创造力、艺术表现能力和审美观察力。
教学内容：1. 版画的概念和历史。
2. 版画的种类：木刻版画、铜版画、丝网版画等。
3. 版画的基本步骤：设计草图、雕刻版面、上墨、印刷等。
4. 版画的技术和工具介绍：刀具、墨水、刻刀等。
5. 版画的创作实践：学生成果展示和分享。
教学准备：1. 教室内准备展示版画作品的墙面或展示板。
2. 版画创作材料：木版、刀具、墨水、刷子、压纸等。
3. 相关图片和资料：版画作品、版画创作过程图示等。
教学过程：导入：介绍版画的概念和历史，并展示一些经典的版画作品，引发学生的兴趣和探索欲望。
步骤一：介绍版画的种类和技术特点。
学生了解不同版画的特点，比较它们的异同，并欣赏相应的作品。
步骤二：讲解版画创作的基本步骤。
学生了解版画的基本过程，包括设计草图、刻制版面、上墨和印刷等。
通过图片和图示，详细解释每个步骤的操作方法。
步骤三：介绍版画的技术和工具。
学生了解不同的版画技术和所需的工具，如刀具、墨水、刻刀等，并学习它们的使用方法和注意事项。
步骤四：实践版画创作。
学生按照学习到的方法和步骤，进行版画创作实践。
老师可以提供一些简单的题材或主题，鼓励学生发挥创造力进行表达，并提供指导和帮助。
总结：学生展示创作成果，并互相欣赏和分享自己的作品。
同时，教师总结本节课的重点和难点，并对学生的创作进行评价和鼓励。
拓展：了解当代版画艺术的发展和应用，并鼓励学生探索创新的版画创作方式和形式。
评估：根据学生的创作成果和表现，进行综合评估。
评价标准包括创意、技术运用和艺术表现等方面。
同时，也可以组织学生进行互评和自评。
《版画教案》word版
《版画教案》一、教学目标：1. 让学生了解版画的定义和基本分类，认识不同类型的版画制作方法。
2. 培养学生动手操作能力和审美能力，提高学生的艺术素养。
3. 引导学生通过观察、分析、实践，体验版画创作的乐趣，激发学生的创新精神。
二、教学内容：1. 版画的定义和分类2. 木刻版画制作方法3. 铜版画制作方法4. 石版画制作方法5. 丝网版画制作方法三、教学重点与难点：重点：版画的定义、分类和制作方法。
难点：版画制作的技巧和创作能力的培养。
四、教学准备：1. 教师准备版画素材、工具和设备。
2. 学生准备画纸、画笔、颜料等基本绘画工具。
五、教学过程：1. 导入：教师简要介绍版画的定义和分类，引发学生对版画的兴趣。
2. 讲解：教师讲解木刻版画、铜版画、石版画和丝网版画的制作方法，引导学生了解不同类型版画的特色。
3. 示范：教师现场演示版画制作过程，让学生直观地感受版画制作的方法和技巧。
4. 实践：学生分组进行版画制作实践，教师巡回指导，解答学生制作过程中遇到的问题。
5. 创作：学生根据实践经验，结合自己的想象，创作出具有个性的版画作品。
6. 展示与评价：学生展示自己的作品，相互评价，教师给予总结性评价，激发学生的创作热情。
7. 总结：教师总结本节课的学习内容，强调版画制作的重要注意事项。
8. 作业布置：学生课后完成一幅版画作品，下节课进行展示和评价。
9. 课后反思：教师对本节课的教学效果进行反思，为下一节课的教学做好准备。
六、教学评价：1. 学生版画制作技能的提升。
2. 学生对版画艺术的理解和审美能力的提高。
3. 学生创新思维和创作能力的培养。
七、教学拓展：1. 组织学生参观版画展览，加深对版画艺术的认识。
2. 邀请专业版画家进行讲座，提高学生的艺术修养。
3. 开展版画艺术交流活动，促进学生之间的相互学习。
八、教学资源：1. 版画教材、图片、视频等教学资源。
2. 版画制作工具和材料，如木板、铜版、石版、丝网等。
幼儿美术版画教案
幼儿美术版画教案教案标题：幼儿美术版画教案教案目标：1. 帮助幼儿了解版画的基本概念和技巧。
2. 培养幼儿的观察力、创造力和表达能力。
