浅谈影视动画及影视后期
浅谈定格动画中的后期制作
浅谈定格动画中的后期制作摘要后期制作是定格动画制作流程中具有极其重要性的一个环节，对于定格动画有举足轻重的作用，定格动画可以通过后期制作使一些有或没有生命的东西拟人化，夸张化，赋予其人类的一切表情与动作，使其真实化，对于定格动画有了更大的发展空间。
作为一种特殊的电影摄影技术，定格格动画摄影不仅可以作为电影特殊视觉效果的技术手段，而且也可以作为一种独立的动画艺术门类存在。
在计算机三维图形动画（简称CGI）尚未诞生之前，定格偶形动画片一直是仅有的三维立体动画影片。
但是早期的定格动画特效手段大多是通过模型制作、特技摄影、光学手段等等传统技术完成的。
在计算机迅速发展的今天,在神奇般的后期制作中，传统的定格动画制作技术受到现代电脑制作技术的强烈的冲击，洗礼着定格动画逐步走向辉煌.拥有高新的电脑制作、拍摄方式、以及辅助工具的制作技术，将为定格动画的制作大大节省了时间和制作成本,更能够为定格动画的画面视觉、视听、渲染提高到想象中的境界。
计算机的使用为定格动画的后期制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特效可以通过计算机后期技术来完成。
在电影诞生后的百年光阴里，众多的动画艺术家不断地尝试来完善定格动画片的后期制作技术，使它的艺术表现形式日臻完美。
关键词：定格动画后期制作AbstractStop-action animation is post-production process plays importance for a link, a decisive role stop—action animation stop-action animation，through post-production make some with or without the living things，exaggeration，given the personified the human all expression and action，make the jump to animation, a larger development space. As a special kind of movie photography technology, fixed lattice animation photography can not only as a movie special visual effect technology, but also as a independent animation art categories exist. In computer 3d graphics animation (hereinafter referred to as CGI）has not yet born before, fixed lattice accidentally form has been the only animated 3d animation films. But early stop-action animation effects means are mostly through prototype, stunt photography, optical instruments and so on the traditional technology finish。
影视后期制作知识点总结
影视后期制作知识点总结一、影视后期制作概述影视后期制作是指影视作品在拍摄完成后，通过剪辑、特效、调色、音效等工序的处理，使其更加完美地呈现在观众面前。
影视后期制作是整个影视制作流程中的最后一道工序，其重要性不言而喻。
通过后期制作，可以对影视作品进行修剪、精细化的处理，提高其艺术质量和观赏性，达到更好的艺术表现效果。
下面将从剪辑、特效、调色、音效等方面对影视后期制作进行讲解。
