越剧小生和花旦

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越剧角色行当简介

越剧角色行当简介
越剧的角色简介 越剧的角色行当随着剧种的发展,逐渐 衍化,从单纯到齐全。 在初期,由于剧目多为表现农村爱情、 婚姻题材的“对子戏”,故以“二小”(小 生、小旦)、“三小”(小生小旦、小丑) 为主;以后随着题材的扩大,发展为“四柱 头”(即“三小”加老生),老旦、花脸地 位不高。40年代越剧改革以后,打破了严格 的行当界限,但仍保持着基本的行当体制。 现在越剧角色行当,分为六大类:
花衫,饰演古代青年女子,表演形态介于 闺门旦和花旦之间,既有闺门旦的大家子身份 和端庄大方的仪态,又有花旦俏丽、活泼的举 止。如《梁祝》中的祝英台、《盘夫索夫》中 的严兰贞、《情探》中的敫桂英等。 正旦,主要饰演做了母亲的中年妇女一类 角色,穿着素净,动作稳重,在戏中一般做配 角。如《红楼梦》中的王夫人和薛姨妈、《碧 玉簪》中的李秀英之母、《二堂放子》中的王 桂英、《打金枝》中的皇后等。
武旦,专饰有武艺的女性角色,表演以 武功、武戏见长,如《穆桂英挂帅》中的穆 桂英、《樊梨花》中的樊梨花和薛金莲、 《杨八姐盗刀》中的杨八姐、《白蛇传· 盗 仙草》中的白素贞、《十一郎》中的徐凤珠 等。越剧一向以文戏为主,武戏很少,武旦 所演剧目和所学武功,多为从其他剧种吸收。 演员中无人专演武旦,有关角色一般由武功 基础较好的其他旦角行当演员兼演。
五、老旦 饰老年女性角色。表演特点是沉 稳老练,唱做并重。 如《红楼梦》中的贾母、《珍珠 塔》中的方杨氏、《血手印》中的林 母、《西厢记》中的崔夫人等。
六、大面 亦称大花脸,多饰演奸臣和奸邪的 员外、恶霸,多施白脸。 如《仁义缘》中的赵德贵、《卖花 三娘》中的曹超豹、《红鬃烈马》中的魏 虎等;也有扮演耿直忠勇或性格粗犷的角 色,如《秦香莲》和《追鱼》中的包公、 《三看御妹》中的刘天化等,除包公勾脸 外,其他角色一般不勾脸。越剧中该行当 不发达,40年代改革后,常由老生兼饰, 50年代起已经弱化,文化大革命后,无人 后继,几近绝行。

