【静物摄影的十个技巧】白底静物摄影布光技巧
拍静物产品的技巧和方法
拍静物产品的技巧和方法
拍摄静物产品的技巧和方法可以帮助您展示产品的特点和吸引力。
以下是一些常用的技巧和方法：
1. 照明：使用适当的照明是拍摄产品的关键。
您可以选择使用自然光或人工照明。
自然光可以通过窗户或户外拍摄获得，而人工照明可以使用灯具或闪光灯。
确保光线均匀、柔和，并避免过度曝光或阴影。
2. 背景：选择一个简洁、干净的背景，以凸显产品。
使用简单的背景可以避免分散观众的注意力，并使产品更加突出。
3. 构图：考虑产品的布局和构图。
使用对称、平衡的构图可以帮助产品更好地被观众接受。
尝试不同的角度和框架来寻找最佳效果。
4. 细节：注意产品的细节，并确保细节清晰可见。
使用合适的焦距和适当的光圈来捕捉产品的细节和质感。
5. 色彩：选择适合产品的色彩和风格。
确保色彩鲜艳、准确，并与产品的特点相匹配。
可以使用色彩平衡和后期处理来调整色彩效果。
6. 使用三脚架：在拍摄静物产品时，使用三脚架可以提供稳定性，防止照片模糊或晃动。
7. 后期处理：使用图像编辑软件进行后期处理，可以调整亮度、对比度、色彩平衡和清晰度等参数，使产品照片更加出色。
这些技巧和方法可以帮助您拍摄出更好的静物产品照片。
不断尝试和实践，您会逐渐提高自己的技术水平。
祝您拍摄成功！。
静物的拍摄技巧
静物的拍摄技巧
拍摄静物的技巧包括以下几点：
1. 布置环境：选择一个适合静物摄影的背景，可以使用简单的纯色布料或纸张作为背景，避免杂乱的元素干扰视线。
2. 光线控制：使用柔和的自然光或人工灯光，但要避免过于强烈的光线和刺眼的反射。
可以使用反光板或散射器来调节光线的方向和强度。
3. 选择适当的角度：摄影师可以选择不同的拍摄角度来突出物体的特点。
可以尝试从上方、下方、侧面或是斜对角等不同角度进行拍摄。
4. 对焦和景深：对焦的准确性对静物摄影非常重要。
考虑使用较小的光圈值（较大的数值）来获得更深的景深，以确保整个物体的清晰度。
5. 使用三脚架：静物摄影常常需要较长的曝光时间，使用三脚架可以稳定相机，避免拍摄时的模糊或抖动。
6. 细节处理：静物摄影注重细节，摄影师应确保物体表面干净无杂质，并在需要的地方添补或修复。
7. 编排构图：合理编排物体的位置和组合，运用规律性或对比性的排列，使画
面更具视觉冲击力和吸引力。
8. 利用反射和阴影：可以使用镜面、反光板、透明材料等来营造独特的反射效果和阴影效果，增加画面的层次感。
9. 找准重点：摄影师应该确定静物摄影的主题或重点，将其突出放大，并通过构图和角度等手法引导观众的视线。
10. 细心观察和尝试：静物摄影需要耐心和观察力，不要害怕尝试不同的拍摄角度、光线和构图方式，通过实践不断提高拍摄技巧。
拍摄静物照片的技巧与方法
拍摄静物照片的技巧与方法摄影是一种能够让我们捕捉并传达美的艺术形式。
拍摄静物照片是其中的一个重要分支，它通过静谧的画面和细腻的细节来展示物品的美感。
本文将介绍一些拍摄静物照片的技巧与方法，帮助读者提升拍摄静物照片的能力。
1. 准备工作在拍摄之前，要做好充分的准备工作。
首先，选择一个合适的拍摄场景，确保光线柔和且充足。
可以利用自然光或使用照明设备来创造理想的光线条件。
其次，选择合适的静物，确保其外观整洁，没有瑕疵，有足够的视觉吸引力。
还要考虑相机的设置，如白平衡、曝光时间、ISO等，为拍摄做好准备。
2. 构图与布局构图是拍摄静物照片的关键。
要通过合理的构图来突出物品的美感和特点。
可以运用对称、平衡或黄金分割等构图原则来达到良好的视觉效果。
