动漫人物绘画技巧大全

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各种动漫人物绘画技巧

各种动漫人物绘画技巧

各种动漫人物绘画技巧动漫人物绘画是许多爱好者喜欢的一种艺术形式。

通过绘画动漫人物,可以展现出角色的个性特点和情感,让人们更好地理解和欣赏作品。

下面将介绍一些常见的动漫人物绘画技巧,希望对喜欢动漫绘画的朋友们有所帮助。

1.构图与比例构图是指在绘画中将各个元素合理地安排在画面中的技巧。

在绘制动漫人物时,要注意角色的整体比例,包括身体各部分的长度和宽度。

一般来说,动漫人物的身高大约是7个头,即头部的高度是身体的1/7、此外,还要注意角色的姿势和动作,以表达出角色的个性和情感。

2.线条与轮廓线条是绘画中最基本的要素之一,可以用来描绘角色的轮廓和细节。

在绘制动漫人物时,可以使用流畅而有力的线条来勾勒出角色的形状。

可以使用不同粗细的线条来表达角色的轮廓和线条变化,增强角色的立体感。

3.面部表情与眼睛表现面部表情是动漫人物形象的重要组成部分。

通过表情可以传递角色的情感和心情。

绘制面部表情时,可以通过线条的变化和细节的描绘来表达不同的情绪。

特别是眼睛的表现,可以通过眼神的方向、大小和眼睛的光亮度来表达角色的情感。

4.服装与发型服装和发型也是动漫人物形象的重要组成部分。

通过服装和发型的设计,可以展现角色的个性和风格。

在绘制服装和发型时,可以参考现实世界中的时尚元素和流行趋势,也可以根据角色的特点和背景进行创作。

此外,还可以通过细节的描绘来增加服装和发型的真实感和立体感。

5.色彩运用与阴影色彩是绘画中非常重要的一部分,可以为角色和场景增添生动感和情感。

在绘制动漫人物时,可以根据角色的特点和背景选择适合的色彩。

可以使用明亮的色彩来表达开朗和活泼的个性,使用暗淡的色彩来表达沉重和阴暗的情感。

此外,还要注意阴影的运用,可以通过阴影的添加来增强角色的立体感。

6.动作与姿势动漫人物的动作和姿势是表达角色个性和情感的重要手段之一、在绘制动作和姿势时,可以参考真实世界中的人物动作,也可以参考其他动漫作品中的角色形象。

要注意动作和姿势的流畅性和自然性,使角色看起来更加生动和真实。

超级漫画素描技法

超级漫画素描技法

超级漫画素描技法
超级漫画素描技法是一种专门用于绘制漫画角色的技巧和方法。


下是一些常用的超级漫画素描技法:
1. 骨架结构:在绘制人物之前,首先确定角色的骨架结构,以确保
角色的比例和姿势正确。

可以使用简单的几何形状来表示身体的主
要部分。

2. 三角法则:使用三角法则来确定角色的身体比例。

将角色的身体
分为头部、躯干和四肢,并根据比例规则将它们细分为更小的部分。

确保每个部分的大小和位置都符合人体比例。

3. 动态姿势:为角色选择动态和有趣的姿势,使画面更有生动感。

可以参考身体运动的参考图片或模型,以便更好地捕捉角色的动态。

4. 表情和表演:为角色赋予不同的表情和表演,以便更好地传达角
色的情感和个性。

通过练习面部表情和身体语言,可以更好地掌握
角色的情感表达。

5. 线条和阴影:使用细线条来勾勒角色的形状和轮廓,并添加阴影
来增加深度和立体感。

可以使用不同的线条技法(如交叉线条、平
行线条等)和阴影效果(如逐渐渐变、交叉阴影等)来创造不同的效果。

