新古典主义在各种形式中的表现
新古典主义风格详细介绍1
新古典主义风格详细介绍一、基本概念：新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。
欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。
新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。
一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。
二、新古典主义风格概述：新古典主义是与古典主义相对应的概念，而古典主义指的是地中海文化中的古希腊和古罗马时期的建筑风格，甚至还包括古埃及和哥特建筑。
新古典主义是对于传袭已久的古典主义风格的扬弃，既传承了古典主义那种肃穆、大气和精细之美，又摒弃了其过于繁复和浮华的表象，在立足地域特色的基础上依托新的科技和工艺，大量吸收新的美感形式，从而，与人们的审美标准相呼应成为一种生活品质的象征，能够表现当代社会人们生活方式和生活节奏的变化，从而满足人们对于自身生活的一种深层次的需求。
在西方建筑史上，曾出现过两次新古典主义建筑现象。
一次是从18世纪下半叶到19世纪末期(1750～1900年);另一次是从20世纪五六十年代至今。
而在中国，恰恰也同样出现了两次所谓的新古典主义风潮，一次是从19世纪末至20世纪初，第一批新古典主义建筑是随着殖民主义所强加的文化殖民出现的。
各式殖民建筑对中国，尤其对中国沿海城市的建筑影响颇深，在20世纪30年代达到鼎盛。
如上海、大连、哈尔滨、青岛、广州，沈阳等城市，这些西方古典主义风格甚至成为这些城市的“文脉”。
中国的第二次新古典主义风是从上世纪80年代开始的，直到今天余波未止。
80年代的建筑大多是以简单的几何形体组合的、符合实用经济美观原则的、朴素的国际式盒子。
这些建筑普遍风格单一、没有个性，缺少建筑细部，对运用现代材料、技术，符合当代美学原则，表现先进文化的现代建筑之美，认识不足或认为高不可攀。
相反，典雅精致、构图严谨、装饰性强、豪华高贵的“欧式建筑”却很容易被接受;那些原来象征至高无上的皇权、神权的柱廊、穹顶或凯旋门式的建筑语言在大众的眼中变成了一种高尚生活的象征，全国上下掀起了一股巨大的“欧陆旋风”。
新古典主义艺术的新在哪里——以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术
新古典主义艺术的新在哪⾥——以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术 以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，早在17世纪的法国就已出现。
⼀直延续到19世纪初叶，成为欧洲⽂学艺术的主要思潮。
所谓古典主义，就是以古希腊、罗马的⽂学艺术为典范⽽得名。
到了18世纪中叶，庞贝城的发掘，德国学者温克尔曼美学思想的传播，引起了⼈们对古典主义的兴趣，古典主义⼜重新复兴起来，故称新古典主义。
17世纪出现的⼀个新现象。
法兰西⼈作为拉丁民族，是古罗马的继承⼈。
在政治上罗马帝国始终是法兰西⼈⼼⽬中的光辉的榜样。
“帝国”这个响亮的称号是当时法国统治阶级所⼼醉神迷的。
他们想在法兰西的⼟地上恢复古罗马帝国处在奥古斯都时代的那种宏伟的排场，在⽂艺上也很想效仿古罗马的风格。
所以说，法国古典主义的原型是拉丁古典主义。
法国的17世纪被称为路易⼗四时代，这位称霸欧洲的君主不忘建⽴统⼀的官⽅艺坛。
为国王及其统治集团服务的艺术，把古代和当时的思想、天主教和世俗的思想兼收并蓄，并让现实描写带上神话的外表。
它崇尚古典精神，表现出严整、⾼贵、酷爱秩序的特点。
他们以希腊、罗马为典范。
套⽤马克思所提到的⼀句话来说，法国古典主义就是穿着古罗马的服装，⽤借来的语⾔，上演世界历史的新场⾯。
1789年法国⼤⾰命前⼣，资产阶级为取得⾰命的胜利，在意识形态领域⾼举反封建反宗教神权、争取⼈类理想胜利的旗帜，号召和组织⼈民⼤众起来为资产阶级⾰命⽽献⾝。
为取得这⼀⾰命⽃争的彻底胜利，⾸先要在⼈们的⼼理上注⼊为⾰命献⾝的美德和勇⽓，那就是为共和国⽽战⽃的英雄主义精神。
古代希腊罗马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像，资产阶级⾰命家利⽤这些古代英雄，号召⼈民⼤众为真理⽽献⾝。
正如马克思所指出的，他们战战兢兢地请出亡灵来给他们以帮助，借⽤他们的名字、战⽃⼝号和⾐服，以便穿着这种久受崇敬的服装，⽤这种借来的语⾔，演出世界历史的新场⾯。
