水彩画创作中情感艺术表现
浅析情绪张力在水彩画中的艺术表现
关键词 ： 水彩画 审美情趣 情感 前言 ： 张力是个多义词， 它有着有多种意义 。在物理学 巾， 张力 是一个动态名词 ， 代表着一种运动趋势 ， 而在中国的传统的艺 术 中， 张力是 由水彩画 中水墨笔彩 的运动所形成 的， 它是艺术 家意象审美 中的重要感觉效应 。张力的动态特征能够形成独 具一格让人 喻快 的美感 ，这些美感是欣赏水彩 或者创作水 彩 向的至高境界 ，这是南美术家在有 画灵感与创作冲动时 才能表现 出来 ， 这种 冲动 ， 会让宣纸上所呈现的图式符号运动 所产生 的张力与宣纸上黑 与白的空间巾错综复杂的视觉特效 混合在一起 ， 成 为一个矛盾的合体。 １ ． 水彩画的简述 水彩唧简称为水彩 ， 由于它的色彩透明 ， 有着一层颜色覆 盖着另外一层颜色而可以产生特殊 的效果 ，但是会产生一种 弊端 ， 在调和颜色过多或覆盖过多时会使色彩肮脏 ， 冈为水 的 十燥的非常快 ， 所以水彩 画并不适宜制作大幅的作品 ， 只能适 合制作 风景 ｆ 田 ｉ 等一些清新明快 的小 幅 品。水彩 Ｊ 田 ｉ 的颜色携 带方便 ， 并且也可以作 为速写 ， 搜集素材用 。在对 国画 的审美 情趣上 ，张力是表 明艺术家的内心对事物认识 的一种 审美 的 观点 ， 并且把这种审美的情趣用力 的方 向发现在宣纸 当中 ， 再 通过一些艺术物质 ， 比如说像水 、 墨、 笔等等 ， 这种 张力状态是 南这些艺术物质 在宣纸上用冈式符号的形式所表 达的紧张运
现 所谓 的组 合 制 定 。 在水彩 １ 日 ！ ｉ 中，画 中的罔式符号 因为作家 的任意性和随意 性， 产生 了某种 自然性 。通过观察水彩和颜料的运用 ， 就能看
到美术家 自己独到 的思想与情感 ， 他 们仅仅用 了简单 、 规律 、 对称集邻近的图式符号就将内心的真实感受反 映¨ ｛ 来 。这类 的图片长期 被广大 的观众群体所接受 ，开启 了大家对符号形 象的丰富想 象力 。当艺术家的情感受 到那些较为 复杂 的图示 水彩运动方向的变化 和各种冈素的感情 影响时 ，就会 ｎ ｊ 现 视 觉场 。 艺术家 的内部张力情感会得到逐步的升华 ， 到达水彩艺 术 中的辐射式审美空 间。 ３ 、 水彩ｉ ｆ ｉ ｉ ｉ 体现的 外部张力 水彩 嘶的内在张力是 由ｌ 田 ｊ 家 丰富的情感体 现…来的 ， 而 美术 巾最有力的表现部分 是在这期间 ， 所运用 的水 、 颜料和笔 ２ ｂ １ ０ ． Ｏ １ 的运用所产生的外开张力 ，他们与艺术家的 内在情感相互感 社． 应， 相互协调的体现出来 。每位水彩画家的追求 体现不同 ， 也 就呈现 出了不 同的 自身情感张力和外在 的艺术 创作相组合 ，
探究水彩画的形式语言与情感表达
探 究 水 彩 画 的 形 式 语 言 与 情 感 表 达
浊 拙 方 疾 轻 写 意 画是 中 国传统 绘 画艺 术 中 的精 粹 。所 谓 写 意 ， 单 从 字 润 、 与清 、 与巧 、 与 圆、 与徐 、 与重 等 多样 性 艺 术 语 的 若
面 意义 上 来理 解 ， 写意 之 “ ” 体 现 了人 类 对 客 体 世 界 的 审 美 认 参差 变 换 中 ， 国画 的语言 形式 在诸 多 矛 盾对 立 着 的 因素 的 丰 富 意 ， 中
