(完整版)意大利斯堪的纳维亚的现代设计
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14-斯堪的纳维亚的现代设计
矮凳，阿尔瓦· 阿尔托，1954
玻璃花瓶，阿尔瓦· 阿尔托
坎特瑞利花瓶，塔比 奥· 维尔卡拉，1947
芬兰家具设计历史悠久，其现代家具设计 也在1945年以后得到了世界的公认。芬兰家 具有着良好的功能、简洁的造型和自然美 感，其代表设计师除了阿尔托之外，还有 伊玛丽· 塔皮奥瓦拉与安蒂· 鲁梅斯涅米。
获“最高荣誉奖”的 银制餐具，1951
代表了20世纪20年代 至30年代银器设计的 最高水平；
将传统风格转变为现 代主义风格，讲求产 品的实用价值； 1951年在米兰获“最 高荣誉奖”一等奖。
“纽约”系列不锈钢 餐具， 1963
科佩尔是丹麦实用主 义设计的先驱，他的 一生以设计美观实用 的日常用品为己任， 同样注重材料和工艺 的运用；具有抽象雕 塑的造型特点，外部 线条流畅，表面光滑 平整，各部件之间形 成自然有机的结合。
--传统工艺与现代工业的结合
第一节 第二节 第三节 第四节
瑞典的现代设计 丹麦的现代设计 芬兰的现代设计 斯堪的纳维亚的现代设计特征
一、陶瓷和玻璃设计 二、家具和室内设计 三、汽车设计
著名的陶瓷公司古斯塔夫斯伯格、罗斯特朗 以及玻璃制品公司奥列弗斯。 风格简洁朴实、使用功能良好、便于批量生 产等特点。 瑞典陶瓷设计的代表人物是威廉· 卡格，风 格现代典雅。
座椅组合，卡尔· 克林 特
设计作品注重功能的 实用性和艺术的审美 性，线条简洁而纯粹，
作品多采用不上漆色 的木材本色，或与皮 革或与素色织物相结 合， 对人体工学尤为重视
西班牙椅2226号，伯 格· 莫根森，1959
斯堪的纳维亚国家现代设计 共54页
瑞典现代设计风格并不十分强调个性，而更注重 工艺性与市场性较高的大众化家具的研究开发。瑞 典家具偶尔也会受到丹麦风格的影响，采用柚木、 紫檀木等名贵木材制作高级家具，但从传统上，瑞 典人更喜欢用本国盛产的松木、白桦为原材制作白 木家具。设计风格，更追求便于叠放的层式结构， 线条明朗，简化流通，以便制作摩登与风行，并以 此凝结瑞典家具的现代风格。
丹麦人崇尚自然，比如从不养鸟，只到公园喂鸟，或 者在家里给丹麦鹤搭窝。木纹的潮流在丹麦早已有之，不 过其原始森林是神圣不可侵犯的，只能从人工林场取材。 设计以人为本：
汉宁森( Poul Henningsen,1894-1967)是丹麦著 名设计师，出生于奥德拉普，被誉为丹麦最杰出 的设计理论家，他曾在哥本哈根的技术学校和丹 麦科技学院学习。 1920年，汉宁森成为哥本哈根 市独立建筑师，在那里，他成功地设计了几幢住 宅、工厂和两个剧院的室内。除此之外，他还为 几家报纸和期刊撰写文章，为剧院编写滑稽剧、 创作诗歌。由他的文字作品可以看出，他还是一 名犀利的社会和建筑批评家。
• 汉宁森的成名作是他于1924年设计的多片 灯罩灯具，下面的这两件作品于1925年在 巴黎国际博览会上展出。获得很高评价， 并摘取金牌，这种灯具获得“巴黎灯”的 美誉。
PH灯
一九二六年六月的乳白色玻璃制的PH5-5系列吊灯
丹麦不只有安徒生"代言"的童话大名，还有 它本身就是一个处处充满生活"童话"的国度：悠 闲的生活节奏，古老的生活传统，夸张的建筑风 格，充满想象力的雕刻艺术，可以说，这里的确 是孕育童话故事的最佳环境。就在这个"童话王国 "里，随着时代进步，也同时产生了无数的工业艺 术，并随着世界文化融合潮流，在世界上拥有越 来越大的影响力，其中，实木家具艺术就是丹麦 工业艺术童话王冠上的一颗璀璨明珠。
