美的历程读书报告
美的历程读后感

美的历程读后感美的历程读后感(精选19篇)美的历程读后感篇1《美的历程》是李泽厚先生创作的文艺理论著作。
其从夏朝的青铜器到先秦的理性精神,再到楚汉浪漫主义、魏晋风度、盛唐之音、宋元山水意境,最后由明清的文艺思潮结尾。
其中无不体现着每个朝代对美的不同要求和展现。
文章开头以中国的历史博物馆切入,从而讲述到青铜器的纹饰和巫史文化。
作者认为在青铜器中的饕餮纹样是为了展现一种神秘的威力和狞厉的美,但这种美不是谁都能欣赏的,只有文明越进步才能够欣赏这样的美,这让我体会到了美与美的不同,狞厉也可以很美。
在具有浓厚宗教性质的巫史文化中,作者认为龟从、筮从是最重要的,超过了其他任何方面和因素,包括帝、王自己的意志和要求。
从中我体会到了巫史文化对于当时的人们的重要,在当时与物质劳动同精神劳动的分离与适应,出现了最初的一批思想家,他们就是巫师,是原始社会的精神领袖。
可见巫师在当时是引领思潮的人物,因而可以将统治阶级存在说成上天的旨意,从而达到统治阶级对下层人民的控制。
而后,文章展示了魏晋风度。
他们的世界观人生观形成新思潮,其特征就是人的觉醒。
作者认为但这种觉醒,却是通由种种迂回曲折错综复杂的途径而出发、前进和实现。
文艺和审美心理比起其他领域,反映得更为敏感、直接和清晰一些。
但这就是魏晋风度的美,是其他朝代所没有的独一无二的美。
宗教是异常复杂的现象。
它一方面蒙蔽麻痹人们于虚幻幸福之中,另方面广大人民在一定历史时期中如醉如狂地吸食它,又经常是对现实苦难的抗议或逃避。
作者又继续写到唐朝,写到唐朝的佛教石窟艺术,壁画,佛像等无不展示着石窟艺术的美。
如今,我们耳熟能详的石窟艺术在敦煌莫高窟,里面美轮美奂,仿佛在告诉世人它曾经的美丽与辉煌。
绘画艺术尤其是山水画的高峰在宋元。
在这个重文轻武的朝代,文化发展十分繁荣。
其最为出名的就是山水画,中国山水画不是门阀贵族的艺术,而是世俗地主的艺术,是人与自然亲密接触的结果。
读这本书,仿佛在美的海洋里遨游,我深刻的体会到了美的力量。
美的历程读书报告

美的历程读书报告
《美的历程》是作者韩杰的一部自传体小说,讲述了一个中国普通家庭通过努力和奋斗,从贫困到富裕的故事。
通过主人公的一生,展现了中国社会从封闭到开放,从贫穷到富裕的历史变迁和个人成长的经历。
故事的主人公是一个普通的农村孩子,他在贫困的环境中长大,但是他内心始终有着对美好生活的追求。
在读书的过程中,他遇到了许多困难和挫折,但是他始终不放弃,并且通过不断努力,逐渐获得了进步和成功。
小说通过主人公的一生,展现了中国社会的巨大变化。
在主人公成长的过程中,中国正逐渐实行改革开放政策,社会开始发展起来。
主人公也因此有了更多的机会和挑战,他从一个农村孩子逐渐变成了一个城市白领。
小说中还描绘了主人公个人的成长和奋斗历程。
他从一个没有读过几年书的农村孩子,通过自己的努力和勤奋,不断提升自己的知识水平和技能,最终找到了一份稳定的工作,并取得了经济上的成功。
通过这个故事,作者希望传达人们对美好生活的追求和努力的重要性。
无论面临什么困境和挑战,只要保持努力和坚持,就能够实现自己的梦想。
同时,作者还借助主人公的故事展示了中国社会的发展和变迁,以及改革开放政策对个人和国家的影响。
总而言之,《美的历程》是一部以个人成长为主线,展示中国社会变迁的小说。
通过主人公的故事,读者可以看到努力和坚持带来的成功,以及社会发展对个人的影响。
这本书让人们明白了追求美好生活的重要性,同时也为读者提供了对中国社会发展历程的了解。