6. 着色和渲染:选择适合角色的着色和渲染技法,以增加画面的细节和质感。

常见的素描着色技法包括素描铅笔、水彩、彩铅等。

7. 练习和观察:通过不断的练习和观察其他漫画作品,不断提高自己的素描技巧。

注意观察人体比例、表情和动态,以便更好地理解和绘制漫画角色。

这些是一些常用的超级漫画素描技法,希望对你有帮助!。

画动漫人物基础技巧

画动漫人物基础技巧

画动漫人物的基础技巧学习画动漫人物需要掌握一定的基础技巧。

以下是一些关键的技巧,帮助你开始你的动漫人物绘画之旅。

1. 学习基本比例在绘画动漫人物时,了解基本比例是非常重要的。

通常,头部是身体高度的1/8,而身体是头部高度的4.5倍。

掌握这些基本比例有助于画出平衡和协调的人物。

2. 学习线条运用线条是动漫人物绘画中的重要元素。

掌握不同类型的线条(例如直线、曲线和弧线)以及如何运用它们来创造形状和表达质感是非常重要的。

3. 学习透视关系透视是绘画中非常重要的概念,它涉及到物体在空间中的位置和大小。

理解透视关系可以帮助你画出更真实和三维的人物。

4. 学习人物表情人物的表情是使动漫人物生动活泼的关键因素之一。

学习如何通过眼睛、嘴巴和其他面部特征来表达情感可以帮助你更好地传达角色的情绪和性格。

5. 学习服装道具服装和道具可以为动漫人物增添个性化和视觉上的趣味性。

了解如何设计和描绘服装、发型和配饰可以帮助你更好地塑造角色的形象。

6. 学习场景背景场景和背景可以为动漫人物提供环境和生活空间。

学习如何设置场景、描绘背景元素以及如何在场景中放置角色可以帮助你创造更丰富和有深度的故事。

7. 学习色彩搭配色彩是动漫人物绘画中的重要元素之一。

学习如何选择合适的颜色以及如何运用色彩来创造氛围和表达情感可以帮助你提升画作的视觉效果。

8. 学习故事表达最后,学习如何通过绘画来表达故事和情节是非常重要的。

了解如何创建视觉叙事、表达角色之间的关系以及如何设置高潮和转折点可以帮助你创造出引人入胜的动漫故事。

人物动漫绘画知识点总结

人物动漫绘画知识点总结

人物动漫绘画知识点总结一、绘画基础知识1.1 素描基础素描是绘画的基础,是一种通过简单的线条和阴影来表现物体形态和空间感的技巧。

在人物动漫绘画中,素描是非常重要的基础,可以帮助画家掌握人物的基本形态和比例。

1.2 起稿技巧起稿是绘画的第一步,是用简单的线条勾勒出人物的基本轮廓和构图。

在起稿时,画家需要注意人物的比例、动态和情绪,以及整体的构图和布局。

1.3 色彩运用色彩是人物动漫绘画中的重要元素,可以帮助表现人物的情感、氛围和特点。

画家需要掌握色彩的基本知识,包括色调、明暗和色彩搭配等,以及不同材料和工具的运用技巧。

1.4 光影处理光影是绘画中的重要元素,可以帮助画家表现人物的形态和立体感。

在人物动漫绘画中,画家需要掌握光影的基本原理,包括光线的方向和强度、物体的表面质地和透视等,并通过适当的处理来表现人物的形态和特点。

1.5 动作和姿态动作和姿态是人物动漫绘画中的重要表现手段,可以帮助表达人物的性格、情感和特点。

画家需要掌握不同动作和姿态的基本原理和特点,包括站立、行走、坐姿、手势等,以及不同角度和视角的表现技巧。

二、人物绘画技巧2.1 人物头部结构与轮廓人物头部是人物动漫绘画中最重要的部分之一,画家需要掌握头部的基本结构和轮廓,包括头颅、面部特征、头发、眼睛、鼻子、嘴巴等,以及不同角度和表情的表现技巧。