外国设计简史——第五章
意大利激进主义设计师反对正统的国际主义和现代 主义设计风格，主张走“另外的道路”，提倡“坏 品味” 和折衷主义，反对大工业化的生产模式，开 始了标新立异、不循常规的设计探索。这场具有强 烈反叛味道的设计乌托邦运动被理论家称为“反设 计运动”。
“乔伊”沙发椅，保 罗· 洛马齐等设计， 1971 年 。 这 款 沙 发 形 如一个巨大的棒球手套， 用“Joe”命名是为了向 美 国 棒 球 冠 军 乔 伊· 迪· 玛乔致敬
“Programa101” 型 桌 上电脑，马里奥 · 贝里 尼设计， 1965 年。电 脑的键盘设计打破僵 硬刻板的传统形式， 采用了有机弧线，以 使整个产品风格统一
塑料折叠电话机， 马科 · 扎努索和理查 德· 萨伯设计， 1967 年
“ALGOL” 便 携 式 电 视 机 ， 马科 · 扎努索和理查德 · 萨 伯 设 计 ， 1964 年 。 这 款 便携式电视机的设计 在理性中蕴涵着生机，让 不可移动的电视机成为了 可以随身携带的小物件
第五章 战后意大利、日本与斯 堪的纳维亚的现代设计
意大利、日本和斯堪的纳维亚地区的设计历史悠久， 传统工艺美术文化深厚。凭借着深厚的传统文化底 蕴，20世纪以来，意大利、日本和斯堪的纳维亚地 区的现代设计发展迅猛，在现代工业设计的探索中 表现出了非常独特的民族特征。
20世纪意大利的设计是文化、艺术、政治的一个有 机组成部分。“二战”后，意大利在短短的半个世 纪内，在大战的废墟上建立了一个工业大国，而它 的设计在促进国家繁荣富强的过程当中，扮演了极 其重要的角色。意大利的设计是“杰出设计”的同 义词，它的现代设计具有非常独特的民族特征，同 时也强调设计师个人设计性格的表达，与高度统一 的、非人格化的德国现代主义设计区别很大，是现 代设计发展中一个非常独特的典型。
意大利现代设计(完整版)
乌别托·艾克：“如果其他国家把设计看作 是一种理论的话，那么意大利的设计则有 设计的哲学，或者设计的意识形态。”
• 意大利化的设计系统： • 强调民族特征，强调个人表现
• 意大利设计的两极：
•
1.大众化
•
2.高贵化
“菲亚特”小型汽车一贯坚 持小型车身、低油耗、线条 柔和流程的特色
于公元79年毁于维苏威火山大爆发的庞贝古城
佛罗伦萨大教堂，位于意大利佛罗伦萨， 是意大利文艺复兴时期建筑的瑰宝。
威尼斯的西北角有一条四公里长的长堤与大陆相通， 不但是意大利重要的港口，也是一座文化艺术古城。
大师的国度
• “文艺复兴艺术三杰”：
• 列奥纳多·达芬奇 • 拉斐尔·圣齐奥 • 米开朗琪罗
• 埃托•索特萨斯
• （Ettore Sottsass ，1917–2007年)， 孟菲斯创始人之一， 20世纪杰出的后现代 设计大师。
孟菲斯设计集团
• 《湿婆花瓶》（Shiva flowers vase），埃 托•索托萨斯，创作年 代：1964年，材料： 釉面陶瓷，尺寸（高长 宽）：200 x100 x 13厘米，重量：3公斤 ，制造商：BD
• 2、1960s中期，强烈的功能主义批判；引发在 新产品和系统设计方面的大胆尝试；
• 3、1960s末，消费者独特品味与设计师前卫意 识形态融为非主流文化，与大众消费品成对立；
• 4、设计受到欧洲与美国的学生反抗运动，以及 流行艺术、流行音乐、电影的启发，意大利借此 一跃成为世界领先的设计强国
意大利“激进设计”&“反设计”
(Barcelona Design) ，产地：巴塞罗那，制 造年代：1973年