合理的布局可以增加照片的层次感和丰富度。
可以利用辅助道具或背景等元素来增强画面的表现力。
3. 运用适当的光线光线是摄影中至关重要的元素，它直接影响照片的效果。
对于静物照片，柔和的光线效果通常更能突出物品的细节和纹理。
可以选择在天气阴天或室内自然光较柔和的时候进行拍摄，或者使用软盒等照明设备来创造柔和的光线效果。
避免过曝和阴影过重的情况，保持合适的亮度和细节。
4. 注意细节与纹理静物照片的魅力常常来自细节和纹理的展现。
在拍摄过程中，要特别注意物品的细节，如花朵的花瓣、水滴的晶莹等，保持清晰和锐利的焦点。
同时，准确传达物品的纹理也非常重要。
可以通过使用合适的光源和角度来突出物品的纹理和质感，从而增加照片的艺术性。
5. 利用角度和焦点选择合适的角度和焦点也是拍摄静物照片的关键。
通过不同的角度来呈现物品的特点和美感，可以尝试俯拍、仰拍或侧拍等不同角度的拍摄。
此外，通过调整焦点的位置和深度，可以突出物品的关键部分，同时模糊背景来提升主体的立体感。
6. 合理运用后期处理拍摄完成后，可以通过后期处理软件对照片进行适当的调整和修饰。
例如，可以调整曝光度、对比度和色彩饱和度等参数，使照片更加鲜艳和平衡。
静物拍摄技巧及布光方式
通过调整光圈大小来控制景深，大光 圈可以产生浅景深效果，突出主体； 小光圈可以产生深景深效果，展现更 多细节。
曝光与白平衡
曝光控制
根据光线条件和静物特点，选择合适的曝光组合（光圈、快门速度、ISO），确保画 面曝光准确。
白平衡调整
根据光源类型和拍摄环境，选择合适的白平衡模式或手动调整白平衡，以确保画 面色彩准确还原。
选择与主题相符的道具，考虑道具的材质、形状、 颜色等因素，以营造合适的氛围和效果。
道具搭配
将不同道具进行组合搭配，创造出丰富多样的静 物场景，增加画面的层次感和趣味性。
3
道具运用
灵活运用道具，通过调整道具的位置、角度和光 线等，突出拍摄主体，表达主题和情感。
后期处理与合成
色彩调整
通过后期处理软件对照片进行色彩调整，改善色 彩表现和质感，使画面更加生动逼真。
广泛的应用领域
静物摄影在商业广告、产品展示 、艺术创作等领域具有广泛的应 用。它可以用于宣传商品、美化 产品形象、表达艺术观念等多种 目的。
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拍摄技巧
选择合适的器材
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相机
选择高像素的单反相机或 无反相机，以获得更好的 画质和更大的后期处理空 间。
镜头
使用微距镜头或具有较大 光圈的中长焦镜头，以捕 捉静物的细节和质感。
混合光布光
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优点
混合光布光结合了自然光和人工光的优点，既可以呈现出物体的自然色 彩和质感，又可以通过人工光源补充和调整光线，创造出更丰富的光影 效果。
缺点
混合光布光需要较高的技巧和经验，需要根据实际情况灵活调整自然光 和人工光的比例和位置。同时，混合光布光的设备成本较高。
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10静物拍摄的布光技巧
静物拍摄的布光技巧光线对于摄影来说是非常重要的一个环节，没有光线就无法拍摄事物，光线太强也会影响照片拍出来的效果，尤其对于静物拍摄来说，更凸显了光线的重要性。
