考研西方音乐史复习要点资料(可编辑修改word版)

《西方音乐史》复习重点（共同课）《西方音乐史》考研复习重点（共同课）教材：《西方音乐通史》，于润洋主编第一编古代希腊和罗马音乐
第二编中世纪音乐
二、复调的兴起（9-13 世纪）
四，新艺术
第三编
一、从文艺复兴早期到若斯堪
1、迪费代表了15 世纪上半叶欧洲音乐的体裁与风格，并对15 世纪下半叶的音乐产生了重要影响。

2、他更重要的成就在弥撒曲方面，真正确立了定旋律弥撒曲的体裁风格，使其成为文艺复兴复调最重要的体裁之一。

3、他是第一个采用世俗旋律作为弥撒曲定旋律的作曲家。

4、他是在创作中采用四声部织体，把低声部固定在持续声部之下的第一位作曲家。

1、他是世纪之交的一代法－佛兰德作曲家的突出代表，也是文艺复兴最重要的作曲家之一。

2、他的弥撒曲创作有了更多的类型和手法；经文歌是他数量最多的体裁，最能代表其个性和创造性；尚松的声部增多，形式更自由。

3、模仿在他的复调写作中占有重要地位，作品常以赋格式的模仿（卡农）形成结构的基础。

4、受人文主义思想的影响，他注意探索以音乐的手法对歌词进行形象的解释与象征。

三、宗教改革与反宗教改革的音乐
１、什么是宗教改革？
２、德国宗教改革在音乐上最重要的成果是什么？
３、众赞歌是怎样产生的？
４、众赞歌的发展经历了几种主要的风格？
５、什么是反宗教改革？
６、反宗教改革时期最重要的意大利作曲家是谁？
７、他的主要的历史贡献是什么？
８、什么是“帕莱斯特利那风格”？
四、威尼斯乐派
第四编巴罗克时期音乐
一、歌剧的诞生及其早期的发展
１、歌剧的定义
２、歌剧最直接的来源
３、第一部歌剧的产生：卡梅拉塔、《达夫尼》、《尤丽迪西》（词曲作者、时间、地点、场合、题材、音乐特点）４、蒙特威尔第的《奥菲欧》（剧情、音乐特点）
５、威尼斯歌剧的继续发展：卡瓦利、切斯蒂
６、那不勒斯：形成１８世纪意大利歌剧的标准形式，斯卡拉蒂的贡献。

７、法国：吕利，英国：普塞尔，德国：凯泽
发展１，
二、器乐的
２，以键盘乐器为主的器乐曲
三、巴罗克晚期的两位大师
１，亨德尔
1、音乐风格基本上是意大利式的，但增加了法、英、德的因素。

2、作曲速度很快。

3、经常借用自己或他人的旧作。

4、具有驾驭庞大结构的气魄，线条简洁而宽放，主调风格为主，善于用很经济的手法创造宏伟的效果。

创作体裁：歌剧、清唱剧、器乐曲
重点在清唱剧，特征：
１、首创英语清唱剧。

２、把歌剧创作的经验用于清唱剧。

３、合唱处于中心地位，具有更重要的作用。

４、宣叙调和咏叹调往往具有抒情沉思的情绪。

代表作举例：《弥塞亚》 ２，巴赫：
1、广泛吸收 18 世纪初欧洲各国的音乐风格和形式，并发展到新的高度。

2、和声与复调取得完美的平衡。

3、作品数量多，质量高。

4、不仅是巴罗克的辉煌终点，也是后来西方音乐的伟大源泉。

第五编 古典主义时期的音乐概述
1、高峰阶段
2、两大时段（前后交叠）－“前古典时期”（三个主要音乐现象）和“维也纳古典时期”（三个代表人物）
3、启蒙运动、狂飙突进运动、法国大革命，对音乐的影响（世俗化，大众化，世界性），对音乐家的影响（个人价值）
4、前古典的三种风格，参见 149 页注释
5、古典风格的特征：5 点
前古典：
一 , 格 鲁 克 和 他
的 正 歌 剧 改 革１、为什么要进行歌剧改革？ ２、格鲁克的历史地位 ３、他的歌剧创作原则是什么？ ４、格鲁克采取了哪些歌剧改革的措施？ ５、代表性剧目举例。

