中外名园72法国古典主义造园艺术
法国古典主义园林艺术与中国传统园林艺术之比较
当时的著名建筑有和谐广场(又译协和广场)和南锡市的市中心广场等。后者由在一条纵轴线上的三个广场组成：北为政府广场，长圆形；南为斯丹尼斯拉广场，长方形；中间是一个狭长的广场。广场群是半封闭的，空间组合富有变化，又和谐统一。广场上的树木、喷泉、雕像、栅栏门、桥、凯旋门和建筑物的配合也很恰当。
法国的园林艺术在17世纪下半叶形成了鲜明的特色，产生了成熟的作品，对欧洲各国有很大的影响。它的代表作是孚－勒－维贡府邸花园(建于1656～1671)和凡尔赛宫园林，创作者是勒诺特尔。这时期的园林艺术是古典主义文化的一部分，所以，法国园林艺术在欧洲被称为古典主义园林艺术，以法国的宫廷花园为代表的园林则被称为勒诺特尔式园林。16世纪初，法国园林受到意大利文艺复兴时期园林风格的影响，出现了台地式花园布局、剪树植坛、岩洞、果盘式喷泉等。结合法国的条件，又有自己的特点：法国地形平坦，因此园林规模更宏大而华丽；在园林理水技巧上多用平静的水池、水渠，很少用瀑布、落水；在剪树植坛的边缘加上花卉镶边，以后逐步大量应用花卉，发展成为绣花式花坛。勒诺特尔的园林艺术17世纪下半叶，王朝专制制度达到顶峰，古典主义文化是这种制度的反映。勒诺特尔是法国古典园林集大成的代表人物。他继承和发展了整体设计的布局原则，借鉴意大利园林艺术，并为适应宫廷的需要而有所创新，眼界更开阔，构思更宏伟，手法更复杂多样。他使法国造园艺术摆脱了对意大利园林的摹仿，成为独立的流派。勒诺特尔总是把宫殿或府邸放在高地上，居于统率地位。从它前面伸出笔直的林荫道，在它后面，是一片花园，花园的外围是林园。府邸的中轴线，前面穿过林荫道指向城市，后面穿过花园和林园指向荒郊。他所经营的宫廷园林规模都很大。花园的布局、图案、尺度都和宫殿府邸的建筑构图相适应。花园里，中央主轴线控制整体。配上几条次要轴线，还有几道横向轴线。这些轴线和大路小径组成严谨的几何格网，主次分明。轴线和路径伸进林园，把林园也组织到几何格网中。轴线或路径的交叉点，用喷泉、雕像或小建筑物做装饰，既标志出布局的几何性，又造成节奏感，产生出多变的景观。重视用水，主要是用石块砌成形状规整的水池或沟渠，并设置了大量喷泉。
法国古典主义造园艺术探源
法国古典主义造园艺术探源法国古典主义造园艺术源于法国文艺复兴时期，展现了一种新的园林美学理念，并在17至18世纪的欧洲影响深远。
古典主义造园艺术将人文主义、宗教哲学和自然科学融合在一起，建立了一种完整的美学体系，让园林成为了人类审美和文化积淀的重要场所。
法国古典主义造园艺术的起源可以追溯到文艺复兴时期，当时欧洲的学者和艺术家对古希腊罗马艺术的研究达到了新的高峰。
他们发现了希腊罗马文化的美学之美，并将其应用到建筑和园林艺术的重建中。
这时期的法国著名园林艺术家包括梅杰（Claude Métezeu）、德洛（André Le Nôtre）、勒瓦克(Jean-Baptiste Lebros)等人。
梅杰被认为是法国古典主义园林艺术的奠基人之一。
他关注自然、追求和谐、注重审美和文化意义，并吸收全球园林设计的优秀经验，成功将古典主义美学理念引入到园林设计中。
梅杰的代表作品《万花园》（Jardin des Tuileries）以及斯维切尼宫（Palace of Versailles）的园林设计让人们认识到园林艺术同样具有文化和艺术的内涵，同时也将园林艺术提升到了一个全新的高度。
德洛是法国古典主义造园艺术的杰出代表，他是斯维切尼宫园林设计中最重要的人物。
德洛始终坚持园林施工区分为两个阶段，首先是建筑，然后再考虑园林，并且他始终认为园林的设计应该符合大自然的规律并体现人文精神。