布光对于静物拍摄来说也算是一门学问，下面从光线对物体质感的表现、主题的表现等几个方面分析布光技巧。
一、布光对产品的质地表现由于物体结构质地和表面肌理各不相同，所以吸收光和反射光的能力也不同。
因此，根据不同质感对光线不同的反映，我们把物体大致可以分为:吸光体、反光体、透明体。
1、吸光体的拍摄吸光体产品的表面通常是不光滑的(相对反光体和透明体而言)。
因此对光的反射比较稳定。
为了再现吸光体表面的层次质感，布光的灯位要以侧光、顺光、侧顺光为主，而且光比较小，这样使其层次和色彩表现得都更加丰富。
2、反光体的拍摄反光体表面非常光滑，对光的反射能力比较强，所以塑造反光体一般都是让其出现“黑白分明”的反差视觉效果，最好的方法就是采用大面积照射的光或利用反光板照明，光源的面积越大越好。
反光体布光最关键的就是反光效果的处理，所以在实际拍摄中一般使用黑色或白色卡纸来反光，特别是对柱状体或球体等立体面不明显的反光体。
3、透明体的拍摄透明体，顾名思义，给人的是一种通透的质感表现，而且表面非常光滑。
拍摄透明体很重要的是体现主体的通透程度。
在布光时一般采用透射光照明，常用逆光位，光源可以穿透透明体，在不同的质感上形成不同的亮度。
二、布光对主题表现光在摄影中不仅用来客观地表现物体形态特征，还可以传递给人感受。
掌握光在摄影作品中的效应，并且对此感觉敏锐，是摄影师的本能。
1、直接表现直接表现是指布光对产品或其构成的情节直接渲染气氛。
这种布光大部分直接作用在主体上。
由于光有冷暖、强弱、明暗之分，所以表现出的主题和氛围也不尽相同。
2、间接表现间接表现是指对画面陪体、背景或是氛围加以渲染。
这种布光只是为了增强主题氛围，而不是直接塑造主体，它必须和其他塑造主体的光进行互动。
三、布光对造型和色彩表现1、光对静物产品造型的塑造布光表现静物产品造型主要指的是对产品立体感和表面形态(轮廓)的塑造。
静物拍摄技巧与相机参数设置
5.
ISO：在拍摄静物时，可以使用较低的ISO值，如ISO100或ISO200，以避免噪点的出现。
6.
7.
白平衡（White Balance）：在拍摄静物时，需要根据拍摄环境来调整白平衡，以确保颜色的准确性和自然性。
8.
9.
使用三脚架（Tripod）：使用三脚架可以稳定相机，避免手持拍摄时的抖动，尤其在使用较慢的快门速度时，三脚架可以帮助获得更加清晰的图像。
6.
7.
使用合适的镜头：在拍摄静物时，可以选择合适的镜头来突出静物的细节和特点，如微距镜头可以捕捉到静物的微小细节和纹理，长焦镜头可以突出静物的形状和线条。
8.
9.
拍摄后期处理：在拍摄后期进行适当的后期处理可以使静物更加出彩，如调整曝光、色彩、对比度等等。
10.
总之，在拍摄静物时，需要注意构图、光线、背景、镜头和后期处理等方面，同时也需要不断尝试和实践，才能够拍出更好的静物照片。
相机参数的设置也需要根据具体情况来定。以下是一些基本的建议：
1.
光圈（Aperture）：拍摄静物时，可以根据需要选择不同的光圈大小，如果需要突出主体，可以使用较大的光圈（小F值），如f/2.8或更小；如果需要较长的景深，可以使用较小的光圈，如f/11或更大。
2.
3.
快门速度（Shutter Speed）：拍摄静物时，通常可以使用较慢的快门速度来捕捉细节和纹理，例如1/30秒或更慢的快门速度，但如果手持拍摄时需要注意避免抖动。
10.
总之，在拍摄静物时，需要根据具体情况来设置相机参数，同时也需要注意构图、光线、背景、镜头和后期处理等方面，才能够拍摄出更好的静物照片。
拍摄静物的技巧：
1.