识 ； 写 意之“ 而 写”， 则是 人 类表 现 对客 体 世 界 的审 美 认识 的方 法 。 变 幻 中 ， 现 了其 审 美 的至 高 之境 。在此 基础 上 ， 之 中 囤 厕 独 实 加 这 样看 来 ，写 意 ” “ 这个 美学 范 畴 ， 经 是 一 个 既凝 注 了世 界 观 又 特 的笔 、 、 、 等 绘 画 媒材 特 点 所形 成 的笔 墨 气 韵 、 墨韵 眯 已 墨 纸 色 水
昌 有 云 ：士 人 作 画 ， 以 草 隶 奇 字 之 法 为 之 。 “ 当 ”
而 其 中 以谢赫 在《 品》 画 中提 出的“ 法 ” 对 中 国画 以 后的 品评 标 六 ，
在 中 国 画 论 中 ， 述 书 与 凰 之 间 的 密 切 关 系 的 文 章 多 得 不 胜 准 定 了基 调 ， 论 是对 中 国古代 哲学 精神 在 绘 画艺 术 中 运用 的高度 概
在 中国传 统绘 画 的艺 术 语 言 中 ， 写 意”， 着 更 为 独 到 的 内 具特 色 的“ “ 有 以书 入画 ” 中 国画 笔 墨表 现形 式 逐 渐 成 为 中 国写 意 的 涵 ， 就是 “ 那 以书入 画 ‘ 书画 同源 ” 中 国传 统绘 画与 书法 的密 切 绘 画艺 术 的独有 魅 力 ， 是 中 国传 统 绘 画 的 文 化 精 髓 ， 是 中 国 。 这 也 关 系有 着深 厚 的历 史积 淀 ， 正是 这 种 特点 使 得 中 国绘 画傲 立于 世 画 的 民族性 特色 的重要 核心 元素 。
论“即兴”情感在水彩画创作中的运用
１４ ０ ） ３ ０２
摘 要 ： 于 画 家来 说 ， 管是 在 写 生 还是 绘 画创 作 的 过 程 中 ， 感 的 表 达 都 起 着举 足 轻 重 的 作 用 ． 对 不 情 它会 影 响
创 作 时 的感 观 意 识 ， 而会 影 响 整 个 绘 画 风格 。 因此 ， 绘 画 创作 中 我 们 不 能 忽视 情 感 的 重要 性 。 文章 将 情 感 “ 进 在 即
成 是一 种训练 色彩 的练 习 ，仅仅是 机械 的描 摹景 物 对象， 没有主 观 的情 感 和想象 。写 生 中 ， 需要 以客 观 事 物 为参 照 ，更重 要 的是需要 加 入 即兴 的 主观 的创 作 意识 ， 这样 更能 增加 画面 的艺术 性 和魅力 。 品必 作 定 会增 添很 多令人 惊奇 的效果 。如果 只是简 单 的再 现 自然 景物 ， 不加 主观 的选 择和处 理 ． 什 么就 画什 见
世俗 ， 一生都 献 给 了他 所热 爱 的艺术 。 为贵 族 画油画
使 水彩 成 为表达 物象 且能 够传 达这 些作 品气 氛 的媒
材” 。［ ∞ 水 彩 画发 展到 现 在 ， 不 应该 把 水 彩 画写 生 当 就
・
肖像 、 做装 饰 画 、 画水彩 画 。他 的水 彩 肖像 画也着 也 实展 现 了他才 华 ， 色彩 绚 丽 明亮 ， 触 高 度 的概 括 ， 笔
兴 ” 融 入 到 水 彩 画 创 作 中 ， 不仅 仅 是娴 熟 的 运 用技 ’ ， 过 “ 的 而 法 通 即兴 ” 感 的 注 入 使 作 品 更赋 有 灵 动 之 气 ， 而提 情 进