2.2 人物身体比例与动态人物身体的比例和动态是人物动漫绘画中的重要内容,画家需要掌握人体的基本比例和结构,包括头身比、手脚比、身体曲线等,以及不同动作和姿态的表现技巧。

2.3 服装与造型设计服装和造型是人物动漫绘画中的重要元素,可以帮助表现人物的性格、职业和氛围。

画家需要掌握不同服装和造型的设计原理和特点,包括服饰搭配、面料质地、图案设计等,以及不同风格和流行趋势的表现技巧。

2.4 表情与眼神表情和眼神是人物动漫绘画中的重要表现手段,可以帮助表达人物的情感、特点和内心世界。

画家需要掌握不同表情和眼神的表现原理和特点,包括眼睛的亮度、眼神的表现等,以及不同情绪和状态的表现技巧。

(完整)动漫人物技法大全,推荐文档

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动漫人物技法大全一、眼睛画法眼睛是体现漫画式人物个性的最重要特征之一,双眼是面部最具表现力的部份, 也是区分不同人物使其鲜明可辨的部份。

所以画好眼睛是相当重要的。

在“常规面部绘画自学指南”的这部分内容中,大家将会知道该如何绘画多种漫画风格的眼睛。

一些常见的在线教程往往只告诉大家怎样画美女们的大眼睛,但没有仔细区分不同风格眼睛的明显变化。

本教程包括漫画中男性、女性不同类型眼睛的绘画方法,并附带一些其他风格的范例,希望可以帮你画出自己的原创漫画人物, 或许能让你的人物画得更精美。

女性的眼睛现在就让我们从最常见的漫画式眼睛--“美女型大眼”的画法开始啦。

先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。

这里我们画的是脸部右边的眼睛(也就是人物的左眼),因此曲线左端要比右端高(日式的大眼睛眼角有些下垂,楚楚可怜的样子,不过垂得太厉害了,小龙女就会成老龙婆)。

其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线,而是稍带些棱角。

也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。

接下来,我们来画眼睛的下半部分。

为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。

辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。

你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。

通过辅助线画出下眼线,眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。

擦掉辅助线,在眼睛里面画一个长的椭圆形。

也有些漫画人物的虹膜(就是眼珠子)是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形,当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。

椭圆形上部将被上眼线所遮盖--其实不论哪种风格的眼睛,我们都无法完全看到整个眼珠,上部几乎都要被眼框边缘掩盖(当然惊恐、愤怒时例外)。

下一步,画出眼珠高光的轮廓线。

通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。

漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。

确立你画中选择的光源,并且在整个画面中都是始终不变的。

举例来说,如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除非你使用了多个光源,不过本教材不涉及此范围)。

漫画绘制技法汇总

漫画绘制技法汇总

一、人体基本结构小孩孩子的头部较大,一般比例为三到四个头高。

成年人人体立姿为七个头高(立七),坐姿为五个头高(坐五),蹲姿为三个半头高(蹲三半),立姿手臂下垂时,指尖位置在大腿二分一处。

老人由于骨骼收缩,老年人的比例较成年人略小一些,在画老年人时,应注意头部与双肩略靠近一些,腿部稍有弯曲。

人体性别基本特征男性:男性肩膀较宽,锁骨平宽而有力,四肢粗壮,肌肉结实饱满。

女性:女性肩膀窄,肩膀坡度较大,脖子较细,四肢比例略小,腰细,胯宽,胸部丰满。

(LSMH 整理)★☆★☆★☆漫画中的人体比例及表现★☆★☆★☆漫画中为了表现人体的美,经常采用一些夸张的画法,也就是在适当的部位做一些变形处理,常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长,但是变形是建立在人体基本结构基础上的。

通常女主角为七个头高,而男主角为八个头高。

正常掌握人物的比例关系,对画好漫画是很重要的。

女性女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美,要注意胸部和臀部的刻化。

手、胳膊与腿要纤细,手腕和大腿根部在同一个位置,胳膊肘的位置在腰部附近,画侧面像时,要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系,肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。

