5个专业摄影布光技巧 (实例配布光示意图)
摄影棚常见的五种打光方法，简单实用
摄影棚常见的五种打光⽅法，简单实⽤“光”是决定摄影作品成败的关键要素。
⼀名合格的⼈像摄影师需要有能⼒把握好⾃然光与环境光，并且合理适时地加⼊⼈造光摄影灯来进⾏拍摄。
我们来了解⼀下有关⽤光的基础词汇有哪些⼀、正⾯光正⾯光是摄影中常⽤的光，它常⽤来照亮主体，有增强主体光效的作⽤。
我们通常看到的时装模特照⽚，其使⽤的光多为正⾯光。
在证件照⽚拍摄时，必须使⽤正⾯光。
在⼀般情况下，特别是在⼈像摄影中，正⾯光常常是作为主光使⽤的，⽤它来展现主体的细节和⾊彩。
然⽽，单独使⽤正⾯光，会使画⾯产⽣单调、刻板的感觉，缺乏⽴体感。
这也是有些摄影⼈在室外单独使⽤阳光做正⾯光，光效不够⽣动的原因。
⼆、侧光侧光也常常被⽤于辅助光源，拍照时，凡是⾃被摄物的左右侧⾯45°?90°⾓打来的光源，都可以泛称为侧光。
侧光能够依据被摄物的型态特征，营造出丰富的光影变化，因此在各式各样的摄影领域中应⽤甚⼴。
即使是看似平淡⽆奇的拍摄对象，都能利⽤侧光创造的阴影表现出戏剧张⼒，或是藉由光影对⽐增加⾊彩的层次感。
⼀般说来，侧光适合应⽤在表现被摄物的质感、轮廓、形状或纹理，或是⽤来强调甚⾄夸⼤被摄物的⽴体感与深度，因此⾮常适合在⿊⽩摄影中使⽤。
四、蝴蝶光蝴蝶光是⼀种⼈像摄影中经典的布光⽅式，即将主灯置于被摄者的正上⽅，在⼈像⿐⼦下⽅形成美丽的类似蝴蝶状的阴影，也是好莱坞经典电影中常⽤的极富魅⼒的布光⽅式。
蝴蝶光在拍摄⼤头照的时候，⾮常实⽤和常见；也是⼤家鉴别摄影师的最基础的问题。
五、轮廓光和造型光轮廓光是⼀种辅助光源，它的作⽤是在被摄体的边缘勾勒出轮廓，使⽤此光源时，背景应较暗，例如在舞台摄影、艺术摄影、静物摄影中，常常见到轮廓光。
在⾃然环境下，有些摄影师也常常利⽤斜阳，为逆光拍摄的⼈物勾勒出轮廓光。
在轮廓光使⽤上，常见的有整体轮廓光和局域轮廓光。
造型光来⾃斜上⽅的光，⽤于照射头顶，令发质健康亮泽，附有活⼒，同时跟轮廓光⼀样，在主体和背景影调重叠的情况下，起到分别⾊块的作⽤。
人像摄影唯美布光之三角光
人像摄影唯美布光之三角光（二（三）持续光正面1、持续光前三角光光效如图5 光位图5图5光位图5人物正面，主灯位于人物的前侧方稍高的位置。
使用1000W的持续光照明，光质柔和过渡细腻，立体感柔和，色温偏暖，适合拍摄画意人像作品。
2、使用反光板补光如图5-1 光位图5-1图5-1光位图5-1配合持续光使用反光板补光比较合适，光质都较为柔和，反差适中、层次丰富、细腻、柔和，但又有立体的变化。
3、使用灯光补光图5-2 光位图5-2图5-2光位图5-2主光使用持续光那么我们还可以使用持续光对人物的暗部进行补光，控制补光的距离、合理的调整明暗的反差。
注意事项1、持续光光质较软，对人物的质感表现较弱，所以我们要保证持续光的强度以及要使用三角架。
2、持续光色温偏低，所以我们要合理的选择数码相机的白平衡。
3、合理的选择三角光可以对脸型较宽的人物进行合理的修饰。
侧面1、持续光前三角光光效图6 光位图6图6光位图6人物侧面使用持续光照明出三角光的效果，光影效果明显、过渡柔和、立体感强。
对人物的形体轮廓都有很好的表现。
2、使用反光板补光图6-1 光位图6-1图6-1光位图6-1使用反光板进行对暗部补光，提亮暗部突出人物的五官。
3、使用灯光补光图6-2 光位图6-2图6-2光位图6-2使用灯光补光要注意和主光的色温一致，这样才能保证人物的亮部与暗部的色彩还原正常。
注意事项1、在角度的选择上，人物的3/4的面部角度比较适合三角光的塑造。
2、注意三角区的下面的点要基本与鼻子端部对齐，如果过长就会破坏脸型和五官结构。
二、后三角光三角形亮区面在人物脸部的里面，基本是和镜头相向的，我们可以称之为后三角光。