德洛的代表作品《凡尔赛宫》（Versailles）的中央化轴线(tree-lined avenues and a cross of canals)和对称设计，以及园林元素的精确布局更是使其成为了伟大的艺术创作。
勒瓦克是法国古典主义园林艺术的代表人物，在园林设计中始终坚持对自然环境的尊重与利用和人文精神的体现。
他的代表作品有唐尼斯公园（The Parc de Donnay）和昂爱城堡(Jardin du Clos Lucé)等，将对人文精神的理解和深刻对自然的认识完美结合起来。
西方艺术史之--法国园林艺术
世界园林三大体系（2）
【二】欧洲系统（欧洲园林）：
a、古罗马园林： 公元前190年，在征服了被叙利亚占领的希腊之后，全盘接受了希腊文化， 包括园林。古罗马园林可以分为别墅庄园园林、 中庭式（柱廊式）园林、宫 苑园林和公共园林等四大类型。 ①别墅庄园园林：古罗马庄园效仿希腊人的生活方式，在郊外建造庄园之风气的 流行。著名的政治家及演说家西赛罗鼓吹一个人应有两个住家，一个是日常 生活的家，另一个就是庄园。推动了庄园建设的发展。 ②宅园——柱廊式园林：古罗马的宅园通常由三进院落构成，用于迎客的前庭 (通常有简单的屋顶)、列柱廊式中庭(主要是家庭成员活动的庭院）和真正的 露坛式花园。 ③宫苑园林：在共和制后期，统治者都纷纷建有自己的庄园。景色优美的梯沃里， 成为当时庄园集中的避暑胜地。这些庄园的建造，为文艺复兴时期意大利台 地园的形成奠定了基础。 ④公共园林：沐浴几乎成为人们的一种嗜好，城市里有很多公共浴场，规模大的 甚至还附设有音乐厅、图书馆、体育场、室外花园。浴场实际上已成为一种 公共社交活动场所。剧场十分豪华，建筑在功能、形式、技术和艺术方面有 极高的成就。剧场外也有供休息的绿地。还有一些露天剧场建在山坡上，利 用天然地形来巧妙地布置观众席。公共建筑前都布置有广场，它可以看作是 后世城市广场的前身。这种广场是公众集会的场所，也是美术展览的地方。
法国园林艺术（兼世界园林概览）
在涉及《法国园林艺术》之前，我们 先了解一下有关世界园林形态的若干基本 信息。运用大的视角和对比的方法可以帮 助我们更好的把握。我相信某一园林形态 的艺术特征在其他园林形态的反衬下会更 突出，更易理解。当然，若涉及到意大利 园林艺术和英国风景式园林时，我会从略， 这是我的搭档所要向大家呈现的。
伊斯法罕城
四十柱宫庭园
法国园林
3 文艺复兴时期法国园林风格特征
(1)在法国文艺复兴初期，法国园林中仍然 保持着中世纪城堡园林的高墙和壕沟， 或大或小的封闭院落组成的园林在构图 上与建筑之间毫无联系，各台层之间也 缺乏联系。花园大都位于府邸一侧，园 林的地形变化平缓，台地高差不大。
(2)16世纪中叶后，法国园林风格焕然一 新。府邸不再是平面不规则的封闭堡垒， 而是将主楼、两厢和门楼围着方形内院 布置，主次分明，中轴对称。花园观赏 性增加了，通常布置在邸宅的后面，从 主楼脚下开始伸展，中轴线与府邸中轴 线重合，采用对称布局。
勒诺特尔的成名作是沃—勒—维贡特府 邸花园，它采用了一种前所未有的样式。 这是法国园林艺术史上的一件划时代的 作品，也是法国古典主义园林的杰出代 表。 法国古典建筑最伟大的杰作是凡尔赛宫。 其表现了勒诺特尔高超的艺术才华。
2 法国勒诺特尔式园林类型
法国勒诺特尔式园林作品很多，可分为 宫苑园林，府邸花园和公共园林三种。
12世纪以后，经济上升，造园艺术有所变化； 十字军东征带回东方发达的文化，包括造园的 一些要素如观赏植物等。 13世纪末出现一项新内容：一种机械装置。后 来在西欧园林里风行；在法国则生发出各种各 样的水嬉。 14世纪下半叶和15世纪上半叶，英法战争， 造园艺术整体说来是停顿的。