(LSMH 整理)★☆★☆★☆人体透视☆★☆★☆★正前方首先可以将人体看成一个长方形,也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。

然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段,先将长方形画出对角线,然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线,以此类推一共画出八段,由于漫画中的人物一般为八头身,所以长方形的每一段就是一个头高,而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。

俯视从正面或是背面正上方的角度来画,需要考虑其透视关系。

就是说头部最大,到脚尖处越来越小,头部大,肩膀也大,和脚比起来手略长略大。

斜上方斜上方的角度最有纵深感。

肩膀隆起,肩与脚平行稍斜,脸朝下,头很大,看不见脖子,越往下越小,给人的感觉是脚短身长,如果再在地面上画上阴影效果会更突出,可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。

动漫人物画法(图文)

动漫人物画法(图文)

动漫人物画法(文+图)[脸][头发][面部表情][口、鼻][眼睛(男/女)][手]1)不同角度脸部的基本画法1、首先画一个大的圆形,将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。

水平线的间距不一定要十分准确,其比例取决于你所想画的人物面部造型。

不必太过苛求啦。

2、在圆形正下方作个小标记(一条短线, 不一个点)。

在本图中,从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度一样。

标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些,不然下巴就变得太尖了。

下巴标记位置的高低是调整脸的形状与脸部外观的一种方法。

接着,画两条对角辅助线,必须是圆周的切线(tangent 中学数学呀), 并与下巴标记的边缘交叉。

3、然后,要让脸部丰满起来,它不可能那么瘦吧。

在脸的两边画出两个圆角的三角形。

调整三角形的厚度与颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状与外观,你就能画出不同的人物造型了。

4、现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛,鼻子和嘴巴。

不同人物眼睛的位置会稍微不同,但它们通常位于圆形较低的部分。

鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区5、接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。

现在可以看到大致完成的脸基本形状了,而且你可以加上你喜欢的所有细节,比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等(当然也非多多益善,不然就成蛇足了)。

6、先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。

头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向,辅助线都应该与球体的曲线一致。

将脸部水平分成三份,再垂直分为二等份。

当然,由于我们所画的圆形的角度,辅助线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程前面所写的一样,是完全相等的了。