二、影视后期制作流程1. 剪辑剪辑是影视后期制作中最重要的一个环节，也是最能体现导演和编剧创意的地方。
在剪辑过程中，编辑师需要根据导演的意图和剧情需要，对拍摄的素材进行选取和组合，使之达到最佳的视听效果。
在进行剪辑的过程中，编辑师不仅需要考虑剧情的条理，还要考虑镜头的选取、画面的流畅度、节奏的控制等因素，使之合乎逻辑、紧凑、富有张力。
同时，编辑师还需要根据影片的风格和主题，选择合适的剪辑手法和节奏感，使得整个影片呈现出与众不同的艺术效果。
2. 特效特效是指在影视后期制作中添加的一些特殊效果，如慢动作、加速、变焦、转场、特殊灯光和颜色效果等。
这些特效可以使影片更加生动、新颖、有趣，增强影片的观赏性和吸引力。
在进行特效制作时，特效师需要根据不同的剧情需要和导演的要求，运用各种特效技术和软件，对影片进行特效处理，使之呈现出更加震撼和吸引人的画面。
3. 调色调色是影视后期制作中非常重要的一个步骤，通过对影片的色彩进行调整和处理，可以使之呈现出不同的视觉效果和情绪氛围。
调色师需要根据影片的主题和氛围，使用调色软件对影片的色彩进行修改和调整，使之更加符合导演的意图和观众的审美需求。
通过调色，可以使影片呈现出更加丰富多彩和生动的视觉效果，加深观众对影片的印象和感受。
4. 音效音效是影视后期制作中不可或缺的一个环节，通过对影片的音频进行处理和编辑，可以使之更加贴合剧情需要，增强影片的氛围感和情感传达。
音效师需要根据影片的不同场景和情节，运用各种音效技术和软件，对影片的音频进行修剪、处理、合成，使之呈现出更加生动、逼真的声音效果。
浅析二维动画中影视后期的技术与应用
目录1 绪论 (1)1.1影视后期制作技术概述 (1)1.1.2二维影视动画后期制作基本流程1.1.3影视后期在二维动画中的制作任务1.1.4影视后期技术的发展 (4)1.2影视后期技术在二维动画后期中的运用1.2.1影视后期编辑常识1.2.2二维后期技术常用制作软件1.2.3二维动画中常见特效以及案例1.2.4影视后期技术在动画片《改造》中的运用3 影视后期制作在二维动画中的重要性以及发展趋势 .............. 错误！未定义书签。
结语 .. (9)致谢 (10)参考文献 (11)附录 (11)1 绪论影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式。
从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。
十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。
随着PC性能的显著提高，影视制作从以前专业的硬件设备逐渐向pc平台上转移。
影视节目制作包含电视节目生产过程中的艺术创作和技术处理两个部分。
前者习惯地被称为“软件”，后者则被称为“硬件”。
在制作时间中。
作为节目制作人员，既要有丰富的文学艺术修养、独特的玉树审美意识，又要熟练掌握机械设备的各项性能指标，最大限度的开发利用各项功能。
二者集于一身，才能制作出高质量的动画。
随着计算机和网络技术的不断发展，影视后期制作技术也迎来了数字时代。
数字影视后期制作技术主要包括数字合成技术和非线性编辑技术。
所谓数字合成技术，相对于传统合成技术而言，主要是运用先进计算机图像学原理和方法，将多种源素材（源素材数字化）采集到计算机里面，并用计算机将其合成单一复合图像，然后输出到磁带或胶片上这一系统完整的处理过程。
非线性编辑技术是指应用计算机图像技术，在计算机中对各种原始素材进行各种编辑操作，将最终结果输出到计算机硬盘，磁带等记录设备上这一系统完整的工艺过程。
谈影视后期编辑艺术
谈影视后期编辑艺术摘要：在影视制作发展中，影视的后期制作同前期制作一样重要。
要注意正确运用传统的线性编辑和非线性编辑，在后期编辑制作中运用两者进行编辑。