升 水彩 画作 品 的 艺 术 性 。但 这 种 “ 兴 ” 感 的 表 达 不是 漫 无 目的 的 ， 受到 一 些 困素 的 影 响和 制 约 的 。 即 情 是 关 键 词 ： 彩 画 ； 生 ； 作 ； 即兴 ” 情 感 ； 制 ； 达 水 写 创 “ ； 节 表
用水彩画表达情感的技巧
用水彩画表达情感的技巧水彩画是一种优美而充满表现力的艺术形式，能够通过色彩和水的流动传达情感和意境。
想要在画布上表达内心深处的情感，不仅需要技巧和手法，更需要灵感和情感的融合。
下面将介绍一些用水彩画表达情感的技巧，希望能够帮助你更好地发挥创作灵感。
1.色彩的选择在表达情感时，色彩起着至关重要的作用。
不同的颜色代表着不同的情绪，比如红色代表激情和爱，蓝色代表平静和悲伤，黄色代表快乐和活力等。
在选择色彩时，可以根据自己的情感状态来确定主色调，再适时加入一些对比色或渐变色，以增强作品的表现力和层次感。
2.轻重的处理水彩画具有很好的表现力和流动感，但也需要注意轻重的处理。
在表达内心情感时，可以通过颜料的深浅和水的控制来营造不同的氛围和情绪。
轻柔的笔触和淡淡的色彩可以表现出柔情似水的情感，而浓烈的色彩和沉重的笔触则能传达出强烈的情绪。
3.空间的利用水彩画可以通过色彩的叠加和虚实的处理来创造出立体感和空间感。
在表达情感时，可以合理利用画面的空间，通过留白和布局来引导观者的视线，使情感更加集中和突出。
可以尝试在画面中留出一些空白的地方，让观者留白自己的想象和情感。
4.笔墨的运用水彩画的魅力之一就是笔墨的运用，通过不同的笔法和水的控制可以呈现出各种细腻的效果。
在表达情感时，可以尝试运用干、湿画法相结合，通过勾勒和渲染的技巧来表现出内心的情感起伏。
适时运用干湿笔触的变化，既能表达出细腻的情感，又能增加作品的层次感。
5.感悟与表达最重要的是，要用心感悟自己的情感，并真诚地将其表达在画布上。
不要追求完美的技巧，而是真诚地传达内心的情感和情绪。
每一幅水彩作品都是独一无二的，都是你内心情感的延伸和表达。
希望以上介绍的技巧能够帮助你更好地用水彩画表达情感，创作出更具含义和情感的作品。
愿你的每一幅作品都能捕捉到内心的情感，感染他人的心灵。
分享即是快乐，创作即是情感的延续。
情感表达对水彩创作的重要性研究
情感表达对水彩创作的重要性研究【摘要】摘要：本文探讨了情感表达在水彩画创作中的重要性。
通过分析情感表达在水彩画中的作用、影响、方式与技巧、和色彩运用的关系以及在创作中的应用，揭示了情感对水彩创作的关键作用。
研究指出，情感表达是水彩画作品的灵魂所在，是艺术家与观众沟通的桥梁。
情感的真挚表达能够赋予作品生命力和深度，引发观众共鸣。
结论部分总结了情感表达对水彩创作的重要性，并展望了未来研究方向和发展趋势。
这些研究成果对于提升水彩画创作技巧，激发艺术家的创作灵感，以及丰富艺术作品的内涵具有重要的参考价值。
【关键词】水彩画、情感表达、创作、影响、方式、技巧、色彩运用、应用、重要性、未来研究、发展趋势。
1. 引言1.1 水彩画与情感表达的关系水彩画中的情感表达不仅仅是单纯地对客观事物的描绘，更是通过画家对主题情感的把握和表达，使作品具有生动、生命力和深度。
通过情感表达，画家可以在作品中展现出自己的思想、情感和审美观念，使观者在欣赏作品时也能感受到画家的情感共鸣和表达。
水彩画与情感表达之间存在着密切的关系，情感的表达不仅是水彩画创作中不可或缺的一环，也是使作品具有个性和独特性的重要表现方式。
