法国新古典主义艺术
19世纪法国绘画特点有哪些主要流派
19世纪法国绘画特点有哪些主要流派19世纪法国绘画特点有哪些主要流派19世纪欧洲的美术中心仍在法国。
法国作为资产阶级民主革命的摇篮，在文化艺术上显得最为活跃。
下面是店铺给大家整理的19世纪法国绘画特点及主要流派，希望能帮到大家!19世纪法国主要流派绘画特点19世纪以来在西方流行的主要绘画流派：新古典主义、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义五大流派。
新古典主义特色是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概;画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。
浪漫主义画派特色：在艺术上打破古典主义和学院派呆板、虚伪的画风，注重个性表现和革新创造。
题材多从现实生活和文学名著(如莎士比亚、但丁、歌德的作品)中选择惊人事件，有一定的进步性。
运用想像和夸张手法，从构图动荡变化、色彩丰富、色调饱满等多方面着手，充满激越的情感。
现实主义画派特色是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。
印象画派的特色是：早期印象画派重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。
他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。
后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。
现代主义美术的特色是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤;工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式;科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作。
19世纪法国主要流派代表作新古典主义——大卫《荷拉斯兄弟的宣誓》、安格尔《泉》浪漫主义——席里柯《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦《自由引导人民》现实主义——库尔贝《打石工》、米勒《拾穗者》印象主义——莫奈《日出·印象》、马奈《草地上的午餐》新印象主义——修拉《大碗岛的星期天下午》后印象主义——塞尚《静物》、凡高《向日葵》19世纪法国美术的巨大影响[1]法国新古典主义美术19世纪时，法国在造型艺术中取得了压倒一切的地位，这个时期的大卫(J. L. David，1748~1852)以及其弟子热拉尔(Relaer，1770~1837)、维涅.勒布仑夫人(Vigge-Lebrun，1755~1842)、吉洛德(Girodet，1767~1824)、格罗(Gros，1771~1835)安格尔(Ingres，1780~1867)都是新古典主义的主要代表人物。
法国新古典主义美术名词解释
法国新古典主义美术名词解释
法国新古典主义美术是一种以古希腊和罗马艺术为灵感，强调理性、优美和对称的艺术风格，在18世纪末至19世纪初的法国非常流行的艺术运动。
新古典主义美术的特点包括：
1. 强调理性：新古典主义美术强调理性，追求合乎逻辑和秩序，注重对古希腊和罗马艺术的深入研究，以及古代艺术家的技巧和思想。
2. 追求优美：新古典主义美术追求优美和雅致，注重形式和线条的完美，强调优美的比例和对称。
3. 重视素描：新古典主义美术重视素描，强调线条的清晰和准确，注重细节和表现力。