• 埃托雷•索特萨斯曾说，“我一直在创造的是小， 小，小的建筑。比如说这个陶瓷作品，有一点儿 像纪念碑，有一点儿像坟墓，有一点像被遗弃了 的神庙，又有一点像古文明的废墟，从这废墟中 ，我们管窥到关于未知古文明的叙述。据说那时 人们已经理解轴线，曲线，交叉，甚至是宇宙发 展的因果关系和组成我们脆弱的血肉之躯的原子 ”。当时的埃托雷•索特萨斯已在印度游历了十年 之久。他的“小建筑”，比如这个大花瓶，很大 部分要归功于印度文化。
世界现代设计史(斯堪的纳维亚设计)
Hans Wegner 1944年设计的 The China Chair, 这Hans Wegner 中国系列的第一条椅子
丹麦设计
Chinese Bench,中国长凳
The China Chair有樱桃木和桃花木两 种材料供选择，坐垫是高雅的皮革
2008年，Fritz Hansen 推出了黑色的 The China Chair，用黑槐木做成。
1951年设计，这是 Hans Wegner 有机有 趣设计的一面，这个 名字是一个评论家给 的，他描述是“伸出 熊掌的大熊”
丹麦设计
雅各布森的家具设计具有强 烈的雕塑形态和有机造型语 言，将现代设计观念与丹麦 传统风格相结全合，注重材 料的应用和完整的结构，巧 妙的功能设计与大批量生产 相结合，使他的家具作品具 有非凡、永恒的魅力，他在 建筑、室内、家具和工业产 品设计方面的综合成就，使 他成为20世纪的现代设计全 才和大师。 安尼· 雅科布森（Arne Jacobsen）
斯堪的纳维亚国家包括芬兰、挪威、瑞典、丹麦、冰岛五个国 家，其中以瑞典、丹麦、芬兰在设计上发展得最为稳健和迅速。 从1935 年以来，这几个国家的工业发展比较迅速，与美国相似， 设计也因此得到发展。但是，斯堪的纳维亚与美国设计着眼未 来、发展出流线型风格不同，这个地区的设计家们比较着重传 统风格。
• 设计风格：
• • • • (1)对传统的继承和发扬。北欧五国很好的把现代工业设计和传统手工艺相结合。 设计精致典雅，手工制作的味道浓郁； (2)造型简洁优雅，注重形式美感，不依赖装饰。 (3)大量运用自然材料，产品给人以亲切感和充满人情味的感觉。 (4)形式与功能完美结合。在功能主义的基础上注意形式的优雅。
丹麦设计
①卡尔· 克莱恩( Kaare Klint）
丹麦设计
Chinese Bench,中国长凳
The China Chair有樱桃木和桃花木两 种材料供选择，坐垫是高雅的皮革
2008年，Fritz Hansen 推出了黑色的 The China Chair，用黑槐木做成。
1951年设计，这是 Hans Wegner 有机有 趣设计的一面，这个 名字是一个评论家给 的，他描述是“伸出 熊掌的大熊”
丹麦设计
雅各布森的家具设计具有强 烈的雕塑形态和有机造型语 言，将现代设计观念与丹麦 传统风格相结全合，注重材 料的应用和完整的结构，巧 妙的功能设计与大批量生产 相结合，使他的家具作品具 有非凡、永恒的魅力，他在 建筑、室内、家具和工业产 品设计方面的综合成就，使 他成为20世纪的现代设计全 才和大师。 安尼· 雅科布森（Arne Jacobsen）
斯堪的纳维亚国家包括芬兰、挪威、瑞典、丹麦、冰岛五个国 家，其中以瑞典、丹麦、芬兰在设计上发展得最为稳健和迅速。 从1935 年以来，这几个国家的工业发展比较迅速，与美国相似， 设计也因此得到发展。但是，斯堪的纳维亚与美国设计着眼未 来、发展出流线型风格不同，这个地区的设计家们比较着重传 统风格。
• 设计风格：
• • • • (1)对传统的继承和发扬。北欧五国很好的把现代工业设计和传统手工艺相结合。 设计精致典雅，手工制作的味道浓郁； (2)造型简洁优雅，注重形式美感，不依赖装饰。 (3)大量运用自然材料，产品给人以亲切感和充满人情味的感觉。 (4)形式与功能完美结合。在功能主义的基础上注意形式的优雅。