通过情感表达，画家可以在水彩画中注入更多的情感色彩，使作品更具表现力和感染力。
情感表达不仅可以使水彩画更加丰富多彩，也可以为观者带来更加丰富深刻的艺术享受。
1.2 研究背景水彩画是一种表现力强，具有独特魅力的绘画形式，广泛应用于插画、风景、人物等各种艺术创作领域。
而情感表达作为艺术创作的灵魂和核心，在水彩画中的重要性也逐渐受到人们的重视。
过去，人们更多关注水彩画的技巧和色彩运用，而忽视了情感表达的重要性。
随着人们审美意识的提高和社会文化的发展，越来越多的艺术家开始将情感表达融入到水彩创作中。
目前，关于情感表达对水彩创作的研究还处于初级阶段，尚未形成系统性的理论框架。
有必要深入探讨情感表达与水彩画的关系，探讨情感表达在水彩创作中的作用和影响，探讨情感表达的方式与技巧，以及情感表达在水彩创作中如何与色彩运用相互作用。
水彩画形式与情感探究
水彩画形式与情感探究【摘要】研究色彩情感与水彩画本体语言的联系首先要了解他们的起源以及色彩的根本性质和运用。
例如色彩的相关理论、色彩情感的表达以及水彩画中色彩的情韵等。
最后对于熟练掌握和理解情感的运用在艺术创作中的表现,通过色彩的运用更准确直观的表达创作者的情感意图,丰富创作的内涵。
【关键词】水彩画;形式语言;情感;探究第一章色彩及色彩表现“色彩”这个名词,初看似乎是一个简单的概念,但不同的人却有不同的理解。
对物理学家来说,色彩是由光的波长所决定的。
对社会历史学家和语言学家来说,对色彩的理解和解释,与我们的文化密不可分。
对艺术史家来说,颜色在绘画上的发展和作用,可在艺术方面和技术方面进行追溯。
至于画家,色彩所提供的,是表达各种情感和难以言语的东西的一种工具,从而使艺术品的创造成为可能。
一、色彩色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。
人对颜色彩感觉不仅仅由光的物理性质所决定,比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。
二、色彩表现(一)美感结构对于色彩美感结构的研究,主要依靠理性来把握,掌握色彩规律,使自己具有理性深度,为直觉的表现打下坚实的基础。
这里讲的色彩美感结构主要包括色相关系、纯度关系、明度关系、面积关系、位置关系等。
(二)形式美规律艺术作品里的色彩是相互协调,在差异中趋向一致,小对比大统一的效果。
色与色相互作用,形成一定的美感关系,美意个元素因与其它元素产生关系而不是孤立的存在。
(三) 直觉表现色彩的直觉表现,体现的是个性化的艺术创造。
这里的直觉,是指在艺术创作活动中,不依赖严密的理性思考,不凭借先验的经验,不靠明晰的逻辑推理,对客观自然有一种直接感受和直接把握。
第二章流动的色彩形成水彩画独特的形式语言一、形式语言我们这里讲的形式语言是绘画的表现方式是艺术家借助某种特定的物质媒介,将个人的观念、表达为一种视觉形象的艺术,从而体现出人性精神与人文思想底蕴的文化活动。
二、水彩画形式语言特点水彩画作为艺术为一个独立的画种,有它特有的风貌和语言特性,是其它画种难以取代的。
情感因素在水彩绘画中的作用及表现形式
能够满足主体社会需要和 目的产生 的心理体验是 高层 次的 情感 。艺术中表现的虽 然不排除低层 次的情绪 ， 但主要 是 高层次 的情感。 从某种意义上讲 ， 一切艺术都是情感的艺术 ， 没有 情感
