电视摄影课程
2023年影视摄影与制作专业介绍
2023年影视摄影与制作专业介绍影视摄影与制作专业是一门以影视制作为核心，聚焦于摄影、剪辑、灯光、电影审美等诸多领域的学科。
其目的是让学生掌握如何使用现代化设备及相关技术，运用良好的创意与技巧，培养学生成为高端的视听制作专家。
专业课程1、剧本创作与分析学生将学习如何写出有现代感的剧本，此外还需要掌握如何评估剧本的优缺点，以及如何对其进行调整。
通过此课程，可以提高学生的故事性写作能力，感性认知等。
2、导演理论与实践该课程是专门为那些拟从事影视导演行业的学生设计。
学生将学习影视导演的魅力，掌握影片创作流程的各个阶段，如创意提炼、表述、构图、色彩处理和音乐设计等。
3、镜头构图与视觉设计镜头构图是影视作品中至关重要的一环，也是一个电影中最能让观众记住的部分之一。
学生将学习如何设计出成果惊人的镜头构图、运镜和镜头组合技巧。
4、影片剪辑影片剪辑是影视制作中至关重要的一环。
该课程将带领学生了解影片剪辑的各种基本原理、如何使用不同的材料，来让观众在电影中体验到更加深刻和感人的情感。
5、摄影与摄像现代摄影和摄像技术已经成为影视制作中不可或缺的一环。
该课程将介绍摄影技术的应用和基本原理以及各种摄像设备的选择和使用。
6、音效和配乐不同的声音和音乐，可以让观众更好地理解剧情，感到兴奋、紧张或感人，甚至是快乐。
在该课程中，学生将掌握如何用合适的音效和音乐增加电影的情感，为其增添更多色彩。
职业前景影视摄影与制作专业是一个历史悠久，充满实践性和高度发展的学科。
凭借着不断发展的现代科技和社会影视行业的广泛需求，这一领域的就业市场非常广阔，具有较强的职业发展空间和潜力。
毕业生的就业方向包括电影制片厂、电视台、广告制作公司、动画制作公司，甚至是独立制作人等等。
他们可以从事摄影导演、编剧、剪辑师、灯光师、场记、影视拍摄助理、画面特效设计师等各种丰富的工作。
总之，影视摄影与制作专业是一个充满活力的学科，为音像制作行业提供了一个更好的未来。
电影电视拍摄技术入门及常识理论知识
视音频技术基础课程目的：熟悉并掌握基本影像制作流程与技能能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作主教材：罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》辅助参考：（美）琳恩.格罗斯等著《拍电影——现代影像制作教程》第一章影视制作概论第一节电影与电视关系总说一、电影与电视：差异从介质开始：赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作数字电影：数字电影是指以数字技术（“0”、“1”信号）和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音，放映在银幕上的影视作品。
画框比：电影胶片的标准画框比（宽高比）4：3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16：9 这2个数值比较接近胶片规格：胶片的规格由其宽度来表征，如最常见和通用的35毫米胶片，科教、农村放映的16毫米，以及超8毫米，70毫米胶片等。
胶片越宽，单位成像面积越大，成像越清晰。
关于imax：IMAX（即Image Maximum的缩写，意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。