美的历程读书报告

美的历程读书报告《美的历程》是一部探讨美术发展历史的经典著作,从古希腊罗马时期一直延续至现代,详细阐述了美术发展变化的历程和背后的文化、政治、社会背景。
本书也是艺术史专业学生必读的经典之作。
书中的第一章介绍了古代文明时期的艺术风格和技术。
对于艺术史专业学生而言,了解古代文明时期的艺术风格和技术是非常必要的。
本章讲述了古埃及和美索不达米亚的壁画和浮雕,以及希腊雕塑和罗马时期的壁画和拱扇。
这些艺术作品是古代文明的精华,不仅代表了当时的文化和社会,还反映了这些文明的宗教、政治和商业。
本章内容让读者对古代文明时期的艺术有了更深刻的理解。
第二章讨论了中世纪欧洲的宗教艺术。
在欧洲中世纪时期,基督教是时代的主流宗教,因此繁荣了大量的宗教艺术。
本章详细介绍了中世纪时期的壁画、玻璃窗、木制品和画作等艺术作品。
这些艺术品不仅在审美上有着极高的艺术价值,还在宗教和历史方面有着不可替代的价值。
阅读本章让人们对中世纪时期的欧洲文化和宗教有了更深刻的认识。
第三章介绍了文艺复兴的时期,这是一个极具重要的历史时期。
文艺复兴期间,诸如达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等艺术大师的诞生,为艺术史留下了永久的印记。
本章详细介绍了文艺复兴时期的绘画技术、雕塑和建筑。
其中的一些艺术品到今天仍然散落在意大利和其他欧洲国家的博物馆里。
对艺术爱好者来说,了解文艺复兴时期的艺术是非常有必要的。
接下来的章节讲述了18世纪的新古典主义、19世纪的浪漫主义和现代主义。
这些时期的艺术呈现出截然不同的风格和特点。
本书从中详细分析了艺术作品与历史背景、社会文化背景的关系,让读者理解艺术品创作不仅仅是艺术家个体的创作,更是政治、社会背景下的产物。
这对于专业学生而言是非常重要的领域,是我们在理解了文艺复兴、新古典主义、浪漫主义和现代主义时期的艺术作品之后才能掌握的专业技能之一。
总之,本书是一部不可多得的艺术史专业教材,对于对艺术发展历史有兴趣的读者也是必读之作。
它不仅提供了详尽、全面的历史时期的艺术作品,还深入分析了每一期艺术背后的文化、社会和政治背景。
《美的历程》读后感范文

《美的历程》读后感范文我读完了《美的历程》,心中仍余着散发出的书香,仿佛置身于一个美的世界之中。
《美的历程》是作者柏林斯堡的一本哲学作品,通过对美学的研究,追溯了美的历程的起源与发展,从而帮助我们更深入地理解什么是美。
作者在书中对美的概念进行了深入的解析,他认为美是一种超越感官的东西,是一种灵性的享受。
美不仅存在于自然界中的风景与事物之中,也存在于人类创造的艺术作品中。
作者通过对不同艺术形式的分析,揭示了美的多样性和丰富性,使我更加意识到美的广阔与深刻。
阅读《美的历程》不仅让我对美的定义有了更明确的认识,还让我重新思考了我对美的态度。
在现代社会中,很多人对美的定义越来越狭隘,只关注外表和物质享受,忽略了内涵和精神层面的美。
而《美的历程》则从哲学的角度出发,提醒我们要培养对美的感知能力,去发现和欣赏世界中的美。
此外,《美的历程》还对美的价值进行了思考。
作者认为,美不仅是一种感官的享受,更是一种道德的追求。
美的存在可以提高人们的品味和修养,使人们更加善良和贤明。
美不仅能够丰富人们的生活,还可以激发人们的创造力和想象力,促进社会的进步与发展。
总的来说,《美的历程》是一本启迪思想,提高审美能力的好书。
通过阅读这本书,我从中获得了关于美的新视野,对美的概念有了更为深刻的理解。