3. 提供幼儿展示自己想法和情感的平台。
教学重点：1. 引导幼儿掌握版画的基本技巧。
2. 培养幼儿的观察力和表达能力。
3. 鼓励幼儿创造独特的版画作品。
教学准备：1. 美术室或教室提供足够的工作空间和材料。
2. 准备各种版画工具，如印刷墨水、印刷板、刷子、刮刀等。
3. 提前准备好一些简单的图案或图片供幼儿选择。
教学过程：引入活动：1. 以简单的语言向幼儿介绍版画的概念和意义。
2. 展示一些经典的版画作品，并与幼儿分享其中的特点和魅力。
技巧讲解：1. 向幼儿演示如何使用刷子或刮刀涂抹墨水于印刷板上。
2. 引导幼儿选择自己喜欢的图案或图片，并将其放在印刷板上。
3. 指导幼儿使用刷子或刮刀在印刷板上创造出自己想要的效果。
4. 介绍如何将印刷板上的图案转移到纸上，可以使用印刷机或手工印刷的方法。
实践活动：1. 让幼儿根据自己的想法和创意，选择合适的材料和工具进行版画创作。
2. 鼓励幼儿尝试不同的技巧和效果，如叠加、颜色混合等。
3. 提供必要的指导和帮助，确保每个幼儿都能完成一幅满意的版画作品。
展示和分享：1. 组织一个小型展览，让幼儿展示自己的版画作品。
2. 鼓励幼儿互相欣赏和交流作品，分享自己的创作灵感和体验。
3. 提供积极的反馈和鼓励，让每个幼儿感受到自己的成就和进步。
教学延伸：1. 鼓励幼儿在日常生活中观察和欣赏不同的艺术形式和作品。
2. 提供更多的版画技巧和创作方法，让幼儿继续发展自己的艺术才能。
3. 组织参观美术馆或艺术展览，让幼儿进一步了解艺术的多样性和魅力。
教学评估：1. 观察幼儿在课堂上的参与度和专注度。
2. 评估幼儿的作品，包括创意、技巧和表达能力。
3. 与幼儿进行个别对话，了解他们对版画的理解和体验。
教学反思：1. 回顾教学过程，评估教学目标的达成程度。
大学版画教案
课时：2课时年级：大学一年级教学目标：1. 让学生了解版画的起源、发展及其在艺术史上的地位。
2. 培养学生对版画的基本技法有初步的认识和掌握。
3. 提高学生的动手能力和审美能力。
教学内容：1. 版画概述2. 版画的基本工具与材料3. 木刻版画技法4. 石版画技法5. 丝网版画技法教学过程：第一课时一、导入1. 向学生介绍版画的概念及其在艺术史上的地位。
2. 展示一些优秀的版画作品，激发学生的学习兴趣。
二、版画概述1. 讲解版画的起源、发展及其分类。
2. 分析不同版画的特点和艺术风格。
三、版画的基本工具与材料1. 介绍木刻版画、石版画和丝网版画所需的工具和材料。
2. 分发工具和材料，让学生进行简单的操作体验。
四、木刻版画技法1. 讲解木刻版画的制作流程，包括设计、刻制、印刷等步骤。
2. 学生分组进行木刻版画的实践操作，教师巡回指导。
第二课时一、复习上节课所学内容1. 复习版画的起源、发展、分类和基本工具与材料。
2. 回顾木刻版画的制作流程。
二、石版画技法1. 讲解石版画的制作流程，包括设计、涂色、磨版、印刷等步骤。
2. 学生分组进行石版画的实践操作，教师巡回指导。
三、丝网版画技法1. 讲解丝网版画的制作流程，包括设计、制作网版、印刷等步骤。
2. 学生分组进行丝网版画的实践操作，教师巡回指导。
四、总结与评价1. 总结本节课所学内容，强调版画技法的重要性。
2. 对学生的实践操作进行评价，提出改进意见。
教学评价：1. 学生对版画的基本概念、起源、发展、分类、工具和材料有较好的掌握。
2. 学生能够熟练运用所学技法进行版画创作。
3. 学生在实践操作中表现出良好的团队合作精神和创新能力。
教学反思：1. 教师应关注学生的个体差异，因材施教。
2. 加强实践教学，让学生在动手操作中提高技能。
3. 注重培养学生的审美能力和创新意识。
版画教案完整版
版画教案完整版一、教学内容本节课的教学内容选自人教版小学美术教材四年级下册第五课《快乐的版画》。