要想做好影视节目的后期编辑，必须根据影视节目的制作要求和两种编辑方式的特点，选用合适的编辑方式。
关键词：影视后期制作编辑一、对影视后期制作的认识拍摄阶段就是利用摄影机记录画面的过程，这时拍摄的素材可以说是构造最终完成片的基石。
当主要的拍摄工作完成后，就到了后期制作阶段。
传统上这个阶段的主要工作是剪辑，把拍摄阶段得到的散乱素材剪辑成为完整的影片。
一般在电影的拍摄过程中，实际拍摄的素材是最终剪辑完成影片长度的数倍甚至数十倍。
剪辑师要从大量的素材中挑出最满意的素材并把它们按照适当的方式组织在一起。
后期制作还包括声音的制作与合成。
一般只有到这个阶段，当多余的素材已经去掉，镜头已经组合串联在一起，画面与声音已经同步，才可以看到影片的全貌。
传统的电视编辑则是在剪辑设备上进行的。
剪辑设备通常由一台放影机和一台录像机组成，剪辑师通过放影机选择一段适合的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。
此外，高级的剪辑设备还有很强的特效功能，可以制作各种画面的融合与特效过场，可以调整画面的颜色，也可以制作字幕等。
但是由于磁带记录画面是顺序的，无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把其之后的画面全部重新录制一遍。
所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制。
二、影视后期制作与编辑的特点非线性编辑是相对于线性编辑而言的。
他们两者都是影视制作后期编辑的重要手段。
在非线性编辑没有出现以前，线性编辑在影视制作后期编辑中起着绝对重要的作用，而现在形成了两者共同在影视制作后期编辑中交相辉映，它们两者有着各自的特点和优势。
线性编辑系统是以磁带为记录载体，节目信号按时间线性排列，在寻找素材时录像机需要进行卷带搜索，只能在一维的时间轴上按照镜头的顺序一段一段地搜索，不能跳跃进行，素材的选择很费时间。
影视后期行业分析
影视后期行业分析影视后期是指在电影、电视剧、动画等影视制作的最后一阶段进行的制作工作，包括剪辑、特效制作、音效设计、配乐等。
随着电影电视产业的不断发展，影视后期行业也逐渐成为一个独立的产业，对整个影视产业起到了重要的作用。
首先，影视后期起到了补充和修正的作用。
在影视制作中，拍摄过程可能会出现一些意外情况，导致拍摄的画面或声音不符合制作要求。
影视后期可以通过剪辑、特效制作等技术手段，对影片进行后期的修补和处理，使其更加完美。
例如，在电影中的战斗场景中添加特效，可以使整个场景更加震撼，提高观众的观影体验。
其次，影视后期行业为电影电视制作带来了更多的创意和想象力。
在影视后期制作中，剪辑师、特效师、音效师等都需要具备一定的艺术创意和技术能力，他们可以通过对画面和声音的处理，创造出更加独特的效果，提升了整个影视作品的质量和观影感受。
例如，在电影中加入动画特效，可以创造出虚幻的世界，引起观众的联想和共鸣。
另外，随着科技的进步，影视后期行业也不断发展和创新。
影视后期制作需要运用到各种先进的技术和设备，例如，剪辑软件、特效软件、音效设备等。
这些技术的不断更新和发展，推动了影视后期行业的发展，提高了影视制作的效率和质量。
例如，3D技术的应用，使电影和电视剧可以呈现更加逼真的效果，增强了观众的沉浸感。
值得注意的是，虽然影视后期在电影电视制作中起到了重要的作用，但其市场份额相对较小。
相较于电影、电视剧的制作预算，影视后期制作的成本相对较低。
因此，影视后期行业在电影电视产业的整体收入中所占比例较小。
此外，影视后期行业的竞争也越来越激烈，技术门槛较低，市场的容量和市场份额相对较小，各企业之间的竞争压力较大。
总结起来，影视后期行业是电影电视制作的重要环节，对影视作品的质量和观影体验起到了重要的影响。
随着科技的不断进步和创新，影视后期行业也不断发展和壮大。
然而，影视后期行业也面临着市场份额较小、竞争激烈等问题，未来需要更加关注技术创新和市场开拓，提高竞争力。