丹麦设计
①卡尔· 克莱恩( Kaare Klint）
斯堪的纳维亚设计
ph灯
ph灯
ph灯的优点
• 科学自觉地充当了诠释“以人为本”设计 思想的渠道 • 灯罩优美典雅的造型设计，如流畅飘逸的 线条、错综而简洁的变化、柔和而丰富的 光色使整个设计洋溢出浓郁的艺术气息 • 其造型设计适合于用经济的材料来满足必 要的功能，从而使它们有利于进行批量生 产
斯堪的纳维亚设计的代表——宜家
斯堪的纳维亚设计典范
• ph灯
ph灯
• PH--系统是一种包括三种不同尺寸，表面进 行过不同处理的灯伞，这几个灯伞可以与具 有不同用途、型号各异的灯配套使用
PH灯具的重要特征
• 所有的光线必须经过一次反射才能达到工 作面，以获得柔和均匀的照明效果，并避 免清晰的阴影 • 无论从任何角度均不能看到光源，以免眩 光刺激眼睛 • 对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光 色 • 减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢 出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差， 造成眼睛不适。PH灯具的优美造型正是这 些特点的直接反映
紧急制动灯 (EBL)
• 在车速超过 60 km/h 时启动，EBL 系统 可以感应正常制动与紧急制动之间的不同。 如果是紧急情况，全部制动灯将闪烁，频率为 每秒 5 次。 一旦您的车速降低到低于 10 km/h 时，制动灯停止闪烁，而危险灯则闪烁。
带紧急制动辅助 (EBA) 的防抱死制 动系统
斯堪的纳维亚半岛
• (1)作自然地理概念，定指斯堪的纳维亚半岛，包括丹麦、 瑞典、挪威和芬兰北部。 • (2)作语言和人类学概念，定指斯堪的纳维亚语支，包括 丹麦、东挪、西挪、冰岛、法罗和瑞典语种和民族。
斯堪的纳维亚半岛
• 斯堪的纳维亚的天然资源 的种类比较淡薄除木材之 外只有少量矿物是其主要 的出口物资能源的缺乏导 致了斯堪的纳维亚培养出 了一支熟练技能的劳动队 伍成为非常重要的人力资 源他们用精湛工艺对有限 的物资资源进行配置斟酌 加工和再制造形成了斯堪 的纳维亚悠久的工艺生产 传统该传统延续到现代构 成了具有世界性影响的斯 堪的纳维亚设计血脉的核 心
斯堪的纳维亚设计概况
斯堪的纳维亚现代设计概况地处欧洲北部斯堪的那维亚半岛的国家包括芬兰、挪威、瑞典、丹麦、冰岛五个国家,其中以丹麦、瑞典、芬兰的设计最具地域特色。
因其独特的地理位置和民族传统, 斯堪的那维亚的设计既不同于德国的冷漠呆板,也不同于美国的大众媚俗,形成了独具特色的斯堪的纳维亚风格。
这种风格的特征是:将现代功能主义设计思想与传统文化相结合,一方面体现出一种强烈的共性，同时也因各自国家情况的不同而具有一定的差异性，体现了斯堪的纳维亚半岛国家多样化文化的融合。
因为环境因素的影响，无论建筑还是家具设计，斯堪的纳维亚设计都没有受巴罗克、罗可可设计思潮的影响，始终保持了朴素自然的设计风格。
即使曾经辉煌一时的所谓瑞典风格，仍然遵循着简洁明确、功能至上的原则。
实际上，斯堪的纳维亚设计就是对生活的设计，功能实用、美感创新和以人为本的设计风格，其设计的触角已经进入了人们生活的每一个角落(图10-1)。
所以说斯堪的纳维亚设计是功能主义的设计毫不为过。