这样的布光可以使被摄者脸部的后面一侧呈现出三角形的阴影。
因为大部分的脸的亮部对着镜头，所以它可以突出人物面部的丰富表情变化，增强人物的立体变化。
下面我们分别从三种不同的光质照明来给大家讲解。
（一）硬光1、硬光后三角光光效图7 光位图7图7光位图7使用硬光来塑造后三角光光效，面部的质感得到很好的加强。
影棚双灯布光
双灯用光是我们常用的一种打光方法，也是比较简洁实用的用光方法之一。
这里我们就结合一些典型的图片来进行说明。
双灯拍摄的特点使用双灯拍摄人像便于人物的立体和空间的表现。
双灯的组合运用灵活多变，可以演变出多种的组合方式。
双灯拍摄的基本方法与技巧双灯的拍摄方法我们基本上可以分为平光和立体光两种布光，下面我们结合图片来进行详细的讲解。
1. 双灯平光布光在现代商业人像摄影中双灯平光人像是运用较多的一种布光方案，双灯平光人像一般又根据被摄者的具体情况分为两种光位。
①左右平均布光图1 光位图1数码相机的左右各放一盏同等功率、柔性光质的灯光（如光位图1）。
多用于拍摄明快、高调的人像（如图1），但是使用左右平均布光拍出的人像，人物会稍稍显胖，画面立体感较弱。
所以我们要根据被摄者的特点来选择使用，一般来说，比较瘦的或脸型比较标准的甜美靓丽的女孩、男孩适合使用这种布光效果。
②上下平均布光图2 光位图2上下夹光就是在数码相机的上、下方各布一盏同等功率的柔性灯光（如光位图2），这样拍出的照片影调明快，立体感相对左右双灯布光强，并能消除被摄者的眼袋和笑沟（如图2）。
比较适合五官比较立体的被摄者使用。
2. 双灯立体光布光①主光+辅光主辅光双灯布光是传统人像摄影的常用搭配用光方法，主辅灯双灯人像又根据被摄对象不同、表现内容主题的差异、所要营造的艺术空间不同等，表现不同的影调层次时主辅光的光比不一样。
在双灯人像摄影中影调的控制主辅光的光比是非常重要的因素，如高调人像主辅光之间的光比较小，如果是灰调、低调等硬调人像的主辅光的光比相对较大。
（如图3、光位图3）就是使用的主辅光的光比相对较大，人物立体感比较强，使画面的古典气氛得到充分的体现。
图3 光位图3②主光+逆光主光、逆光双灯布光，就是用两盏灯中的其中一盏做正面主光，表现被摄者的面部形神，而用另一盏灯在被摄者的后面对着相机作轮廓光表现被摄者的轮廓形态（如图4、光位图4）。
图4 光位图4③主光+侧逆光主灯前侧光+侧逆光人像：(如光位图5)这种布光方案的主光从大于0°、小于或等于90°之间的角度投向被摄者，这时被摄者面部有一定的立体感，面部影调趋于明快，由于主光位置的变化对被摄者的面部有一定的塑形效果，又有侧逆光的配合使画面的立体感、空间感都有较好的表现。
人像摄影常用布光方法
人像摄影常用布光方法
人像摄影是摄影中非常重要的一部分，而布光是人像摄影中最重要的环节之一。
下面是人像摄影常用的布光方法：
1. 自然光
自然光是最常见的一种光线，它可以通过窗户、门口等自然光源进入室内。
使用自然光拍摄人像可以营造出自然、柔和的氛围，但是需要注意光线的方向和强度，避免出现阴影。
2. 灯光
灯光是人像摄影中最常用的一种光线，可以通过闪光灯、灯泡等人工光源进行照明。
使用灯光可以控制光线的方向、强度和色温，营造出多种不同的氛围和效果。
3. 线性光
线性光是一种光线方向非常明显的光线，可以通过灯光的反射或折射产生。
使用线性光可以突出人物的轮廓和线条，营造出强烈的立体感和层次感。
4. 散射光
散射光是一种非常柔和的光线，可以通过灯光的弱化或遮挡产生。
使用散射光可以营造出柔和、温暖的氛围，适合拍摄婚纱、家庭等场景。
5. 反光板
反光板是一种可以反射光线的工具，可以通过反射光线来调整光线的方向和强度。
使用反光板可以控制光线的方向和强度，避免出现阴影和过度曝光。
