我谈艺术设计的风格
室内陈设艺术风格分类
室内陈设艺术风格分类1、西洋古典主义风格模仿欧洲古典样式和风格流派，基本包括古罗马式，哥特式、文艺复兴式、巴洛克式和洛可可式及美国殖民地时期风格样式等。
欧洲古典建筑内部空间较高大，往往以壁炉为中心来组合家具。
装饰造型严谨，天花、墙面与绘画、雕塑、镜子等相结合，室内装饰织物的配置也十分讲究，注重艺术品的陈设。
室内灯光采用烛形水晶玻璃组合吊灯及壁灯、壁饰等。
2、中国传统风格中国传统建筑样式，室内多为对称的空间形式，在彻上露明造的宫殿与厅堂中，梁架、斗拱、撑间等都以其结构与装饰的双重作用成为室内艺术形象的一部分。
室内的天花与藻井、装修、家具、字画、陈设艺术等均作为一个整体来处理。
室内除固定的隔断和隔扇外，还使用可移动的屏风、半开敞的罩、博古架等家具相结合，对于组织空间起到增加层次和深度的作用。
在室内色彩方面，宫殿建筑室内的梁、柱常用强烈红色，天花藻井绘有各种彩画，用强烈鲜明的色彩，取得对比调和的效果。
南方则常用栗色、黑墨绿色等色彩，与白墙灰瓦形成秀丽淡雅的格调。
3、和风传统样式即日本传统式样，日本的传统建筑为木结构的高基架以利通风，人们入室需脱履，室内空间造型简洁朴实，悬挂灯笼或木方格灯罩的灯具，室内以细木工障子推拉门分割空间。
在铺榻榻米的地面上放置矮茶几和坐蒲团，夜间移开茶几即可用于睡卧。
装饰台内，墙上装饰画和陈设插花均有定式，室内气氛淡雅、简朴、舒适。
4、伊斯兰传统样式伊斯兰建筑普遍使用拱券结构。
拱券的样式富有装饰性。
建筑和廊子三面围合成中心庭院，中央是水池。
伊斯兰建筑有两大特点：一是券和弯顶的多种花式；二是大面积表面图案装饰。
券的形成有双圆心尖券，马蹄形券、火焰式券及花瓣形券等。
室外外墙面主要用花式砌筑进行装饰，随后又陆续出现了平浮雕式彩绘和琉璃砖装饰。
室内用石膏作大面积浮雕、涂绘装饰，以深蓝、浅蓝两色为主。
室内多用华丽的壁毯和地毯装饰，爱好大面积的色彩装饰。
伊斯兰风格图案多以花卉为主，曲线匀整，结合几何图案，其内多缀以《古兰经》中的经文，装饰图案以其形、色的纤丽为特征，以蔷薇、风信子、郁金香、菖蒲等植物为题材，具有艳丽、舒展、悠闲的效果。
浅谈环境艺术的设计风格
浅谈环境艺术的设计风格一、各色各样的环境艺术设计风格1、地中海风格地中海风格给人的感觉是矗立在海边的静谧与舒心，展现出无需造作本色呈现的唯美，自然就是真的本质。
家具上的擦漆做旧处理，不仅流露出古典家具隽永质感，更能展现出家具在地中海的碧海晴天之下被海风吹蚀的自然印迹。
开放自由的空间是地中海分割的美学体现，在这种自由与开放的坏境中室内设计的元素也要与之天然合一，在窗帘、桌布与沙发套，灯罩的选用上，应以格子图案、条纹或细花的棉织物为主，清新质朴，不要采用艳丽明亮的颜色，应减少视觉的冲击选用低彩度色调。
地面的设计地砖的铺设可以选择马赛克风格，体现一种朦胧之美，小石子，贝类，玻璃的镶嵌会增加更多的海洋气息。
2、东南亚风格粗旷而豪放的线条来源于大自然的真实与质感，这种自然地风格质朴但不失高雅，地处热带的东南亚的艺术风格别具一格，在家具方面大多就地取材，比如印度尼西亚的藤、马来西亚河道里的风信子、海藻等水草以及泰国的木皮等纯天然的材质，散发着浓烈的自然气息。
明亮鲜艳的颜色做窗帘桌布的色彩与东南亚家具深色系的搭配简直称得上完美，这样就达到了气氛的活跃，沉稳中透着一点贵气。
在色彩上回归自然也是东南亚家居的特色，因此在装饰色彩上往往选用夸张艳丽的色彩以冲破视觉的沉闷，而最抢眼的装饰要属绚丽的泰丝。
3、美式乡村田风格厌倦了都市的喧闹，寻找一点清新与自然和返璞归真的趣味。
当然美式田园风格莫属。
美式田园风格属于自然风格的一支，倡导“回归自然”，就如陶渊明的世外桃源，向我们传递的是一份轻松与心灵合一的舒畅。
美式田园风格注重室内绿化，多了一份青翠的感觉的，它着力创造自然、简朴、高雅的氛围。