就在这样的历史环境下，产⽣了借⽤古代艺术形式和古代英雄主义题材，⼤造资产阶级⾰命舆论的新古典主义。
新古典主义(外国美术史)
新古典主义（外国美术史）新古典主义（名词解释）新古典主义兴起于18世纪后半叶，流行于19世纪上半叶，在法国表现尤为典型，因为与法国资产阶级大革命的结合，使新古典主义成为了具有革命意义的美术流派。
新古典主义之所以被成为“古典主义”是因为它具有古典主义美术的特点，但同时又有所不同。
这里的“新”则是新在，第一，它以古代的理想美为典范，同时又从现实生活中汲取养分；第二，它强调理性原则，同时又富于时代精神。
新古典主义美术多表现历史题材和现实题材，宣扬共和理想，或直接表现斗争，宣传英雄主义。
正是这种现实性与时代性才使之成为新古典主义。
代表画家及其代表作如：法国大卫的《马拉之死》、《荷拉斯兄弟的誓言》法国安格尔的《泉》、《大宫女》大卫（法）古典主义的创始人。
大卫的绘画题材多为社会现实事件或历史重大事件，借古喻今，歌颂革命和斗争精神。
他对现实的描绘严谨又深刻，成功地将人物肖像描绘、历史的精确性与革命人物的悲剧性结合起来。
代表作：《马拉之死》、《赛宾妇女》、《荷拉斯兄弟的誓言》、《拿破仑加冕》马拉之死大卫荷拉斯兄弟的誓言大卫安格尔（法）安格尔是大卫的学生，但他的绘画风格与与大卫截然不同。
他追求“绝对的美”，认为造型的形式美才是绘画的根本。
从思想倾向上来看，他是保守的，他推崇古典的艺术法则，强调理性原则，重视素描和线条，忽视色彩，并反对直接的情感表达和想象。
代表作：《泉》、《大宫女》古典主义的三种不同倾向：以普桑为代表（17世纪）崇尚永恒和自然理性；以大卫为代表（19世纪）宣扬革命与斗争精神的新古典主义；以安格尔为代表（19世纪）追求形式完美的学院派古典主义。
新古典主义风格详解
新古典风格详解（一）新古典主义风格概述1. 含义新古典主义是与古典主义相对应的概念，而古典主义指的是地中海文化中的古希腊和古罗马时期的建筑风格，甚至还包括古埃及和哥特建筑。
新古典主义是对于传袭已久的古典主义风格的扬弃，既传承了古典主义那种肃穆、大气和精细之美，保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴；又摒弃了其过于繁复和浮华的表象，简化了线条。
新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。
2.发展过程在西方建筑史上，曾出现过两次新古典主义建筑现象。
一次是从18世纪下半叶到19世纪末期(1750～1900年)；另一次是从20世纪五六十年代至今。
在中国也同样出现了两次所谓的新古典主义风潮，一次是从19世纪末至20世纪初，第一批新古典主义建筑是随着殖民主义所强加的文化殖民出现的。
各式殖民建筑对中国，尤其对中国沿海城市的建筑影响颇深，在20世纪30年代达到鼎盛。
如上海、大连、哈尔滨、青岛、广州，沈阳等城市，这些西方古典主义风格甚至成为这些城市的“文脉”。
中国的第二次新古典主义风是从上世纪80年代开始的，直到今天余波未止。
80年代的建筑大多是以简单的几何形体组合的、符合实用经济美观原则的、朴素的国际式盒子。
这些建筑普遍风格单一、没有个性，缺少建筑细部，对运用现代材料、技术，符合当代美学原则，表现先进文化的现代建筑之美，认识不足或认为高不可攀。
相反，典雅精致、构图严谨、装饰性强、豪华高贵的“欧式建筑”却很容易被接受；那些原来象征至高无上的皇权、神权的柱廊、穹顶或凯旋门式的建筑语言在大众的眼中变成了一种高尚生活的象征，全国上下掀起了一股巨大的“欧陆旋风”。
从内容上看，所谓的“欧陆风”是简单的把西洋古典建筑的某种柱式、山花、罗马式穹隆圆顶、哥特式尖券或文艺复兴花饰、线脚等造型元素，直接堆砌运用到立面设计中，而这些造型元素各自及整体的构图比例、组合关系往往不能严格遵循古典建筑的原则和章法，最后成了一盘西洋建筑符号的“大杂烩”。
简述新古典主义设计美学的特点
简述新古典主义设计美学的特点一. 引言新古典主义设计美学是一种受到古典主义艺术思想启发而发展起来的艺术和设计风格。
它注重简约、对称和秩序，追求经典与现代的结合，以及对人类的尊重。
本文将深入探讨新古典主义设计美学的主要特点。
二. 恢弘壮丽的建筑2.1 对称和平衡新古典主义设计美学以对称和平衡作为基本原则。
建筑物的立面和构造被精心设计，以呈现出对称美。
这种对称不仅体现在整个建筑物的外观上，也体现在建筑元素的布局和细节上。
2.2 古典元素的重现新古典主义建筑借鉴了古代希腊和罗马建筑的元素，如柱式、正方形窗户和浮雕等。