以上就是人像摄影常用的布光方法，不同的光线可以营造出不同的效果和氛围，需要根据拍摄场景和要求来选择合适的光线。
静物摄影5种实用布光技巧
静物摄影5种实用布光技巧我们将为大家提供五个在家中就能完成的简单拍摄项目，希望能起到抛砖引玉的作用，帮助大家利用闲暇时光创作出美丽动人的摄影艺术作品。
以下是小编整理的静物摄影5种实用布光技巧，希望对大家有帮助!静物摄影5种实用布光技巧一、静物之美在起居室的硬纸盒里享受专业影棚才有的灯光效果。
使用窗口射进来的光线在家中进行摄影创作是一个很完美的解决方案，但只能在白天进行。
可冬日的白天实在短暂，如果我们希望自己的创作热情不会因阳光的慷慨或吝啬至极而受到影响，那么就需要一个更加稳定、更加可靠的光源。
影棚灯组也许是最好的一种解决方案，但更简单、更廉价的解决方案也并非不存在。
台灯简单而廉价，但由于它们并非为满足摄影需要而设计，光线不够柔和，直接使用只能得到反差强烈的结果，乍看并非我们的理想选择。
但事实上我们完全可以以台灯作为基础，搭建一个属于自己的迷你静物影棚。
·开始搭建选择一个足够放下拍摄对象的硬纸盒，切掉硬纸盒的底部，只留下足够帮助纸盒位置站立的边缘。
接下来使用黑纸贴满纸盒的内部，减少反射光线、避免干扰。
保留纸盒的顶盖，在两侧向外粘贴更多的黑纸，它们能起到额外的挡光作用。
最后，在原本的纸盒底部粘上一张描图纸或其他白色半透明材料。
·影棚布光在家中获得专业拍摄结果的最佳方法。
·背景布光为了模拟我们所追求的窗口光线的感觉，我们将一盏台灯对准“小影棚”背后的墙壁，试图用反射光线模拟窗口光线匀称而柔和的质感。
·前景布光我们将第二盏台灯放在硬纸盒的右后方，然后使用一块自制的银色反光板将其光线反射到位于“影棚”内的拍摄对象上面。
·相机设置为了模拟窗口光线的逆光效果，我们提高了一挡曝光补偿，并使用f/4的光圈设置模糊背景。
拍摄时焦点设置在酒瓶上。
静物摄影5种实用布光技巧二、水滴飞溅想捕捉水滴跃出水面时的优美细节与形态，我们除了需要一支离机闪光灯，还需要很多很多的耐心。
五种布光方法范文
五种布光方法范文布光是摄影中非常重要的一环，能够给影像增加层次感和立体感，使得影像更加生动和有趣。
在摄影中，常见的有五种布光方法。
1. 正前照明（Front Lighting）正前照明是指将光源直接放置在被摄物体的正面，光线直接照射到被摄物体之上。
这种布光方法能够确保整个画面被光线覆盖，从而消除阴影，展现被摄物体的细节与形状。
正前照明适用于拍摄肖像、风景或者需要凸显细节的物品，如产品拍摄。
2. 侧面照明（Side Lighting）侧面照明是指将光源放置在被摄物体的一侧，光线以45度角照射到被摄物体的表面。
这种布光方法创造出明暗对比较强烈的画面效果，产生明暗分明的阴影。
侧面照明适用于拍摄人物或者物品，能够突出其表面纹理与形状。
3. 背面照明（Backlighting）背面照明是指将光源放置在被摄物体的背后，光线从被摄物体的后方穿过，照亮前方的物体。
这种布光方法能够形成轮廓光，营造出神秘、丰富的氛围。
背面照明适合拍摄人物、风景、花卉等，能够给照片增加层次感和立体感。
4. 散射照明（Diffused Lighting）散射照明是指通过扩散光源，使得光线均匀地照射到被摄物体上。
这种布光方法能够消除严重的阴影，产生柔和、平滑的效果。
散射照明适用于拍摄人物、室内风景、静物等，能够给照片带来柔和的氛围和温暖的色调。
5. 底部照明（Bottom Lighting）底部照明是指将光源放置在被摄物体的下方，使得光线从下方照射上来。
这种布光方法能够产生一种浮雕效果，突出被摄物体的纹理和形状。
底部照明适合拍摄透明或者半透明的物品，如玻璃、水滴等，能够给照片增加立体感和华丽感。