谈到田园风格，棉麻当然不能少，这种布艺是乡村风格中非常重要的元素，很好的配合了远离尘世的风趣。
美式田园风格很舒适随意，居室的装修经常用到砖、陶、木、石、藤、竹、织物等等，这些提那演的材质的搭配更让田园风味十足，摇椅、小碎花布、野花盆栽、小麦草、水果、磁盘、铁艺制品等都是乡村风格空间中常用的东西。
设计艺术的特点
设计艺术的特点
1. 独特性：设计艺术创作的作品通常都是独一无二的，每一件作品都拥有自己独特的风格和特点。
2. 真实性：设计艺术的特点是注重真实性，设计师经常会在作品中表达真实的体验、真实的情感和真实的想法。
3. 创意性：设计艺术充满创意，设计师通常会运用创新的思维去创作，通过在不同维度上的思考，实现想象力的花园。
4. 艺术性：设计艺术的表现形式可以是平面的，也可以是三维的，人们可以运用不同的材料、技术和设备，创造出艺术性强的作品。
5. 功能性：设计艺术的作品通常都是为了实现某个目的而存在的。
因此，它的艺术性和功能性是紧密相连的。
6. 形式美：设计艺术的作品通常都具有很高的审美价值。
设计师通过精妙的线条、色彩和材质组合，创造出美轮美奂的作品。
7. 实用性：设计艺术注重实用性。
作品的设计需要考虑到使用者的需求，设计师通常会以人类劳动和生活需求为本，创造出有意义的作品。
8. 综合性：设计艺术是一门综合性很强的学科，需要借鉴其他学科的理论和技术，如哲学、心理学、艺术、工程学等。
现代艺术风格装修设计的特点与应用
现代艺术风格装修设计的特点与应用现代艺术风格装修设计以其独特的创新和个性化引起了人们的广泛关注与追捧。
它不仅体现了现代人的审美追求，还展示了创意和多样性的魅力。
本文将介绍现代艺术风格装修设计的特点，并探讨其在实际应用中的价值。
一、简洁而富有个性的设计现代艺术风格装修设计追求简洁明了的线条和布局，注重空间的流动性和功能性。
它通过简单而富有个性的装饰元素，如独特的家具、艺术品和灯具等，营造出独特的装饰风格。
这种简洁而富有个性的设计给人一种清新、时尚的感觉，使整个空间显得充满活力。
二、大胆的色彩运用现代艺术风格装修设计善于运用大胆的色彩搭配，如红、黄、橙等明亮且富有活力的颜色，或黑、白、灰等简约而富有层次感的颜色。
这种色彩运用不仅增加了整个空间的艺术感，还能够改变人们的情绪和心情，给人一种充满活力和享受生活的感觉。
三、多样的材质和质感现代艺术风格装修设计倡导多样化的材质和质感。
它将金属、玻璃、石材、实木等各种材料巧妙地结合在一起，创造出独特的质感和空间效果。
例如，在客厅墙面上使用金属装饰板，可以增加空间的层次感；在卧室地板上使用实木地板，可以给人一种亲近大自然的感觉。
这种多样的材质和质感使整个空间更具艺术氛围和个性化。
四、艺术品的应用现代艺术风格装修设计非常注重艺术品的应用。
通过将艺术品巧妙地融入到装饰布局中，可以突出整个空间的艺术氛围和个性化。
例如，在客厅的墙面上挂上一幅抽象画，可以增加整个空间的艺术感；在书房的书架上摆放一些艺术摆件，可以显示主人的品味和兴趣。
艺术品的应用不仅可以提升整个空间的装饰效果，还可以给人带来愉悦与享受。
五、灯光的独特设计现代艺术风格装修设计注重灯光的独特设计。
适当的灯光可以提高空间的层次感和氛围，使整个空间更加明亮、温馨。
现代艺术风格装修设计常运用壁灯、吊灯、床头灯等多种灯具来烘托气氛和创造舒适的环境。
在卧室中，可以选择柔和而温暖的灯光，营造出一个宁静和放松的氛围；在客厅中，可以选择明亮而活泼的灯光，营造出一个活力充沛的氛围。
常见的九种设计风格2篇
常见的九种设计风格2篇第一篇：常见的九种设计风格（上）设计作为一门艺术，旨在通过创造力和想象力，为人们带来美感和便利。
而设计风格作为设计的重要组成部分，更是能够直接体现设计师的审美观和创作理念。
在设计领域中，有许多常见的设计风格，每一种风格都有其独特的特点和受众群体。