4. 强调色彩的稳定性：新古典主义美术强调色彩的稳定性，避免过多的色彩变化，注重色彩的对比和平衡。
新古典主义美术的代表艺术家包括雅克·路易·大卫(Jacques-Louis David)、安托万·让·格罗(Antoine-Jean Gros)、雅克·约瑟夫·提索特(Jacques-Joseph Tissot)等。
他们的作品通常以历史和神话故事为题材，注重表现人物的情感和性格，以及场景的氛围和细节。
外国美术简史 第五章
1883年，莫奈定居巴黎郊区吉维尼。在1891年第二次访问伦敦后作《草垛》、《卢昂教堂》组画。这 些风景组画侧重表现同一场景在不同光线气氛下变幻无穷的外观。它们忽视物象轮廓的写实，主要用光 线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画色彩关系的美。这种艺术追求在他晚年创作的《睡莲》组画中表 现得尤为突出。他根据吉维尼别墅花园池塘中的睡莲的景象所绘制的组图，是在年迈体弱、视力衰退的 情况下完成的。这些组画有恢弘的气势和迷人的艺术表现力。
正义与复仇女神追赶凶手 普吕东 1808
格罗的《雅法城的黑疫病人》以闷热的清真寺为背景，具有强烈的异国情调。瘟疫使法军损 失惨重，可格罗却不忘歌颂皇帝的大智大勇。
雅法城的黑疫病人 格罗 1804
《大宫女》通过拉长人体、加强线条流动感和近似平涂的笔法，创造出接近东方美的新趣味。
大宫女 安格尔 1814
德拉克洛瓦的想象力 达到顶峰的作品还要 数《自由领导人民》。 上界的女神半裸地出 现在街垒上，手持上 了刺刀的步枪，率领 着起义者冲锋陷阵。 我们不会有任何不协 调的感觉，这是因为 逼人的氛围、枪林弹 雨的场面已经吸引了 我们的全部注意。而 当我们意识到这千军 万马的效果竟通过五、 六个人物便表现出来 时，又怎能不对画家 的概括和夸张能力感 到折服呢？
三、后印象主义
塞尚 出生在法国南部埃克斯—安—普罗旺斯城的塞尚于青年时期学过法律，爱好文学，与作家左拉是同乡、 同学与好友。1862年到巴黎专攻绘画，经左拉介绍与马奈、毕沙罗等印象主义画家交往，曾多次参加印象主 义画展。在一度迷恋印象主义外光和色彩之后，他专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现。不同于 印象派画家用快速作画的方法去捕捉表面的印象，塞尚对色彩与明暗作沉着而深入的分析。他遵从的是古典 艺术的原则，声称自己是从自然中学习普桑的做法。他对物象体面结构的研究暗示了尔后立体主义的理论：“ 表现自然要用圆柱体、球体、锥体……，在感受自然时，对我们来说深度比平面更为重要”。塞尚采用色的团 块表现法来描绘物象的体积、深度，用色彩的冷暖关系来造型。他用几何因素构造的形象结构厚实、严密。 这位生平不得志的画家创作的肖像（如《吸烟者》、《画匠瓦勒之肖像》）以及不少风景、静物（他的大部 分花卉作品是用人造花写生而成的），虽予人以沉重、压抑之感，但充满着结构、色彩的美和诗意。塞尚晚 年才得到社会的普遍承认。他于1895年首次举行大规模个展。
法国古典主义和新古典主义美学
法国古典主义和新古典主义美学首先，法国古典主义美学是17世纪法国艺术的代表，它受到古希腊和古罗马艺术的影响。
法国古典主义追求理性、秩序和对称，强调规则和规范。
在绘画、雕塑和建筑等艺术形式中，法国古典主义追求完美的形式和结构，注重人物的理想化和典型化。
著名的法国画家尼古拉·普桑和雕塑家弗朗索瓦·吕尔丹就是法国古典主义的代表人物。
而新古典主义美学则是在18世纪末至19世纪初兴起的艺术潮流，它是对法国古典主义的一种回归和延续。
新古典主义强调对古典艺术的研究和模仿，追求对称、比例和和谐。
它注重对历史和神话的题材进行再现，追求古典时期的高雅和庄重。
新古典主义的代表人物包括画家雅克-路易·大卫和雕塑家安东尼奥·坎诺瓦。
