五则专业摄影布光技巧
摄影棚常见的五种打光方法，简单实用
摄影棚常见的五种打光⽅法，简单实⽤“光”是决定摄影作品成败的关键要素。
⼀名合格的⼈像摄影师需要有能⼒把握好⾃然光与环境光，并且合理适时地加⼊⼈造光摄影灯来进⾏拍摄。
我们来了解⼀下有关⽤光的基础词汇有哪些⼀、正⾯光正⾯光是摄影中常⽤的光，它常⽤来照亮主体，有增强主体光效的作⽤。
我们通常看到的时装模特照⽚，其使⽤的光多为正⾯光。
在证件照⽚拍摄时，必须使⽤正⾯光。
在⼀般情况下，特别是在⼈像摄影中，正⾯光常常是作为主光使⽤的，⽤它来展现主体的细节和⾊彩。
然⽽，单独使⽤正⾯光，会使画⾯产⽣单调、刻板的感觉，缺乏⽴体感。
这也是有些摄影⼈在室外单独使⽤阳光做正⾯光，光效不够⽣动的原因。
⼆、侧光侧光也常常被⽤于辅助光源，拍照时，凡是⾃被摄物的左右侧⾯45°?90°⾓打来的光源，都可以泛称为侧光。
侧光能够依据被摄物的型态特征，营造出丰富的光影变化，因此在各式各样的摄影领域中应⽤甚⼴。
即使是看似平淡⽆奇的拍摄对象，都能利⽤侧光创造的阴影表现出戏剧张⼒，或是藉由光影对⽐增加⾊彩的层次感。
⼀般说来，侧光适合应⽤在表现被摄物的质感、轮廓、形状或纹理，或是⽤来强调甚⾄夸⼤被摄物的⽴体感与深度，因此⾮常适合在⿊⽩摄影中使⽤。
四、蝴蝶光蝴蝶光是⼀种⼈像摄影中经典的布光⽅式，即将主灯置于被摄者的正上⽅，在⼈像⿐⼦下⽅形成美丽的类似蝴蝶状的阴影，也是好莱坞经典电影中常⽤的极富魅⼒的布光⽅式。
蝴蝶光在拍摄⼤头照的时候，⾮常实⽤和常见；也是⼤家鉴别摄影师的最基础的问题。
五、轮廓光和造型光轮廓光是⼀种辅助光源，它的作⽤是在被摄体的边缘勾勒出轮廓，使⽤此光源时，背景应较暗，例如在舞台摄影、艺术摄影、静物摄影中，常常见到轮廓光。
在⾃然环境下，有些摄影师也常常利⽤斜阳，为逆光拍摄的⼈物勾勒出轮廓光。
在轮廓光使⽤上，常见的有整体轮廓光和局域轮廓光。
造型光来⾃斜上⽅的光，⽤于照射头顶，令发质健康亮泽，附有活⼒，同时跟轮廓光⼀样，在主体和背景影调重叠的情况下，起到分别⾊块的作⽤。
理想的光影效果，影室布光五大技巧和要领
理想的光影效果，影室布光五大技巧和要领为了取得理想的光影效果，影室布光要特别注意掌握以下这些技巧和要领。
1．控制好光源面积和扩散程度光源面积的大小直接关系到光源的发光性质，而光源的发光性质又影响到被摄体的明暗反差。
因此，控制好光源面积和光源的扩散程度就可较好地控制被摄体的明暗反差效果。
需要低反差时，光源面积大，并且扩散程度也大，使光的覆盖面超过被摄体；需要高反差时，光源面积要小，并且扩散程度也小，光具有方向性。
2．保证足够的照明亮度足够的照明亮度可使我们自如地通过光圈来控制所需的景深。
虽然在照明亮度不够时可采用延长曝光时间或进行多次曝光的方法来解决，但这两种方法都会给拍摄带来下方便。
延长曝光时间容易引起曝光互易律失效，从而导致胶片的颗粒变粗，反差降低，色彩出现偏差；而采用多次曝光则要求被摄体和照相机的位置在曝光期间纹丝不动，并且曝光量的计算也较为复杂，拍摄的难度大为增大。
3．选择合适的灯距首先，灯距的大小直接影响到被摄体的受光强度，被摄体的受光强度是按灯距的平方倒数变化的，光强随灯距的变化非常大。
此外，灯距的大小还会影响被摄体的明暗反差效果。
当灯距很小，并且光源面积小于被摄体时，光源可看作点光源，被摄体的反差较大；反之，当灯距很大时，光源可看作面光源，被摄体的反差较小。