标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但不断有更宽、更高的imax银幕出现，如中国内地最大的imax银幕是东莞万达影城（22米，宽28米，总面积616平方米）IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。
从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。
3D影片：人的视觉之所以能分辨远近，是靠两只眼睛的差距。
人的两眼分开约5公分，两只眼睛除了瞄准正前方以外，看任何一样东西，两眼的角度都不会相同。
虽然差距很小，但经视网膜传到大脑里，脑子就用这微小的差距，产生远近的深度，从而产生立体感。
根据这一原理，如果把同一景像，用两只眼睛视角的差距制造出两个影像，然后让两只眼睛一边一个，各看到自己一边的影像，透过视网膜就可以使大脑产生景深的立体感了。
《电视摄像》课件第5讲
第五讲
1. 什么是摄像高度： 什么是摄像高度： 摄像高度
摄像高度： 摄像高度：是指摄像机镜头与被摄物体在垂直
平面上的相对位置或相对高度。 平面上的相对位置或相对高度。
这种高度的相对变化形成了三种不同的情况： 这种高度的相对变化形成了三种不同的情况：
1）当摄像机与被摄主体高度持平时，称为平角或平摄； 当摄像机与被摄主体高度持平时 称为平角或平摄； 持平 平角或平摄 2）当摄像机高于被摄主体向下拍摄时，称为俯角或俯摄； 当摄像机高于被摄主体向下拍摄时，称为俯角或俯摄； 向下拍摄时 3）当镜头低于被摄对象向上拍摄时，称为仰角或仰摄。 当镜头低于被摄对象向上拍摄时，称为仰角或仰摄。 向上拍摄时
总结：研究拍摄角度的造型功能及 总结：研究拍摄角度的造型功能及 艺术表现力用是摄像造型的重要课题 用是摄像造型的重要课题。 艺术表现力用是摄像造型的重要课题。 在电视剧拍摄现场，导演、摄像师、 在电视剧拍摄现场，导演、摄像师、美 术师等主创人员总是反复观察 琢磨、 等主创人员总是反复观察、 术师等主创人员总是反复观察、琢磨、 认真选择能正确表达戏剧内容、 认真选择能正确表达戏剧内容、场面调 度的合适角度 合适角度。 度的合适角度。
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第五讲
实践作业作（要上交的） 实践作业作（要上交的） 作业作
1.作业内容：以分（小）组的形式拍摄一个小 1.作业内容：以分（ 作业内容 视频片段（ 分钟以内）；这个小片段里必须包括不 ）；这个小片段里必须包括 视频片段（1分钟以内）；这个小片段里必须包括不 同景别、不同的角度、物视角角和主客镜头！ 同景别、不同的角度、物视角角和主客镜头！
电视摄影第2章电视画面造型三要素---拍摄高度
透视的变化
广播电视编导专业专业核心课程
电视摄影
中国传媒大学出版社
第二节 电视摄影拍摄高度
一、定义
指摄像机镜头与被摄主体在垂直平面上的相对位置或相对高度，即通常
所说的平拍、仰拍和俯拍。
俯拍
平拍 仰拍
第二节 电视摄影拍摄高度
在拍摄距离、拍摄方向不变的条件下，拍摄点的高 度不同，画面中的主体、陪体和环境背景的关系也会 有很大的改变，可导致画面水平线的变化、前后景物 可见度的摄高度的划分
3.仰角度拍摄（仰拍） 是摄像机低于被摄主体向上进行的拍摄。 （镜头低于被摄对象，从而产生从下往上，由低
向高的仰视效果）
第二节 电视摄影拍摄高度
仰角度拍摄的画面作用： （1）有利于表现高大垂直的景物；
第二节 电视摄影拍摄高度
仰角度拍摄的画面作用： （2）仰角度拍摄常出现以天空或某种特定物体为背景的画面，从 而达到净化背景、突出主体的目的；
第二节 电视摄影拍摄高度