越剧十姐妹是哪十个人?越剧十姐妹的简介

越剧十姐妹是哪十个人?越剧十姐妹的简介

越剧十姐妹是哪十个人?越剧十姐妹的简介本文导读:袁雪芬(1922.3.26~2011.2.19),女,浙江绍兴人,中国越剧泰斗,越剧袁派创始人,工正旦。

袁雪芬1933年开始学艺,先后在杭州、上海等地演出。

袁雪芬认真唱戏,洁身自励,持斋茹素。

2011年2月19日下午2点,在上海逝世,享年89岁。

尹桂芳,女,著名越剧表演艺术家,原名尹喜花,浙江新昌人,1919年12月1日出生于浙江省新昌县西门外小龙潭村(今属七星街道下坎村)。

越剧小生流派--尹派艺术创始人,被称为"越剧皇帝","越剧十姐妹"之一。

10岁入越剧之乡的嵊县学艺,后改入醒狮剧社、大华舞台跟班。

出科后在宁波、绍兴、杭州等地演出。

1946年在上海创建芳华越剧团,1959年随越剧团迁往福建。

历任上海、福建芳华越剧团团长,上海老闸区第一届政协副主席,黄浦区第一届政协副主席,中国文联第四届委员,中国剧协福建分会副主席。

曾在《红楼梦》、《西厢记》、《沙漠王子》、《盘妻索妻》、《屈原》、《梁山伯与祝英台》、《江姐》等剧目中成功塑造了多个人物形象,给人留下难忘的印象。

筱丹桂(1920-1947) ,越剧名演员。

姓钱,名春韵、春凤,嵊县长乐人。

被誉为"越剧皇后",是女伶中最早冠以"皇后"之人。

曾有"三花"(施银花、赵瑞花、王杏花)不如"一娟"(姚水娟),"一娟"不如"一桂"(筱丹桂)的说法。

范瑞娟(1924年1月6日-2017年2月17日),女,别名范竹山,1924年1月6日出生,浙江新昌县黄泽镇(今属嵊州)人,越剧范派创始人、国家一级演员,国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。