二，喜歌剧的兴起与繁荣 1、喜歌剧的定义和特点
2、第一部意大利喜歌剧：名称、作者和来源。

3、第一部法国喜歌剧：产生、作者和剧名。

4、德国和英国的喜歌剧各叫什么名称？各举一个代表作。

三、前古典时期的器乐 奏鸣曲与奏鸣曲式的区别：奏鸣曲式是古典时期最重要的曲式，经常用在上述体裁的主要乐章中。

维也纳古典乐派
一、海顿与莫扎特
海顿：维也纳古典乐派的奠基人，古典风格最典型的代表。

生平：
１、从１７６１年到９０年代为匈牙利贵族埃斯特哈齐宫廷服务了３０年，创作了大部分作品，是他风格成熟的重要时期。

２、９０年代开始，居住在维也纳，两次应邀访问英国，创作了１２首伦敦交响曲，达到他创作的顶峰。

创作要点：
１、交响曲：经历了从早期、中期到晚期的漫长的发展道路。

中期达到成熟，形成四个乐章的标准结构（１９６页第四段）。

２、四重奏：发展轨迹与交响曲近似，佳作多在中晚期，奏鸣曲式和展开手法更加突出，四个声部的“交谈”更加平等。

3、其他作品：钢奏，协奏曲，弥撒曲，康塔塔，清唱剧。

莫扎特：短暂一生留下了丰富的音乐遗产，是这个乐派中最多才多艺的作曲家，体现了最完美的古典风格。

创作要点：
１、歌剧：是他最重要的创作体裁。

他最优秀的歌剧是维也纳时期创作的四部：《费加罗的婚姻》、《唐璜》、《女人心》和《魔笛》。

前三部是达蓬特创作脚本的意大利式歌剧，最后一部是神话题材的德语歌剧。

莫扎特善于用音乐刻画戏剧人物和场景，特别是重唱，在歌剧中占有极其重要的地位。

２、协奏曲：他对协奏曲的贡献很大，２７首协奏曲经历了一个成熟的过程。

维也纳时期也是他协奏曲的丰收年代，完善了钢琴协奏曲的古典形式，确立了“双呈示部”和“华彩乐段”的结构。

3、其他作品：交响曲，室内乐，宗教作品
二、贝多芬
1、生平要点：
一生受到启蒙运动和法国大革命的深刻影响，向往“自由、平等、博爱”的人道主义理想，并反映在他的创作中。

九首交响曲贯穿一生，集中体现创作风格的演变。

4、其他作品：钢奏，室内乐，声乐作品。

5、贝多芬的音乐风格与历史地位
第六编浪漫主义时期的音乐
时期划分、社会背景：法国大革命以后的欧洲社会与文化情境（民族主义的兴起，现代主义的冲击）
浪漫主义音乐的特征（阅读２１９页第４－５段）
１、强调主观情感的表现，抒情性特征十分明显。

（非理性，对古典主义的反抗与突破）
２、倾向标题音乐，与文学、诗歌、戏剧、绘画等姐妹艺术结合。

３、创造出很多新体裁，如标题交响曲、交响诗等。

４、旋律、调式、节奏与和声等方面都有了新的探索和突破。

５、管弦乐队得到很大发展，钢琴成为重要乐器。

音乐生活的巨大变化：
１、资产阶级成为主要的音乐赞助人。

２、音乐进一步普及，创作和演出的进一步商业化。

3、专业音乐学院纷纷建立。

4、音乐评论活跃，音乐学开始发展。

二、１９世纪歌剧：三条主要线索
１、德国: 1/1（韦伯，P. 221）+ 5/1（瓦格纳，P. 259）
２、法国: 3/1（法国大歌剧-梅耶贝尔，P. 244）+ 6/1（轻歌剧-奥芬巴赫、抒情歌剧-古诺、卡门-比才, P. 272-274）
３、意大利: 3/2 （罗西尼P. 245）+ 3/3 （贝里尼P.248、唐尼采蒂P.249）+ 6/2（威尔第P.276）+ 8/4（马斯卡尼P.336、普契尼P.338）
对威尔第的小结参考２７９页最后一段。

瓦格纳乐剧改革的要点
１、乐剧应以体现永恒精神的神话为主题。

２、乐剧应该是诗歌、音乐、表演、舞台等多种艺术综合的整体艺术品。

３、打破传统的“分曲结构”，采用“无终旋律”的织体。

４、大量运用主导动机，体现交响性思维。

５、大量运用半音化和声，导致古典和声趋于瓦解。

三、１９世纪民族主义音乐
1、民族主义音乐产生的原因
（1）这些国家过去长期遭受异国统治，经济和文化落后。

但在19 世纪出现了民族意识的觉醒和民族独立运动的高涨，这构成了民族主义音乐产生的土壤。

（2）民族主义音乐几乎与浪漫主义音乐同时发展，因此受到浪漫主义音乐的很大影响。

它虽然和浪漫乐派在很多方面有相同之处，但从总体上看，二者仍有区别。

2、特点（参考２８０页）
（1）民族主义音乐的代表人物大都具有进步的世界观和爱国主义精神。

（2）他们在艺术上一方面借鉴西欧古典浪漫主义音乐的传统与成果，另一方面从本民族民间音乐宝藏中吸取养料，创作出具有鲜明民族风格的作品。

（3）也有些作曲家不局限于民族主义倾向，更关注人类普遍意义的题材和采用欧洲通用的音乐语言，创作出更具有世界性的音乐作品。

三、世纪之交的两个流派
第七编２０世纪音乐
概述
１、２０世纪音乐在一定程度上，是１９世纪音乐发展的必然结果。

２、两次世界大战带来的动荡不安和科学技术的迅猛发展，对２０世纪音乐产生巨大影响。

３、２０世纪音乐经历了两次高潮和７０年代以后的后现代主义时期，实际上可以分为三个阶段。

寻求新音色是1945 年以后的一种重要现象和倾向。

三、70 年代以后（后现代）
1，简约派（定义，特点，代表人物）
2，新浪漫主义（定义，特点，代表人物）
3，第三潮流（定义，特点，代表人物）
4，拼贴（定义，特点，代表人物）。