接下来，我们将逐一介绍九种常见的设计风格。
第一种设计风格是现代风格。
现代风格注重简洁、功能性和先进性。
它强调形式和功能的融合，强调线条的简洁、几何形状的利落，追求高科技感和现代主义的审美。
现代风格常被运用于建筑、室内设计和产品设计中，它给人一种简洁、干净、时尚的感觉。
第二种设计风格是复古风格。
复古风格追溯到过去的年代，继承传统元素，强调怀旧情感。
它常常运用老旧的颜色、纹理和图案，还原过去的风貌。
复古风格可以是复古复古、美式复古，或是其他各种各样的风格，它们都在设计中表现出对过去的回忆和向往。
第三种设计风格是自然风格。
自然风格受到大自然的影响，追求自然的美感和和谐。
它注重与自然环境的融合，运用自然的色彩、材质和形式。
自然风格在室内设计、景观设计和服装设计等领域中广泛应用，它为人们营造了一个舒适自然的空间或身体感受。
第四种设计风格是艺术风格。
艺术风格是根据艺术作品和艺术家的风格特点来进行设计的。
它包括各种艺术风格，如印象派、抽象派、波普艺术等。
艺术风格追求审美上的满足和艺术家的个性表达，它可以在各种设计领域中得到体现，为设计带来独特的美感。
第二篇：常见的九种设计风格（下）第五种设计风格是民族风格。
民族风格以各个民族的文化特点和传统手工艺为基础，表达对民族的认同和尊重。
不同民族的风格各具特色，如中国传统风格、印度风格、北欧风格等。
民族风格常用于室内装饰、服装设计和珠宝设计等领域，它展现了各个民族的独特魅力和文化内涵。
第六种设计风格是工业风格。
工业风格源于工业化时期的工厂、仓库和机械设备，追求简约、实用和原始的美感。
它常用暗色调、金属材质和裸露的建筑结构，营造出一种独特的工业氛围。
设计风格简述
设计风格简述现代简约风格简约风格是一种以简洁、清晰、大方为特点的设计风格。
它追求简单、纯粹的设计理念，强调形式和功能的一致性，以及对细节的精致处理。
现代简约风格在建筑、室内设计、平面设计等领域都有广泛的应用。
在建筑设计中，现代简约风格注重简洁的建筑线条和大面积的空间利用。
建筑的外观通常采用简单的几何形状，如长方形和立方体。
墙面常采用白色或灰色等中性色彩，使整体呈现出干净利落的感觉。
同时，现代简约风格还注重室内外的空间连通性，通过大面积的玻璃窗户和开放式的布局，使室内与室外的界限模糊，创造出通透明亮的空间氛围。
在室内设计中，现代简约风格强调功能性和舒适性。
家具通常采用简单、流线型的设计，以及中性色彩的搭配，使整体呈现出简洁、清爽的感觉。
同时，室内空间的布局也注重流畅性和开放性，通常采用开放式的设计，将客厅、餐厅和厨房等功能区域融为一体，增加空间的利用率和通透感。
此外，现代简约风格还注重细节的处理，如灯具、挂画、软装饰品等的选择和搭配，都要符合整体风格，营造出简约而又温馨的居住环境。
在平面设计中，现代简约风格注重信息的传达和排版的简洁性。
设计元素通常采用简单的几何形状和线条，以及黑白灰等中性色彩的搭配，营造出干净、清晰的视觉效果。
排版也以简洁、直观为原则，注重信息的层次和结构，使读者能够快速而准确地获取所需信息。
现代简约风格的设计理念深受现代人的喜爱，因为它能够营造出简约、舒适、清新的生活氛围。
它不仅能够提升居住空间的品质，还能够简化人们的生活方式，让人们更加注重内心的平静和舒适。
因此，现代简约风格在当今社会得到了广泛的应用和推崇。
现代简约风格以其简洁、清晰、大方的设计理念，成为了当代设计领域的重要流派。
无论是建筑、室内设计还是平面设计，现代简约风格都能够为人们创造出简约、舒适、清新的生活环境。
希望通过本文的介绍，读者们对现代简约风格有了更深入的了解，并能够在实际生活中应用这一设计风格，营造出更美好的居住环境。
艺术设计总结分析
艺术设计总结分析艺术设计是一门涵盖了多种创造性技能和表现形式的学科，它通过视觉和感官元素的运用，呈现出富有创意和美感的作品。