本节课主要学习版画的基本知识，包括版画的定义、分类和制作方法。
具体内容包括木刻版画和纸版画两种类型。
在教学过程中，将引导学生了解版画的历史背景，学习版画的制作技巧，并通过实践创作出属于自己的作品。
二、教学目标1. 让学生了解版画的定义、分类和制作方法，提高学生的美术素养。
2. 培养学生动手操作能力和创新精神，提高学生的审美情趣。
3. 培养学生团队协作意识，提高学生的沟通表达能力。
三、教学难点与重点重点：掌握版画的基本制作方法，创作出具有个人特色的版画作品。
难点：版画的刻制技巧和调色技巧。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、版画刻刀、木板、颜料、画纸等。
学具：学生自带的木板、铅笔、橡皮、水彩笔等。
五、教学过程1. 导入：通过展示版画作品，引导学生关注版画艺术，激发学生学习兴趣。
2. 讲解：介绍版画的定义、分类和制作方法，讲解版画的刻制技巧和调色技巧。
3. 示范：教师现场演示版画制作过程，让学生直观地了解版画的制作方法。
4. 实践：学生分组进行版画创作，教师巡回指导，解答学生疑问。
六、板书设计版画的定义、分类和制作方法七、作业设计2. 创作一幅属于自己的版画作品，展示个人特色。
八、课后反思及拓展延伸课后反思：本节课通过讲解、示范和实践，让学生了解了版画的制作过程，掌握了版画的基本技巧。
学生在创作过程中，充分发挥了自己的想象力和创造力，作品具有较高的艺术价值。
但在教学过程中，对于版画的历史背景和艺术价值的讲解还不够深入，需要在今后的教学中加以改进。
拓展延伸：邀请版画艺术家进行讲座，让学生更深入地了解版画艺术。
组织学生参观版画展览，拓宽视野，激发创作灵感。
鼓励学生参加版画比赛，提高学生的艺术素养。
重点和难点解析一、教学内容本节课的教学内容选自人教版小学美术教材四年级下册第五课《快乐的版画》。
本节课主要学习版画的基本知识，包括版画的定义、分类和制作方法。
版画的教案
版画的教案版画的教案一、教学目标1. 知识目标：学生通过学习，了解版画的定义、特点及分类，掌握版画的基本技法。
2. 能力目标：培养学生的创造力和艺术表现能力，通过实践操作，掌握版画的制作过程。
3. 情感目标：培养学生的审美情趣，欣赏美术作品，培养对版画艺术的鉴赏能力。
二、教学内容1. 版画的定义、特点及分类。
2. 版画的基本技法。
3. 版画的制作过程。
三、教学方法1. 问题导入法：提问学生对版画的了解和认知，并展示一些经典的版画作品，引发学生的兴趣。
2. 示范指导法：通过老师的实际操作示范，指导学生学习版画的基本技法和制作过程。
3. 组织实践法：组织学生进行版画的实际操作，培养学生的创造力和动手能力。
4. 集体评价法：展示学生的作品，进行集体评价和讨论，提出改进意见和艺术指导。
四、教学过程通过提问学生对版画的了解和认知，展示一些经典的版画作品，引发学生的兴趣。
2. 课堂讲解（15分钟）讲解版画的定义、特点及分类，让学生对版画有一个整体的认识。
3. 技法讲解（10分钟）讲解版画的基本技法，包括刻刀的使用方法、印刷墨的调配和使用，以及刮墨、喷墨等特殊技法的使用。
4. 示范演示（15分钟）老师进行实际操作示范，演示版画的制作过程和技法细节，引导学生理解和掌握。
5. 学生操作（40分钟）组织学生进行版画的实际操作，分为以下几个步骤：- 设计稿的制作：鼓励学生根据自己的创意和主题设计稿，并用铅笔或绘图软件绘制出来。
- 刻画版块：学生用刻刀将设计稿刻在版块上，注意掌握刀法和力度。
- 墨的调配和刮墨：学生根据实际需要调配印刷墨，并在版块上刮墨。
- 印刷：学生将版块放在纸上，用刮刀或刮轴轻轻刮齐，完成印刷。