总结来说，不同的布光方法能够创造出不同的照片效果。
正前照明能够展现细节与形状，侧面照明能够突出表面纹理与形状，背面照明能够增加层次感与立体感，散射照明能够营造柔和的氛围，底部照明能够增加立体感和华丽感。
摄影师可以根据拍摄主题和效果需求，选择合适的布光方法，使得照片更加生动、有趣和有创意。
最常见的6种布光方法
常见的六种布光方法一、平行光法平行光法是指在拍摄时将灯光与相机镜头平行，通过正面直射的方式将光线投射到被摄物体上。
这种布光方法比较简单，能够使被摄物体在画面中呈现出清晰的轮廓和质感，同时使画面整体光线均匀。
这种布光方法适合拍摄平面物体或具有明显线条的物体。
二、侧光法侧光法是指将灯光从被摄物体的侧面照射过来，形成强烈的明暗对比。
这种布光方法能够突出被摄物体的轮廓和形状，使画面更加立体。
同时，侧光法也能够在被摄物体表面形成强烈的阴影，增强画面的层次感和质感。
这种布光方法适合拍摄具有较强质感和纹理的物体。
三、逆光法逆光法是指将灯光放置在相机的相反方向，将被摄物体置于光线的照射范围内。
这种布光方法能够突出被摄物体的形状和轮廓，使画面更加简洁明了。
同时，逆光法也能够将被摄物体与背景分离，增强画面的空间感。
这种布光方法适合拍摄具有明显轮廓和形状的物体，如人像、动物等。
四、软光法软光法是指使用柔光罩或反射板等工具将光线进行散射和柔化，使被摄物体表面的光线更加均匀和柔和。
这种布光方法能够减少阴影和反差，使画面更加自然柔和。
软光法适合拍摄需要表现出柔和质感的物体，如人像、静物等。
五、漫射光法漫射光法是指使用漫射器或反射板等工具将光线进行漫反射，使光线均匀地照射到被摄物体表面。
这种布光方法能够消除强烈的阴影和反差，使画面更加柔和自然。
漫射光法适合拍摄需要表现出自然质感的物体，如风景、静物等。
六、主灯与补灯结合法主灯与补灯结合法是指在使用主灯照亮被摄物体的同时，添加补灯以减少阴影和增强细节。
主灯通常设置为较强的光线强度，以突出被摄物体并增强其立体感；补灯则作为辅助光源，填充阴影区域并强调细节。
通过合理调整主灯和补灯的光线强度和角度，可以实现更丰富的画面效果。
这种布光方法适用于多种拍摄场景，包括人像、静物和风景等。
婚纱摄影常用的五个布光技巧
婚纱摄影常用的五个布光技巧当你还不能完全正确地运用经典布光方式时，很有必要了解这些布光方式的含义以及实现它们的做法。
例如，在户外拍摄新娘和新郎时，可以放置一支主灯来实现想要的布光方式和比例，用现场光（阴影或逆光下的太阳）作为填充光。
这时要想实现下面5 种基本肖像布光方式，就不再需要其他光线了。
使用反光板、独立的填充光或强聚光，在光线控制方面的效果与不用它们是一样的。
然而，每种布光方式在主光源的放置上都是非常有个性的，因此，考虑主光源的布置才是最重要的。
伦勃朗布光（Rembrandt Lighting）伦勃朗布光也称45°角布光，它以在主体面部阴影处形成小型三角形高光为特征。
这一点是通过调低主灯高度，调远与相机的距离（相对于环形布光和派拉蒙布光）实现的；主灯就在主体边上，其位置取决于主体头部与相机的距离。
填充光的布置方法与环形布光相同，但是功率设置上会稍弱一些，经常用来突出阴影面上的高光。
头发光通常布置得离主体近些，以便在头发上营造更明亮的高光。
背景光还是布置在标准位置。
在这种设置中，强聚光常用来勾勒面部边缘。
（注：要确保这些光线不会直接进入镜头，可以把手放在主体和相机之间强聚光的中心线上。
如果手在镜头上投射了阴影，说明强聚光直接进入了镜头，应该进行调整。
）上图：这张美丽的照片是用装有柔光箱的单灯配合银色反光板拍摄的，填充光被减到了最弱。
拍摄时采用了真正的伦勃朗布光方式，在面部阴影部分形成了完美的三角形高光。