7、 接下来,将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的位置。

从圆周到下巴的距离应该比圆形第三段的长度长一点。

画两条与圆周边缘相切并且和下巴标记位置接触的辅助线。

二次元绘画万能公式

二次元绘画万能公式

二次元绘画万能公式二次元绘画万能公式作为一名资深的创作者,我将为大家列举一些与二次元绘画相关的万能公式,并通过示例来解释说明其用途和效果。

公式一:线条与轮廓1.线条的变化与粗细:在二次元绘画中,线条的粗细可以用来表现物体的质感、形状和表情等。

一般来说,物体的外轮廓线条较为粗细,而内部细节线条较为细腻。

–示例:绘制一个人物的头部,可以使用较粗的线条勾勒出脸部轮廓和发际线,然后使用较细的线条来描绘眉毛、眼睛和嘴巴的细节。

2.线条的弯曲与流动:在表现二次元作品中的人物形象时,流畅的线条能够增加角色的动感和活力。

–示例:在绘制跳舞的人物时,可以使用流畅的曲线来表现肢体的姿势和动作,使角色更加生动。

公式二:色彩与渐变1.色彩的选择:在二次元绘画中,色彩的选择可以影响作品的氛围和表现力。

不同的色彩搭配可以传递不同的情感和主题。

–示例:在描绘快乐愉悦的场景时,可以使用明亮、鲜艳的色彩,如鲜红、明黄和明蓝等。

2.渐变与阴影:通过渐变和阴影的运用,可以突出二次元作品中物体的立体感和层次感。

–示例:在绘制人物的脸部时,可以使用渐变来表现光照的效果,如在高光处使用较亮的色彩,阴影处使用较暗的色彩,以增强人物面部轮廓的立体感。

公式三:表情与姿势1.眼睛的表现:眼睛是二次元绘画中表情传递的关键部位,通过眼睛的形状和表情可以表现出不同的情感和心理状态。

–示例:画一个开心的人物时,可以画出微笑的嘴巴和眯起的眼睛,以表达快乐的情绪。

2.身体姿势的变化:通过不同的身体姿势可以表现出角色的性格特点和动作态势。

–示例:绘制一个奔跑的人物时,可以把身体向前倾斜,头发和衣物呈现向后飘扬的形状,以表达速度感和动感。

以上就是我列举的关于二次元绘画的一些万能公式,这些公式可以帮助创作者更好地描绘出二次元作品中的线条、色彩和表情等方面的特点,希望能对大家有所帮助!公式四:背景与场景1.背景的设计:在二次元绘画中,背景的设计可以营造出不同的环境和氛围,为作品增添更多的故事性和情感。

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漫画式眼睛的画法女性的眼睛现在就让我们从最常见的漫画式眼睛--“美女型大眼”的画法开始啦。

先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。

这里我们画的是脸部右边的眼睛(也就是人物的左眼),因此曲线左端要比右端高(日式的大眼睛眼角有些下垂,楚楚可怜的样子,不过垂得太厉害了,小龙女就会成老龙婆)。

其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线,而是稍带些棱角。

也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。

接下来,我们来画眼睛的下半部分。

为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。

辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。

你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。

通过辅助线画出下眼线,眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。

擦掉辅助线,在眼睛里面画一个长的椭圆形。

也有些漫画人物的虹膜(就是眼珠子)是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形,当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。

椭圆形上部将被上眼线所遮盖--其实不论哪种风格的眼睛,我们都无法完全看到整个眼珠,上部几乎都要被眼框边缘掩盖(当然惊恐、愤怒时例外)。

下一步,画出眼珠高光的轮廓线。

通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。

漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。

确立你画中选择的光源,并且在整个画面中都是始终不变的。

举例来说,如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除非你使用了多个光源,不过本教材不涉及此范围)。

画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜(眼珠)的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。

接着,在高光的下面画上瞳孔。

高亮区一般位于上端,千万别把瞳孔画到高光下面了。

再画出睫毛,我们所画的这个眼睛,睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。

睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的,别光画些粘在她眼睛上的“Z”形的折线^_~其实睫毛就是从眼皮上边生出的细小曲线啦。

(此处所述为PS的功能)点击层面板上的选框,将层1设定为"保护区透明区"(Preserve Transparency),如左图所示。

这样你只能在已有的线条上加色,而不会把没涂颜色的空白处弄脏。

它的作用非常重要。

:)选一支大的画笔,用纯黑色(0,0,0)在整个画面上涂抹。

所勾的边线将会变成它应有的黑色。

:)好,现在我们开始画另一种风格的眼睛--不是我们通常所见的一种。

这种类型更细长、优雅,看起来也写实一些, 所以比较严肃的动、漫画中常常采用。

这种特殊的眼睛属于Deedlit “Lodoss War”(是不是《罗德岛战记》?)类, 比杀手还要酷得多的造型(这种眼睛始于杀手!)。

先画一条细长的曲线。

左边应该比右边低,而且线左边的转折处要锐利一点。

为了便于定义眼睛的底边,从眼睛的边缘开始轻轻画两条对角交叉线作为辅助线。

与上面的教程不同,此处的辅助线没那样垂直。

辅助线越趋于水平线,眼睛将会越小。

但是也别画得太过于平直,因为你不会希望这双眼睛变成斜视吧。

通过辅助线画出眼睛的底线。

擦掉辅助线,画出虹膜(眼球)的轮廓线。

如果没有眼皮,眼球将会是一个完美的圆形。

然而,眼球既被眼皮的边缘挡住,则我们看不到眼珠的顶端和底部。

眼球不要画太小,至少你能看见完整的物体。

(除非你想要传达某种情绪,比如忿怒或者惊奇,不过这是另一部分所讲述的内容了)下一步,画出虹膜上的高光,其位置及画法如前所述,不过这里眼珠自身的亮光要小很多,也要更圆一些。