俯角度拍摄的画面作用： （2）有利于介绍规模、数量、层次，从而表现盛大的场面，如集 合、游行、阅兵等；
第二节 电视摄影拍摄高度
俯角度拍摄的画面作用： （3）表现人物活动时，有利于展示人物间的相互关系、相互方位 和人物活动的趋向等。
第二节 电视摄影拍摄高度
俯角度拍摄的画面作用： （4）俯拍人物时，对象易显得低矮、萎缩，画面带有贬低、蔑视 的意味。
平角度拍摄（图示）
平角度拍摄（图示）
第二节 电视摄影拍摄高度
二.拍摄高度的划分
2.俯角度拍摄（俯拍） 是一种自上往下、由高向低的俯视效果。 （主要用于表现视平线以下的景物。）
电视新闻摄像培训课件(PPT92张)2024新版
02
电视新闻摄像基本技 术
摄像机的基本操作与使用
01
02
03
04
摄像机的基本构造与功能介绍
摄像机的正确持机与稳定拍摄
摄像机的基本设置与调整
摄像机的维护与保养
摄像构图与光线运用
01
02
03
04
摄像构图的基本原则与 技巧
光线的基本性质与运用
自然光与人造光的运用
不同光线条件下的拍摄 技巧
镜头语言与拍摄技巧
近景
突出新闻事件的关键细节和人物特征 ，适用于特写镜头的拍摄。
现场报道的景别选择与运用
景别运用 根据新闻事件的特点选择合适的景别，确保画面能够充分展现新闻事件的内容。
运用不同景别的组合和切换，丰富画面的表现力和层次感。
现场报道的机位设置与调度
主机位
设置在新闻事件的核心区域，负责拍摄主要场景和人物活动。
匀
电视新闻摄像要求画面构图匀称、 色彩和谐，摄像师需要掌握色彩搭 配和构图技巧，使画面更加美观。
现场报道的景别选择与运用
远景
展现新闻事件的全貌和背景环境，适用于大型新闻事件的报 道。
全景
展现新闻事件的主要场景和人物关系，适用于中型新闻事件 的报道。
现场报道的景别选择与运用
中景
展现新闻事件的具体细节和人物表情 ，适用于小型新闻事件的报道。
电视新闻摄像的发展历程
早期阶段
电视新闻摄像起源于20世纪初的电影新闻片。随着电影技术的发展和普及，人们开始尝 试用电影摄影机记录新闻事件，并逐渐形成了电影新闻片这一独特的新闻形式。
电视新闻阶段
20世纪50年代，电视技术的出现为电视新闻摄像提供了新的发展机遇。电视新闻节目逐 渐取代了电影新闻片，成为新闻传播的主要形式。随着电视技术的进步和普及，电视新闻 摄像也迎来了快速发展的时期。
影视摄影与制作专业开设课程设置,课程内容学什么
影视摄影与制作专业开设课程设置,课程内容学什么影视摄影与制作专业是电影电视学院新建的特色专业。
本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好的职业道德、视听思维和职业摄影摄像师的基本素质，具备广泛的科学文化和艺术理论知识，适应我国影视行业发展需要,具备在影视行业内以从事影视后期制作为主，涵盖策划、摄像、视频剪辑、节目包装、影视特效、广告设计、场景设计、灯光及布景搭建等相关工作的基本技能，能在影视领域及相关行业内，从事影视编导、影视包装设计、影视合成特效、三维特效动画、影视广告设计等工作的应用型高级专门人才。
主干课程包括《图片摄影》、《影视造型手段》、《影视剪辑》、《导演基础》、《影视声音》、《影片制作》、《特效CGI入门》、《电影导演创作》、《电影摄影创作》、《电影剪辑创作》、《电影录音创作》等。
艺术概论预修课程：无课程性质：专业基础课主要内容：本课程论述一般艺术学的基本理论，揭示艺术的普遍规律。
内容包括艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论等。