在本篇文章中，我们将对艺术设计进行总结分析，探讨其特点、影响以及未来发展趋势。
一、艺术设计的特点艺术设计具有以下几个特点：1. 创意性：艺术设计强调创意和独特性，通过独特的视觉和感官元素来表达创作者的想法和情感。
艺术设计作品通常具有独特的风格和个性，能够吸引人们的目光。
2. 表现性：艺术设计能够通过多种媒介，如绘画、雕塑、摄影等，将创作者的思想、情感和观点转化为可视化的作品。
通过形式和符号的运用，艺术设计能够传达丰富的信息和意义。
3. 调和性：艺术设计注重平衡和谐，通过色彩、构图、比例等要素的巧妙组合，创造出美感和和谐感。
艺术设计作品能够给人一种愉悦和平静的感受。
4. 创新性：艺术设计需要不断创新和突破传统的束缚。
在当今快速变化的社会中，艺术设计作品需要与时俱进，反映出新的审美趋势和社会价值观。
二、艺术设计的影响艺术设计在许多方面对个人和社会产生了积极的影响：1. 情感共鸣：艺术设计作品能够唤起观众的情感共鸣，帮助人们表达和理解复杂的情感和思想。
艺术设计作品能够引起观众的共鸣和共同体验，增强人与人之间的情感联系。
2. 文化传承：艺术设计作为文化的重要组成部分，能够传承和展示不同历史时期和地域的文化遗产。
艺术设计作品能够展示出特定文化的独特魅力，促进文化的传播和交流。
3. 商业价值：艺术设计在商业领域中发挥着重要的作用。
艺术设计能够为产品和品牌增加附加值，吸引消费者的眼球，提升品牌形象和产品销售。
4. 社会批判：艺术设计作品有时表达对社会现象和问题的批判和反思。
艺术设计通过露骨的形象、夸张的符号等表现手法，唤起观众对社会问题的关注和思考。
三、艺术设计的未来发展趋势随着科技的不断进步和社会的发展，艺术设计也在不断演变和创新。
以下是艺术设计未来发展的几个趋势：1. 数字化：随着数字技术的飞速发展，数字艺术设计将会成为未来的主流。
介绍一位你喜欢的艺术家谈谈他的设计风格对美术教育的影响和启发
介绍一位你喜欢的艺术家谈谈他的设计风格对美术教
育的影响和启发
梵高属于后期印象主义，他的艺术风格不同于印象主义。
他充满热情,充满激情，他充满对生活的爱，充满对艺术的爱。
因此，在他的笔下，浓烈激越的色彩不是画出的，而是随心灵奔流而下，扑面而来的稚拙形象是画家心中的抗争与呐喊。
他没有娴熟的技巧，他没有哗众的心态，他用自己的笔和色，用自己的爱去呼唤美好与真情。
文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh)，荷兰后印象派画家。
他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》(11幅)与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。
梵高是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。
2024年浅谈威廉·莫里斯的装饰设计风格
2024年浅谈威廉·莫里斯的装饰设计风格威廉·莫里斯，这位19世纪末至20世纪初的英国艺术家、设计师、诗人和社会改革家，被誉为“工艺美术运动”的领袖。
他的设计理念不仅在当时引起了巨大的反响，而且对后世的设计界产生了深远的影响。
莫里斯的设计风格独特且多样，涵盖了自然主义倾向、手工艺传统、功能性设计、民族风格、环保意识、艺术与生活的融合以及传统与现代的结合等多个方面。
一、自然主义倾向莫里斯的设计作品中，自然主义倾向是最为显著的特点之一。
他深受英国浪漫主义诗人和画家的影响，倡导从自然中汲取设计灵感。
在他的作品中，你可以看到大量以植物、花卉和动物为元素的设计，这些元素经过巧妙的艺术处理，既保留了自然的原始美感，又融入了设计的巧思。
这种设计风格不仅体现了莫里斯对自然的热爱和尊重，也反映了他对人与自然和谐相处的理念的追求。