4．适量的闪光灯布光中，并不是灯用得越多越好，使用灯数量过多，不仅使布光显得复杂，而且会带来杂乱无章的投影，而这些投影的消除往往又比较困难，因此，比较标准的影棚配置3~5盏灯为宜。
5．恰当的光比控制布光中的光比控制牵涉到被摄体自身的反差以及画面中主体、陪体和背景三者之间的明暗对比，同时也决定着整个画面的影调和被摄体的质感及细节表现。
布光中的光比控制一般以真实表现被摄体本身固有的表面亮度、质感和色彩为原则，如对白色的主体要表现出它的素雅和洁净，主体宜处理成高调对黑色的主体要表现出它的深沉和凝重，主体宜处理成低调。
当然，在不违背广告创意的前提下，摄影师也可根据自己的个性和习惯，创造性地控制光比，以求得布光上的新意。
拍照布光技巧和方法
拍照布光技巧和方法
在拍照时，布光是非常重要的一环。
好的布光可以让照片更加有层次感和美感。
下面是一些拍照布光技巧和方法：
1. 利用自然光源：自然光源是最好的光源之一。
利用阳光、阴影、日落等不同的光线角度和强度，可以创造出不同的光影效果，让照片更加生动有趣。
2. 利用人工光源：在拍摄室内或夜间拍摄时，需要使用人工光源。
要注意光源的颜色和强度，以及光源的角度和位置，可以通过调整灯具、反光板等设备来达到理想的效果。
3. 利用反光板：反光板是一种非常有用的工具，可以在自然光源或人工光源不足时增加光线。
反光板有金属、白色、黑色等不同的材质，可以反射、散射、吸收光线，达到不同的光影效果。
4. 利用背景：背景也是布光的一个重要因素。
不同的背景色彩、纹理、形状都会对光线产生不同的反射和吸收，从而影响照片的整体效果。
在拍摄时要注意背景的选择和处理。
5. 利用曝光：曝光也是一种布光技巧。
通过调整快门速度、光圈和ISO等参数，可以控制照片的明暗程度和色彩饱和度，达到理想的光影效果。
以上是一些拍照布光技巧和方法，希望对你有所帮助。
记住，布光是拍照中不可忽视的重要环节，多实践，多尝试，才能拍出更好的照片。
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婚纱摄影布光技法
婚纱摄影布光技法婚纱摄影布光技法大全导语：大多数影楼的韩式实景棚，都是以穿透式的场景来建设的，景与景之间相互联系，相互贯穿，也可以相互借景来增加画面的透视感，这样的结构给了摄影师很多创意的空间，下面我将给大家介绍几个典型的穿透式实景、花墙及长廊实景的用光技巧。
一起来看看吧!一、穿透式实景这种布局是影楼里常见的穿透式实景，我在这里通过实例，给大家分析怎样让一套服装在不同的局部场景中，通过光线的变化产生更多的视觉起伏。
1.拍摄地点：场景一场景一中有两扇大的落地窗，因此利用窗户营造出大面积的散射光作为人物的主光源。
同时使用两只裸灯，分别置于落地窗里，并降低裸灯的亮度，这样可以使用大光圈拍摄，人物的暗部也能充分补光。
人物的背光面再放置一块反光板，目的是让人物与景物的光比更为柔和。
拍摄几张后，为了能让同一个场景产生一些视觉变化，我在场景一的外面放置了一只裸灯，光线通过房门在场景一的'墙上留下影子。
让人物离开墙面产生一定距离，通过大光圈使人物与景物脱离开来，增加画面的层次感。
2.拍摄地点：场景一与场景二的过道中间拍摄完场景一后，让人物站在场景一与场景二的过道中间。