学生展示自己的作品，进行集体评价和讨论，老师提出改进意见和艺术指导。
五、教学反思本节课通过提问和展示经典作品的方式，引发学生对版画的兴趣，使学生对版画有了初步的了解。
通过讲解版画的定义、特点及分类，学生对版画有了整体的认识。
版画教学设计(共5篇)
版画教学设计（共5篇）第1篇：版画教学设计单色版画教学目标：知识和技能：了解版画的制版和印刷的手段来完成。
过程和方法：初步了解制版和印刷的技法，并制作出简单的单色凸版画。
情感态度和价值观：了解版画的起源，以及民族特色。
着重难点：版画的制版和印刷的工艺性，难点动手能力的培养，制版。
教学活动：导入：语言导入师; 我用废弃的硬纸板制作一幅粘贴画，现在我有一次疑问，我要把纸板上画挪到这张白纸上，你们帮我要要用什么样的方法？生：可以用印的方法。
师：嗯，赞成他的说法么？生：赞成师：那好，谁能到前面来演示一下呢？学生到前演示新授：那这张画，就是版画，现在你们小组讨论下，什么是版画，什么是凸版画？（教师板书）学生谨代表回答刚才的提问就是在版上通过印刷得到的作品，就是版画凸起来的就是凸版画教师总结：版画就是通过制版和印刷的方法得到的作品。
凸版画就是把不需要的局部革除掉，保存凸起的局部形成画面，经上墨，印刷发生的作品就是凸版画。
师：那你们喜欢这幅画吗·？生：喜欢师：我可以满足你们每次人的愿望，但是要是绘画作品，我能满足你们么？生：不能师：这就是版画的特点，具有复数性，你可以无限的复印。
2，版画的起源：版画艺术在我国有着悠久的历史，我国最早的印刷术，可以说是世界上最早的版画艺术，它以独特的章法和画谱的精美在中国文艺史上具有独立的艺术价值和地位。
3版画工具：刻刀，剪刀，壁纸刀，不同的板材（出示图片） 4.作品欣赏：欣赏木板版画，纸板版画，吹塑纸版画，硬纸板版画5．看书中版画制作过程，小组进行讨论，到前面说一说版画的制作过程。
6．播放制作版画视频，教师在一边作简单讲解。
学生活动：教师引导学生积极自主实践，尝试绘画制作一幅纸版画，请同学自己尝试绘画制作一张纸版画。
总结在制作过程中遇到的问题，大家一起解决···每组交两幅作品，自评互评，解决制作中遇到的问题。
总结第2篇：版画教学设计方案版画教学设计方案一、教案题目：版画-套色木版画（油印绝版）教学组织和管理二、课程概述：1、课程的性质本课程是美术学专业绘画方向的专业基础课。
大学版画基础教案设计方案
课程名称：版画基础授课对象：大学美术专业学生课时安排：16课时教学目标：1. 了解版画的基本概念、种类和发展历史。
2. 掌握版画的基本制作工艺，包括木刻版画、铜版画、石版画等。
3. 培养学生的动手能力、审美能力和创新精神。
4. 通过版画创作，提高学生的艺术修养和审美水平。
教学内容：1. 版画概述2. 木刻版画3. 铜版画4. 石版画5. 版画创作实践教学步骤：第一课时：版画概述1. 课堂导入：展示国内外著名版画作品，激发学生学习兴趣。
2. 讲解版画的基本概念、种类和发展历史。
3. 分析版画的独特艺术风格和表现手法。
4. 学生讨论：版画在现代艺术中的地位和作用。
第二课时：木刻版画1. 讲解木刻版画的制作工艺和步骤。
2. 展示木刻版画大师的作品，分析其艺术特点。
3. 学生练习：制作简单的木刻版画。
第三课时：铜版画1. 讲解铜版画的制作工艺和步骤。
2. 展示铜版画大师的作品，分析其艺术特点。
3. 学生练习：制作简单的铜版画。
第四课时：石版画1. 讲解石版画的制作工艺和步骤。
2. 展示石版画大师的作品，分析其艺术特点。
3. 学生练习：制作简单的石版画。
第五课时：版画创作实践1. 学生根据所学知识，选择一种版画进行创作。
2. 教师指导学生进行创作，解决学生在创作过程中遇到的问题。
3. 学生展示自己的作品，互相交流、评价。
第六课时至第十一课时：版画创作实践（继续）1. 学生继续进行版画创作，不断改进和完善作品。