值得注意的还有手部优雅的造型。
拍摄者：Cherie Steinberg Coté分割布光（Split Lighting）分割布光方式用在当主光只照亮主体半张脸的时候。
这是调低主灯高度，调近主灯与主体间的距离而形成的一种布光方式。
根据主体与相机距离的远近，主灯会布置在稍后于主体的位置。
这种主光位置的安排会营造出一种很棒的主体变瘦的效果。
这种布光方法还可以与用较弱的填充光隐藏面部的不平整的方法搭配使用。
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本文选取了5名职业摄影师亲身解读作品在拍摄中的用光技巧。
拍摄类型涉及肖像、外景、静物和广告等。
用光方法按照由浅入深的顺序依次展开。
既有传统的用光技巧，也有创意的用光手段。
内容丰富，而且配有布光示意图，非常直观。
1.入门照明工具：自然光自然光是摄影师最基本也是最常用到的光源。
它时而明亮强烈，时而黯淡柔和；色调有时温暖，有时冷峻；有时笔直照射，能制造出长长的影子，也有时被云层遮挡发生漫射，不会留下任何阴影。
随着太阳东升西落，自然光能够做主光、侧光、背光和轮廓光。
自然光看起来非常自然，而且永远免费。
Cheyenne Ellis是一位来自洛杉矶，专门拍摄名人肖像和广告作品的职业摄影师。
上面那张照片是她为著名演员哈莉·贝瑞拍摄的系列作品中的一张。
在拍摄这张肖像时，他只使用了自然光和反光板。
该系列作品曾被《US Weekly》、《Harper's Bazaar》和《Shape》等杂志刊登。
你可能会觉得在这样一个高调的拍摄项目中，摄影师Ellis一定不会只拿着一部相机和一个价值47美元的反光板去拍摄。
摄影：Cheyenne Ellis 模特：Halle Berry夏威夷瓦胡岛海滩但是，自然光和反光板却是摄影师Ellis最喜欢的组合。
她个人网站上展示的作品中洋溢着自然的光线。
“我喜欢反光板的简单和灵活，以及它带来的风格”，她说。
“我很少把反光板直接对着被摄人，因为这样光线太强烈。
相反，我会将光线‘羽化’，确保被摄人的眼眸中有漂亮的反光。
这张照片中的沙滩就像一个巨大的补光板，帮了很大的忙。
”Cheyenne Ellis设计了一个巧妙的方法，能够在不需要助手的情况下使用20英寸银/白色反光板：她坐下，将反光板放在腿上，在拍摄的同时用小臂调整反光板的方向。
2.日光和闪光灯的融合“Dyad摄影”是位于纽约市布鲁克林区的一家摄影工作室，由摄影师Justin和Colleen Picciotti组建，主要拍摄商业和艺术作品。
两人曾拍摄过一个以食物为主题的私人项目，他们从拍摄符号性的图像开始将这个项目引向了令人惊讶的方向。
这些作品乍一看是采用定格技术拍摄的“动态食物”，不像是传统的展示图片。
但如果你仔细观看，就会恍然大悟。
你看到的作品有些令人震惊，有些令人捧腹。
但这些关于食物的作品都不强调物体的三维性，而这正是其它摄影师试图在自己作品中突出的。
摄影 Dyad Photography这些作品是千真万确的、甚至是反传统的二维图像。
摄影师Piciottis是如何拍摄的呢？正如大多数影室作品一样，布光发挥了至关重要的作用。
上面那张作品中精心制作的意大利面条和肉丸下面的桌椅、地板和餐具实际上是打印出来的照片，而非实物。
为了欺骗视觉，让这个场景看起来像是一次拍摄的照片，在“房间设施”和意大利面的光线上，色温和密度必须一致。
这可不容易，因为桌面的光线来自窗户，而意大利面的光线则来自闪光灯。
不过作品的用光也让观者注意到这些不是平常的商业图片。
例如，摄影师Picciottis故意从落在桌面光线的反方向上向面条打光，他解释说：“我们选择将不同方向上的光源结合起来，这能突出对透视的控制。