这些古典元素被重新演绎，并与现代材料和技术相结合，创造出具有时代感的建筑。
2.3 壮丽而庄重的氛围新古典主义建筑追求恢弘、庄重的氛围。
建筑物通常采用大规模的立面和雄伟的尺寸，以营造出令人印象深刻的效果。
这种氛围通过精心的比例和对细节的关注来实现。
三. 典雅简约的室内设计3.1 清晰的几何形状新古典主义室内设计以清晰的几何形状为基础。
家具、摆件和装饰品常常采用简洁的线条和几何形状，强调整齐划一的布局。
这种简约的设计使空间看起来更为整洁和有条理。
3.2 中性色调的运用新古典主义室内设计通常使用中性色调，如白色、灰色和米色。
这些色调为空间营造出安静、典雅的氛围，也为其他色彩和装饰品提供了一个和谐的背景。
3.3 对称布局的应用与建筑设计类似，新古典主义室内设计强调对称和平衡的布局。
通常会在房间的中央放置重要的家具或装饰品，并围绕其对称地摆放其他物品。
这种布局创造了一种令人愉悦和稳定的感觉。
3.4 体现细节的装饰品新古典主义室内设计注重细节的装饰。
例如，在家具和墙壁上可能会出现复杂的浮雕和花纹，以及精致的壁画和雕塑。
这些装饰品不仅是对美的追求，也是对精湛工艺和人文精神的体现。
四. 精致华丽的艺术品4.1 古典艺术作品的参考新古典主义设计美学汲取了古代希腊和罗马艺术的精髓，并将其运用到现代艺术品创作中。
新古典主义音乐
☆新古典主义音乐（1）概述从20代初到50年代，新古典主义是影响面最大的一种音乐流派。
新古典主义的代表人物是斯特拉文斯基，他的第一部新古典主义作品——舞剧《浦契涅拉》是新古典主义作为音乐运动真正的开始。
新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性，也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。
在形式结构方面，新古典主义提倡复调音乐，并复兴浪漫主义以前的曲式，如早期的组曲、大协奏曲、赋格等；此外，还以七个音的自然音阶为基础，节奏匀称、配器清晰。
虽然这些特征都是古典主义早期或巴洛克时期所具备的，但新古典主义的作曲家还在其中加入了一些现代作曲技法，如复杂的和声多调性、复节奏、复拍子等，同时会出现20世纪音乐特有的尖锐、新颖且不协和的音响效果。
新古典主义的作曲家除了斯特拉文斯基，主要还有欣德米特、萨蒂以及六人团的奥涅格、米约等。
（2）斯特拉文斯基新古典主义的代表性人物是斯特拉文斯基。
他于1927年在英国《音乐杂志》上发表短文，宣告向新古典主义的转变；1942年的论著《音乐诗学》，更是集中地阐释了新古典主义的美学思想。
斯特拉文斯基的音乐创作的新古典主义时中，创作了大量戏剧音乐、首管弦乐队作品、合唱、独唱声乐作品、室内乐与乐器作品。
此时，斯特拉文斯基已经形成自己的美学观，在音乐创作中更倾向于强调形式结构的平衡。
在俄罗斯时期对当代和声以及节奏创新的基础上，大胆地开拓、创新，使固有的传统创作模式充满了生机与活力。
从舞剧《浦契涅拉》起，斯特拉文斯基进入了他的新古典主义时期，这部作品是根据佩尔戈莱西尚未发表的手稿而作的，他这时期的创作强调形式结构的平衡胜于个人情感的表现。
斯特拉文斯基创作的音乐，采用了巴洛克大协奏曲的体裁，织体明晰，音响清晰，是典型的18世纪风格。
但在写作中，他巧妙地运用了各种手法，如乐句扩充或缩短使旋律与节奏形成不规整的关系，以及添加内声部来产生不协和音响等等，使古老的创作体裁，在独具匠心的构思下充满了新意。
文学作品赏析新古典主义
人称之为"革命的古典主义"。
新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大事件），在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。
法国新古典主义美
古典主义（法语：Le Classicisme 英语：Western classical），形成并繁盛于17世纪的法国，从古希腊罗马文化里面吸取艺术形式和题材，主张拥护中央集权，尊崇王权，歌颂
义风格以冷静、克制、均衡为特点，常常选取宗教和古典历史主题，构思复杂深奥，它反对
新古典主义出现于法国大革命前夜。
18世纪初，法国的传统封建贵族仍然把持着国家政权，他们掌控着政治、经济、艺术界，流行精致的洛可可风格。
但是，资产阶级在此时逐渐壮大，他们对政治经济环境开始感到不满，逐渐在政治上试图发出自己的声音。
伴随着革命的热情，新古典主义慢慢显露。
新古典主义被罗伯斯庇尔等革命领袖在掌权后定为新政权的官方艺术风格，不过这里的古典主义已不同于文艺复兴时期和17世纪的古典主义。