2. 教师定期组织学生进行作品展示和评价，提高学生的创作水平。
第十二课时：版画展览1. 学生组织一次版画展览，展示自己的作品。
2. 邀请其他班级的学生和教师参观展览，互相交流、学习。
第十三课时：版画技艺交流1. 邀请版画大师或专家进行讲座，分享版画制作经验。
2. 学生与专家进行互动，解答自己在版画制作过程中遇到的问题。
第十四课时至第十五课时：版画作品点评与修改1. 教师对学生的版画作品进行点评，指出优点和不足。
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教师教案（2018—2019学年第二学期）课程名称：版画基础使用教材：授课学时： 72 授课班级： 18级绘画本科***师：***教师职称：教研室：绘画汉江师范学院艺术学院教学目的通过本课程的学习，使学生了解版画的历史渊源，版画的基本理论知识，以及版画的表现方法。
使学生能够理解版画的构成特点和语言方式，熟练掌握版画的刀法组织及刻、画、印的基本技法。
培养学生对艺术有敏锐的洞察力，提高版画的审美修养，乃至其他美术作品的欣赏水平。
教学重点与难点重点：版画的语言特点和艺术的表现形式。
难点：版画的刀法组织及画面的黑白构成是难点所在。
教学课时：72课时教学过程和内容（小四号宋体，行间距20磅）第一章版画简史（2课时）教学目的通过对本课程的学习，使学生熟练掌握黑白木刻基本技法，逐渐深层次地理解黑白木刻艺术的语言特点，并形成自己的个性审美趋向和表达方式。
教学重点与难点重点：对版画史的了解。
难点：掌握每个时期的版画表现风格和版画家的创作。
教学课时：12教学过程和内容版画是以版作为媒介来制作的一种绘画艺术。
艺术家运用刀、笔或其他工具在金属、石板、木版、纸板、麻胶版等不同板材上,进行绘制、雕刻、腐蚀等方法的制版过程,再通过自己印刷而完成的艺术作品都被认为是版画。
黑白木刻在所有版画当中是最基础的，也是普及最广的，流传的历史也是最久远。
版画家在平面的木板上进行雕刻,将不需要的部分铲除,保留凸起部分形成画面,经上油墨,印刷所产生的作品称之为凸版画,也就是黑白木刻。
印刷术是由文字印刷和图像印刷两部分组成,而图像印刷就是最初的版画，版画的起源是跟印刷术分不开的，而纸张的发明是印刷术的前提。
欧洲最早的图像印刷出现在德国南部和佛兰德斯的莱茵河南北两岸，主要是满足宗教的需要。
印刷品以图像为主，题材多为圣经故事和圣哲生活，以满足识字不多的平民对文化的需求。
15世纪末至16世纪欧洲文艺复兴运动，版画进入一个发展的全新时期，这时期最有代表性画家是丢勒。
丢勒出生于德国，在铜版画，木版画，油画上都有杰出的贡献。
1498年完成16幅木版组画《启示录》，人物造型准确，细节表现真实丰富。
丢勒的版画在构图和雕刻上所显示出来的深刻表现力，使版画雕刻技艺成为一个难与逾越的高峰。
19世纪，印刷技术的飞速发展，版画进入一个创造的高峰期。
绘画从传统的再现性向理性的综合和个性化表现，开启一个视觉的纪元。
蒙克和高更对近代木刻版画的发展起到重要的作品，他们利用版画单纯、直接而且富有生命力的方式和独特个性化的技法，表现了身处那个时代的世界。
高更的木版画具有强烈的生命力和朴拙的美感，追求形与色的平面化、装饰性，画面体现大块强烈的黑白对比，阴阳刻线反转交替，粗糙的自然文理，形成一种全新的版画形式。
20世纪初，欧洲的美术运动涌动革新的思潮，现代主义流派的出现标志着一个艺术新时期的到来，现在主义艺术冲破传统艺术的观念，展示了新的创作思维方式。
德国表现主义木刻的画家把个性和艺术语言视作创作的生命，将现实背后蕴藏的内在精神表现出来，把对形式的探索和创造作为艺术的目标。
德国表现主义最重要的、最突出的艺术形：严格的构图、强烈的对比、对平面和线条的强调产生独具特色的表现力。