通过教学，力求使学生较系统、较全面地掌握艺术的基本原理尤其是马克思主义关于艺术的基本原理，树立正确的艺术观，把握艺术创作的客观规律，从而为将来更自觉地投身于艺术活动打下坚实的基础。
选用教材：《艺术概论》王宏建主编，文化艺术出版社2023年参考书目：《美学十五讲》凌继尧著，北京大学出版社2023年《新编文艺心理学》周冠生主编，上海文艺出版社1995年中国电影史预修课程：无课程性质：专业基础课主要内容：本课程讲述中国电影的发展历程。
依据中国电影的作品和电影理论的争鸣，介绍中国电影的发展、优秀电影作品以及重要的电影人等。
通过本课程的学习，让学生初步了解中国电影发展史上的重要电影人和作品，以及中国电影的传统和产业实践；把当代中国电影实践放在中国电影历史的潮流中观照，从而更好的投入到未来的电影实践中。
选用教材：《中国电影史》钟大丰、舒晓鸣著，中国广播电视出版社2023年参考书目：《电影史：理论与实践·重构中国电影史》（美）艾伦、戈梅里著，李迅译，世界图书出版公司2023年《中国电影史研究专题2》李道新著，北京大学出版社2023年世界电影史预修课程：无课程性质：专业基础课主要内容：本课程讲述世界电影的历史。
2024版电视摄像教程(共189张PPT)
场景选择与搭建
场景选择
根据拍摄主题和故事背景选择合适的 场景，包括室内、室外、城市、乡村 等。同时要考虑场景的光线、色彩、 构图等因素。
场景搭建
根据拍摄需求，在选定的场景内进行布 置和搭建，包括道具的选择和摆放、灯 光的设置和调整等，以营造出符合拍摄 主题的氛围和效果。
现场直播与录制技巧
现场直播技巧
上的平衡。
简化背景
通过虚化、压暗背景等方式， 简化画面元素，突出主体。
利用线条
运用画面中的线条元素，如对 角线、曲线等，增强画面的动
感和空间感。
光线类型与运用
自然光
利用自然光线进行拍摄，注意光 线的方向和强度变化。
人工光
运用灯光设备模拟自然光效果， 创造特定的光影氛围。
混合光
结合自然光和人工光，实现复杂 的光线效果。
细节捕捉
注意捕捉人物表情、动作等细节，展 现事件背后的故事。
综艺节目及广告片拍摄技巧
创意性
视觉冲击力
注重节目或广告的创新和独特性，吸引观众 注意力。
运用色彩、构图等视觉元素，营造强烈的视 觉冲击。
情感共鸣
技术运用
通过人物塑造和情节设置，引发观众情感共 鸣。
熟练掌握各种拍摄技术和设备，提升作品质 量。
拍摄技巧与实战
03
推、拉、摇、移、跟等镜头运用
推镜头
拉镜头
摇镜头
移镜头
跟镜头
摄像机向被摄主体方向推 进，或者变动镜头焦距使 画面框架由远而近向被摄 主体不断接近的拍摄方法。 用这种方式拍摄的运动画 面，称为推镜头。
摄像机逐渐远离被摄主体， 或者变动镜头焦距使画面 框架由近至远与被摄主体 拉开距离的拍摄方法。用 这种方式拍摄的运动画面， 称为拉镜头。
影视摄影课程教学大纲
《影视摄影》课程教学大纲学分：4 学时: 72学时适用专业:07艺术设计本科（影视广告方向）执笔人：朱红军一、本课程的地位与作用及课程性质和任务（一）、课程的性质、地位和任务：《影视摄影》是艺术设计专业广告方向、影视方向的基础课程，是一门技术与艺术相结合，理论与实践相促进，综合性应用型的课程，仅仅掌握理论知识是远远不够的，学生拍摄技术和技巧需要通过大量的实践训练才能完美的结合，只有把理论和技巧在实践中进行使用与总结，才能培养学生的动手操作能力，才能养成精益求精的工作态度和敬业精神。
（二）、课程教学的目的与要求：教学目的：通过本课程理论学习和拍摄实践，培养学生的创新思维能力和实践能力，使学生全面掌握电视摄像的基本技巧方法，思维技巧和艺术手段，使学生在电视摄像实践过程，练就扎实的技术功底，准确地摄取指定的景物并符合电视造型的画面要求与艺术构思。