另外，斯堪的纳维亚风格也是一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注重产品的实用功能又强调设计中的人文因素，同时避免了过于刻板严酷的几何形式或者过分的装饰因素，风格简朴、典雅、明快,合理运用自然材料并突出材料自身的特点,开创了一种富于“人情味”的现代设计美学，受到人们普遍欢迎。
斯堪的纳维亚的设计在20世纪30年代取得巨大成功，并获得了国际声誉。
斯堪的纳维亚设计将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统的人文主义相结合，在1930年的斯德哥尔摩的博览会上大放异彩。
之后，经过设计师的努力，“瑞典现代风格”作为一种国际性概念，在1939年的纽约国际博览会上确立。
50年代，斯堪的纳维亚设计朴素而有机的形态及自然的色彩和质感产生了新的飞跃。
斯堪的纳维亚国家通过一系列国际展览展出了著名设计作品,使其设计风格更加成熟, 并深受大众欢迎。
1954美国举办了“斯堪的纳维亚设计”展览,将其作为“优良设计”的例子介绍给美国的设计师和社会各界。
斯堪的纳维亚国家的现代设计
2021/3/27
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幻灯片放映结束
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完
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阿尔托的作品
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总结
对于斯堪的纳维亚国家来说， 20世纪30年代是一个探索试 验和适应的时代，是设计与 功能成为同一概念的两方面 的时代，两者产生了一种美 妙的和谐。许多20世纪30年 代的作品超越了时尚而成了 永恒的经典之作，而且继续 对第二次世界大战后的国际 设计界产生影响
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PH灯具
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斯堪的纳维亚风格的影响
在20世纪20年代后期，为包豪斯所推崇的功能主义也 影响到了斯堪的纳维亚各国。斯堪的纳维亚风格其中瑞 典受到的影响最大，因为瑞典相对来说工业较发达。受 到包豪斯启发的一些最富成果和艺术性的思想体现在193 0年著名的斯德哥尔摩博览会之中，这标志着功能主义在 斯堪的纳维亚的突破。这次展览是由瑞典工艺协会主办 的，它成了现代主义的国际性广告，标准化、合理化和 实用性被应用到建筑和设计中，改变了先前国际博览会 炫耀和虚饰的惯例。在这次展览中，包豪斯的设计思想 戏剧般地体现于斯堪的纳维亚国家，揭示了一种革命性 的设计哲学，特别强调居住建筑和装修，反映出对于实 用、卫生和灵活性的关注。展出的家具和日用品都十分 简洁而轻巧，向世人展出了瑞典人富于个性的现代主义。
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到通心粉式样”，设计在意大利设计师心目中成 为一种探讨社会、政治、生活的方式。意大利设 计既不同于商业化的美国设计也不同于传统手工 艺味很浓的北欧设计，而是建筑思维、现代设计、 个人风格、传统工艺、现代制造等等的综合体。
2、艺术与技术、传统与现代的结合。
3、意大利现代设计的“中心地区辐射现象”。出 于地理、经济和历史的某些原因，大部分与现代设 计艺术相连的设计和生产力量聚集在米兰地区，使 米兰成为一个现代设计文化中心。
意大利现代设计的发展