我认为,每个人都应该读一读这本书,从而提高自己的审美能力,更好地欣赏和创造美。
《美的历程》读后感范文(二)《美的历程》是一本令人耳目一新的书籍,其内容涵盖了人类美学的发展历程以及美的价值和意义等方面。
通过阅读这本书,我深深地感受到了美的多样性和深远影响。
首先,美的历程给了我一个全新的视角,让我认识到美学的起源和发展是一个长期而漫长的过程。
从古代希腊到现代,美学的概念和理论不断演进,涉及的领域也越来越广泛。
美不仅仅是艺术作品的表现形式,还包括自然景观、人与人之间的相互关系等等。
这让我意识到,美学是一个包容性和多元化的学科,它贯穿了人类社会的方方面面。
美的历程

李泽厚《美的历程》读书报告美是由模糊到清晰的渐进过程正如王岳川教授所讲,人类的审美是一个逐步降解的过程,从混沌未知的宇宙世界、到天、到地、到自然、最后到人类本身。
从另一个角度来看,其实这又何尝不是人类认识从模糊不清到清晰具体的过程?何尝不是人类审美具体化、细致化的表现呢?《美的历程》一书,纵向来看,李泽厚从远古图腾说起,一直到明清时期的文艺思潮;横向来看,他结合图腾、原始歌舞、青铜器、文艺思潮、建筑艺术、绘画、书法以及文学意象等诸多方面进行分析,全面而深刻的诠释了中国美学的发展历程,全面地阐述了美学由模糊到清晰的过程。
毋庸置疑,无论是美的经验还是美的体验,一定产生于人类社会之后。
远古图腾、原始歌舞可以算是美的发轫了,“将近八千年前,中国文明已初露曙光”,上溯到旧石器时代,从南方的元谋人到北方的南田人、北京人。
山顶洞人,从石器工具的进步来看,可见人类对形体性状已经有了初步的感受,这也正是人类对自然开始有了比较笼统而模糊的概念的开始。
到山顶洞人时期,出现磨制光滑、篆孔、刻纹的骨器和许多所谓的“装饰品”,比如篆孔的小砾石、篆孔的石珠、穿孔的狐或獾或鹿的犬齿,刻沟的骨管、篆孔的海钳克和篆孔的青鱼眼上骨等等。
这些装饰品相当精致,选取小石灰岩磨成石珠,用微绿色的火成岩做配饰等等,这些都表明人类已经开始对形体的光滑规整、对色彩的鲜明突出、对事物的同一性等有了最早的朦胧的理解、爱好和运用。
石器是劳动工具,然而装饰品却是精神生产、是意识形态的产物,是人类对于美的意识的萌芽。
遥远的图腾活动、巫术礼仪以及原始歌舞等是一种颇具几分浪漫主义色彩的模糊的审美体验。
远古时期,人类对自然并未有过比较清晰的认识,打雷下雨、地震火山、疾病瘟疫等等现象常常有给自然抹上了一层更加神秘的面纱,而人类在这些自然力量下显得无能为力,并且又不能够有个科学的解释,于是,自然便对人类产生了一种威慑、恐吓的力量,人类便把这种力量归结为是神灵掌控着。
读《美的历程》有感10篇

读《美的历程》有感读《美的历程》有感10篇细细品味一本名著后,大家心中一定是萌生了不少心得体会,这时就有必须要写一篇读后感了!那么如何写读后感才能更有感染力呢?下面是小编为大家收集的读《美的历程》有感,欢迎阅读与收藏。
读《美的历程》有感1乍一看这本书真是透着一股神秘劲,美怎么会有历程的呢?难道以前美的东西现在又不美了?于是我选择了它。
想看看这位学者如何为我解疑。
这本书采用了时间顺序,从远古时期到宋元明清,将每一段时期的艺术特色结合社会背景,介绍了五花八门的东西,图腾、青铜器纹饰、诗词、小说戏曲,实在是叹为观止。
在此之前,我是不知道还可以这样说美的,如此抽象的字却被描述的这样具体真是从心底里敬佩李泽厚这位学者。
美到底是什么?从此书中看,浪漫主义是美,理性精神是美,山水意境亦是美,它是感性的,也是深刻的。