虽然还是如同古典主义一般以古希腊和古罗马题材为典范和样板，但表现和宣扬的内容核心却变成了体现革命精神和维护共和政体，它“以希腊为典范的旗帜”，追求古典文化和英雄精神。
新古典主义浅析
艺术大观Art Panorama192新古典主义浅析郝丽薇（河南师范大学，河南 新乡 453000）摘要：新古典主义，是兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。
起于对巴洛克和洛可可艺术的反动，更是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。
任何一种风格流派的形成都离不开自然环境；民族文化风格的影响即文化、性格、灵魂；时代精神等客观条件和艺术家的天赋、创作技能、独创性以及勤奋程度等主观条件的影响。
新古典主义的产生也是时代发展的产物。
关键词：新古典主义；文化底蕴；新古典主义建筑一、起源、发展及特征（一）起源十八世纪中叶到末叶之间，欧洲知识分子对古希腊、罗马的兴趣高涨，具有严谨样式的新古典主义在罗马兴起，并迅速扩展到欧美各地。
新古典主义一方面是对巴洛克与洛可可华丽装饰性的品位的反动；另一方面也是一些艺术家渴望重振希腊、罗马艺术。
然而庞贝遗址的发掘，将历史中存在过的古代文化实态呈现出来，它为新古典主义带来冲击，有人甚至认为，是遗址的发掘引起了新古典主义运动。
因为它为古代艺术的真面目提供了一些证据。
这些证据与知识经由德国的美术史家温克尔曼建立起新古典主义绘画审美理论。
在历史中，以最完美的形式实现这种理想美的是希腊的古代艺术，他主张艺术家必须以所有的希腊古代艺术为蓝本，这一美学迅速传遍欧洲成为新古典主义思潮。
（二）特征新古典主义选择严峻的重大题材，在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。
法国新古典主义美术从达维德到安格尔，取得了最优秀的成就，并达到高峰。
（三）表现所谓“新古典主义”，首先遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。
艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美；注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。
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新古典主义在各种形式中的表现
新古典主义，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。
新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。
新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。
在雕刻上的表现
新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。
代表艺术家：巴利（Barry）、卡诺瓦（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、汉弥顿（Hamilton）、蒙斯、毕拉内及（Piranesi）、托尔瓦森（Thorwaldsen）、维恩（Vien）、魏斯特（West）。
安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）（1757年11月1日－1822年10月13日）是意大利新古典主义雕塑家，他的作品标志着雕塑从戏剧化的巴洛克时期进入到以复兴古典风格为追求的新古典主义时期。
美惠三女神 -- 卡诺瓦
抹大拉的玛利亚 -- 卡诺瓦
因邱比特的吻而复活的普塞克 -- 卡诺瓦
在建筑上的表现
新古典主义建筑是一种建筑风格，由开始于18世纪中叶的新古典主义运动而产生，作为对洛可可风格反构造装饰的反动，以及后期巴洛克中一些仿古典特征的副产物。
其纯粹的形式，主要源自于古希腊建筑和意大利的帕拉第奥式建筑。
在建筑方面，杰斐逊设计的弗吉尼亚大学校园和法国的苏弗洛所建的“巴黎万神庙”（先贤祠）是最著名的建筑之一。
除了维吉尼亚大学外，杰弗逊连住家都是自己亲手设计的。
美国的白宫，由詹姆斯·霍本和本杰明·亨利·拉特罗布设计，也属于此风格。
弗吉尼亚大学圆顶大礼堂 -- 杰斐逊
白宫北面
白宫南面
←先贤祠↓
英格兰巴斯的帕特尼桥 -- 罗伯特·亚当