确定构图：构图是拍摄静物时非常重要的一个因素，可以采用“对称”、“分割线”等构图方法，来营造画面的平衡和视觉效果。
[静物摄影的五中布光]静物摄影的种经典布光方法
![[静物摄影的五中布光]静物摄影的种经典布光方法](https://img.taocdn.com/s3/m/9361193c82c4bb4cf7ec4afe04a1b0717fd5b38e.png)
[静物摄影的五中布光]静物摄影的种经典布光方法静物摄影，与人物摄影、景物摄影相对，以无生命(此无生命为相对概念，比如上岸的鱼虾、已摘掉的瓜果)人为可移动物体为表现对象的摄影。
多以工艺品、瓜果蔬菜花卉等为题材。
在真实的基础上，经过组织安排，对构图、光线、影调、色彩等进行艺术处理，以准确地体现被摄物的质感和立体感。
一、正面光(也称为“顺光”)摄影者背对光源，即由摄影机后面射来的光线，亦称顺光。
因为被摄体的所有部分都沐浴在直射光中，面对相机部分到处有光，所得结果是一张缺乏影调层次的影像。
用正面光特别是高的正面光拍摄面部时，可能不好看。
二、主光+辅光辅光是补充光照射不到的被摄物其他面的光种，以弥补光照的不足，起辅助作用，须配合主光使用，所以又被称为副光。
一般用辅光来平衡被摄物明暗两面的亮度差，体现阴影不分的更多细节，调节画面的光比(照明反差)。
在辅光的运用上，有一点要明确，辅光的强度应该小于主光的强度，否则，就会造成喧宾夺主的效果，并且容易在被摄体上出现明显的辅光投影，即“夹光”现象。
三、顶光顶光，即来自被摄物体顶部的光线，与景物、照相机成90度左右的垂直角度。
用银反射板或频闪灯光，将正面光改作辅助光使用，不合适情况立即消失。
对于拍摄肖像等是最不适合的灯光。
四、侧光侧光，即来自景物左侧或右侧的光线，同景物、照相机成90度左右的水平角度。
这种光线能产生明显的强烈对比。
影子修长而富有表现力，表面结构十分明显，每一个细小的隆起处都产生明显的影子。
采用侧光摄影，可造成较强烈的造型效果。
五、逆光逆光一种是由于被摄主体恰好处于光源和照相机之间的状况，这种状况极易造成使被摄主体曝光不充分。
在一般情况下摄影者应尽量避免在逆光条件下拍摄物体，但是有时候逆光产生的特殊效果也不失为一种艺术摄影的技法。
虽然逆光条件增加了摄影的难度，但是逆光情况有时也可用于某些艺术创作。
技艺高超摄影师往往利用逆光达到某种不同寻常的视觉效果，如逆光拍摄的手法尤其擅长锐利鲜明地展现物体的轮廓。
静物摄影灯光技巧
静物摄影灯光技巧静物摄影灯光技巧静物摄影是非常有商业价值的，例如杂志、产品目录和网站都需要产品展示。
以下是小编分享的，希望可以帮助大家!1：巧妙打光得以突显金属质感金属表面容易反光，而且会把周围环境中的物体反映到金属表面上，所以拍摄金属一般都是在昏暗环境里操作，用全包围式或半包围式打光都能达到理想的效果。
拍摄金属物品重在突显金属的质感与立体感，应根据金属色彩选择单一的背景，以便有效地突显主体。
2：逆光展现玻璃通透的质感逆光拍摄是将被摄体置于相机和光线中间的一种拍摄方式，属于比较难掌握的光线。
不管是人物摄影或是风景摄影，运用逆光展现被摄对象是常用的拍摄手法之一。
在静物摄影中，利用此方法有利于表现玻璃制品通透感以及玻璃的造型特色。
3：利用阴影表现展览品的厚重感出于保护展览品的需要，博物馆内的灯光亮度都较暗，因为光线越强，对展览品的损伤就越严重。
我们在使用数位相机拍摄展览品时，博物馆通常不允许使用闪光灯，且闪光灯在拍摄时也会破坏画面效果。
因此应借助现场光线，利用大光圈进行拍摄，将博物馆真实的光影效果呈现在画面中，结合阴影可表现出展览品的厚重感。
4：利用倒影增强立体感成功的静物摄影作品，不止需要画面的曝光准确，还要突显物体的质感以及立体感，给人真实的感觉。
拍摄展览品时，由于室内的光线比较暗，使用相机的内建闪光灯直接闪光会由于反光而造成画面效果不自然。
这时，测光就显得尤其重要，镜头前强烈的明暗反差和光影变化能够突显展览品的视觉效果，此时应选择点测光模式对拍摄对象测光。
为了让画面色彩正确，还要适当调整白平衡，还需要利用较大光圈和低速快门来表现物体的质感，并借助光影效果表现物体的立体感。
5：使用柔光翻拍图片除直接拍摄景物对象外，在一些特殊的情况下，我们还可以对已有的照片进行翻拍。
要翻拍时，要保证光线充足且柔和。
拍摄时要将翻拍的对象平放在桌面上，让其均匀受光，拍摄者还要注意避免手持相机时的震动。
翻拍的镜头应选择没有像差且解析度较强的镜头，以求得最佳的解析度。
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【静物摄影的十个技巧】白底静物摄影布光技巧
追溯照相技术的种类，静物摄影应该是发展时间最长的。
照相技术发展初期，由于技术限制，曝光时间会持续比较长时间，所以拍摄静物是最佳的选择。
然而随着技术的发展，静物摄影的魅力依旧，仍然是最重要的摄影技术之一。
以下是小编整理的静物摄影的十个技巧，希望对大家有帮助!