”为了在色调较冷的背景中凸显意大利面，摄影师们选择了比背景光线色调略暖的灯光。
摄影师们花费了数小时拍摄和打印桌面照片，他们采用白色/银色反光板和黑布使桌面、椅子和地板的光线层次保持一致。
拍摄时他们将装有利图Aptus75数码后背的哈苏501相机悬挂在桌子上方，使用镜头50mm f/4卡尔·蔡司镜头。
拍摄好的桌面照片用爱普生Stylus Photo R2400型打印机打印。
摄影师Piciottis选用了亚光纸，这是为了避免相纸在二次拍摄中出现反光。
在布置好意大利面后，摄影师用安装了雷达罩的闪光灯为整个场景照明，这种光线广而柔，可以模拟窗户进入的光线。
“拍摄食物时用光的一个技巧是使用方向性更强的光源，能够拍摄出每个元素的不同纹理，”Piciottis说。
“雷达罩可以使我们在不弱化阴影的情况下柔化光线，我们还在意大利面的周围放置了白色和灰色的补光板，进一步强化阴影并突出光线的方向。
”雷达罩的使用还增强了画面中意大利干酪屑的空间感，这也是本作品区别于传统食物摄影的最富戏剧性的标志。
使用雷达罩的另一个好处是：降低雷达罩的角度能够避免相纸反光。
这张模拟定格摄影作品的布光方式是，Picciottis使用窗户的自然光为桌面照明，使用宝富图Acute2 2400WS影室灯（3,245美元）加宝富图白色雷达罩（352美元）为意大利面打光。
影室灯采用PocketWizard无线触发器（351美元）同步闪光。
白色和灰色的补光板帮助增加阴影的密度，强化了阴影并突出了光线的方向。
3.职业外景摄影师将影室移至户外外景拍摄的用光可能是对摄影师最严峻的挑战之一。
摄影师必须携带灯具，自带或寻找电源，而且还要将环境光线和人工光天衣无缝的结合到一起。
摄影：Laura Barisonzi出于以上原因，纽约摄影师Laura Barisonzi在拍摄这张健美模特肖像之初只准备利用自然光和反光板拍摄，这位专业的体育和生活摄影师说，“这比搭设灯光，还要带着电源简单多了。
”但天空中云团滚滚，环境光线也在直射和散射的阳光间交替。
摄影师使用的照明策略是利用两个影室灯压住阳光，这样她就不用关心阳光是否直射在模特的身上了。
“对我而言，外景拍摄用光的诀窍是确保充足的电力，”她说。
她不喜欢用电池，因为两次闪光之间的充电时间太长。
“如果用电池供电，我会急于完成拍摄，因为我总担心电池不够用，所以我通常用发电机为闪光灯供电”。
为保持场地整洁，她也喜欢使用PocketWizard无线触发器。
模拟阳光的灯光必须做到位置高、质地硬、亮度大，光线还要以约45度的角度向下照射。
灯头的位置太高，灯架就容易被风吹倒，因此每当有风时，Barisonzi会用沙袋增加灯架的重量，还会让助手在灯架左侧扶着更高的灯架。
Laura Barisonzi在拍摄这张作品时使用了2支AlienBees B1600影室灯（每个360美元），1个GS1型蜂巢，一台本田EU3200i型发电机提供电力。
摄影师使用的相机是尼康D3，24-70mm f/2.8镜头。
4.拍摄首饰，光彩就是一切拍摄反光物体时的布光最难，其中以拍摄首饰最为耗时。
最大的挑战在于要让没有生命的物体洋溢着跃动的光芒和生命的光彩。
摄影师David Barowsky和Steven Deviliss每天都要面对这种挑战，他们是位于纽约市图片区（Photo District）的“Antfarm摄影”工作室的成员。
“我们关注首饰的每一个方面，特别是钻石，因为它们都很昂贵，”Barowsky 说。
照片中的Faraone Mennella 18K金手镯上镶满了品相非常好的白钻、棕钻和香槟钻。
摄影：Antfarm Photography“对于这张照片而言，效果全部靠灯光制造，几乎没做过后期编辑。