代表画家有“桥社”的基尔希纳、赫克尔、罗特卢夫；“青骑士”的康定斯基、马尔克等。
欧洲现代木刻；强调主观情感的表达、脱离对自然的模仿、寻求多样的造型方式，由客观的描写转为主观的表现。
从塞尚的结构出发，经高更、凡高的个性强调，修拉的新奇手法，整个20世纪朝着个性化的表达去探索，代表画家有马蒂斯、毕加索、珂勒惠支等画家。
美国最著名的版画家是肯特，作品运用象征和寓意的手法，造型富有强烈的装饰性，在木版技法上运用光亮的黑白对比，简洁的黑白分界线和排线组成灰调子来表现物象，使画面达到高度的和谐与完美。
中国版画有着悠久的历史，可以追溯到汉朝，汉画像石砖被称为中国版画的雏形，随着雕版印刷术的产生与发展，版画也迅速壮大起来了。
现存中国最早的版画是唐代《金刚般若菠萝蜜经》的扉页画，古代的版画主要是雕版印刷的木版画。
四川成都唐墓出土的至德本版画比咸通本早约百年。
唐、五代时期的版画，在中国西北等地都有发现的作品。
作品大多古朴俊秀，奏刀有神。
内容题材以宗教经卷为主。
明前期的版画秉承宋元遗风，线条粗犷，自然奔放，不拘细节，此时期的画工与刻工通常为一人兼任。
如戏曲插图早期本子《娇红记》刻于宣德乙卯（公元1435年），图为半页式，风格古拙，继承了宋画遗风，构图饱满。
明代中叶，造纸制墨，刻印书籍也有所发展，名画家与名刻工的分工合作，使得版画工艺有了长足的进步。
这一时期的版画创作在质量与艺术水平上都大有提高，套印技术也在此时迅速发展，各地出现大批朱墨两色或多色印刷的通俗读物和戏曲小说插图。
明后期，中国版画步入鼎盛时期。
这一时期的版画以地域划分出现了许多流派，如金陵版画、徽州版画、吴兴版画、武林版画、建安版画等，大量的优秀作品不断涌现。
仅就《西厢记》的插图本来说就出现了数种版本。
明末清初，版画云集。
由于此时涌现出的名画家与名刻工的通力合作，创作出许多优秀的版画。
郑振铎在《版画史》序例中说：“故于陈（老莲）、萧（尺木）纵笔挥写，深浅浓淡，刚欲壁立千寻，柔如新毫触纸之处，胥能达诣传神，大似墨本，不类刻木”。
由此可见，画与刻的相得益彰了。
明崇祯十一年（公元1638年），陈洪绶的刻本《楚辞九歌》，与清顺治二年（公元1645年）萧云从所绘的刻本《离骚图》都是以著名爱国诗人屈原的诗歌为主题的版画。
这两套作品都是我国插图版画的精品，在我国版画史上地位颇高，反映了明末清初我国版画的繁荣。
清朝后期，版画艺术渐见衰落。
近代的印刷术随着帝国主义的入侵而传入我国，传统的雕版印刷术以及由它派生出来的版画也开始遭受冷落了。
到二十世纪二十年代，由鲁迅倡导的新兴木刻，把木刻版画从国外介绍进来并加以提倡，我国的版画艺术才得以进一步发展。
解放以后，版画的表现形式及艺术手法千变万化，优秀的版画家层出不穷，创作风格各异，出现了繁花似锦的局面。
新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异。
七十年来，新兴版画都是在人民大众火热的斗争中成长、发展和壮大的。
表现社会主义工农业建设和新社会的新人新事以及带有鼓动宣传性的作品，构成这一时期版画创作的基本内容。
一方面，生活中的新生事物与作者的新鲜感受和激情，为版画创作带来新的生命与活力，另一方面，又由于表现形式和艺术风格趋向单一而缺少丰姿多彩的审美的效应。
版画家在这种创作方法的实践上积累了更多的经验，自然也会取得更大的成绩。
五、六十年代的版画最大特点是作者对社会现实的关注，对生活基础的重视以及对群众欣赏观点的适应。
因而这时期的版画创作，大多具有明确的思想主题，浓郁的生活气息，通俗易解的表现形式，使版画能拥有更多的观众。
第二章技法(70课时)教学目的通过对本课程的学习，使学生熟练掌握黑白木刻基本技法，逐渐深层次地理解黑白木刻艺术的语言特点，并形成自己的个性审美趋向和表达方式。