影视后期制作总结报告
影视后期制作总结报告1 制作背景溯源在当今竞争日益激烈的影视行业，为满足观众日益增长的审美需求，打造具有独特魅力和广泛影响力的影视作品，我们毅然踏上了此次影视后期制作的征程。
此次影视项目的起源，源于对创新与突破的不懈追求。
我们期望通过精湛的后期制作技术，为影片赋予更为丰富的情感内涵和视觉冲击力，从而在众多同类作品中脱颖而出。
在需求方面，不仅要对影片的画面进行精细打磨，使其色彩更加鲜艳、画面更加清晰流畅，还要通过音效设计增强观众的沉浸式体验，以及通过特效制作营造出奇幻而逼真的场景。
预期目标是打造一部能够引发观众强烈情感共鸣，在市场上获得高度认可，并为行业树立新标杆的优秀影视作品。
我们渴望通过精心的后期制作，将导演的创意和演员的精彩表演完美融合，呈现给观众一场前所未有的视听盛宴。
2 技术运用揭秘1.1 特效合成的神奇魔法在影视后期制作中，特效合成技术宛如一把神奇的魔杖，为影片增添了无尽的魅力与奇幻色彩。
通过先进的特效合成软件，我们能够将虚拟元素与实拍画面无缝融合，创造出令人惊叹的视觉效果。
例如，在某部科幻影片中，为了展现宇宙飞船穿越星际的壮观场景，我们运用特效合成技术构建了逼真的星空背景、绚烂的星云以及飞船的光影效果。
首先，通过3D 建模创建出飞船的精细模型，并赋予其材质和纹理，使其在视觉上呈现出金属质感和光泽。
然后，利用粒子系统模拟出飞船喷射的尾焰和穿越星际时产生的能量波动。
在合成阶段，将这些元素与实拍的演员表演画面进行精确匹配和融合，调整色彩、光影和透视关系，以达到逼真的视觉效果。
1.2 色彩校正的艺术之美色彩校正不仅是对画面颜色的简单调整，更是一门艺术。
它能够营造出特定的氛围和情感，引导观众的情绪。
在一部历史题材的影片中，为了还原特定时代的氛围，我们对画面进行了精心的色彩校正。
降低了饱和度，使色彩显得更加古朴和真实；调整了色温，营造出温暖的黄昏光线效果，增强了历史的厚重感。
同时，通过对不同场景的色彩分级处理，突出了主角的情感变化和故事的发展节奏。
浅谈定格动画在影视后期中的应用
二 、影视后期 中定格动画的制作
在影视后期 中定格动画 的应用 集中体现在定格 动画的分镜头 制作 、美术设计 与拍摄 、后期 合成等方面 ，具体 如下 ： （ 一 ） 分镜 头制作与 美术设计 分镜 头是拍 摄的基础 ，是动 画电影 中的重要 环节 。分镜表 、 人物与 背景设定 、色彩 、音乐等是影视 画面构成 的重 要因素 ，是 形成二维 与三位动 画镜 头的主要 因素。在拍摄 中，同一场景拍摄 时间 的控 制 、配件 的选 择以及所需模 型的数量 的确定 都依赖于分 镜头制作 。在影视后期 中 ，分镜头 的完成 主要运用摄像 机将拍摄 的 画面制 作成故事卷 ，并有效协调 时间进行编辑 ，合 成配合 电影 音乐与声音通 道 ， 从而完成 画面的制作 。 定格动 画的采用 以 “ 帧” 为单位 的拍摄 方式 ，使 静态画面形成具 有连续性 的动态影像 ，且
在影视后期定格 动画的合成 中，要 使动画 的口型生动多变 ， 表情丰 富细腻 ，不仅要求在拍 摄过程 中实施 分层摄影 ，使 动画的 背景与身体 进行一 同拍摄 ，而头部则专 门采用上层拍 摄之外 ，在 处理过程 中 ，还应 以角色 的台词具体 内容为主要依据 ，进行角色 的表情基调设 计 ，并拍摄 角色头部特写 导人 软件 中进行 角色头部 的颜色等 的修 改 ，确保其与设计 的表情基调相符合 。 定格动 画因其 自身制作手法 的灵活性 以及 多样性 特征 ，且能 够增强影视 画面 的韵律美 感与节奏美感 等优势 ，在影 视后 期 中广 泛应用 。但 在制作定格 动画的过程 中 ，应该从其分镜 头的制作 、 美术设计 ，场景 、道具制 作以及拍摄 、合成的全过程 之中实施优 化控制 ， 提 高定格动 画的制作水平 ，以增强影视作 品的艺术表现