代表作《梁山伯与祝英台》。

1935年4月18日入龙凤舞台科班学戏,由黄炳文师傅启蒙,工小生。

1938年春节前,随姚水娟、邢竹琴等所在的越升舞台到上海演出。

越剧的名词解释

越剧的名词解释

越剧的名词解释越剧是中国国家级非物质文化遗产,它以浙江、上海一带方言为基础,融合了苏州评弹、昆曲、沪剧、梅花梆子等多种表演形式,形成了独特的艺术风格。

它以优美的唱腔、精湛的表演技巧和深入人心的故事情节闻名于世,被誉为中国艺术宝库中的瑰宝。

越剧最早起源于浙江绍兴和台州的民间戏曲,发展至今已有近一个世纪的历史。

它以富有韵律感的唱腔为特色,常常运用高亢激昂的音调表达角色的情感和内心的矛盾。

唱腔中注重音调的变化和音乐的节奏,使得越剧充满了动感和魅力。

同时,越剧还注重舞台表演和身段,演员们通过精湛的身材控制和灵活的舞姿来展现人物形象的变化和情感的传达。

在越剧中,有许多独特的名词和术语,下面就为大家解释一些重要的名词。

首先是“花旦”,花旦是越剧中的女性角色,扮演年轻、活泼、美丽的角色。

她们通常年龄较轻,唱腔轻快,姿态优雅。

花旦的出场常常是欢快的歌舞场景,是越剧中一道亮丽的风景线。

接下来是“刀马旦”,是扮演男性角色的女演员。

刀马旦可以扮演英雄或者官员等带有男性特征的角色。

她们通过变声和精湛的表演技巧,将男性形象栩栩如生地呈现在观众面前。

再者是“青衣”,青衣则是演绎男性正面角色的男演员。

他们的扮相通常是穿着英俊的服装,外形端庄俊朗,具有大气和稳重的形象,他们的唱腔磁性而有力,给人留下深刻的印象。

“老生”是越剧中扮演年长男性角色的演员。

老生通常扮演智者、贤者、英雄等带有成熟魅力的角色,他们的唱腔稳重典雅,充满了对人生和社会的思考。

此外,越剧中还有“丑角”和“小生”等角色类型,他们的形象各有特点,活泼、憨厚、幽默或者忠诚、真挚、英勇,为越剧增添了欢乐和温情。

越剧的唱腔虽然是方言音乐,然而其表达能力却不仅限于地域,而是跨越了时间和空间的限制,成为全国乃至国际观众喜爱的艺术形式。

无论是通过音乐、表演还是舞台造型,越剧都能打动观众的心灵,给人以愉悦和启发。

越剧的艺术不断发展和创新,吸引了众多年轻人的加入和关注。

他们以现代化的表达方式,传承着传统的越剧艺术,并在其中加入了许多新元素,使得越剧焕发出新的生机和活力。

越剧小生和花旦

越剧小生和花旦

越剧的发展史
(一)1950年4月12日成立了上海第一个国家剧团——华东越 剧实验剧团。1955年3月24日上海越剧院正式成立。此外,一批集 体所有制的剧团如“芳华”、“云华”、“合作”、“少壮”等 也很活跃,在出人出戏方面取得不少成果。 (二) 50~60年代前期是越剧的黄金时期,创造出了一批有重大 影响的艺术精品,如《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《红楼 梦》、《祥林嫂》等,在国内外都获得巨大声誉 ,随着社会主义建 设事业的发展,越剧开始从上海走向全国。至60年代初,越剧已流布 到二十多个省市,影响日益扩大。 (三) 1966年开始的“文化大革命”,越剧受到严重的摧残。一 批著名演员、创作人员和管理干部,受到迫害,越剧被迫停演。 (四) 十年动乱结束后,越剧得到复兴。1977年、1978年和1981 年,上海越剧院相继创作演出了男女合演的《忠魂曲》、《三月春 潮》、《鲁迅在广州》,塑造了现代史上毛泽东、周恩来、鲁迅等 历史伟人的形象。在“文化大革命”中被迫解体的区级越剧团,也 部分得到重建,恢复了艺术活动。
钱惠丽 女,一级演员。浙江诸暨人,1963年4月出生。 1979年高中毕业后考入浙江诸暨越剧团,工小生。开 蒙戏《红楼梦》,因其扮相英俊,桑音亮丽,脱颖而 出,以“哭灵”一折参加绍兴地区青年演员会演,获 优秀演出奖,接着参加浙江省青年演员会演,获学员 表演优秀奖。1988年,正式进入上海越剧院,成为红 楼剧团的领衔演员 钱丽亚 女,二级演员。 浙江海宁人,1962年7 月出生。1979年高中 毕业后考入上海越剧 院为学员,1980年至 1982年被送入上海市 戏曲学校越剧班学习, 工小生,学唱徐派。 1983年起任上海越剧 院演员。她擅长唱功, 嗓音明亮甜润,现任 红楼剧团领唱。
韩婷婷
张 伟 忠

越剧中的行话与专称

越剧中的行话与专称

越剧中的行话与专称
引导语:每一种戏剧都有属于自己的专用行话称呼,以下是小编整理的越剧中的行话与专称,欢迎参考阅读!
四柱头
一副戏班或一个剧团内,小生、花旦、老生、小丑四个行当的头肩演员,被称为四柱头,相当于一座戏台的四根台柱子,说明她(他)们对戏班演出营业的重要性。