在场景一的右侧放置一只柔光箱，并升到最高点，利用墙面反光，形成人物面部柔和的侧逆光线。
同时在人物前方放置一块反光板补光(也可以不用反光板)，按照人物面部的背光一侧的亮度确定曝光，使背景过曝，形成弥漫的光线效果。
此时场景一拍摄结束，灯位可以不变，因为场景二的拍摄也可以用到这只柔光箱。
3.拍摄地点：场景二人物来到场景二中的沙发坐下。
我们只需要把场景一中放置的柔光箱转向场景二即可，在人物暗部一侧再放置一块反光板，就完成了此场景的布光。
我们可以通过前后虚实和高低错落的拍摄手法来完成场景二的拍摄。
4.拍摄地点：场景三在场景三的拍摄中，我增加了一只柔光箱作为场景和人物的补光，原来场景一里的柔光箱，改变了光线的照射方向，现在变成了环境的轮廓光，由场景一里照射到场景三的光线，又起到了环境补光的作用。
不同的灯光拍摄技巧
不同的灯光拍摄技巧
1. 背光拍摄：将主体放置在光源的背后，通过逆光的照射，可以产生出轮廓鲜明、有光晕效果的照片。
2. 侧光拍摄：将光源放置在主体的一侧，可以产生出明暗分明、有层次感的照片。
尤其适合拍摄人物或者物体的细节。
3. 高光拍摄：利用强光源照射主体，将光源直接反射到摄影机的镜头上，可以产生出光晕效果。
适用于拍摄具有朦胧感或者神秘感的照片。
4. 低光拍摄：使用较为昏暗的光源，可以营造出黑暗、阴森的氛围。
适合拍摄惊悚、恐怖或者神秘的照片。
5. 手电筒光绘：使用手电筒或者其他小型光源，在较为暗的环境下，通过移动光源来绘制形状或者字母，可以产生出独特、艺术感的照片。
6. 多灯光拍摄：使用多个光源，可以控制光线的方向和强弱，从而塑造主体的形状和纹理，营造更丰富的氛围。
7. 彩色灯光拍摄：使用彩色灯光或者滤镜，在拍摄时给主体增加色彩，创造出独特的氛围和情感。
8. 长曝光拍摄：使用较长的曝光时间，通过摄影机的移动或者主体的移动，捕捉到灯光的轨迹或者变化，营造出动感和抽象的效果。
不同布光拍摄不同效果6个常用的室内布光技巧
不同布光拍摄不同效果6个常用的室内布光技巧
人像摄影，除了在户外拍摄外，也可以在室内工作室拍摄，这样对于学习布光更加方便，本篇文章将要教大家如何应用影楼灯光，采用不同的布光方式拍摄不同的效果。
1、一个柔光灯
这是最简单的布光方式，也是我自己最常用的，只需要一个柔光灯就可以。
放到模特的左、右任意一侧即可，柔光灯要放到比模特高一点，从上方45度角方向打下来。
2、加亮
如果觉得只用一个柔光灯太暗的话，可以放一个反光板在主灯的对面。
折射部分光线，让需要突出的细节部分拍摄得更清晰，将整个主体加亮。
3、加强对比
使用反光板的目的是增加亮度，而使用黑色反光板则相反，枝术上来说它的作用不是反光，所以你也可以称之为“减光板”或“吸光板。
使用黑色反光板的原因是要降低主体一侧的亮度，让照片的对比效果更突出。
4、背光式
如果想为照片加入一点不同的效果可以使用背灯，突出模特头发的层次，同时高光也可以突出模特的身材。
5、侧光
柔光灯的强度应该比侧光强，侧光可以为模特正面补光，减少明暗对比度。
6、三灯
在模特身后加上两个不同颜色的灯光可以为照片做出特别效果，非常适合拍摄时装时使用。
五种布光方法范文
五种布光方法范文布光是摄影中非常重要的一环，能够给影像增加层次感和立体感，使得影像更加生动和有趣。
在摄影中，常见的有五种布光方法。
1. 正前照明（Front Lighting）正前照明是指将光源直接放置在被摄物体的正面，光线直接照射到被摄物体之上。