浅析影视动画后期制作的重要作用
◆李 娜
伴随着影视动画制作技术的提升，影视动画后期制作技术不 断完善，目前已经成为了成为了整个影视动画制作流程中的重点。 影视动画后期制作的再创作，是对于前期影视动画作品制作的完 善与发展，对于提升影视动画作品的视觉效果具有重要的影响力。
进入了新时期，影视动画制作技术不断发展，影视动画已经 成为了反映人们社会生活的重要途径。伴随着人们生活水平的提 升，对于影视动画领域的消费也在不断的增加，于此同时对于影 视动画制作技术也提出了新的要求。影视动画后期制作直接关系 到了影视动画的视听效果，影响到了影视动画的画面感。因此， 影视动画后期制作对于影片的成功与否具有直接的影响力。 1 影视动画后期制作概述
2.1 情绪表达的深化 情绪表达，是针对人物情绪的表达与情绪氛围烘托两个方面 而言。情绪的表达是丰富影视动画的感情表达，丰富情节设计。 通过情绪表达的深化，能够对于整部影视动画情绪主线的把握， 突出整部整部影视动画所要传递的主题。 人物情绪的表达是刻画情节发展的重要方面。深化人物的情 绪表达，需要在后期制作方面对于人物的语气、语调进行重点的 创造。情绪氛围的烘托是强调整个影视动画作品基本“情绪格调”。 目前，在影视后期创作中，对于情绪氛围的烘托是提升影视动画 作品效果的重要保证。通过情绪氛围的烘托，能够进一步的凸显 作品的感情基调，突出作品的感情价值色彩。 2.2 视觉效果的完善 “看”是观众了解影片内容、结构的主要途径。因此，视觉效 果方面的再创作对于整个影片来说具有直接的影响力。与此同时， 动画画面的再完善是影视后期再创作的重要内容，也是对于整个 影视动画作品的完善，动画画面关系到了观众对于影视作品的评 价，因此希望能够通过动画画面的完善提升整个动画作品的档次。 动画画面是观众第一直观印象，因此后期的创作对于提升动
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浅谈影视动画及影视后期
学习影视动画的制作，不仅要了解和掌握有关影视动画的概念、基本原理等内容，还要深入认识、理解和掌握影视动画制作的基本流程，对影视动画有一个整体的认识。
影视动画制作主要包括前期准备、中期制作和后期合成三个阶段。
前期准备阶段的工作主要包括：项目分析、资料收集整理、创意与分析、画面脚本、动态画面脚本、音效和确立最终方案等。
项目分析的目的是了解和掌握项目的各种可能性和可行性，分析市场、分析和发现问题，提出建议，制定策略，做出决策。
项目可行性分析：①技术分析：a.分析团队是否有能力完成作品的制作工作，通过分析来决定是否承担或是否有能力承担项目设计和制作工作；b.分析设计、制作的硬件条件、技术平台等是否满足制作要求。
②成本分析。
③其他分析。
资料整理。
资料整理：①客户资料；②设计师资料。
资料评估：资料进行分析和评估的基本原则包括公正性、有效性和可靠性三方面。
创意是在对项目的性质、内容以及所要面对的客户群体进行理性的分析和研究之后，进行方案设计的活动和过程。
从过程上划分，创意包括创意分析和创意制作两个阶段。
创意分析。
影响创意的因素：①意图；②手段；③风格色彩。
创意制作。
创意的步骤分为提出创意和制定创意。
创意主要由三部分组成：①文字部分，指明设计要说明的内容、
文案表现的手法、信息传播媒介等。
②音视频部分，设计音视频的风格与类型。
③技术部分，所选用的工具与制作手段等。
画面脚本格式。
音频可分为声音、音效和音乐三类。
剪辑方法包括同步、并行和对立等几种：①同步剪辑：同步剪辑是指音乐与画面的动作、情绪等保持一致的同步剪辑方法。
同步剪辑可以起到烘托气氛的作用，音乐本身并不对作品增加更多的意义，但两者同时出现时，则会比只有画面的作品更能表现人物或作品的情绪基调。
②并行剪辑：并行剪辑是指音乐与画面的出现之间没有内在联系，只是作为一种平行关系出现的剪辑方法。
并行剪辑中，音乐作为纯粹的“背景音乐”，既无象征意义，又无哲理感悟等，只是一种形式而已。