也就没有艺术 。法 国雕 塑家罗丹 说 ： 艺术就 是情感 。 情 “ ” 感是一切艺术都必 须具 备 的、 可缺少 的本 质特征 之一 。 不
溶汇在画面的线条 、 色彩、 图和用笔中。如果 我们从 构成 构
一
幅画基本 的绘画语 言元素 中去感受 画家 的情 感 ， 索其 探
术是说梦 。如果 缺少情感 的溶入 ， 窦娥冤 ＞ ＜ 也不会那 么感
作品中的情感 因素 的运 用 ， 以此来探 索水彩绘 画 中的情感 因素的构成规律就显得非常重要了 。通过分析水 彩作品 中
的层次 ， 因而情感也 有高低 层次之分 。仅 仅满 足主体生 理
需要和 目 的产生的心理体验称之为情绪 ， 是低层次 的情感 ；
收 稿 日期 ：２ ｏ —０ —０ ０９ ３ ６
作者简介 ：曾
卫 （９ ０ １８ 一） 女 ，湖南衡 阳人 ，湖南第一 师范学院美术系教师 ，中央戏剧学 院在读硕士研 究生 ；刘
满生气 。 二、 情感因素在水彩创作中的作用
、
情 感在 艺 术 中 的 价值
情感是人们对客观事物是否符合 自己的需要 和 目的所
作出的一种主观反映形式 。由于人的需 要和 目的具有不同
（ 情感在水彩 画中创造艺术形 象时的变形作 用 一） 艺术形象不是对事物形象的纯客观摹写。任何艺 术形 象都会在情感的作用下发生符合 目的的变形 ， 或有所增 ， 或
是民间疾苦声。些小吾 曹州县吏 ， 一枝一叶总关 情。 竹 的 ”
论水彩画创作中的自我情感表达
论水彩画创作中的自我情感表达
水彩画是一种以水溶性颜料为主要材料进行的绘画艺术形式。
与其他绘画形式相比，水彩画具有独特的魅力和表现力。
通过运用水彩画技巧和色彩，艺术家可以忠实地表达自己的情感和内心世界。
在水彩画创作中，自我情感的表达主要体现在以下几个方面。
水彩画的透明性使得艺术家可以用颜色和画面来表达自己的情感。
水彩画的独特之处在于颜料的透明性，艺术家可以通过不同的颜色叠加和运用水的特性来营造不同的色调和氛围。
用柔和的颜色和渐变的层次来表达内心的平静和宁静；用鲜艳的颜色和强烈的对比来表达内心的愤怒和激动。
通过运用颜色和画面的特点，艺术家可以直观地传达自己的情感和感受。
水彩画创作中的自我情感表达主要体现在颜色、笔触、色调和技法等方面。
通过运用水彩画的特点和魅力，艺术家可以直观地传达自己的情感和感受，使观者能够更深入地理解和体验艺术家的内心世界。
水彩画的自我情感表达不仅是一种艺术创作手法，也是一种个体内心世界的自我展示和表达方式。
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水彩画创作中情感的艺术表现
[摘要]艺术情感是艺术家在作品中所表现的内心感受和个人观念。
要把握好情感在整个在创作的过程中的地位，要在画面中表达出个人的情感，也同样在这种感受下，把对所画对象的认知和情感调动起来，创作出好的作品，使个人感受、意识等精神层面的东西在水彩画中得以体现，艺术语言得到提升。
[关键词]情感感受构思创造性观念意识
水彩画在中国的历史不长，到目前为止也不过百余年时间，但由于该画种与中国含蓄潇洒的审美心理相吻合而很快落地生根。
中国水彩画至今经历了几代画家的艰辛探索与努力，在继承英国水彩画传统基础上不断拓展与创新。