这种布光方法能够确保整个画面被光线覆盖，从而消除阴影，展现被摄物体的细节与形状。
正前照明适用于拍摄肖像、风景或者需要凸显细节的物品，如产品拍摄。
2. 侧面照明（Side Lighting）侧面照明是指将光源放置在被摄物体的一侧，光线以45度角照射到被摄物体的表面。
这种布光方法创造出明暗对比较强烈的画面效果，产生明暗分明的阴影。
侧面照明适用于拍摄人物或者物品，能够突出其表面纹理与形状。
3. 背面照明（Backlighting）背面照明是指将光源放置在被摄物体的背后，光线从被摄物体的后方穿过，照亮前方的物体。
这种布光方法能够形成轮廓光，营造出神秘、丰富的氛围。
背面照明适合拍摄人物、风景、花卉等，能够给照片增加层次感和立体感。
4. 散射照明（Diffused Lighting）散射照明是指通过扩散光源，使得光线均匀地照射到被摄物体上。
这种布光方法能够消除严重的阴影，产生柔和、平滑的效果。
散射照明适用于拍摄人物、室内风景、静物等，能够给照片带来柔和的氛围和温暖的色调。
5. 底部照明（Bottom Lighting）底部照明是指将光源放置在被摄物体的下方，使得光线从下方照射上来。
这种布光方法能够产生一种浮雕效果，突出被摄物体的纹理和形状。
底部照明适合拍摄透明或者半透明的物品，如玻璃、水滴等，能够给照片增加立体感和华丽感。
总结来说，不同的布光方法能够创造出不同的照片效果。
正前照明能够展现细节与形状，侧面照明能够突出表面纹理与形状，背面照明能够增加层次感与立体感，散射照明能够营造柔和的氛围，底部照明能够增加立体感和华丽感。
摄影师可以根据拍摄主题和效果需求，选择合适的布光方法，使得照片更加生动、有趣和有创意。
专业的影视、摄影布光技巧教程
专业的影视、摄影布光技巧教程
影视、摄影布光是一门技术性很强的艺术，它需要考虑的因素很多，包括灯光的位置、亮度、颜色等等。
下面是一些影视、摄影布光技巧：
1. 主光源要有角度：为了让影像更有层次感和立体感，主光源的角度应该有所偏移，而不是平面的正对着被摄物。
2. 前光和背光要协调：前光用来照射被拍摄物体的正面，背光则用来照射被拍摄物体的侧面和背面。
两个光源需要协调才能达到最佳效果。
3. 依靠反光板：反光板可以起到反射光线的作用，用来补充光线或调整光线的方向和角度。
4. 环境光的利用：拍摄场景中的环境光可以用来补光或调整光线的颜色。
5. 应用色温：不同的光源有不同的色温，需要通过调整白平衡和利用色温滤镜来达到最佳效果。
6. 利用阴影：阴影可以营造出各种不同的氛围和情感，需要根据拍摄的需要来利用。
以上是一些基本的影视、摄影布光技巧，希望对您有所帮助。
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图片来源：新摄影 这些作品是千真万确的、甚至是反传统的二维图像。摄影师Piciottis是如何拍摄的 呢？正如大多数影室作品一样，布光发挥了至关重要的作用。上面那张作品中精心制 作的意大利面条和肉丸下面的桌椅、地板和餐具实际上是打印出来的照片，而非实物。 为了欺骗视觉，让这个场景看起来像是一次拍摄的照片，在“房间设施”和意大利面 的光线上，色温和密度必须一致。这可不容易，因为桌面的光线来自窗户，而意大利 面的光线则来自闪光灯。 不过作品的用光也让观者注意到这些不是平常的商业图片。例如，摄影师Picciottis 故意从落在桌面光线的反方向上向面条打光，他解释说：“我们选择将不同方向上的 光源结合起来，这能突出对透视的控制。” 为了在色调较冷的背景中凸显意大利面，摄影师们选择了比背景光线色调略暖的灯 光。