静物摄影的十个技巧
从更高的角度来看，静物摄影是非常有商业价值的，例如杂志、产品目录和网站都需要产品展示。
有些静物经常被人忽略，但是给他们拍照还是蛮有好处的，接下来你可以学习到如何有创造性的进行拍摄，并且自己也可以动手拍摄你自己的照片。
入门
和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。
你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。
静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。
然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。
选择主题
拍摄什么样的照片完全取决于你自己。
在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。
千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。
当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家(但是不能是去偷)，或者做个标记以后有时间再去拍。
尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为
拍摄它们的光线十分难控制。
一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。
光线
不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。
请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。
如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。
请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。
否则，你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条件。
日然光从一个角度照射物体，你可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光。
三脚架和角度
取决于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。
我建议使用这些设备，因为有了这些设备，你可以更好的观察和拍摄你的对象。
这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化，假如你需要的话。
但是，不要让固定位置的相机限制了你的创造性，一旦用了三角架，比较容易忘记由于位置固定，所有的照片都是由一个角度拍摄的。
需要确保你拍摄时能够调整角度和高度。
否则，在你知道并且做出调整前，你的整个系列摄影作品都是一个角度拍摄的，变化非常小，极其有限。
角度和高度可以同时调整。
可以尝试鸟瞰图的方式来拍摄对象，从上往下的拍摄，但是要小心一点，在移动的过程中不要将阴影投射在物体上。
正确使用背景
选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。
选择的背景最好能够简单但是漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。
一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比较不错的选择。
需要仔细考虑一下如果选择背景来承托实物，你是想要中性的背景呢，还是需要和实物相匹配色调的背景。
对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，可以使用一个衬底来
代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。
拍摄元素间的组合
各种创作元素间的组合，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。
结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。
确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。
尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄。
你希望观众的焦点在哪里?你会充分利用物体周围的空白空间吗，有没有可能尝试着填满画面?你所拍摄的主题，最显著的特点是什么?它是做什么用的?它是作为整体的一部分，还是作为单独的一个主体存在?