从艺术风格的角度来看，法国古典主义和新古典主义都追求理性和秩序，但新古典主义更加注重对古代艺术的模仿和复兴。
法国古典主义更加强调对人物的理想化，而新古典主义则更注重历史和神话题材的再现。
从社会背景的角度来看，法国古典主义美学是在绝对君主制的路易十四时期兴起的，它反映了当时社会对秩序和稳定的追求。
而新古典主义则是在法国大革命后的时期兴起的，它反映了社会对古典时期价值观的回归和追求。
此外，法国古典主义和新古典主义在不同艺术形式中的表现也有所不同。
在绘画中，法国古典主义注重对称和平衡，追求典雅的色调和细腻的绘画技巧；而新古典主义则更加注重线条的清晰和形式的准确，追求明亮的色彩和鲜明的对比。
在雕塑中，法国古典主义追求人物的理想化和典型化，强调线条的流畅和比例的准确；而新古典主义则更加注重对古代雕塑的模仿和复兴，追求雕塑的立体感和真实感。
综上所述，法国古典主义和新古典主义美学在艺术风格、社会背景和艺术形式等方面有着一些区别。
它们都是法国艺术史上的重要流派，对后世的艺术发展产生了深远的影响。
14新古典主义时期的工艺美术
银制嵌牙水壶
铜制烛台
晚装女手袋
带发条钥匙的怀表
路易王朝时期 豪华座钟 法国 18世纪末
第六节
玻璃工艺
宫廷和贵族阶层的日用器具 玻璃盖杯 酒杯 罐、瓶 灯具
壁镜
教堂பைடு நூலகம்绘玻璃窗
彩绘玻璃酒杯
起的新古典主义潮流的猛烈冲击。
三、除上述原因外，尚与法国资产阶级大革命密切相关。 大革命期间，资产阶级为了推翻封建专制统治，必 须在人们心理上扶植起斗争的勇气和美德，于是， 古希腊罗马时期的英雄便成了他们推崇的圣贤和偶 像，以至对古希腊罗马时期的一切文化遗产的兴趣 都增强了。故亦有“革命的古典主义”之称。
新古典主义时期工艺美术
张夫也
第一节
概
述
新古典主义 （Neoclassicism /
neo-classic）
18世纪末—19世纪前半期 在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格
发源地：法国
新古典主义风格形成的原因：
一、18世纪后半期，法国的社会经济已有了进一步发展。 资产阶级逐渐掌握了国家财政和经济命运，并在政治 上对自由平等的要求十分强烈。于是，与宫廷贵族的 斗争也愈演愈烈。
维多利亚时期
路易丝公主的写字台
红木赌桌 新巴洛克复古样式 维多利亚时代
红木赌桌 新巴洛克复古样式
维多利亚女王夫妻的椅子 英国 19世纪
橱柜 齐彭代尔 英国 1770—1975
维多利亚女王爱用的椅子
维多利亚时期 伊丽莎白的椅子
柱形书橱
新古典主义
三、德国
主要受法国和英国影响
著名家具师
达维·列托根（1743—807）
二、此期法国出现了一支重要的文化力量——百科全书派
新古典主义(外国美术史)
新古典主义（外国美术史）新古典主义（名词解释）新古典主义兴起于18世纪后半叶，流行于19世纪上半叶，在法国表现尤为典型，因为与法国资产阶级大革命的结合，使新古典主义成为了具有革命意义的美术流派。
新古典主义之所以被成为“古典主义”是因为它具有古典主义美术的特点，但同时又有所不同。
这里的“新”则是新在，第一，它以古代的理想美为典范，同时又从现实生活中汲取养分；第二，它强调理性原则，同时又富于时代精神。
新古典主义美术多表现历史题材和现实题材，宣扬共和理想，或直接表现斗争，宣传英雄主义。
正是这种现实性与时代性才使之成为新古典主义。
代表画家及其代表作如：法国大卫的《马拉之死》、《荷拉斯兄弟的誓言》法国安格尔的《泉》、《大宫女》大卫（法）古典主义的创始人。
大卫的绘画题材多为社会现实事件或历史重大事件，借古喻今，歌颂革命和斗争精神。
他对现实的描绘严谨又深刻，成功地将人物肖像描绘、历史的精确性与革命人物的悲剧性结合起来。