图片来源：新摄影 但天空中云团滚滚，环境光线也在直射和散射的阳光间交替。 摄影师使用的照明策略是利用两个影室灯压住阳光，这样她就不用关心阳光是否 直射在模特的身上了。 “对我而言，外景拍摄用光的诀窍是确保充足的电力，”她说。她不喜欢用电池， 因为两次闪光之间的充电时间太长。“如果用电池供电，我会急于完成拍摄，因为 我总担心电池不够用，所以我通常用发电机为闪光灯供电”。 为保持场地整洁，她也喜欢使用PocketWizard无线触发器。 模拟阳光的灯光必须做到位置高、质地硬、亮度大，光线还要以约45度的角度 向下照射。灯头的位置太高，灯架就容易被风吹倒，因此每当有风时，Barisonzi会 用沙袋增加灯架的重量，还会让助手在灯架左侧扶着更高的灯架。 Laura Barisonzi在拍摄这张作品时使用了2支AlienBees B1600影室灯（每个360 美元），1个GS1型蜂巢，一台本田EU3200i型发电机提供电力。摄影师使用的相 机是尼康D3，24-70mm f/2.8镜头。
5.在灯光下保持昏暗 有效地运用灯光是广告摄影的重要环节。上面这张照片是为本田CRV minivan和混 合动力SUV的2010宣传册拍摄的，来自洛杉矶的汽车摄影师Jeff Ludes，他和3个助手 用了4个小时拍摄了这张照片。 拍摄时的主光是Arri钨丝灯，摄影师没有使用电影摄像经常使用的菲涅耳镜头。 “没有使用菲涅耳镜头的原因是我们想让光线洋溢在整张照片中，就像路灯的灯光那 样，”Ludes说。 实际上，现场已有的灯光也是整个布光中重要的一部分，所有后加的背景灯都安装 了校正色彩用的醋酸酯滤光片，用来确保输出灯光的色温与路灯一致。
2.日光和闪光灯的融合 “Dyad摄影”是位于纽约市布鲁克林区的一家摄影工作室，由摄影师Justin和 Colleen Picciotti组建，主要拍摄商业和艺术作品。两人曾拍摄过一个以食物为主题的 私人项目，他们从拍摄符号性的图像开始将这个项目引向了令人惊讶的方向。这些作 品乍一看是采用定格技术拍摄的“动态食物”，不像是传统的展示图片。但如果你仔 细观看，就会恍然大悟。你看到的作品有些令人震惊，有些令人捧腹。但这些关于食 物的作品都不强调物体的三维性，而这正是其它摄影师试图在自己作品中突出的。
4.拍摄首饰，光彩就是一切 拍摄反光物体时的布光最难，其中以拍摄首饰最为耗时。最大的挑战在于要让没有 生命的物体洋溢着跃动的光芒和生命的光彩。 摄影师David Barowsky和Steven Deviliss每天都要面对这种挑战，他们是位于纽约 市图片区（Photo District）的“Antfarm摄影”工作室的成员。
图片来源：新摄影