法国的文艺复兴从意大利得到触发 。法 国入侵意大利（1494~1495）后，查 理八世从意带了园林工人和匠师，为他 的宫廷服务。 文艺复兴第一阶段，16世纪上半叶，法 国造园艺术还没有显著的进展，意大利 的影响是零碎的，主要是一些内容和手 法。
由大運河、瑞士湖和大小特裏亞農 宮組成的凡爾塞宮花園是典型的法 國式園林藝術的體現
花園兩旁種滿對稱又 整齊的樹林、圖案和 美麗的花圃
2 府邸花园
法国古典园林造园手法
法国古典园林造园手法法国传统园林中造园的要素：1、花坛；2、小林园或丛林；3、树篱；4、花格墙；5、喷泉；6、水壕沟；7、水镜面；8、运河；9、雕塑；10、“建筑物”花坛是法国花园中最重要的饿构成要素之一。
从把花园简单地划分成方格形花坛，到把花园当作整幅构图，按图案来布置刺绣花坛，形成与宏伟的宫殿相匹配的气魄，是法国园林艺术上的一个重大进步。
法国园林中刺绣花坛真正的开创者是克洛德.莫莱。
其在法国古典园林中最有成就的勒-偌特尔发展下，把花坛分为了以下六种：刺绣花坛、组合花坛、英国式花坛、分区花坛、柑橘花坛和水花坛。
刺绣花坛是以黄杨作成图案，也是最美丽的花坛，主要用在主体建筑的前方。
组合花坛是指由涡形图案植坛、草地、花结和花丛等四个对称的部分组合而成的花坛。
英国式花坛即草坪植坛，边缘镶有花带，是不太显眼的花坛形式。
分区花坛是由完全对称布置的黄杨篱构成，其中看不到出草地或刺绣图案。
柑橘花坛就是以柑橘等灌木组成的几何形植坛。
水花坛是将几何形草地与水池、喷泉组合而成的形式。
此花坛为维兰德里庄园中的装饰性花园。
其以四组图案代表四种爱情：1、“温柔的爱”，图案为心形和面具，代表化装舞会上的相遇；2、“热烈的爱”，图案是激动的心形；3、“不忠的爱”，图案是角状和扇形，象征书信往来；4、“悲惨的爱”，图案为匕首，以红色花卉表示鲜血。
第二个：小林园或丛林通常是方块形经过修剪的树丛，作为花园的背景，内有各种几何图案的园路，或者是简单的草坪。
勒-偌特尔将丛林改变成充满娱乐设施的小林园，成为法国花园中最吸引人的场所。
第三个：树篱树篱是作为花坛或园路与丛林之间的过渡，高度不等，它围合着丛林并设有入口，避免人们随意地进出林园。
第四个：花格墙盛行于17世纪末，它一改中世纪木制格墙的粗糙形象，用来分隔丛林中的园路及菜园等。
法国古典主义造园艺术探源
法国古典主义造园艺术探源
法国古典主义造园艺术是欧洲历史上一场造园艺术的革命。
它的探源可追溯至17世纪法国的国王路易十四（Louis XIV）时期，即“太阳王”时期，这时的法国正处于政治、经济、文化及艺术的全盛时期。
在国王路易十四的治下，涌现了一批杰出的景观设计师，其中最著名的是Andre Le Notre。
他的作品象征着法国古典主义造园艺术的最高成就。
他的父亲是国王路易十四的庭园建筑师，在他的父亲的带领下，Le Notre开始了对造园艺术的学习和实践。
由于当时的法国正处于文艺复兴时期的影响下，因此在造园艺术中出现了一种深受文艺复兴影响的理念——对自然的重新发掘和提升。
这种理念背后的思想是要通过人类的干预使自然呈现出更加完美的状态，同时也要追求对人类的理智和情感的完美体现。
在这种理念的推动下，Le Notre设计了许多以雕塑、路线、蓄水池等为主要元素的主题造园艺术。
他在17世纪法国的凡尔赛宫设计的公园，被认为是当时欧洲最为壮观、规模最大、也最著名的景观艺术作品。
这一作品通过杰出的艺术手法，把花园、建筑、雕塑和水池等元素巧妙地融合在一起，从而创造出了一种非常出色的视觉效果，展现出人类在改造自然、创造美感方面的巨大创造力。
除此之外，Le Notre在法国国内和国际上还设计了许多著名的花园和公园。