1、意大利的现代设计大约开始于20世纪初。 • 一战与二战之间的期间，是意大利设计模糊地进入现代设
计的一个阶段，也是它的工业和国民经济进入现代时期的 一个阶段，工业，特别是制造业的发展，直接促进了设计 的发展。 • 两次世界大战之间时期的意大利产品设计还是处于初级阶 段，受到来自美国和德国的双重影响，还没有形成自己的 面貌。因此折中主义的痕迹非常清晰。 • 1926年，设计“七人小组”发起了理想主义设计运动。
• 1951年的米兰设计三年展第一次向世界宣告:意大 利开始正式开展自己的设计运动。
3、60年代起是意大利设计大幅度发展时期。
• 这个时期的意大利的设计有相当大幅度的提 高。意大利路线设计方式已经证明是可以在 国际竞争中取得重大成就的因素，高技术和 保持手工艺的传统，这两方面的同步发展， 是意大利设计的一个特征。
意大利现代设计的特点
1、保持大众化与高贵化两个完全不同的层面，基本 泾渭分明。
2、设计大师层出不穷，明星满天。 3、在没有工业设计教育体系之下、没有工业设计师
的情况下进行国际水平的工业产品设计，也是令 人费解的特点。 4、没有标准化的设计风格，风格多姿多彩，保持自
己鲜明的民族特色。
5、意大利的公司喜欢采用新材料，探索新形式。
• 意大利的家具大部分都是由建筑师设计的。
•意大利的家具工业战后的特点是双轨制度： 一方面为出口服务的大家具生产企业，完全采用 大规模机械化生产手段； 另一方面小规模的作坊依旧存在，生产针对国内 消费者的、比较讲究品位的小批量家具。
• 意大利的家具与斯堪的纳维亚或者英国的设 计不同，他们并不拘泥于细节，而醉心于新 材料、新工艺的可能性，尽力发挥两者的潜 力，以开发新的形式的可能。他们认为美观 甚于实用，因此家具具有非常强烈的表现特 征。
• 家具、服装、电子产品、家用电器、办公司用品、 汽车、装饰品
• 意大利设计是杰出设计的同义词。
意大利VS日本
• 虽然意大利与日本都是设计的重要国家，但意大 利的设计发展与日本完全不同。
• 日本一直致力于学习国外的设计，通过大量的模 仿，逐渐形成自己的设计面貌；
• 而意大利不抄袭他人，一直专心发展自己的设计 体系，而形成一个与众不同的、非常意大利化的 设计体系，得到世界的首肯。
6、从战后就有一支强有力的设计理论和设计评 论队伍，用文字来确定设计发展的方向，提 出共同的问题，引起争论，引导设计良性发 展。
7、意大利人民热爱设计，各种类型的展览、比 赛，大量的与设计有关的出版物促进设计的 发展。
意大利现代设计学派的形成的原因
1、意大利独特的设计哲学与设计文化。 “从一座城市到一把勺子”，“从法拉利跑车
意大利和斯堪的纳维亚国家的 现代设计
意大利的现代设计
• 意大利人视设计为一种文化、哲学，而不仅仅是 理论与实践。意大利著名设计与艺术评论家乌别 托·埃科在1986年曾讲过：如果其它国家把设计 看作是一种理论的话，那么意大利的设计则有设 计的哲学，或者设计的意识形态。
• 20世纪意大利的设计是意大利文化、艺术、政治 的一个有机组成部分。
• 意大利最大的商业机器公司——奥利维蒂集 团。
• 意大利设计师不断推陈出新，在六十年代即开 始成为引导世界设计新潮流的国家。从六十年 代的激进设计、反设计到八十年代的后现代设 计运动，意大利出现很多激进团体，尤其在米 兰成为意大利设计及活跃的地方。象反设计时 期，阿克作姆超极工作室，八十年代孟菲斯等， 都是在米兰开始出现、创办的。意大利设计所 展现的创造力，即他们的创新精神和创造力已 成为很多国家设计师所瞩目关注的地方。
2、意大利的重建时期（1945-1955）是真正奠定意大利现 代设计面貌基础的重要阶段。