近二十年中国水彩画的创作发展很快，但有许多画家把注意力放在了对水彩画单纯技法的研究上，忽略了对更深层次对绘画的形式的一种创新，导致了水彩画创作中存在不理想的状况。
正因为此，创作主体的情感在水彩画创作中的重要作用就尤为的凸显，创作主体个性和情感的集中体现，存在于作品之中，与观众产生共鸣却难以用确切的语言来表达。
其内包含了艺术家个性和主体情思的文化内涵和精神理念。
成为一种不可思议的图形和色彩，要求欣赏者以一种全新的眼光和方式去解读才能够产生共鸣。
1、对事物的感受触发创作的欲望以及观念的萌动
每个人的性格不同，审美也有差异；因而在创作中对不同的题材有着不同的感受和认知。
人们对大自然中和社会生活中美的事物的
感受，就是主体对客体的审美鉴赏的一个过程。
在水彩画创作过程中，注重表现和追求自己对创作题材中所表现的事物是真实存在的、具体的，要正确的反映现实，但不是完全复制而是通过对事物的观察加入自己独有的观点和感受。
在创作中做到对事物的一种艺术直觉和理性相结合的境界。
马蒂斯说过：“我不能像一个奴仆那样去抄袭自然，我要解释自然，并使自然必须服从于绘画精神。
”在选定题材之前，就应该想到在作品中所要表现的就是社会生活中存在的东西，通过自身对所描绘事物的了解加上个人的理解、感受，确定想要表达的主题。
然后再是通过相应的表现手法，力求在画面效果上达到美的境界，争取在视觉和感受上达到和谐。
所以在选定题材的时候上，个人的一些特殊的思维活动，以及对某些客观现象独特的个人感受起到了主要的作用，在主观意识上要求把自己的意识、感受和情感通过水彩形式表现出来。
在这种感受的支配下，把对客观事物的认知和情感调动起来，使自身对所要表现的事物先有浓厚的兴趣，自然而然地使得自身对所要画的东西倾注感情并达到一定层面，从而产生创作的欲望。
艺术家的审美思维与科学家的抽象思维的不同在于它的思维活
动全靠情感作催动剂。
渐渐的感悟到在创作过程中要投入自己的真实情感，情感的独特感受使得在创作中不论表现什么都能实现物我交融，表达的情感也会更酣畅淋漓。
便开始从自身出发考虑问题，争取在创作的过程中要做到既是创作者还要把自身的感受带入到
所塑造的人物或事物中，使得作品更加的生动且感人，只有这样画
面中会才会表现出内心语言，也是最初想要表现的内心情感的一个触点。
带着这种对所表现事物的感受，借助理论分析和实践，在画中不断的加入个人的一些观念，更加注重画面中个人情感的抒发，反过来也从画面中不断找寻到能够表达自己这种感受的水彩语言，在创作中追求更高的境界和审美。
2、创作中的构思与反思
感受萌发以后，接下来就是建立在审美感受的基础上要进行的对创作的一系列的构思，一个好的创作的构思在整个的创作过程中是主要的环节，要在刚开始敏锐的抓住自己有冲动想去表现的点，经过自己的推敲在构图、形、色上都要有所创新，给人以新颖的视觉感受。
只有对客观事物或者图片，经过个人情感的主观加工，即主观上对事物产生的直觉要始终保存，始终抓住这个想要表达的点，才能推动人的思维经过这个想要表达的点慢慢一步步的推敲进而进入创作构思的阶段，面对着同样的客观存在的事物和照片，自身要在第一时间对其进行过滤，把自己感兴趣的、有想法的各个点根据自己的审美和画面的需求进行组合，最后在理性的状态下产生构思使画面的构成更有趣味。
注重线和面的组合，逐渐的去注意对线、面等形上的一些处理来增加画面的趣味性。