然后,我们在眼睛的上面画出双眼皮。

在虹膜的余下部分画好眉毛(?)及阴影。

记得在高光下面画好瞳孔,并且无论你把眼珠的其它部分画得多暗,相比之下瞳孔都要稍微突出一些。

你可以使用相同的方法画出这些不同风格的女性眼睛。

试着去观察每种风格的区别,其实都是大同小异的。

虽然形状和比例有所改变,眼睛最高的边缘总是比较厚;眼珠上总是画出多层的阴影,等等。

虽然这些有的确实是素描速写稿,看来有点散乱,不过希望这对大家仍然有所帮助。

接下来,我们将要画一些男人的眼睛。

一般男性的人物会被漫画爱好者们疏忽,因为很多画友觉得男性比较难画(画女人难,画男人更难,画得不男不女的倒是比较简单,区分漫画里的男女,对读者和作者都考验),其实真的也并非是那么“老大难”的问题,虽然两者的区别确实比较大。

大多数男性的眼睛比女性的眼睛要瘦些、窄些,当然有时也有例外。

这种类型的眼睛( 应该是属于Fushigi Yuugi的Hotohori(这部片子没看过),比其他女性的眼睛狭窄,而没有那么瘦,看起来似乎属于那种比较黑暗、可疑的人。