二、手工艺传统莫里斯坚信手工艺的价值，认为机器生产无法替代手工制作的独特魅力和情感表达。
他提倡手工艺传统，提倡使用天然材料和手工制作方法，以此来反对当时盛行的机械化和批量生产的工业设计方式。
莫里斯的设计作品中，无论是家具、纺织品还是壁纸，都可以看到他对手工艺传统的坚守和发扬。
三、功能性设计虽然莫里斯强调手工艺传统，但他并不是一个纯粹的艺术至上主义者。
相反，他非常重视设计的功能性。
他认为，设计应该服务于生活，满足人们的实际需求。
因此，在他的设计中，你可以看到对结构和功能的深思熟虑。
他强调设计应该符合人体工程学，方便使用，同时也要注重舒适度和美观性。
这种功能性设计的理念，使得莫里斯的作品不仅具有艺术价值，还具有实用价值。
四、民族风格莫里斯对英国的传统文化和民族风格有着深厚的感情。
他试图在自己的设计作品中融入英国的传统元素，以此来复兴和传承民族文化。
他的设计中常常可以看到英国乡村的自然风光、古老的建筑和传统的图案等元素。
这些元素的使用，不仅让他的作品充满了英国特色，也让人们更加珍视和尊重自己的文化传统。
介绍一位你喜欢的设计师艺术谈谈他的设计风格对你的专业学习的影
介绍一位你喜欢的设计师艺术谈谈他的设计风格对你的专业学习的影被誉为“最后一位现代主义大师”的贝聿铭在如云的世界建筑大师中，贝聿铭先生一直在我心中占据了很重的份量。
他用几何与光影的结合，彰显现代主义建筑最后的荣光。
我仅仅作为一名膜拜者，通过这篇文章，谈谈对贝聿铭先生设计风格的陋见，表达对其的敬意与纪念。
相对的现代主义贝聿铭始终坚持现代主义。
他善用钢材、混凝土、玻璃和石材等建筑材料，这是现代主义的一大特点。
但贝聿铭在力求建筑简洁现代的同时，将东方意蕴融入设计，从而达到东西方审美的相融相通。
这也是为什么我将其作品归类为相对的现代主义。
贝聿铭早期通过肯尼迪图书馆一战成名，随后的美国国家美术馆更是让他在美国建筑界占据一席之地。
这些建筑都是现代主义的经典之作。
而贝聿铭后期明显偏向用地域性元素融入设计（产生民族现代主义倾向），使其在现代主义的基本框架下充满民族特色。
从北京香山饭店到苏州博物馆，贝聿铭试图将江南文化的黑白色调与立面划分融入其设计中；多哈伊斯兰艺术博物馆则为阿拉伯传统寺庙的艺术化再现。
从上到下依次为北京香山饭店、苏州博物馆、多哈伊斯兰艺术博物馆几何的完美诠释谈到贝聿铭，就离不开［贝聿铭母题］（贝聿铭喜欢运用简单的几何形体变化、拼接、组合，表达他对于建筑的理解）。
三角形、矩形、圆形是贝聿铭基本设计语言。
除此之外，贝聿铭设计的法国卢浮宫改扩建工程、中国驻美国大使馆、苏州博物馆等等作品都能较强地体现贝聿铭设计风格的几何特点。
光与影的艺术阳光随着时间推移、地点变化、季节交替而在建筑上产生的变化，给予了贝聿铭无限的设计灵感。
贝聿铭通过大面积使用钢结构和玻璃覆盖屋顶、宽阔高大的中庭架设冲突的廊桥，最大限度发挥光影效果，赋予空间灵动的氛围。
中国园林的影子贝聿铭是苏州名门之后，在狮子林的童年时光带给了他最初的审美观念与深深的文化烙印，影响其一生的建筑设计风格，也即是上文提到的“东西方审美的相融相通”。
一个经典建筑足以让一个建筑师流传千古。
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《我谈艺术设计的风格》
室内3班张浩
艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。
同时艺术设计也是一门综合性非常强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
所以说，艺术来源于生活，反过来又作用于生活。
设计是从设想、运筹、计划到实施的过程，是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，其渊源是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的。