20 世纪二三十年代,四柱头成了越剧戏班演员组合的基本体制,这是对初期越剧两小(小旦、小丑)、三小(小旦、小生、小丑)体制的继承和发展。

六柱头
戏班内小生、花旦、老生、小丑、老旦、大面(大花脸)六个行当的头肩演员,被称为六柱头。

初期越剧不重视老旦和大面,有老旦大花脸,吃饭拿铜钱的说法。

自1930 年创办的高升舞台科班开始,六个行当才各有冒尖人才出现。

以30 年代中期起,一些阵容齐全的大戏班(剧团),乃有六柱头的演员组合体制。

这是四柱头体制的发展。

肩与牌
20 世纪三四十年代,越剧戏班、剧团对演员分工与地位之称谓。

肩用于内部分工,牌用于对外宣传。

肩原指肩挑份量之轻重,借以表示演员所能胜任之角色份量。

某一行当中,能任最重要角色者为头肩,次之为二肩,余类推。

越剧戏班中,小生、花旦演员最多,故而有六肩小生、七肩旦之类。

派场师傅或导演分配角色,即以肩为根据,某角色由头肩担任,某角色由四肩担任,只须按例指派,不称名道姓。

小生、花旦中,三肩一般较难胜任,也较有希望冒尖,因为若头肩因故不能演出,二肩戏份较重无法更换,往往才由三肩顶替头肩出演。

牌指对外挂牌宣传的名位,不分行当,只取全班(团)中最有号召力的三个演员。

夸奖越剧小生花旦句子

夸奖越剧小生花旦句子

夸奖越剧小生花旦句子以下是夸奖越剧小生花旦的句子:1. 越剧小生花旦唱腔优美,动作流畅,真是艺术的典范。

2. 越剧小生花旦的演出充满了浓郁的地方文化气息,让人感受到了故乡的美好。

3. 越剧小生花旦的演出精湛绝伦,唱腔婉转动听,真是一流的演员。

4. 越剧小生花旦的表演充满了情感,无论是戏中的喜怒哀乐都能深深地打动观众。

5. 越剧小生花旦的演技真是出神入化,他们在舞台上表现出的每一个细节都能让人惊叹不已。

6. 越剧小生花旦身上散发着无穷的艺术气息,他们的演出不仅能够带给观众精神上的享受,还能够让人感受到文化的魅力。

7. 越剧小生花旦在舞台上展现出的气质和风度让人叹为观止,他们的演出堪称艺术的杰作。

8. 越剧小生花旦的演出让人回味无穷,他们在舞台上表现出的人物形象非常鲜明,使人印象深刻。

9. 越剧小生花旦的表演风格独具特色,他们的演出充满了民族文化的底蕴,让人感受到了传统艺术的魅力。

10. 越剧小生花旦的演出是一种极致的享受,他们在舞台上的每一个动作都充满了艺术的美感,让人陶醉其中。

下面是夸奖越剧小生花旦的句子:1. 越剧小生花旦的表演是如此动人心弦,让人不由自主地沉浸其中。

2. 看着越剧小生花旦的演出,我仿佛置身于一个充满艺术气息的世界,流连忘返。

3. 越剧小生花旦的表演艺术精湛,无论是唱、念、做、打都表现得淋漓尽致,让人不禁为之惊叹。

4. 越剧小生花旦的舞台表演富有感染力,她们的唱腔婉转动听,让人沉醉其中,不忍离去。

5. 越剧小生花旦的表演充满了感情,她们用心去诠释每一个角色,让人感受到了生命的力量。

6. 越剧小生花旦的演出让我惊叹不已,她们的艺术表现力和演技实在是太棒了。

7. 越剧小生花旦的唱腔独具特色,音乐感和感染力都非常强,让人听了心旷神怡。

8. 越剧小生花旦们的演出不仅仅是一场艺术表演,更是一种文化的传承,值得我们深入挖掘和学习。

9. 越剧小生花旦的表演魅力无穷,她们的舞台魅力、气质和身姿都是令人心驰神往的。

越音婉转,雅韵流芳[宝典]

越音婉转,雅韵流芳[宝典]

茅威涛,女,1962年8月8日出生,国家一级演员,著名的越剧尹派小生,与徐派小生钱惠丽,范派小生吴凤花,尹派小生赵志刚并称为越剧四大小生,与萧雅,王君安,赵志刚并称为尹派四大小生,供职于浙江小百花越剧团,凭借《汉宫怨》摘得第二届戏曲梅花奖,凭借《西厢记》摘得第十一届戏曲梅花奖,凭借新版《梁祝》摘得第二十三届戏曲梅花奖,成为越剧的第一个梅花大奖获得者,她的扮相俊美、气度非凡;其表演高雅脱俗、潇洒飘逸,表演细腻深刻、含蓄深入、善于创造人物,且能汲取京、昆、川等剧种表演手段,唱腔师承尹派,吐字清晰、行腔流畅、音色圆润、气韵悠扬,又根据自己的嗓音条件有所发展,唱做念扮皆达到很高的艺术境界。