作为一个理科生,对历史了解十分有限,但也不认为此书晦涩难懂。
每一个字中都蕴含着历史文化,细细斟酌,又与之前理解的不太相同了,这便是语言的美吧。
在这张大画卷中,我仿佛看到了伟大的祖先们对美的积极追求,在社会背景这个大熔炉中,人们在适应它,承受它,却从停止过对美的探索。
第一次明白美竟然可以如此源远流长,此书中描写的都是深刻意义上的“美”,他们是鲜活的,它们身上有着历史的烙印,且大多是深不可测的,真是“可远观而不可亵玩焉”。
读后感·这与我先前理解的美大有不同。
在我看来繁花似锦是美,一枝独秀亦是美,不过是理解的层次不同罢了。
作者笔下的美是艺术的美,绘画、雕塑、建筑、文学、书法等,这些自然也是美,既是艺术的美,更是中国历史的美,艺术精神的美。
汉代文艺反映了事功,行动,魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨,唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意趣,以小说、戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情。
那么这本书又是在怎样的社会背景下产生的呢?原来20世纪80年代是中国社会产生的“美学热”,它是思想解放运动的产物,人们从长期压抑中解放出来,人们迫切希望有这样一本书出现,所以它便应势而生了。
读书报告《美的历程》

念书报告《美的历程》——念书报告之《美的历程》纲要。
在美学课上,老师向我们介绍了李泽厚先生的《美的历程》,我利用假期看完这本书,我意会到好多。
作者对中国数千年的艺术,文学做了归纳描述。
固然我并未完整读透《美的历程》,可是丰富了好多,同时填补了好多从前一孔之见甚至忘记了的文学知识。
《美的历程》的覆盖面很广,从太古图腾讲起向来到明清期间的美学。
要点词:作品简介个人感想浅评作者简介。
李泽厚,湖南长沙人,北京大学哲学系一九五四年毕业。
李泽厚先生成名于上世纪五十年月,以重实践、尚“人化”的“客观性与社会化相一致”的美学观卓然成家,确定了其在美学界的重要地位。
同时,李泽厚先生还是中国社会科学院研究员、教授。
一九八八年入选为巴黎国际哲学院院士,一九九八年获美国科罗拉多学院人文学荣誉博士学位。
著有《批评哲学的批评——康德述评》、《我的哲学纲要》、《中国思想史论》、《美学论集》、《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》、《走我自己的路》、《世纪新梦》、《论语今读》、《已卯五说》、《历时本体论》等书。
《美的历程》叙述了从古到现在的美学。
全书一共分为十个章节,下边我把目录摆列一下,第一章龙飞凤舞,第二章青铜饕餮,第三章先秦理性精神,第四章楚汉浪漫主义,第五章魏晋风采,第六章佛陀世容,第七章盛唐之音,第八章韵外之至,第九章宋元山川境界,第十章明清文艺思潮。
从太古期间的早期美学向来到明清期间的美学,全书归纳性的叙述了中华几千年的美学史。
第一章主要叙述了太古期间的图腾崇敬和原始歌舞艺术。
远古期间的图腾崇敬主假如对自然图腾的崇敬,华夏族对自然鸟兽虫鱼的崇敬上涨到一中崇奉。
第二章是青铜期间的铜器文化在到此后讲到汉子的发源,汉字有着几千年的历史,是世界上最古老的文字之一,并向来应用到现代。
而汉字也有着自己的美学价值,这就是书法。
自产生汉字起便有了汉字的书法艺术。
书法是中国特有的线条艺术,书法艺术不停发展并且上涨到美学的价值。
第三章主要讲先秦期间的百花怒放。
《美的历程》读书笔记范文