这其中包括一些小的变形处理，来凸显画面中独有的创造性。
所谓的创造性不外是个人在画面中加上了对所表现事物的独特情感和个人观点，在创作构思中，创作者的观念对创造性起特别的作用。
借用哲学中马克思在论及观念的产生及其本质
所说的一句话来解释观念就是“观念的东西不外是移入人的头脑并在人的头脑中改造过的物质的东西而已。
”所以归根结底不管是创作还是其他的方面基础都是在现实生活中找寻，只不过艺术的创作在原有的基础上有了个人的独特的附加了个人的情感感受。
水彩画创作的观念也不例外，也是附加了个人感受的现实生活。
歌德曾称颂吕邦斯在绘画中用双重光线的大胆手法，并指出“艺术并不完全服从自然界的必然治理，而是有它自己的规律”；“在艺术创造的较高境界里，一幅画要真是一幅画，艺术家就可挥洒自如，可以求助于虚构”。
所以在创作的过程中，要把比较特殊的理论观念和想法并到普遍的理论观念中去，把自己的想法和感受的点与画面相结合，用这样的理论和观念来填补构思中的不足，也正是用这样的想法来反思验证自己的构思。
3、个人情感在水彩创作中的表达
在有了理论和认知感受的支撑和完整的构思方案，就是真正的投入画的阶段，在画的过程中经常出现很多矛盾体。
要用水彩语言去描绘某种有感受的生活物象，要把水彩语言上升到精神层面上的要求，更应该注重表现精神层面上某种观念，跳出个人的小小情感去寻找不一样的感受。
做短暂的思绪整理，同时对空间和构成的表现也格外的注意。
当代艺术这样一个变革的时代为水彩的发展提供了机遇。
在这样文化多元化的时代，水彩画所能表现的范围涉及到生活中的各个方面，然而在水彩画创作中水彩语言所表达的某种观念和认知，间接表达了水彩创作中对观念的追问和思考的深度。
一张
好的水彩画创作会通过画中的水彩语言和手法表达出作者的精神观念。
水彩画的表现力也越来越强，水彩语言也走出了束缚，发挥其方便的特性和快捷的特点，直接用水彩语言及时地、紧密地关注我们今天的生活中的各种不平静变化，用水彩语言表现我们身边的、生活中的喜怒哀乐。
随着时代中艺术观点的迸发，水彩画也突破了很多手法上的变化，可以和其他画种一样有丰富多彩的水彩机理，在原有的基础上发展和提升了它的形式语言。
水彩画在题材、尺幅、材料技术和艺术处理等方面越来越被大众化，水彩画既是艺术，也是一种文化，是推动社会进步的一个因素。
水彩画的题材越来越贴近生活中的点滴，表现的也是人们在日常生活中细腻的故事情节，表达的创作意图、思想情感和人的内心体验，可以依据水彩的特性及时的表达内心的感受。
所以水彩艺术的表现力越来越重要，就不可能再一味的束缚水彩的表现手法，而是要通过水彩的语言，表达出内心的感受，体现不同的观念，表达主体感受。
创作过程中不断发觉内心中某种潜在的意识或感受，激发创作的灵感。
总结，就可以借用我个人很喜欢的一段话来概述，陈坚先生所说的“艺术家的创作心态最重要，现在这样一个变革的时代，即给艺术家提供了很多可表现的内容，也出现了很多诱惑。
艺术创作要跟生活贴近，从身后的文化根源中吸取营养，表达真实的艺术感受，不能跟风，更不能完全商品化。
”在这样文化多元化的时代，水彩画所能表现的范围涉及到生活中的各个方面，然而在水彩画创作中水彩语言所表达的某种观念和认知，间接表达了水彩创作中一个人
的情感和认知感受，一张好的水彩画作品会通过画中的水彩语言和手法表达出作者的精神观念。