• 美国设计家提革1950年在英国杂志《Design》上撰文， 说战后的意大利是设计的春天。他指出意大利设计的一个 显著特征：生机勃勃，寻找出路。
• 设计观念的转变：即在设计上从支持新理性主义的立场转 变到反对理性主义。
• 提出 “艺术的生产”的口号，并且提出“用设计引导生 产”这样的一些在设计领域里体现出的理念和思想。
• 美国大规模的经济援助：
①把美国的工业生产模式引入意大利 ②美国促使意大利产品国际形象树立——维 斯帕摩托车通过好莱坞电影《罗马假日》 树立形象。
黄蜂牌摩托车
• 虽然美国设计很多的影响，但意大利设计依然保 持自己鲜明的形象，被称为意大利路线，代表这 种路线的大师有吉奥·庞蒂、玛可·尼佐利等。
4、设计明星崇拜与设计杂志推广。
意大利的主要设计杂志有：Domus（建筑、室内、产品、 家具设计）、DDN（家具与室内设计）、Interni（建筑、 室内、产品、家具设计）、Modo（工业产品、汽车设计）、 Abitare（建筑、室内、产品、家具设计）、Ottagono （设计与设计师）等 。同样，三年一度的米兰设 计展"，总是不断地向全世界展示最新的意大利前卫设计 概念。
意大利现代设计的风格特征
• 人情主义 • 反理性主义 • 表现特征 • 意大利的现代设计包含着除实用外的设计师的
思想、追求、理想、愿望和幻想。意大利设计 师提出“要为这个不断增长压力的世界，为人 提供一个舒适的避难所。”
意大利的家具设计
• 意大利的家具设计具有相当强有力的传统。1954 年的米兰三年展显示，它的家具日益与工业生产 方式与形式靠拢，而不再仅仅依靠传统的手工艺 特点，这是意大利家具设计的一个空前重大的突 破。
2、艺术与技术、传统与现代的结合。
3、意大利现代设计的“中心地区辐射现象”。出 于地理、经济和历史的某些原因，大部分与现代设 计艺术相连的设计和生产力量聚集在米兰地区，使 米兰成为一个现代设计文化中心。
意大利现代设计的发展
1、意大利的现代设计大约开始于20世纪初。 • 一战与二战之间的期间，是意大利设计模糊地进入现代设
计的一个阶段，也是它的工业和国民经济进入现代时期的 一个阶段，工业，特别是制造业的发展，直接促进了设计 的发展。 • 两次世界大战之间时期的意大利产品设计还是处于初级阶 段，受到来自美国和德国的双重影响，还没有形成自己的 面貌。因此折中主义的痕迹非常清晰。 • 1926年，设计“七人小组”发起了理想主义设计运动。
• 1951年的米兰设计三年展第一次向世界宣告:意大 利开始正式开展自己的设计运动。
3、60年代起是意大利设计大幅度发展时期。
• 这个时期的意大利的设计有相当大幅度的提 高。意大利路线设计方式已经证明是可以在 国际竞争中取得重大成就的因素，高技术和 保持手工艺的传统，这两方面的同步发展， 是意大利设计的一个特征。
意大利现代设计的特点
1、保持大众化与高贵化两个完全不同的层面，基本 泾渭分明。
2、设计大师层出不穷，明星满天。 3、在没有工业设计教育体系之下、没有工业设计师
的情况下进行国际水平的工业产品设计，也是令 人费解的特点。 4、没有标准化的设计风格，风格多姿多彩，保持自
己鲜明的民族特色。
5、意大利的公司喜欢采用新材料，探索新形式。
• 意大利的家具大部分都是由建筑师设计的。
•意大利的家具工业战后的特点是双轨制度： 一方面为出口服务的大家具生产企业，完全采用 大规模机械化生产手段； 另一方面小规模的作坊依旧存在，生产针对国内 消费者的、比较讲究品位的小批量家具。
• 意大利的家具与斯堪的纳维亚或者英国的设 计不同，他们并不拘泥于细节，而醉心于新 材料、新工艺的可能性，尽力发挥两者的潜 力，以开发新的形式的可能。他们认为美观 甚于实用，因此家具具有非常强烈的表现特 征。