③对立剪辑：对立剪辑是指音乐与画面的动作、情绪等产生强烈的反差的剪辑方法。
在对立剪辑方法中，用音乐与画面的强烈对比来达到震撼人心的效果。
二维造型物体创建三维模型：挤压拉伸建模法、旋转成型建模、放样成型建模、样条曲线面片建模、多边形建模。
特殊建模方法：利用动力学计算建立模型，利用粒子运动建立模型，利用置换贴图建立模型，调入法。
三维动画设置主要包括以下8种类型：①基础动画：基础动画中包括位移动画与基础变形动画两类动画。
移动动画是指物体位置变化的动画，常用于描述物体在空间中的位置运动；基础变形动画是指物体形状发生变化所产生的动画，如弯曲变形、锥化变形、路
径变形等动画。
②摄像机动画：摄像机动画是指利用摄像机的运动，以及参数的变化来制作镜头运动动画、镜头组接动画和景深变化动画等的动画。
③灯光动画：灯光动画一般是指通过调节灯光的位置、形状、色彩、亮度等来完成的动画。
灯光动画常用于表现时间、气氛、节奏等变化的场景。
④材质动画：材质动画通常是指利用材质参数的变化来制作的动画。
使用材质动画可以制作出投影变化动画、表面材质运动动画等特殊的动画。
⑤粒子动画：粒子动画通常是指利用三维软件中的粒子系统来制作的动画。
⑥骨骼运动动画：骨骼运动动画通常是指利用骨骼系统来驱动模型运动的动画。
⑦表情动画：表情动画通常是指角色面部表情变化的动画。
⑧动力学模拟动画：动力学模拟动画是指利用动力学系统来模拟制作的动画。
早期的后期合成对象是胶片和磁带，所采用的主要方法为“抠像”和“叠画”。
那么影视动画作品的制作目标是什么呢？①对外宣传与树立形象：宣传与树立形象是分不开的。
不论是商业影视动画作品，还是个人作品，对外宣传和树立形象通常是作品的主要目标。
②经济效益：商业影视动画作品和个人作品都需要通过作品带来直接或间接的经济效益，特别是商业影视作品的设计制作，其最重要的目标就是获得经济效益。
影响创意的因素：①作品意图：作品需要表达什么意图，在场景、造型、色彩、环境气氛、动作设计上有什么要求，这些限制对创意产生着重要影响。
②技术手段：设计师在创意影视动画作品时，
所具备的创作技术手段和软硬件设施的水平等是影响创意的主要
因素。
创意技术手段还决定着创意思路、表现方式和方法，影响创意的最终效果。
③风格：在创意过程中，客户对设计风格的定位，以及设计师本身的知识结构、背景、个人喜好等都会对创意产生影响，并制约着创意。
画面脚本的创作要求：①充分贯彻和体现导演的创作意图；②根据不同的内容和影片风格，流畅自然地使用分镜头；③画面形象应该清楚明了，简单易懂；④分镜头的连接要标识清楚；⑤角色站位的空间感要明确；⑥对话、声音的效果标记明确。
综上所述，上面是对影视动画和影视后期的一些理解，那么作为一名高校教师，对于如何提高学生的创作和制作水平，个人觉得应该在学生理解相关理论的基础上，更多的进行课上和课外的实践动手工作，也就是多做些影视作品，这样才能更好的将理论和实践所掌握的技巧进行融会贯通，达到一个较完善的创作及制作水平。
课上，教师应该结合本堂所讲授知识点及时安排课上针对性动手实践练习，以便学生能快速掌握相关知识点的技术和含义。
课外，教师应该引导学生积极创作，并利用外部环境进行拍摄和采景等工作，达到综合锻炼的目的。
当然，更好的选择应该是教师和企业合作，利用企业项目带领学生进行既实际又是较高标准要求的商业实践，这样对于无论是老师还是学生都是一个很好的学习和锻炼机会。
我作为一名大学的影视、动画类教师，就经常与学生一起进行
课下创作、制作等实践活动，并取得了较好的教学效果，学生不但课上学习气氛更浓了，同时在个人动手能力上得到了较大的提高。
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当然还很不成熟，希望得到更多专家的指点和纠正。
但是最重要的提高学生的综合动手能力的效果已经达到，我觉得这才是实践教学的最大意义所在。