总的来说，法国古典主义造园艺术是一场对自然的再造和美学的追寻，强调人类与自然的和谐共处并将美学提升至极致，从而成为了欧洲文化历史中的一个重要里程碑。
法国古典主义园林与中国传统园林的比较分析 ——以法国凡尔赛宫园林和中国颐和园为例
法国古典主义园林与中国传统园林的比较分析——以法国凡尔赛宫园林和中国颐和园为例摘要：园林诞生距今已有千年历史，但是由于其起源、功能、地域文化和社会发展的不同，即使同一时期的园林，也存在着很大的差异。
其中法国的规整式园林和中国的自然风景式园林是两个不同文化背景和社会历史文脉的典型代表。
关键词：法国凡尔赛宫苑;中国颐和园;园林艺术;风格；1、园林的定义及分类在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形(或进一步筑山、叠石、理水)、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域，就称为园林。
园林的发展是随着社会的发展和技术的进步而孕育而生的，与人类的发展相伴相生，中外园林中，都包含着土地，水，植物和建筑这四个要素，不同的布局也就形成了不同形式的园林。
由此可以将园林类别分为以下四种:规整式园林、风景式园林、混合式园林、庭园。
2、中西园林造园艺术风格比较概述2.1法国古典主义风格的形成背景法国古典主义园林作为17世纪法国古典主义文化的代表性艺术，其“伟大风格”的形成已经不可避免地打上了民族、时代、地域的烙印。
水有源，树有根。
法国古典主义园林可以追溯到意大利 16 世纪中叶以后的园林，它继承了许多意大利文艺复兴和巴洛克园林的造园要素和手法。
如在构图原则上主张规则式造园、几何布局、中轴对称，造园要素包括水池、水渠、喷泉、雕塑、修剪植物和建筑等。
17世纪下半叶，法国成为欧洲最强大的国家，王权大盛。
路易十四时代，绝对君权达到顶峰，标榜“理性”的古典主义文化成为路易十四的御用文化，并成为17世纪下半叶法国文化艺术的总潮流。
2.2中国传统园林风格的形成背景白居易有诗云：“引水多随势，栽松不趁行”。
描绘的景象气韵生动，充分体现出中国园林追求自然和曲折的造园思想。
“曲折”成为中国园林的重要表现手法，在园林道路中，一反宽畅、简便、捷达等常规，经常是宽窄多变，曲折有致，追求、迂回、幽深的变化，使园林道路成为导景、观景、品景、赏景的媒介。
【西方园林史课件】07法国古典主义园林
第七讲 法国古典主义园林
北京林业大学园林学院园林规划教研室
朱 建 宁
三、法国古典主义园林
16世纪下半叶起，在意大利园林的深入影响下，在法国造园师坚持不懈 的努力下，法国园林取得了长足的进步。 16世纪末，法国相继出现了一批更新园林艺术的倡导者，其中最杰出的 人物是克洛德·莫莱和雅克·布瓦索。 其理论与实践已属于早期古典主义的范畴，在17世纪上半叶逐渐形成并 日臻完善，最终促使17世纪中叶法国式园林的出现，并登上规则式园林 发展的最高峰。 克洛德·莫莱出身于造园 世家，家族为亨利二世 到路易十五的历代国王 工作过，代表着一个造 园时代。其父雅克是奥 马尔公爵的园艺师，为 公爵收集了许多珍稀植 物，后成为皇家造园师。 1582年曾与杜贝拉克合 作改造了阿奈庄园。
花坛是法国花园中最重要的要素之一。从把花园简单地划分成方格形花 坛，到把花园当作整幅构图，按图案来布置刺绣花坛，形成与宏伟的宫 殿相匹配的气魄，是法国园林的一个重大进步。从克洛德时代起，法国 园林彻底摆脱了实用园林的单调与乏味。虽然还保留着原先的几何形构 图，却使之成为更富于变化、更有想象力和创造性的艺术，并出现追求 壮丽灿烂的古典主义倾向。
社会文化背景