^_^开始画一根粗的,比较长的曲线,类似于一条水平线,但是仍然有一点弧度的曲线。

线条的边缘要稍微向内弯曲,左端更明显些。

轻轻画两条对角辅助线,以助于定义下眼框,辅助线从上眼框的两边出发,彼此几乎成垂直。

不要画得太斜或太平直了,否则眼睛的尺寸就不那么准确了。

画出眼睛的下眼框线,通过辅助线帮助你确定其位置。

擦掉辅助线并画出虹膜。

虹膜是一个完美的圆形, 但一部分会被眼皮遮住。

眼球别画太小,至少要能看见完整的物体。

(除非要表达强烈的情绪,比如:惊奇或忿怒, 请参考教程《情绪篇》的内容)男性人物的双眼同样是光彩熠熠的,不过一般高光的区域没那么大与明显而已。

在眼珠的左边缘画一个椭圆形,右角画一个尖形作为高光区。

画好瞳孔、亮光及较深的阴影,特别是如果人物有一双颜色很暗的眼睛。

再画双眼皮和睫毛。

男性人物的眉毛一般都较黑,较粗,所以记得别画成细细的柳叶眉了。

这个可不难,没错吧?^_^用不着担心眼睛看起来太女性化,其实往往很难讲清哪些眼睛一定属于男人哪些一定得属于女性(眼睛毕竟不是区分性别的标志)。

某些风格的眼睛也能男女通用。

纤细、狭长类的眼睛常常(当然也不是绝对)和那些比较黑暗、深沉的人物联系在一起。

坏人一般都长着较狭窄的眼睛,不过也别把所有长这种眼睛的角色都当成敌人。

要画这种风格的眼睛,先画一条长的曲线,注意曲线左端要比右边斜。

接着,从上眼框的两边出发画两条对角辅助线,其角度和教程的前三篇讲的有些不同:左边一条要比右边一条平很多。

参考辅助线画出眼睛的下面部分,它应该是弯曲的,并非一条直线,所以整个眼睛象一个拉长了的尖的椭圆形。

擦掉辅助线画好虹膜。

虹膜应该被上眼皮复盖,否则,虹膜就是一个完美的圆形。

把眼睛右角的线颜色加浓。

画出高光,和眼睛上面的双眼皮。

加上瞳孔并在虹膜上画好阴影,再添上眉毛后,这只眼睛就画完了。

最后把线条处理平滑、加暗就搞定了。

^_^这里收集了一些男式的眼睛。

注意有些不能用于女性,男女之间眼睛的区别不总是那么明显,尤其是在画小孩子时。

这里大部份类型的眼睛要比女性的眼睛狭窄,而且男性的眼睛上框线没有那么粗。

男性人物的眼睛并非总是有高光,但习惯上总爱画得闪闪动人些:)画过了右眼后,或你也会想再画一下左眼。

你所需要做的就是把原来那只眼睛画一个精确的镜像图。

但是,摆放第二只眼睛的位置需要些技巧。

动画中的眼睛, 无论什么风格,双眼总是相距一只眼睛的长度。

其间距可能会或大或小,不过用单只眼睛的长度来测量是较好的方式(就是常说三亭五眼)。

可能你不会总画人物脸部的正面,所以应该了解在不同的角度要如何排列眼睛的位置。

在《常规面部画法自学指导》的“头部” 内容中,你会看到如何通过曲线作辅助线来定义眼睛摆放的位置。

初学时都用画辅助线的方法以助于确定眼睛的位置,直到自己真正熟练后便不必如此了--你不会希望眼睛会偏离中心吧。

注意左图中,右边的眼睛比左边的小很多也平得多,对,因为它离你较远些。

这一幅也非常相似--除了头是往另一个方向仰起的。

在此图中,左边的眼睛比右边的小,但双眼仍然是顺着脸部的曲线。

如果两只眼睛的位置摆得不适当,那看起来会很糟糕的,所以--哼哼,小心点!动画人物的头发画法通常的类型,动画人物的头发将十分复杂。

不过,如果你把它们分解成基本元素来绘画,将会简化此过程。

如同现实中的头发,漫画式头发也是由许多股发线组成。

然而,比起单独画出每一股头发来,更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。

如图所示,这是每种头发风格的一些最简单的形式。

注意在大多情况下,在发丛的底部的线条更弯曲一些--如例图中最左上的例子尤为明显,较低的线比上边的线条曲度更大,让头发更富有深度,更加漫画化(anime- ish?)一些。

有时头发表现得很夸张,有时却仅能让人瞧见,不过大多数的漫画发型中,每股头发都会是这种基本的形状。

现在我们开始练习一些稍微复杂的形状。

注意如何改变每一股头发的大小和形状使其具有不同的特征。

每一股头发可以是纤细而直长的,也可以是粗而弯曲的。

注意你可以把头发画得非常细致,或非常简单,全在于你所绘头发股数的多少了。

当你知道该如何画好每一股头发,就可以开始将它们组合在一起,形成漫画风格的发型了。

看看本图的每个例子(作者自己都不解左下角那组头发干嘛要打折) ,注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。

那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。

在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝,将会让头发显得更形象一些。

另一点值得注意的是,你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节,只需要增加头发的缕数即可。

这里例出了一些基本的发型。

注意头发在弯曲、旋转的时候,其内部是如何重叠、嵌套的。

总之,凭些两点你就可以画出相当有意思的发型了:1、头发是带有卷曲的;2、认真看完本教程.动画里鼻子和嘴巴造型的画法动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱,不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。

此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。

它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来) 在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。

鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整,但必须保证它们在一条直线上,为助于定位,你可以画一条如图所示的垂直辅助线。

上图二是一张侧面的脸,但是口、鼻仍排列在一条曲线上,表现其处于脸的中心位置。

画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些(其实写实画法正面要难啊)。

主要因为嘴唇不太好确定,不能象上面那样用简单的直线就能搞定,必须自己老老实实地画。

前辈教导我们:排除万难,争取胜利!如果画得好,效果会相当不错。

首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。

上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。

这只有多练习才行,不然--可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。

脸的下部由一些反差很大曲线所组成。

注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部,然后在上唇上面往右边微微弯回来。

上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。

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