在继承中有创新,形成了自己独特的风格特色,被称为“茅腔”。

代表剧目有《唐伯虎落第》中的唐伯虎,《五女拜寿》中的邹士龙,《孔乙己》中的孔乙己,《西厢记》中的张珙,《陆游与唐琬》中的陆游,新版《梁祝》中的梁山伯周云娟,女,1952年12月28日出生,国家一级演员,著名的越剧王派花旦,供职于浙江越剧团,凭借《巧凤》摘得第十届戏曲梅花奖,她的音质清亮甜美,音域很宽,极富表现力,主唱王派、傅派,兼收各家。

真假音结合自然,不仅能演唱多种越剧流派,而且掌握了多种地方戏曲和民歌的演唱技巧,并且能自如地运用于越剧的演唱之中,专家评论是,“嗓音甜美,很富表现力”,唱法上自有创新,与作曲配合默契,为越剧丰富了新腔。

表演细腻、富有激情,善于创造人物。

代表剧目有《巧凤》中的巧凤,《柳玉娘》中的柳玉娘、《刑场上的婚礼》中的陈铁军吴凤花,女,1970年7月出生,国家一级演员,著名的越剧范派小生,与徐派小生钱惠丽,尹派小生茅威涛,尹派小生赵志刚并称为越剧四大小生,供职于绍兴小百花越剧团,凭借《陆文龙》摘得第十三届戏曲梅花奖,凭借《狸猫换太子》摘得第二十五届戏曲梅花奖成为越剧继茅威涛之后第二个二度梅获得者,她的表演感情饱满,善于刻划人物,能将不同人物的性格表现得淋漓尽致,令人深受感动和回味无穷。

越剧有几大流派

越剧有几大流派

越剧有几大流派越剧流派一向有所争议,有观点认为浙江陈、毛、金、高及周大风创立的男调并不能成派,亦有观点认为周宝奎,竺水招,徐天红,吴小楼,商芳臣,屠笑飞,张小巧,孟莉英等人,虽有特色风格唱腔,但还未达成流派的火候。

尹派:由尹桂芳创立。

工小生。

她的表演朴实而不呆板,聪颖但不轻佻,潇洒而不漂浮,吐字清晰而别有风味。

尹派的特点深沉隽永,缠绵柔和。

流派传人:筱桂芳、尹瑞芳、邢桂芬、尹小芳、茅威涛、赵志刚、萧雅、王君安、陈丽宇、王一敏、王清、齐春雷、张琳等。

徐派:由徐玉兰创立。

工小生。

她吸收了绍剧粗犷悲壮的特点,京剧刚健、坚实的技巧,又融合了越剧早期小生唱腔中朴实、淳厚的因素,形成了自己华彩俊逸,洒脱流畅,奔放高亢,感情炽热,曲调大起大落,跌宕明显的特点。

流派传人:金美芳、刘觉、汪秀月、钱惠丽、邵雁、陈娜君、郑国凤、张小君、周伟君、刘志霞、杨婷娜。

范派:由范瑞娟创立。

工小生。

范瑞娟戏路较宽,她的嗓音实、声宏亮、中气足、音域宽、演唱追求刚劲的男性美。

她是“弦下腔”的创始人之一。

范派的特点是朴素大方,咬字坚实,旋律起伏多变,带男性气质,阳刚之美。

流派传人:丁赛君、陈琦、邵文娟、史济华、陈雪萍、江瑶、章瑞虹、韩婷婷、孟科娟、方雪雯、吴凤花、章青青、王柔桑、徐铭、筱明珠。

竺派:由竺水招创立。

主工小生。

其表演细腻妩媚,清新脱俗,唱腔甜润而柔糯,尤为突出的是她的戏路宽广,花旦、青衣、小旦、小生(主)、老生乃至老旦等行当都能应付自如,加上扮相俊美,遂被观众喻为“越剧西施”。