17世纪，在欧洲大陆的哲学领域中盛行理性主义哲学，代表人物有法国 哲学家和数学家笛卡儿、荷兰哲学家和神学家斯宾诺莎以及德国哲学家 和数学家莱布尼兹等人。 理性主义哲学认为，一切科学都是一个归纳系统，依照欧几里得几何学 的模式，反映出自然界没有偶然性这一事实。各种公理就是人们自身固 有的概念，而且原因必须与其结果相呼应。
1. 沃-勒-维贡特庄园
1615年，古拉·福凯出身于巴黎一个显赫而富有的家 庭，13岁获得巴黎最高法院律师资格；16岁时得到 黎塞留的青睐作为参事进入梅斯最高法院；20岁成 为审查官。 1642年，黎塞留去世后，福凯追随马扎然；1650年 得到许可买下巴黎高级法院总检察长的要职。同年 在福凯的要求下，皇后安娜任命他为任普通财政总 监，1653年马扎然又推荐他为特别财政总监。1659 年资深财政总监塞尔维安去世后，福凯成为仅次于 马扎然的要臣。 福凯任财政总监时，法国经历了三十年战争、对西 班牙战争和投石党之乱不久，皇家金库几乎耗尽， 不得已动用国家地产作抵押，由指定的国库官员发 行债券。 福凯利用自己的财产和名望，在为宫廷增加资金的 同时营私舞弊，为自己和马扎然聚敛横财，并借机 向国家放高利贷，财产与日俱增。
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法国的园林既然是建筑化的园林，又跟建筑
物作为整体一起设计，园林的特点当然要与建筑 的特点一致。它们的和谐统一首先由勒瑙特亥达 到，集中表现在他设计的王家园林里。
17世纪下半叶，欧洲各国的君主都紧紧追随路 易十四的宫廷文化。他们也把古典主义的造园艺 术移植了过去，仿效凡尔赛宫的花园，从西班牙 到俄罗斯，从英吉利到意大勒瑙特亥的造园艺术 传遍了整个欧洲，影响远远超出了宫廷。
伏尔泰后来指出，路易十四时代文化的基本
特色是“伟大风格”。这是古典主义的灵魂。勒 瑙特亥把它完美地贯彻到了造园艺术中，所以， 他的园林鲜明地反映了法国历史中那个辉煌的时 代，以至有许多人说，园林是路易十四时代的代 表性艺术。
路易十四的大臣高尔拜说过：“我们这个时代
可不是一个汲汲于小东西的时代。”这种精神，也 就是“伟大风格”，体现在园林的规模和尺度上。 大，是法国古典主义园林的典型特征之一。
意大利的园林一般附属于贵族的别墅，它们是 贵族们消遣逗留的地方；而法国古典主义的园林大 多是王室园林，它们是讲气派、铺排场的地方。
意大利的花园在陡坡上，由连续几层狭窄的台 地组成，有点局促；法国的花园大多地势比较平缓， 虽然往往也有几层台地，但是台地非常宽，所以， 几层高差不给人多少印象，它们基本上是平面布局 的，气象比较阔大。
两国园林里用水的方式也不一样。小小的流水和 喷泉在一起使意大利巴洛克园林更活泼闪烁，有运动 感；而大片的静水使法国古典主义园林更典雅、从容。
树木也使法国园林跟意大利的有所不同。意大 利园林多种松、柏，颜色很浓，即使成丛成片栽植， 每棵树都保持自己分明的轮廓和姿态。在狭窄的花 园里，树木给整个花园造成光影的摇曳变幻。法国 园林里多阔叶树，长得密密一片，颜色也比较浅。 它们集中栽植在林园里，作为花园广阔的背景，有 总体的效果，没有每棵树的个性。
凡尔赛宫的历史
1624年，法王路易十三以1万里弗尔的价格买下面积达117法亩的凡尔赛宫原 址附近的森林、荒地和沼泽地区并修建一座两层红砖楼房，作为狩猎行宫。当 时 的凡尔赛行宫仅拥有26个房间，一层为家具储藏室和兵器库，二楼为国王 办公室、寝室、接见室、藏衣室、随从人员卧室等房间。
1660年，命令沃子爵城堡的设计师勒诺特（André Le Nôtre）和著名建 筑师勒沃（Louis Le Vau）为其设计新的行宫。当时的路易十四已决定将王室 宫廷迁出因市民不断暴动以反抗王室反抗而混乱喧闹的巴黎城，经考察权衡决 定以路易十三在凡尔赛的狩 猎行宫为基础建造新宫殿，并为此征购了6.7平方 公里的土地。