《美的历程》读书笔记范文《美的历程》读书笔记范文1对于美,我总觉得是非常个性化的东西,不同人对于美有不同的认知,如同时尚一般,隔3年就会有不一样的美的理念,不一样的美的流行。
但是阅读了李泽厚先生的《美的历程》后,让我对于美又有了新的认知。
美不仅是每个个体个性化的概念,从社会角度而言,更是一个时代一个社会的共同的文化印记。
《美的历程》一书沿着时间的线轴,回顾了中华文明自诞生时刻直至明清之际整个的美学演进历史。
从石器时代龙凤图腾的来历,到夏周的青铜时代,先秦诸子对中国实用理性主义的影响,到楚汉浪漫主义的发展、魏晋风度的形成、南北朝时期的佛陀世荣、唐宋时期诗歌与书法的大成、宋元的山水画的意境、最终到以明清小说为代表的市井文化。
美在不同年代有不同的形态呈现,每个时代对于美的理解都有其深厚的政治经济文化背景。
例如魏晋时期,人们津津有味的谈论的并不是功臣名将的赫赫战功,相反,更多的倒是手执拂尘、口吐玄言,扪虱而谈,辨才无碍。
重点展示的是内在的智慧,高超的精神,脱俗的言行,漂亮的风貌。
所谓漂亮,就是以美如自然景物的外观,体现出人的内在智慧和品格。
两汉动的行为之美让位于魏晋的静的玄想之美。
“言不尽意”“以形写神”“气韵生动”作为美学理论和艺术原则在这一时期被提出。
潇洒不群、飘逸自得的魏晋风度产生的的历史背景却是充满动荡、混乱、灾难、血污的社会和时代。
战乱的年代里,时刻面临着生死的考验,巨大的政治恐怖阴影下产生了自我矛盾的人文主义。
如同阮籍,表面看来潇洒风流,骨子里却潜藏深埋着巨大的苦恼、恐惧和烦忧。
魏晋在中国历史上是一个重大变化时期。
经济上,东汉以来的庄园经济日益巩固和推广,大量个体小农和大规模的工商奴隶经由不同渠道,变而为束缚在领主土地上、人身依附极强的农奴或准农奴。
政治上,与这种经济背景相对应,分裂割据、各自为政、世代相沿、等级森严的门阀士族阶级占住了历史舞台的中心。
这种社会结构的剧烈变动,使得意识形和文化心理上发生巨大变化,占据统治地位的两汉经学崩溃,代之而兴的门阀士族地主阶级的世界观和人生观,这一时期,哲学重新得到解放,被“罢黜百家,独尊儒术”压抑了数百年的先秦的名、法、道诸家,重新为人们所着重探究。
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美的历程读书报告
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美的一次巡礼
——读《美的历程》有感
【摘要】本文是作者阅读《美的历程》后的一些想法,从《美的历程》内容出发,结合中国古代历史,指出中国美学发展历程,中国美学的发展与中国的经济、文化、时代特征息息相关。
中国独特的地理特征、文化特征形成了中国特有的美学历程。
【关键词】美学、历史、文化
一、作者介绍
《美的历程》是中国美学的巨作,凝聚了作者李泽厚先生多年研究.他把中国人古往今来美的发展展现在大家眼前。
本书展现出中华民族这段波澜壮阔的美的历程。
李泽厚是湖南长沙人,出生于1930年6月,1954毕业于北京大学哲学系,现为中国社会科学院哲学研究所研究员、巴黎国际哲学院院士、美国科罗拉多学院荣誉人文学博士。
获得诸多荣誉,是中国哲学大家。
二、主要内容及思想
本书只是中国古典文艺的一次匆匆巡礼,从原始时代到明清时期娓娓道来,讲述了中国古典艺术的发展。
从远古的龙飞凤舞的图腾的出现与发展,到明清时期的绘画与工艺,沿着历史的长河,带领着我们读者领略中国的美的发展历程。