教学重点与难点重点：对黑白木刻技法的掌握难点：黑白控制、刀法组织。
教学过程与内容一、制版1、板材板材的要求结构细致、均匀；硬度适中，切削容易，不崩、不碎；干缩率小，不开裂、不变形；材色、花纹或纹理美观、别致。
最好的材料是黄杨属、梨属、卫矛属、降香黄檀、小叶红豆、苏木、麻楝属、核桃木、香樟、荔枝木、龙眼木、子京属、蚬木、金丝李、柚木、铁刀木，以及进口材红木类和花梨类等。
现在都是用三夹板、五夹板来代替。
2、制版刻木刻之前，需要先制版。
制版的好坏直接影响到刻画的效果。
先用砂纸打磨，先用粗砂纸打磨，再用细砂纸打磨，这样版面就很光滑。
版面涂一层颜色，刻的时候能看出线的效果，黑色、红色、灰色、蓝色都行，可以用墨汁、丙烯颜料等。
等干后再用砂纸打磨。
接着就用清漆刷版面，清漆要刷均匀，不要太稠和太稀待数天干后再刷一遍。
二、木刻的特征黑木版画通过点、线、面、块等刀法的排列组合，产生带有装饰性的抽象的美，也就是鲁迅先生说的木版画要体现：“力之美”，要单纯、强烈、鲜明的特点。
1、刀味刀味是版画作品完成后画面本身所留来的痕迹。
在学习过程中，要有意识的熟悉各种木刻刀的刻制效果，根据不同画面的需要，在用刀选择上有所侧重。
同时，要注意体会木刻刀味所能产生的美感，注重体会不同的木刻刀产生的完全不同的刀味，刀味才会富有一种个性化的独特的魅力，这是版画艺术的最高的境界。
2、木味版材的纹路细腻，印出来的画面也很细腻，纹路粗糙的印出来画面就相反,画家要利用不同版材的特点进行创作,得出不同的画面视觉感受和艺术的美感.恰当地运用”木味”在画面上所形成的肌理美感,是版画艺术中的独特效果.3 、印味印味是版画中独特的制作语言.决定作品制作技术的高低。
在印刷的过程中,一定要注意每个技术的制作环节：（1）、在版面上滚油墨厚薄要均匀。
（2）、磨印时恰当的力度使画面的油墨黑白清晰,增强艺术的感染力.三、持刀方法与运刀原理木刻的刻制并不象一些人想象的那样吃力，它的刻制过程是美的创造，是一种充满趣味的实践。
正确的握刀方法，手握刀很象拿钢笔写字模样，小拇指及四指平按于版面形成支点。
刀子的运动全凭大拇指、食指及中指来控制，左手拇指在刀的前方顶住刀柄前侧，用相反的力配合右手的运动，目的是增加阻力，象自行车车闸一样协调刀子的运动与停止。
刻制时人与版面形成大约30度角，采取侧坐的姿势便于右手灵活运动与全身力量的协作。
运刀的原理是利用杠杆的作用。
雕版时碗部的力应通过四指及小拇指的支点传导在刀尖上。
准确地说，这是一种挖铲的动作。
根据画面的需要，运用不同的刀具，通过起、行、收、停等力的变化，创造出多种刀法变化。
初学木刻的人，可先用三合板进行运刀灵活变化的练习，再进行小幅的内容简易的刻制练习。
五、木刻刀法变化和刀法组织形式刀法组织有其规律性与具体性，然后构成的不同形式又体现了每一作者的创造性。
刀法四十八种图揭示了构成木刻艺术语言的基本要素。
它迄今仍是木刻技法练习的最有影响的范本。
刀法四十八种从平行线、平行曲线、均匀点等简单形式发展为双层网线、疏密交叉线、水纹线、粗细双重线等。
以及各种点及线所构成的斑纹、密集点等二十种变化，由简单形式发展为复杂形式步步深入。
提起刀法变化，必然要谈到李桦教授所创造的刀法图表。
这图表涉及刀法表现力的诸方面，即：刀具的性质，刀法创造的方式，刀法变化与艺术效果的关系。
它使学生们认清了刀法的多种表现力与它所存在的天地。
李桦先生的这种创见，解决了在这之前人们对刀法及刀法组织问题的含混概念，同时提出了刀法本身的创造性探索问题。
刀法十四种图例一目了然，根据运刀变化解释了正切刀、欹刀、覆刀、浅刀、摇刀、旋刀、浮沉刀、涩刀，等十种刀法。
又提出晕刻、刮刻、压刻、晕烘刻等特殊用刀方法。
并将运刀方式为雕、刻、凿、拨、旋、冲，六种类型。