Cheyenne Ellis是一位来自洛杉矶，专门拍摄名人肖像和广告作品的职业摄影师。 上面那张照片是她为著名演员哈莉· 贝瑞拍摄的系列作品中的一张。在拍摄这张肖像时， 他只使用了自然光和反光板。该系列作品曾被《US Weekly》、《Harper's Bazaar》 和《Shape》等杂志刊登。你可能会觉得在这样一个高调的拍摄项目中，摄影师Ellis 一定不会只拿着一部相机和一个价值47美元的反光板去拍摄。 但是，自然光和反光板却是摄影师Ellis最喜欢的组合。她个人网站上展示的作品中 洋溢着自然的光线。“我喜欢反光板的简单和灵活，以及它带来的风格”，她说。 “我很少把反光板直接对着被摄人，因为这样光线太强烈。相反，我会将光线‘羽 化’，确保被摄人的眼眸中有漂亮的反光。这张照片中的沙滩就像一个巨大的补光板， 帮了很大的忙。” Cheyenne Ellis设计了一个巧妙的方法，能够在不需要助手的情况下使用20英寸银/ 白色反光板：她坐下，将反光板放在腿上，在拍摄的同时用小臂调整反光板的方向。
图片来源：新摄影 “我们关注首饰的每一个方面，特别是钻石，因为它们都很昂贵，”Barowsky说。 照片中的Faraone Mennella 18K金手镯上镶满了品相非常好的白钻、棕钻和香槟钻。 “对于这张照片而言，效果全部靠灯光制造，几乎没做过后期编辑。当然，我们也 需
要一个锐度很高的微距镜头来捕捉钻石的切割面和色彩上微妙的变化。” 拍摄首饰用光时必须一灯一调，对首饰切割面和表面的光线也要做到一面一调。有 的首饰在拍摄时需要同时使用10 线，直到调整好了为止，”Barowsky解释到。“把灯光安排的紧凑一些，不要让环境 光漏进来影响色温。” 背景的反射光可能会造成画面出现死黑区域，为避免出现这种情况，应在被摄主体 周围布满灯、柔光罩和反光板。 这张照片在拍摄时使用的是两个3200WS的布朗Unilite型影室灯头。手镯的左右两 侧各安置一个，灯前放置有机玻璃板柔光，手镯放在刷有925银漆的反光片上。由于 灯头装有栅格，光线通过有机玻璃后又再次衰减，这样就可以在黄金上创造出微妙的 色调层次。 布置在机位附近的布朗Picolite型闪光灯能发出集中的光线，可以增加钻石的光泽和 闪光，同时手镯背后设置的灯箱既可以保证背景纯净，也可以在银色反光片上打出反 射光。 准确的曝光控制也非常重要，要做到这一点，摄影师依靠的是曝光直方图。很多玩 摄影的人都会利用直方图保留照片中高光或阴影部分的细节，拍摄首饰的摄影师则利 用直方图来监控首饰的眩光，确保闪光的部分不会过曝。“拍摄明亮、耀眼首饰时， 控制眩光是主要的挑战之一，”Barowsky说。 “减少眩光的一个诀窍是将背景光的直方图读数逐步提高到255，如果超过了255， 就会出现不必要的眩光。” Antfarm摄影工作室的团队拍摄这两个镶钻金手镯时使用了1支加装聚光罩和栅格的 布朗Picolite型影室灯（720美元），2个布朗Unilite型3200WS灯头（每个1,510美 元），由布朗grafit电源供电。摄影师使用的是仙娜P2 4×5相机，配仙娜54h数码后背， 施耐德120mm f/5.6微距镜头，拍摄光圈为f/32。
3.职业外景摄影师将影室移至户外 外景拍摄的用光可能是对摄影师最严峻的挑战之一。摄影师必须携带灯具，自带或 寻找电源，而且还要将环境光线和人工光天衣无缝的结合到一起。 出于以上原因，纽约摄影师Laura Barisonzi在拍摄这张健美模特肖像之初只准备利 用自然光和反光板拍摄，这位专业的体育和生活摄影师说，“这比搭设灯光，还要带 着电源简单多了。”