在美术上的表现
以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，早在17世纪的法国就已出现。
在法国大革命及其政治和社会改革之前，有一场纯粹的艺术革命，这就是新古典主义美术运动。
表现特征为选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件)，在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。
法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔，取得了最优秀的成就，并达到高峰。
达维德在大革命爆发前夕，从罗马留学归来，他非常成功地展出了他的绘画《乞食者贝里塞赫》。
随后他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的沙龙上展出，这幅画明显表现出庄严、雄伟的希腊和罗马艺术的影响，对公民道德加以颂扬，又同法国革命的步调一致，引起了资产阶级的强烈共鸣。
1789年他创作了《布津蒂斯》，这幅画具有明显的向路易十六王朝挑战的意味。
正是这些作品奠定了他作为一个艺术家在大革命时期的重要地位。
19世纪初期，在达维德无可置疑的领导下，新古典主义在法国取得了胜利。
达维德的学生安格尔不久成为当时最有独创的艺术家并被推崇为古典画派的首领。
新古典主义从达维德到安格尔是一个转折，从描绘与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术，从形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。
安格尔的一生艺术活动极为活跃，他的女性人体和肖像画成就最高。
法国的新古典主义绘画对欧洲的一些国家也产生了影响，其中首先应该提到的是同时期的英国绘画。
当时一大批优秀的画家活跃在画坛上，其中有风景画家威尔逊、桑德比和动物画家斯塔布斯。
富塞利则是一位独具风格的英籍瑞士画家。
明显受新古典主义影响的画家还有巴里、韦斯特。
同时期的德国画家有希克、科赫和杰内利。
荷拉斯兄弟之誓–达维德
大宫女–安格尔
贝尔登肖像–安格尔
泉–安格尔
在音乐上的表现
第一次世界大战以后，西方音乐中一方面出现了许多实验性的流派和思潮（如意大利的“未来主义”、捷克作曲家 A.哈巴的微分音音乐等），另一方面一些重要的作曲家都经历了一段较为稳定的风格发展过程。
新的美学观念和音乐思维层出不穷。
从20年代初到50年代，新古典主义可以说是影响面最大的一种音乐流派。
新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性，也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。
新古典主义主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和政治，主张采取“中立”或“艺术至上”的立场；创作应该回到“古典”中去，回到“离巴赫更远的时代”去，那里有音乐的纯粹的美（不混杂诗或绘画等）；作曲家应该
摆脱主观性，而以冷静的客观性把古典的均整平衡的形式，用现代手法再现出来。
作为体系而对后世有影响的新古典主义，以意大利作曲家F.布索尼和俄国作曲家I.F.斯特拉文斯基为代表。
在居室设计上的表现
“形散神聚”是新古典的主要特点。
在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。
2、讲求风格，在造型设计上不是仿古，也不是复古，而是追求神似。
3、用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。
4、注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。
5、白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮。
新古典主义去芜存青，保留了路易十四风格的线条，去除了线条上过多的繁杂装饰；保留了细节，却又不过多的细节堆杂以至于失去重点；保留了镶花刻金，却又不是满眼金晃晃的让人眼拙。
这种保留了材质、色彩、风格，摒弃了过于复杂的线条、装饰、肌理，却没有丢失性格，仍然可以强烈感受到传统的历史痕迹和浑厚的文化底蕴，便是完美折中主义的新古典主义风格。
这种多元化和可伸缩性，便是新古典主义后工业时代个性化的独到之处。