代表作：《马拉之死》、《赛宾妇女》、《荷拉斯兄弟的誓言》、《拿破仑加冕》马拉之死大卫荷拉斯兄弟的誓言大卫安格尔（法）安格尔是大卫的学生，但他的绘画风格与与大卫截然不同。
他追求“绝对的美”，认为造型的形式美才是绘画的根本。
从思想倾向上来看，他是保守的，他推崇古典的艺术法则，强调理性原则，重视素描和线条，忽视色彩，并反对直接的情感表达和想象。
代表作：《泉》、《大宫女》古典主义的三种不同倾向：以普桑为代表（17世纪）崇尚永恒和自然理性；以大卫为代表（19世纪）宣扬革命与斗争精神的新古典主义；以安格尔为代表（19世纪）追求形式完美的学院派古典主义。
新古典主义风格
新古典时期 1、18世纪旳英国新古典风格 （1）安妮女王风格 （2）乔治风格 （3）齐朋德尔 （4）罗伯特.亚当 （5）托马斯.谢拉顿 （6）赫伯怀特
安妮女王风格
她打破了以往厚重华丽旳家具式样，改 为简洁优美旳曲线
乔治风格
乔治风格家具 旳代表作涉及 带双椅背旳角 椅、带“双人 椅”靠背旳沙 发和带机械折 叠可延伸旳桌 子。
都铎风格
英国旳都铎风格是将文艺复兴时期旳装饰元素嫁接到 英国垂直哥特式建筑上旳混合型建筑风格。其室内装饰特 点是精致典雅与庄重隆重，与其祖传宝贝和连成旳古董相 得益彰，一种专属达官贵人旳装饰风格。都铎风格并没有 一成不变旳规律可循但是依然有某些都铎风格特有旳装饰 元素。
后期旳都铎风格家具发展出了餐具柜 梳妆台和靠背 椅，但是其椅子源自于柜子旳设计，兼具储物旳功能。都 铎风格旳椅子经常用皮革丝绸或者织锦做衬垫。都铎风格 家具中常见旳雕刻图样对于后来旳新古典风格旳家具影响 较大，例如菱形、捻卷绳子、水果、花卉或者动物，以及 纹章图案等。
卧室
新古典风格旳卧室一 样离不开华丽旳窗帘。 床前一块名贵旳波斯 地毯为卧室空间增添 了无限旳温暖和舒适， 水晶吊灯装饰性不小 于功能性。床头那华 丽旳华盖是新古典卧 室最出彩旳地方。
浴室
抛光大理石是新古典风格 浴室旳经典材质。水晶吊 灯、壁灯与华丽旳窗帘盒 浴帘相呼应。 假如浴室空间够大，能够 放上一把舒适旳椅子和踏 凳，假如再铺上一块波斯 地毯，将会使新古典风格 旳浴室充斥优雅旳温暖和 放松旳气氛。
布艺与织品
新古典风格旳织品以其华丽、富贵著称， 常用织品有：丝绸、绸缎、天鹅绒和锦 缎，配合刺绣与壁毯。织品图案以花卉、 条纹和詹姆士绒线绣图案为主。色泽一 般较为暗淡，多半是单色。
ART DECO风格(新古典主义)
产品篇风格建议从本案所处的位置环境来看，我们建议采用古典、大气具有一定人文及历史感的建筑风格，来配合项目的定位。
ART DECO风格（新古典主义）Art Deco又名（装饰艺术派），音译为“凹凸库”，语意为“最豪华”，起源于1925年巴黎。
1925年法国巴黎举办的现代工业装饰艺术国际博览会上，Art Deco以一种新的艺术风格征服了观众。
纵观近现代百多年的历史，Art Deco对世界产生了长久而广泛的影响。
Art Deco建筑采用塔楼式退台、对称构图、刚柔并济的横竖线条、丰富的浮雕装饰等手法，被视作“二十世纪最激动人心的装饰风格”。
典型的例子是美国纽约曼哈顿的克莱斯勒大楼与帝国大厦。
上海是除了纽约、巴黎之后Art Deco风格最多的城市。
早在上个世纪30年代，上海的建筑已经将Art Deco风格发挥得淋漓尽致。
Art Deco风格与上海的整个城市的形成和发展有着密切的关系，它已经成为上海经典城市形象的象征。
上海外滩“万国建筑博物馆”的名号，也离不开Art Deco的身影。
其中和平饭店成为上海经典的Art Deco古典建筑物。
在如今，Art Deco的建筑主要蕴含了经典、怀旧、豪华这三重主题。
尤其是其注重装饰的建筑效果，使其在建筑历史中成为“豪华”建筑的象征，这也是很多当代的建筑选择Art Deco 建筑风格的主要原因。