摄影师们花费了数小时拍摄和打印桌面照片，他们采用白色/银色反光板和黑布使桌 面、椅子和地板的光线层次保持一致。拍摄时他们将装有利图Aptus75数码后背的哈 苏501相机悬挂在桌子上方，使用镜头50mm f/4卡尔· 蔡司镜头。 拍摄好的桌面照片用爱普生Stylus Photo R2400型打印机打印。摄影师Piciottis选用 了亚光纸，这是为了避免相纸在二次拍摄中出现反光。 在布置好意大利面后，摄影师用安装了雷达罩的闪光灯为整个场景照明，这种光线 广而柔，可以模拟窗户进入的光线。“拍摄食物时用光的一个技巧是使用方向性更强 的光源，能够拍摄出每个元素的不同纹理，”Piciottis说。“雷达罩可以使我们在不弱 化阴影的情况下柔化光线，我们还在意大利面的周围放置了白色和灰色的补光板，进 一步强化阴影并突出光线的方向。” 雷达罩的使用还增强了画面中意大利干酪屑的空间感，这也是本作品区别于传统食 物摄影的最富戏剧性的标志。使用雷达罩的另一个好处是：降低雷达罩的角度能够避 免相纸反光。 这张模拟定格摄影作品的布光方式是，Picciottis使用窗户的自然光为桌面照明，使 用宝富图Acute2 2400WS影室灯（3,245美元）加宝富图白色雷达罩（352美元）为意 大利面打光。影室灯采用PocketWizard无线触发器（351美元）同步闪光。白色和灰 色的补光板帮助增加阴影的密度，强化了阴影并突出了光线的方向。
图片来源：新摄影
摄影师的最终目标是要增加色彩和氛围，赋予汽车一种感情色彩——乐观、年轻和 都市情怀。但是利用灯光勾勒出汽车的外型也很重要，要表现出汽车的造型、线条、 色彩和大小。为了突出主体，在汽车的用光上摄影师选择了比暖色背景更为明亮的灯 光，使蓝色的车身更加突出。 考虑到蓝色的天空和窗户的反射，摄影师选择在黄昏时拍摄这张照片。“在黄昏时 用光的难点在于灯光要在天亮的时候就准备好，而这个时候根本无法确定灯光的布设 位置和亮度水平，”Ludes说。“当太阳快落山时，你必须快速准确地调整灯光的最 终位置，并在日光和灯光取得完美平衡的一小段时间窗口内进行拍摄。” 如果Ludes在整个现场使用2000瓦的灯进行照明，最终在未被灯光照及的区域可能 会产生深黑的阴影，这将破坏摄影师拍摄一个充满活力、洋溢着灯光的街景的构想。 Ludes说，“我们经常使用150瓦的小功率灯。” 他解释说：“大家普遍没有注意到，在昏暗场景中用光时，小而暗的灯通常比大而 亮的灯更合适，太亮的灯只会造成深暗的阴影。” 其它的拍摄细节？一辆水车浇湿了整条街道，使那些本来阴暗且毫无特色的黑色表 面变得富有生气和充满光泽。摄影师的团队甚至还“建造”了前景中的人行道，掩盖 了车辆其实停在马路中间的事实（被摄车辆其实就停在一条行车道前）。 最终的照片由8张不同的照片合成，每张照片都针对特定的元素进行构图、布光和 选择。例如针对汽车的侧面、后面和轮胎分别进行曝光。“如果打在挡泥板上的灯光 合适，那么轮毂槽处就会出现很深的阴影，因此有必要对轮胎进行单独曝 光， ”Ludes说。 一张作品就此诞生！ 摄影师Jeff Ludes拍摄这张照片使用的灯光包括4支1000W、4支650W、1支2000W 和1支350W的Arri钨丝灯。与Arri钨丝灯的暖光不同，打在汽车上的灯光由稍冷色的8 英尺Kino flo日光荧光灯提供。拍摄使用的相机是阿尔帕Max中画幅相机，飞思p65+数 码后背和罗敦斯德APO Sironar 35mm f/4.5 HR镜头。