4）园林环境完全体现了人工化特点。
5）需要很大场地，并要求地形平坦或略有起伏。
6）在水景创作上，采用法国平原上常见的湖泊、河流形式，以形成镜面似的水景 效果。 7）在植物方面，广泛采用丰富的阔叶乔木，明显反映出四季变化。 8）府邸近旁的刺绣花坛是法国园林的独创之一。 9）在园内道路上，将水池等小品装饰设在路边或交叉路口。 代表园林：凡尔赛宫苑、沃-勒-维贡特府邸花园 代表人物：安德烈·勒·诺特尔(Andre.Le Notre，1613年~1700年)
法国古典主义造园艺术Fra bibliotek法国的古典主义可以分为两个阶段，早期古 典主义是第一阶段，它是唯理主义的一种表现， 体现为法国17世纪上半叶和中叶的造园艺术。
到17世纪下半叶，王权大盛，古典主义文化 成了宫廷文化，这是它的第二阶段，也就是成熟 阶段。
古典主义从早期的转变为宫廷的，是因为路易
十四(Louis xⅣ，1643—17l5在位)完成了全国范围 的绝对君权的专制统治。
凡尔赛宫至今已有300多年历史。全宫占地111万平方米。建筑面积11公顷， 以东西为轴，南北对称，包括正宫和两侧的南宫和北宫，内部500多个大小厅 室无不金碧辉煌，大理石镶砌，玉阶巨柱，以雕刻、挂毯和巨幅油画装饰，陈 设稀世珍宝， 100公顷的园林也别具一格，花草排成大幅图案，树木修剪成几 何形，众多的喷水池、喷泉和雕像点缀其间。凡尔赛宫及其园林堪称法国古建 筑的杰出代表， 1833年被辟为国家历史博物馆，1980年被列入（世界文化和 自然遗产名录），如今，这里是法国领导人会见外国元首和使节的地方。
凡尔赛宫的设计特点： 1.大规模 2.突出纵向中轴线 3.采用超尺度的十字形运河 4.均衡对称的布局 5.创造广场空间
凡尔赛宫的设计特点： 6.丛林背景 7.以水贯穿全园 8.采用洞穴 9.遍布雕塑 10.建筑与花园相结合
枫丹白露宫（Fantainebleau)
枫丹白露宫是法国最大的王宫之一，从12世纪起用作法国国王狩猎的行宫。“枫丹 白露（fontainebleau）”由“fontaine belle eau”演变而来，“fontaine belle eau”的 法文原义为“美丽的泉水”。枫丹白露风景绮丽，森林茂盛，古迹众多，是著名的 旅游胜地。最美的是弗朗索瓦一世的画廊。室内有众多的寓意画、水果装饰品、花 环彩带和丰富的石膏花饰、雕塑品，是带意大利风格的法国文艺复兴艺术的典范。 在西方博物馆中，收藏和展览圆明园珍宝最多最好的要数枫丹白露宫，宫中的中国 馆可以说是圆明园在西方的再现。这座16世纪的宫殿，直到19世纪它的修缮扩建都 未停止过，各个时期的建筑风格都在这里留下了痕迹，众多著名的建筑家和艺术家 参与了这座法国历代帝王行宫的建设。
法国的古典主义造园艺术，可以溯源到意大利16 世纪中叶以后的园林。
向意大利学习，是法国造园艺术自古以来的传 统，虽然古典主义园林的手法和造园要素跟意大利 巴洛克园林的几乎完全一样，但是，勒瑙特亥造成 了转折。
把勒瑙特亥跟意大利区别开来的，首先还是那 个“伟大风格”。
意大利园林的规模和尺度都比勒瑙特亥的小得多。
1682年5月6日，路易十四宣布将法兰西宫廷从巴黎迁往凡尔赛。
1688年，凡尔赛宫主体部分建筑工程完工。
1710年，整个凡尔赛宫殿和花园的建设全部完成并旋即成为欧洲最大、最雄伟、 最豪华的宫殿建筑和法国乃至欧洲的贵族活动中心、艺术中心和文化时尚的发源 地。