Art Deco建筑风格的新古典主义风格充满了人文气息，历史感浓厚，整体形象贴合了本项目的定位，同时也符合本案地块及周边的一个人文气息浓厚的感觉。
建筑采用ARTDECO风格，住宅通体石材干挂。
装饰艺术风格的运用，使得整体风格简约但不失典雅，文化底蕴浓厚。
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法国新古典主义艺术
新古典主义
新古典主义，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。
新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。
新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。
以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，早在17世纪的法国就已出现。
一直延续到19世纪初叶，成为欧洲文学艺术的主要思潮。
所谓古典主义，就是以古希腊、罗马的文学艺术为典范而得名。
到了18世纪中叶，庞贝城的发掘，德国学者温克尔曼美学思想的传播，引起了人们对古典主义的兴趣，古典主义又重新复兴起来，故称新古典主义。
新古典主义产生的原因
自18世纪下半叶开始，法国艺术在启蒙运动的感染下已明显转入对古典形式和艺术的教化作用的强调。
作为狄德罗最推崇的艺术家，格勒兹努力实践着狄德罗所倡导的艺术理想，这就是以艺术感染人、以艺术激发人。
格勒兹一系列类似作品在当时产生了广泛的影响，这种影响不仅在道德上也在艺术上。
他创作于1777—1778年的《被惩罚的儿子归来》是其中之一。
作品的叙事性是明显的，儿子与父亲发生了顶撞，一气之下报名参军了，他要尝尝军队的冒险生活。
几年后当他退伍归来，发现父亲已死，全家正陷入悲痛之中。
父亲临死也没能见儿子一面，留下终生遗憾。
不管此画是否来自真人真事，但它是要通过令人伤心的场面告诫人们，一个家庭内部要真诚相待，互相体谅，才能和谐美满。
在表现形式上，格勒兹采用了古典的姿势和构图，母亲的动作如罗马演说家一样，整个画面像是一出舞台剧，每人做着规定的表演。
虽然此画是作为风俗画来表现的，但这种构图形式、人物的舞台式造型和明确坚实的空间处理，以及题材的叙事性，对新古典主义产生了重要影响，并为19世纪无数叙事性绘画提供了基础。
格勒兹·《被惩罚的儿子归来》
在格勒兹创作这幅画的时候，法国无论是社会还是艺术上的发展似乎都不可避免地决定了古典主义的新的胜利。
在这之前的1775年，在北美洲发生了一场全面的革命，当地人和商人掌握了政权，并随后建立了以民主为基础的美利坚合众国。
这场革命既受到法国启蒙运动的启发，又给启蒙派哲学家以鼓励。
从某种意义上说，它引发了1789年法国大革命。
1792年，法国建立了自己的共和国，大批贵族和保皇派政府官员及旧秩序的同情者被杀，革命成为进步的标志。
然而，出人意外的是，这个立志建立一个完全自由的新时代的共和国却成为其卓越的军事领袖的牺牲品。
波拿巴·拿破仑企图建立一个野心勃勃的帝国，他在欧洲发动了一系列的战争，不仅击溃了大大小小的君主国，而且也结束了上千年的神圣罗马帝国。
很快，拿破仑的军事行动遭到失败，一些旧的东西又恢复了，但大革命的成果却有效地保存下来。
在这样一种氛围中，人们期待着大革命将会启发一代骟动的艺术，那些中产阶级同样希望一种新的艺术来启发他们的灵感，鼓舞大众的斗志而对于这种具有共和思想的新的古典绘画的出现，官方的学院派已通过自觉或不自觉的行政与思想上的强制做好了准备。
当时权力很大的建筑总署从1745年开始就在执行着一项长远的艺术政策，以扶持“严肃艺术”和历史画的创作。