通过大量史料的举例,大量排比句的使用,将中国古典美学的发展画卷栩栩如生地铺陈在我们的面前;通过运用大量的反问句,将本书的观点强烈地表达出来。
(一)、青铜时期
我们中华民族有着悠久的上下五千年的历史,是四大文明古国中历史唯一没有断层的古国,中华民族的文化也有着比过去所知有远为长久和灿烂的历史。
在将近八千年前,我国的文明就已经初露尖角,我国独特的地理位置、独特的生产生活方式产生了独特的图腾,中国的原始图腾是中华大地独特的地理位置孕育出来的独特的文化。
从最开始如儿童画般的涂鸦,到三星堆的人面、兽面雕塑,我们的图腾随着时代的发展而变化,由写实、具象到几何化、抽象,最初这些变化并不是因为人类对美的追求,而是出于当时的统治的神秘性的要求。
而且同在中华大地上,中原地区不同部落的图腾也是不一样的,现在多见的龙凤图腾,是在黄帝大战蚩尤后部落合并,图腾一步一步演化而来。
作为一名当代的艺术生,课外去的最多的地方就是各大博物馆,本学期有幸多次参观了国家博物馆,在国家博物馆中看到诸多中国史前的文物,也曾注意观察过蛙纹图腾、鸟纹图腾。
在我看来它们是美丽的,漂亮的,是值得我们现代设计学习的。
当时的我只是单纯的当作花纹来欣赏,但同时也会困惑文物上的花纹为何是这样有什么来历又有何意义?本书看到这里便解开了我的疑惑,也让我对我们中华民族史前文化有了更深的了解与体会。
同时原始歌舞也是图腾的
一种表现,也是一种作为图腾所标记、所代表的,是一种狂热的巫术礼仪活动。
在一方面图腾的变化还是是时代特征的反映,在相对稳定的母系社会,图腾也是愉悦、轻快的。
到青铜器时期就是动荡的时代,于是也有了类似三星堆的人面、兽面青铜武器。
这个时期的青铜器表情狰狞、可怕,青铜雕塑的花纹装饰也给人一种压抑、紧迫的感觉。
这无疑都是与当时的时代背景有关的。
(二)、先秦时期
到了先秦时期百家争鸣,时代在不断发展,在北方总的思想趋势还是理性主义为主,这个时代的理性也对我国历史上的美学发展有着深远影响,在南方却是以屈原为首的楚辞为代表,浪漫而又充满神秘色彩,上古时期的神话故事、神话传说在南方得以保留。
而到了汉朝,不得不提的就是汉赋。
汉赋雄浑、汉与楚是不分家的,楚地的浪漫气息影响着汉赋。
汉朝的富饶与强大是汉赋生长的沃土,汉朝的统治者也大力推崇汉赋,但是汉赋却在后世的某些学者看来,过于浮华,辞藻过于华丽。
但是这一特色并不只是单单的体现在文学上,而是体现在当时的方方面面,汉朝的房屋建筑,是空间规模宏大的,在宗教方面,壁画主题也由宗教故事变成对现实人物故事的表现,而雕塑风格也是古朴浑厚的,给人一种和蔼可亲之感,这些都是当时时代的反映。
生活在繁荣稳定的大汉给人一种幸福的感觉。
(三)、重要转折时期
中国的古代社会有着三个重大的历史转折点,分别是魏晋南北朝时期、中唐时期和明中期。
在魏晋时期,社会动荡,王朝更迭频繁,在这样的时代背景下,作品里都透着淡淡忧伤。
在那个时代,突出的是对人生短促的感叹、喟叹,也促成了那个时期人们思想的觉醒。
也是在这个时期,文学才开始成为一门艺术,在汉代文学只是宫廷的玩物,语言大师只是弄臣而已,而像司马迁、张衡等人并不是作为文学家而是作为史官、大臣而出名的。
从曹丕开始文才作为艺术开始发展的,开始研究文本身的形式和内容。
于是在那个时代产生了一批如陆机的《文赋》、钟嵘的《诗品》、刘思勰的《文心雕龙》等影响后世的对文学进行分析、讲解的作品。
不仅仅是在文学,在绘画、书法方面也开始讲究创作规律和审美形式。
在宗教方面魏晋时期盛行佛教,也是因为现实世界中的动荡,一方面统治者通过对佛教的宣传麻痹百姓,另一方面,百姓也通过佛教来逃避现实。