• 家具、服装、电子产品、家用电器、办公司用品、 汽车、装饰品
• 意大利设计是杰出设计的同义词。
意大利VS日本
• 虽然意大利与日本都是设计的重要国家，但意大 利的设计发展与日本完全不同。
• 日本一直致力于学习国外的设计，通过大量的模 仿，逐渐形成自己的设计面貌；
• 而意大利不抄袭他人，一直专心发展自己的设计 体系，而形成一个与众不同的、非常意大利化的 设计体系，得到世界的首肯。
6、从战后就有一支强有力的设计理论和设计评 论队伍，用文字来确定设计发展的方向，提 出共同的问题，引起争论，引导设计良性发 展。
7、意大利人民热爱设计，各种类型的展览、比 赛，大量的与设计有关的出版物促进设计的 发展。
意大利现代设计学派的形成的原因
1、意大利独特的设计哲学与设计文化。 “从一座城市到一把勺子”，“从法拉利跑车
意大利和斯堪的纳维亚国家的 现代设计
意大利的现代设计
• 意大利人视设计为一种文化、哲学，而不仅仅是 理论与实践。意大利著名设计与艺术评论家乌别 托·埃科在1986年曾讲过：如果其它国家把设计 看作是一种理论的话，那么意大利的设计则有设 计的哲学，或者设计的意识形态。
• 20世纪意大利的设计是意大利文化、艺术、政治 的一个有机组成部分。
• 意大利最大的商业机器公司——奥利维蒂集 团。
• 意大利设计师不断推陈出新，在六十年代即开 始成为引导世界设计新潮流的国家。从六十年 代的激进设计、反设计到八十年代的后现代设 计运动，意大利出现很多激进团体，尤其在米 兰成为意大利设计及活跃的地方。象反设计时 期，阿克作姆超极工作室，八十年代孟菲斯等， 都是在米兰开始出现、创办的。意大利设计所 展现的创造力，即他们的创新精神和创造力已 成为很多国家设计师所瞩目关注的地方。
2、意大利的重建时期（1945-1955）是真正奠定意大利现 代设计面貌基础的重要阶段。
• 美国设计家提革1950年在英国杂志《Design》上撰文， 说战后的意大利是设计的春天。他指出意大利设计的一个 显著特征：生机勃勃，寻找出路。
• 设计观念的转变：即在设计上从支持新理性主义的立场转 变到反对理性主义。
• 提出 “艺术的生产”的口号，并且提出“用设计引导生 产”这样的一些在设计领域里体现出的理念和思想。
• 美国大规模的经济援助：
①把美国的工业生产模式引入意大利 ②美国促使意大利产品国际形象树立——维 斯帕摩托车通过好莱坞电影《罗马假日》 树立形象。
黄蜂牌摩托车
• 虽然美国设计很多的影响，但意大利设计依然保 持自己鲜明的形象，被称为意大利路线，代表这 种路线的大师有吉奥·庞蒂、玛可·尼佐利等。
4、设计明星崇拜与设计杂志推广。
意大利的主要设计杂志有：Domus（建筑、室内、产品、 家具设计）、DDN（家具与室内设计）、Interni（建筑、 室内、产品、家具设计）、Modo（工业产品、汽车设计）、 Abitare（建筑、室内、产品、家具设计）、Ottagono （设计与设计师）等 。同样，三年一度的米兰设 计展"，总是不断地向全世界展示最新的意大利前卫设计 概念。
意大利现代设计的风格特征
• 人情主义 • 反理性主义 • 表现特征 • 意大利的现代设计包含着除实用外的设计师的
思想、追求、理想、愿望和幻想。意大利设计 师提出“要为这个不断增长压力的世界，为人 提供一个舒适的避难所。”
意大利的家具设计
• 意大利的家具设计具有相当强有力的传统。1954 年的米兰三年展显示，它的家具日益与工业生产 方式与形式靠拢，而不再仅仅依靠传统的手工艺 特点，这是意大利家具设计的一个空前重大的突 破。