它扩大历史画的订件、为历史画家提供卢浮宫的住处和画室、增加学院的收入、鼓励和组织人购买历史画，当然更有效的是通过行政手段压低风俗画、肖像画、静物画等“小样式”艺术的风格，而大幅度提高历史画这种“大样式”艺术的价格。
不过罗马学院也同样是一个诱惑，因为获罗马大奖的学生不仅可以无忧无虑地去罗马朝圣，而且也意味着一生有了保证，因为国家将以国库财政来保障这些人以后足够的订货。
因此，没一个希望成功的人都把进入学院看作是唯一的出路，而要进入学院其创作就要遵循古典主义的法则。
不过，学院并不是新古典主义产生的直接和根本的原因。
实际上，新古典主义（Neoclassicism）是打着复兴古希腊和罗马文化艺术的旗号而进行的一场具有明确社会目的的新的文艺运动。
在当时政治更迭、社会动荡的情况下，各个阶级、党派都在为自己的利益而斗争。
作为进步势力的新兴资产阶级为了取得政治上的胜利，他们反对宗教黑暗和封建统
治，他们高举着“自由、平等、博爱”的旗帜号召人民起来与封建势力作斗争，并建立一种新制度，这就需要培养人民斗争的勇气和英雄主义的精神与美德，而古希腊罗马共和主义时期的英雄和制度就成为他们行动的典范与楷模。
毫无疑问，开始于1738年的对罗马城赫克拉努姆和1748年对庞贝考古发掘催化了艺术向古典主义发展的进程。
当这两个被维苏威火山湮没的小城挖掘出的时候，古典艺术刚劲纯朴的风格再一次震惊了世人，许多人纷纷前往考察。
德国美学家温克尔曼的《古代艺术史》和其他美学家的一系列论文，为人们的学习提供了理论上的支持。
温克尔曼认为：超时代、超民族的绝对的理想美是存在的，艺术家的任务就是努力去把握和实现这种美，而这种理想美就存在与古希腊的艺术之中，“希腊古典艺术的范例是后代难以企及的理想。
每个人在模仿自然时，就必须想到希腊。
”“对于我们来说，要成为一个伟大的艺术家，唯一的办法就是对古代艺术的模仿。
”温克尔曼把古代伟大艺术的成就归于“自由”，而且“由于自由，全民族的思想得到提高，有如干劲枝茂”。
这启发了18世纪法国艺术家，并通过大卫表现出它的当代意义。
在美术上的表现特征
选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件)；在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。
代表艺术家
大卫、热拉尔、勒布仑夫人、吉洛德、普吕东、格罗、安格尔、盖兰等，他们的艺术创作及风格将在下文中陆续为大家讲解，敬请关注。
代表作品欣赏
大卫·《荷加斯兄弟的宣誓》
大卫·《苏格拉底之死》
大卫·《马拉之死》
大卫·《萨宾妇女》
大卫·《拿破仑加冕》
大卫·《雷卡米埃夫人》
格罗·《雅法城的黑疫病人》
安格尔·《泉》
安格尔·《土耳其浴室》
安格尔·《浴女》
安格尔·《大宫女》
小结
以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。
在法国大革命及其政治和社会改革之前，有一场纯粹的艺术革命，这就是新古典主义美术运动。
这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现，也非17世纪法国古典主义的重复，它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。
所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。
同时，因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，所以也有人称之为革命的古典主义。
法国新古典主义美术从维安、大卫到安格尔，取得了最优秀的成就，并达到高峰。
它的代表人物有大卫、热拉尔、勒布仑夫人、吉洛德、普吕东、格罗、安格尔、盖兰等，编者将在下文中陆续分解。