北魏时期的佛教还是初期的佛教,本土化元素较少,多为印度佛教中的割肉贸鸽、舍身饲虎等故事,以印度题材为主。
等佛教发展到了唐朝又有了新的面貌。
这些对美的追求反映的是当时的社会风气、社会思潮。
在那个充满动荡、混乱、灾难的年代,表面上看起来潇洒不羁,但是骨子里却执着于人生,对生活感到恐惧,这也是魏晋风骨独特的一面。
(四)、中唐时期
到了唐朝,是中国古代最为灿烂的时期,唐朝的国力强盛,对外开拓疆土、对内社会安定繁荣,南北方文化交融,中外贸易发达,异国文化也引进来,文化的大融合形成了盛极一时的盛唐风尚。
在这种时代背景下,就连描写战场的边塞诗也是豪迈的、勇敢的、一往无前的。
而本书中所说到的盛唐之音,并不是狭义的指盛唐时期的诗文“少年才气发扬,遂为唐体,晚节思虑深沉,乃染宋调。
”、“唐人可以有宋调、宋人可以发唐音”,诗人的文风也会随着时间的推进而变化。
盛唐时期诗歌的巅峰无疑是李白,李白的美是浑然天成的,而杜甫的美却是有章法可寻的,后世的我们是可以学习的。
诗歌与音乐是不分家的,诗歌多能被谱成曲在街市中传唱,而书法与舞蹈也有着相似的
道理,张颠从公孙大娘舞剑中悟出书法在纸上的舞蹈之道。
到了中唐,均田制不再实行,南北经济交流、贸易发达;科举制确立,世俗地主势力越来越强大。
这一变化,体现在中唐的佛教中,菩萨的形象小了,供养人的形象越来越大,而壁画的内容也由神故事,变为现世生活中的贵族的生活的描写了。
虽然经历了安史之乱,但是大唐的经济并没有走下坡路,仍然是繁荣的。
正是在中唐时期迎来了空前的诗坛盛况。
(五)、宋元、明清时期
到了宋元时期,中国话的山水画到达巅峰时期,但是早在六朝时期就有了对山水的描绘的作品,但是去并不发达,到了唐朝也只是“山峦若土堆,树木如拳臂”,但是到了中唐之后宗教意识渐渐减弱,社会意识加强,人们重视起自己的生活,山水画才算是发展起来。
从中唐开始,中国封建社会开始走下坡路,到宋朝确立起来。
而明朝中后期,资本主义萌芽开始出现,反映到文学领域便是一种反抗思潮,涌现大批思想家、文学家,明清小说发展起来。
作为当代的一名学习景观设计的学生,看了这本书深受启发,中国美学的发展与历代的社会时代背景是分不开的,艺术是时代的反映,我们做设计也要和时代相结合。
在我看来,阅读本书就如同在书本里逛国家博物馆一般,也解开了许多我之前在博物馆里的困惑。
以前在博物馆中虽然是在观赏,却也只是在简单的观赏,并没有过多的思考。
但是读完本书,让我收获颇多,让我体会到中国文化的博大精深,中国艺术的发展历程是那样漫长的,同时代背景是紧密相连的。
三、想法与观点
(一)个人主要看法和观点:
1、本书是对中国传统艺术的发展做了一次简单的介绍,带领读者进行一次粗略的游览
2、本书进行大量的举例说明,让原本难以体会的文字,生动的呈现在我们面前
3、中国美学的发展与时代背景是密切不分的,汉朝雄浑古朴,魏晋忧郁感伤,唐朝盛
世等等,文艺作品都是时代的反映,各具特色。
4、中国有着延续了上下五千年的文化历史,其中的美学积淀是十分深厚的,值得我们
运用到现代的设计中,将传统和现代相结合,从而创造出属于我们中华民族的作品。
(二)、读后主要困惑与问题:
1、本书文字叙述较多,较为枯燥,有许多专有名词,难以理解。
2、本书只是一次中华民族美的历程的简单的介绍,但是我们中华民族有着上下五千年
的浑厚历史,历史中美学的发展在我们现代又该如何研究呢?
【参考文献】
1、李泽厚,《美的历程》,版次2009年7月第一版、出版地北京、出版单位三联书店。