教学要求：通过该课程的学习，要求学生能了解电视摄像的基本原理；了解电视摄像造型的要素和手段，了解电视摄像的表现手法，以及摄像构图的要素与原则；掌握摄像机的各种操作规程与操作方法，并能熟练地使用摄像机，掌握电视摄像的基本知识；掌握电视构图的基本方法、基本要点和基本技巧；掌握电视空间构成的基本要点；掌握景别在影视制作中的地位；掌握固定画面的拍摄方法；掌握运动镜头的拍摄方法；掌握电视场面调度的作用和方法；并能够按照要求进行简单情节的拍摄。
课程教学的方法:该课程的讲授应注重理论与实践相结合，培养学生的动手能力与创新能力。
在进行理论教学时，要有各种必要的演示与例说，以使学生能够对所讲授的内容有一个比较全面的理解和掌握。
理论教学之后，要及时安排学生实验，进行各种实际操作的练习，同时还要安排适当的实战训练，使学生能够掌握电视摄像的学习方法及理论联系实际的方法，提高分析问题和解决问题的能力。
二、课程内容第一章：电视节目制作概述（4学时）教学要求：以视频资料演示教学，讲授电视节目制作类型及电视摄像分类，，熟悉电视节目制作的流程以及摄像师应该具有的专业素质。
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电视摄影课程
导语：电视摄影是一门广泛应用于电视节目制作的技术，它涉及到拍摄、摄像机操作、剪辑等多个环节。
本文将介绍电视摄影课程的内容和意义。
一、课程简介
电视摄影课程是一门专门面向电视节目制作人员和摄影爱好者的培训课程。
通过学习这门课程，学员将掌握电视摄影的基本理论和实践技巧，了解电视摄影的工作流程和操作规范，提高自己的摄影水平和专业素养。
二、课程内容
1. 摄影基础知识：学习摄影的基本概念、原理和技术要点，包括曝光、焦距、景深等相关知识，并掌握如何使用摄像机进行拍摄。
2. 摄像机操作技巧：学习如何正确使用摄像机进行拍摄，包括镜头的选择、手持稳定、运动拍摄等技巧，并掌握摄像机的各种参数和功能。
3. 剧本分析与构图：学习如何分析剧本，理解导演的意图，合理构图，使画面更加生动有趣。
4. 光影处理与灯光设置：学习如何利用光线和阴影来塑造画面，掌握不同场景下的灯光设置技巧，使画面效果更加出色。
5. 后期剪辑与调色：学习如何使用剪辑软件进行影片的剪辑和调色处理，掌握剪辑的基本原理和技巧，提高影片的整体质量。
6. 实践操作与案例分析：通过实际操作和案例分析，学员将有机会将所学知识应用到实际的摄影项目中，提升实际操作能力和创作水平。
三、课程意义
1. 提高专业技能：电视摄影课程将帮助学员掌握摄影的基本理论和实践技巧，提高他们的摄影水平和专业素养，使他们能够更好地应对电视节目制作的需求。
2. 增加就业机会：随着电视节目制作行业的不断发展，对于具备电视摄影技能的人才的需求也越来越大。
通过学习电视摄影课程，学员将增加自己的就业竞争力，提高就业机会。
3. 提升创作能力：电视摄影是一门艺术创作，良好的摄影技巧和创作能力对于制作优秀的电视节目至关重要。
学习电视摄影课程可以帮助学员提升创作能力，使他们能够创作出更具艺术价值的作品。
4. 拓宽视野：电视摄影课程将介绍不同类型的电视节目制作和摄影技术，帮助学员拓宽视野，了解更多电视摄影的应用领域和发展趋势，为自己的职业发展提供更多选择。
结语：电视摄影课程是一门对于从事电视节目制作的人员和摄影爱好者来说非常重要的培训课程。
通过学习电视摄影课程，可以提高摄影技巧和创作能力，增加就业机会，拓宽视野，为自己的职业发展打下坚实的基础。
如果你对电视摄影感兴趣，不妨考虑参加这门课程，相信你会有所收获。