当然，我们也需要一个锐度很高的微距镜头来捕捉钻石的切割面和色彩上微妙的变化。
”拍摄首饰用光时必须一灯一调，对首饰切割面和表面的光线也要做到一面一调。
有的首饰在拍摄时需要同时使用10多个灯和反光板。
“你必须不断调整一个表面上的光线，直到调整好了为止，”Barowsky解释到。
“把灯光安排的紧凑一些，不要让环境光漏进来影响色温。
”背景的反射光可能会造成画面出现死黑区域，为避免出现这种情况，应在被摄主体周围布满灯、柔光罩和反光板。
这张照片在拍摄时使用的是两个3200WS的布朗Unilite型影室灯头。
手镯的左右两侧各安置一个，灯前放置有机玻璃板柔光，手镯放在刷有925银漆的反光片上。
由于灯头装有栅格，光线通过有机玻璃后又再次衰减，这样就可以在黄金上创造出微妙的色调层次。
布置在机位附近的布朗Picolite型闪光灯能发出集中的光线，可以增加钻石的光泽和闪光，同时手镯背后设置的灯箱既可以保证背景纯净，也可以在银色反光片上打出反射光。
准确的曝光控制也非常重要，要做到这一点，摄影师依靠的是曝光直方图。
很多玩摄影的人都会利用直方图保留照片中高光或阴影部分的细节，拍摄首饰的摄影师则利用直方图来监控首饰的眩光，确保闪光的部分不会过曝。
“拍摄明亮、耀眼首饰时，控制眩光是主要的挑战之一，”Barowsky说。
“减少眩光的一个诀窍是将背景光的直方图读数逐步提高到255，如果超过了255，就会出现不必要的眩光。
”Antfarm摄影工作室的团队拍摄这两个镶钻金手镯时使用了1支加装聚光罩和栅格的布朗Picolite型影室灯（720美元），2个布朗Unilite型3200WS灯头（每个1,510美元），由布朗grafit电源供电。
摄影师使用的是仙娜P2 4×5相机，配仙娜54h数码后背，施耐德120mm f/5.6微距镜头，拍摄光圈为f/32。
5.在灯光下保持昏暗有效地运用灯光是广告摄影的重要环节。
上面这张照片是为本田CRV minivan和混合动力SUV的2010宣传册拍摄的，来自洛杉矶的汽车摄影师Jeff Ludes，他和3个助手用了4个小时拍摄了这张照片。
摄影：Jeff Ludes拍摄时的主光是Arri钨丝灯，摄影师没有使用电影摄像经常使用的菲涅耳镜头。
“没有使用菲涅耳镜头的原因是我们想让光线洋溢在整张照片中，就像路灯的灯光那样，”Ludes说。
实际上，现场已有的灯光也是整个布光中重要的一部分，所有后加的背景灯都安装了校正色彩用的醋酸酯滤光片，用来确保输出灯光的色温与路灯一致。
摄影师的最终目标是要增加色彩和氛围，赋予汽车一种感情色彩——乐观、年轻和都市情怀。
但是利用灯光勾勒出汽车的外型也很重要，要表现出汽车的造型、线条、色彩和大小。
为了突出主体，在汽车的用光上摄影师选择了比暖色背景更为明亮的灯光，使蓝色的车身更加突出。
考虑到蓝色的天空和窗户的反射，摄影师选择在黄昏时拍摄这张照片。
“在黄昏时用光的难点在于灯光要在天亮的时候就准备好，而这个时候根本无法确定灯光的布设位置和亮度水平，”Ludes说。
“当太阳快落山时，你必须快速准确地调整灯光的最终位置，并在日光和灯光取得完美平衡的一小段时间窗口内进行拍摄。
”如果Ludes在整个现场使用2000瓦的灯进行照明，最终在未被灯光照及的区域可能会产生深黑的阴影，这将破坏摄影师拍摄一个充满活力、洋溢着灯光的街景的构想。
Ludes说，“我们经常使用150瓦的小功率灯。
”他解释说：“大家普遍没有注意到，在昏暗场景中用光时，小而暗的灯通常比大而亮的灯更合适，太亮的灯只会造成深暗的阴影。
”其它的拍摄细节？一辆水车浇湿了整条街道，使那些本来阴暗且毫无特色的黑色表面变得富有生气和充满光泽。
摄影师的团队甚至还“建造”了前景中的人行道，掩盖了车辆其实停在马路中间的事实（被摄车辆其实就停在一条行车道前）。