代表剧目有:《柳毅传书》、《三看御妹》、《莫愁女》等。

流派传人:夏雯君、竺小招、孙婷涯、孙静、殷瑞芬。

陆派:由陆锦花创立。

她擅长扮演儒生、穷生、巾生。

他的演唱不尚华丽、不喜雕琢、朴实清丽、自然流畅。

流派传人:曹银娣、许杰、黄慧、廖琪瑛、夏赛丽、张宇峰、徐标新、裘巧芳等。

毕派:由毕春芳创立。

毕春芳擅长演喜剧,她发声清脆且富有弹性,音域较宽,善于唱法的变化来塑造人物形象,她吸收了范派和尹派的唱腔精华,袁派的表演技巧,融会贯通自成一格。

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袁派优秀传人有方亚芬、陶琪、华怡青等。
华怡青 女,一级演员。上海市人, 1963年8月出生。1980年在3千多名 考生中,以第一名的成绩考入上海越 剧院,送上海市戏曲学校培训,工花 旦,私淑袁(雪芬)、王(文娟)两派。 1982年任上海越剧院青年剧团演员。 她扮相秀美、身材苗条、嗓音清亮。
陶琪 女,一级演员。江苏苏州人,1963年7 月5日出生。1977年考入南京市越剧团工旦角, 宗袁(雪芬)派。
方亚芬 女,一级演员。浙江宁波人,1965年2月出 生。原是浙江镇海越剧团青年演员,1984年11月考 入上海市戏曲学校越剧班,工花旦,宗袁派。上海 越剧院青年剧团挑梁演出。她扮相俊美,嗓音甜润, 台风亮丽,文武两功,基础扎实,
二、尹派: 尹派由尹桂芳创立。 尹桂芳的表演朴实无华,高雅脱俗,潇洒天成,尹派唱腔更是
越剧的发展史
(一)1950年4月12日成立了上海第一个国家剧团——华东越 剧实验剧团。1955年3月24日上海越剧院正式成立。此外,一批集 体所有制的剧团如“芳华”、“云华”、“合作”、“少壮”等 也很活跃,在出人出戏方面取得不少成果。
(二) 50~60年代前期是越剧的黄金时期,创造出了一批有重大 影响的艺术精品,如《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《红楼 梦》、《祥林嫂》等,在国内外都获得巨大声誉 ,随着社会主义建 设事业的发展,越剧开始从上海走向全国。至60年代初,越剧已流布 到二十多个省市,影响日益扩大。
范派 陆派
徐派
小生
竺派
尹派 毕派
傅派
王派
袁派
花旦
吕派
戚派
张派
金派
一、袁派:
袁派由袁雪芬创立。
袁派唱腔旋律淳朴而委婉,深沉而流畅,既 善于叙事,又长于抒情,更以真情实感取胜,重 视以情动人,唱腔的节奏变化多端,唱法上重 视润腔、气口运用、力度对比,因而从容自如, 韵味很浓。
袁派代表作有《祥林嫂》中的祥林嫂、 《西厢记》中的崔莺莺、《梁祝哀史》中的祝 英台、《香妃》中的香妃等。
(六) 80年代后期始,随着文化品类的丰富和观众欣 赏口味的多样化发展,上海的越剧面临着严峻的挑战。 越剧界的有志之士正在积极探索,深化改革,力争使上 海越剧事业重新走向辉煌。
唱念做打
唱、念、做、打是戏曲表演 中的四种艺术手段。同时也是戏 曲演员表演的四种基本功。通常 被称为“四功”。 “唱”,指的是唱功。 “做”指的是做功,也就是表演。 “念”指的是念白。 “打”则指的是武功,是传统武 术的舞蹈化。
王君安 女,一级演员。浙江嵊县人,1970年5 月出生。1980年考入福建省芳华越剧团学艺,工 小生。除了本人能刻苦专研之外,有幸得到表演 艺术家尹桂芳的悉心传教,在唱、做、念、打各 方面奠定了较为扎实的基础。她扮相俊美,功底 扎实,表演上能从人物和剧情出发,风格酷似其 师,朴实隽永,高雅脱俗。