在其全盛时期，宫中居住的王子王孙、贵妇、亲王贵族、主教及其侍从仆人竟 达36000名之多。在凡尔赛还驻扎有瑞士百人卫队、苏格兰卫队、宫廷警察、 6000名王家卫队、4000名步兵和4000名骑兵。所以当修建完成后，总共有 1300多间房，整个宫殿显得巨大无比。为了安置其众多的“正式情妇”， 路 易十四还修建了大特里亚农宫和马尔利宫。法王路易十五和路易十六时期又修 建了小特里亚农宫和瑞士农庄等建筑。1762年，法国王室由巴黎卢浮宫迁来此 处定居。
1600年出版的赛亥的《园景论》，是阐述造 园艺术理论的最早著作，但很简单，而且没有摆 脱中世纪的实用观点。
新的理论著作中，最重要的是布阿依索写 的《论依据自然和艺术的原则造园》。布阿依 索认为，一个造园家，首先要有建筑学和几何 学的知识，但这还不够，还“必须有关于大自 然、土地和植物的知识，这是营造美丽的花园 的惟一途径。” 他认为人工的美高于自然的美， 而人工美的基本原则是变化的统一。这是古典 主义美学典型的观点。
古典主义的园林，当然要跟古典主义的建筑同 呼吸。其基本原则跟古典主义建筑的基本原则是一 致的。当古典主义建筑完全成熟的时候，古典主义 的造园艺术也就成熟了。
古典主义在建筑中的表现是：
第一，既崇尚理性精神，又表现君主的高贵伟大， 力求二者的统一。
第二，以规范化的柱式为建筑设计的基础。
第三，反映着绝对君权之下的封建等级制和国家 统治的组织性，建筑构图强调分清主次。
不过，凡尔赛花园当然更重要。它的规模大
得多，内容丰富得多，手法的变化也多，风格多 转换，结构多穿插，它最充分地体现着古典主义 的基本原则。
凡尔赛宫苑 Chateau de Versailles
凡尔赛宫（Versailles Palace）位于法国巴黎西南郊伊夫林省省会凡尔赛镇，作 为法兰西宫廷长达107年（1682-1789）。
比布阿依索的书稍晚一点，还有两本比较
重要的书，一本是克洛德·莫莱写的《论栽植和 造园》，出版于1652年，另一本是克洛德的儿 子安德烈·莫莱写的《游乐性花园》，1651年在 斯德哥尔摩出版。
布阿依索和安德烈还处在古典主义早期向盛期演 进的道路上，就是从资产阶级唯理主义的古典主义 向专制君主的宫廷文化的古典主义演进的道路上。
法国景观总结 the summary of France landscape
代表形式：勒诺特尔式的宫苑花园、府邸花园和公共花园等
风格特色： 1）以园林的形式表现皇权至上的主题思想。
2）在园林构图中，府邸居中心地位，起着控制全园的作用，通常建在园林的 制高点上。
3）花园本身的构图，也体现出专制政体中的等级制度。
意大利的绣花植坛，全用常绿树做图案，以砂
石地相衬，很少鲜花。法国引进了这种绣花植坛， 但后来流行用鲜花做图案，所以法国园林比意大 利的富有色彩。底子也是砂石或碎砖。
孚一勒一维贡花园是勒瑙特亥第一个成熟的 作品，也是古典主义园林的第一个代表作。
这个花园是一次设计、一次建成的，所以， 尽管变化很多，却很完整统一。从府邸前的平台 上望过去，层次丰富，格律严谨，比例和尺度都 推敲得很精到。风格华贵而有节制。府邸的东西 两侧，还各有一片花圃，图案由曲线组成，尺度 小，那儿的风格又是妩媚而亲切的。许多人认为， 以后的凡尔赛宫花园并没有达到孚一勒一维贡花 园的水平。
1667年，勒诺特设计凡尔赛花园及喷泉，勒沃在狩猎行宫的西、北、南三面添建 新宫殿，将原来的狩猎行宫包围起来。原行宫的东立面被保留下来作为主要入口， 修建了大理石庭院（Marble Court）。
1674年，建筑师孟莎（Jules Hardouin Mansart）从勒沃手中接管了凡尔赛宫工程， 他增建了宫殿的南北两翼、教堂、桔园和大小马厩等附属建筑，并在宫前修建了 三条放射状大道。为了吸引居民到凡尔赛定居，还在凡尔赛镇修建了大量住宅和 办公用房。为确保凡尔赛宫的建设顺利进行，路易十四下令10年之内在全国范围 内禁止其他新建建筑使用石料。