长时间反复拍摄
我时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪。
所以如果我只为了放松自己来摄影(反对有人向你指派工作)，我的压迫感会很少，这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西。
做事情漫无目的肯定是不好的习惯，但是对于静物摄影来说，这可能反而是好的。
因为你需要足够多的时间来完成你的杰作。
和景物摄影不同，光线不会很快的变化;和人物拍摄也不同，你的拍摄对象不会越来越无聊，它一直是这个样子的不会有任何变化。
这些都是静物摄影的优势，你可以将你的拍摄对象、光线、背景和相机都固定好，拍一些照片，然后改变它们，继续进行拍摄。
假如你自我感觉不是很好，你可以走开一会，喝杯咖啡再回来继续拍摄。
静物拍摄没有理由不排除清晰干净的照片来，因为你有足够的时间来调整光线和焦距。
如果你手头有个微距镜头，那再好不过，如果没有，试试选择你的相机的微距模式，这样能够让你更好的捕捉你的对象的细节。
通过名作激发灵感
如果你纠结于光线，组合及构图的时候，可能你需要一些灵感了。
找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的大师的静物作品。
上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品，仔细观察这些作品的各个元素。
研究这些作品将会帮助你更好的思考构图、阴影和颜色的综合运用。
希望这些能够给你灵感，让你能够拍摄出更精彩的作品来。
是一试身手的时候了
现在是你一试身手的时候了。
从你的日程表里找一个空闲的时间来练习。
尝试找设置好你的相机，布置好你的背景，靠着窗户获得合适的光点，然后开始拍摄。
一旦你掌握了基础的尝试，可以通过改变相机的角度和光线，或者使用一些可变光源，例如蜡烛和台灯来做一些实验。
光圈也是创造性的一个环节，使用f/1.8的定焦镜头可以获得特殊的定焦背景的艺术效果。
假如你使用某样实物作为实验对象，那就拍摄它吧，静物摄影不是只有水果和花的。
所以，找一个独特的迷人的物体作为开始，开始摄影吧。
赚钱?
对静物摄影的需求量是很大的，特别是现在摄影作品能够很简单的上传到网上的摄影素材库中，这些素材库的使用对象一般是杂志，商业出版物或者是在线内容。
一旦你拍摄了作品，不要害怕将它分享在网络上，你甚至肯一尝试使用Envato’s PhotoDune的素材库服务。
所以，每次你拍摄的时候，都要拿出工作的激情来，你永远不会知道，你的作品何时能够给你带来多少收入。
注意事项
不要让固定位置的相机限制了你的创造性，一旦用了三角架，比较容易忘记由于位置固定，所有的照片都是由一个角度拍摄的。
需要确保你拍摄时能够调整角度和高度。
否则，在你知道并且做出调整前，你的整个系列摄影作品都是一个角度拍摄的，变化非常小，极其有限。
角度和高度可以同时调整。
可以尝试鸟瞰图的方式来拍摄对象，从上往下的拍摄，但是要小心一点，在移动的过程中不要将阴影投射在物体上。
静物摄影概述
静物摄影包括.新产品、工艺品、花果蔬菜、历史文物等都是它表现的对象.摄影家对所要拍摄的静物，经过组织安排，通过构图、光线、影调、色彩的艺术处理，准确地表现出物体的质感、立体感和特点，从而创造出美的形象，给人以美的享受.静物摄影最适合使用大
片幅相机，可取得最佳效果，当然普通单反光镜头相机也可用于静物摄影.
[要拍摄静物作品，选择的好的对象是前提。
对于普通的摄影爱好者，可以在拍摄前自己设计一个主题，再看看周围有没有适合拍摄对象。
其实，只要仔细发掘，会有多不错的拍摄素材。
此外，想要拍摄出生动，突出的作品，背景的选择也是非常重要的。
摄影师在选择的背景的时候，应把握两个原则，第一是背景材料的选择。
光滑的背景，突出的是粗糙的对象，反之则能够突出光滑的主体。
例如：使用最频繁的是黑色背景，能够很好的强调对象。
感谢您的阅读！。