流派
40年代前期,袁雪芬演出《香妃》 和范瑞娟演出《梁祝哀史》时,都与琴师 周宝才合作,创造出柔美哀怨的“尺调腔” 和“弦下腔”。后来这两种曲调发展成 为越剧的主腔,并逐渐形成不同的流派。
从70年代末开始 ,一些50~60年代 已成名的演员如徐玉兰、王文娟、张云 霞、吕瑞英、金采风、毕春芳等逐渐被越剧受到严重的摧残。一 批著名演员、创作人员和管理干部,受到迫害,越剧被迫停演。
(四) 十年动乱结束后,越剧得到复兴。1977年、1978年和1981 年,上海越剧院相继创作演出了男女合演的《忠魂曲》、《三月春 潮》、《鲁迅在广州》,塑造了现代史上毛泽东、周恩来、鲁迅等 历史伟人的形象。在“文化大革命”中被迫解体的区级越剧团,也 部分得到重建,恢复了艺术活动。
脍炙人口,它注重以字制腔,以情带声,善于运用重音和音色,速度 的变化来刻化人物性格和感情起伏,听来优美舒展,酣畅淋漓.在 越剧中还有“十生九尹”的美称。
尹派代表作有《何文秀》中的何文秀、《屈原》中的屈原、 《沙漠王子》中的沙漠王子、《红楼梦》中的贾宝玉等。
尹派优秀传人有尹小芳、筱桂芳、宋普南、茅威涛、赵志 刚、王君安、萧雅等。
三、范派: 范派由范瑞娟创立。 范瑞娟的表演以温厚典雅著称,具有男性稳健轩昂的阳刚之 气,其唱腔特点是淳朴滋实,宽厚响亮,热情内涵,咬字坚实稳重,行 腔迂回流畅,拖腔丰富,旋律起伏多变. 范派代表作有《梁山伯与祝英台》中的祝英台、《孔雀东 南飞》中的焦仲卿、《李娃传》中的郑元和、《打金枝》中的 郭嫒等。 范派优秀传人有丁赛君、史济华、方雪雯、章瑞虹、吴凤 花等。
起源
越剧前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式 “落地唱书” ,民国14年(1925年)9月17 日上海《新闻报》演出广告中首次以“越剧” 称之。 从此以后“越剧”一词便流传至今。
艺人初始基本上是半农半艺的男性农民,故称 男班。民国20年底开始,一些女演员如王杏花、 陈苗仙、吕福珠以及“东安舞台”、“四季春 班”等先后来沪,但仍为男女混合演出的形式。 民国30年下半年,女子越剧的所有著名演员几 乎都荟萃于上海。报纸评论称“上海的女子越 剧风靡一时,到近来竟有凌驾一切之势”。而男 班由于演员后继无人,最终被女班取代。
(五)越剧在影响遍及全国的同时,还走出国门,在国 际上赢得盛誉。1955年夏,上海越剧院以中国越剧团 的名义,到德意志民主共和国和苏联演出;1959年、 1961年上海越剧院分别赴越南民主共和国、朝鲜民主 主义人民共和国访问演出。在改革开放的新时 期,1983年上海越剧院青年演员东渡日本演出《红楼 梦》;1986年又去法国巴黎参加秋季艺术节演出; 1989年5月上海越剧院一批艺术家到美国进行访问演 出,都受到各国人民和华侨的热烈欢
茅威涛 女,一级演员。浙江桐乡人,1962年8月8日出生。 高中毕业后于1979年考入桐乡县越剧团,因到上海演出《卖 油郎独占花魁女》,得尹桂芳、尹小芳赏识,乃成尹桂芳的 第三代弟子。一直为浙江小百花越剧团台柱小生。被全国剧 协赞誉为该团“五朵金花”之首。1991年9月始任副团长、 1999年7月始任团长。她的唱腔形成了自己独特的风格特色, 被称为“茅腔”。
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