艺术风格是艺术设计的时代风格和民族风格。
艺术设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的艺术设计形式。
一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。
形成风格的外在和内在因素。
风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。
艺术设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、及混合型风格等。
新艺术运动采用自然主义风格，放弃任何一种传统装饰风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现源于自然形态的曲线和有机形态。
设计艺术风格的形成有它的地域因素,也有它的社会因素,受时代的制约、环境的制约以及意志品格的制约。
是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的艺术设计形式。
在一定条件下,设计艺术风格也会发生演变。
每一种风格的形成与演变都有它的必然性和客观性,这就是艺术的法则。
各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。
任何缺乏风格的艺术都是不能长久的,都是不能得到认同的。
艺术设计的实现手段是理性的，这和艺术品的实现是有区别的，艺术设计产品没有绝对的艺术理想的纯粹性，它最终要以人为本，用体验去征服人们。
在设计过程中，不同设计领域风格的融合已经成为设计风格变化的主题之一。
现代标志设计就是在方寸之间尽显无尽的意趣和思想，在交流与交换中传达出很强的符号性和象征意义。
然而随着时间的推移，空间环境的变化不断改变着人们的生活理念和审美心理，而整个设计世界的设计趋势则出现了“反国际化”的现象，倡导具有地方特色和民族特色的设计，一个新的设计风格不断涌现，日趋多样，这同样在标志设计中表现出来
艺术设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、及混合型风格等。
室内的传统风格，是指具有历史文化特色的室内风格。
一般相对现代主义主义而言。
强调历史文化的传承，人文特色的延续。
传统风格即一般常说的中式风格，欧式风格，伊斯兰风格，地中海风格等,同一种传统风格在不同的时期、地区其特点也不完全相同。
现代主义风格，现代风格起源于1919 年成立的包豪斯(Bauhaus) 学派，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。
重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
艺术设计提供了人日常生活的物质条件和基础，从而使生活具有了艺术文化的意义。
也是一种物的使用方式的设计，物的使用方式是生活方式的具体内涵之一，使用方式的改变对生活方式具有一定的影响，一定的生活方式产生一定的设计，设计是适应生活方式的产物。
综上所述，21世纪，人类社会迎来了前所未有的大变革，设计的作用也越来越重要，很大程度上影响着人们的生产和生活。
作为从事设计的设计者和教育者来说，要深刻认识到
时代发展形势对设计的全新要求，及时的调整自己的观念和思路，使设计能够真正适应时代和社会发展的需要，推动这门艺术不断的发展和进步。
任何设计都要紧跟时代，各种设计也不例外，一种设计风格会因为社会历史背向的变化而被另一种设计风格所取代，这是不可避免的发展趋势。
时代提醒我们，这是一个显示标识个性化的设计时代，设计师要注意世界前进的每一步。
现代标识设计的信息化、视觉化、现代化将是当前的世界潮流。