哥特式时期
哥特式建筑复兴的历史背景
哥特式建筑复兴的历史背景哥特式建筑复兴的历史背景哥特式建筑是中世纪欧洲的一种建筑风格，它主要出现在公元12世纪到16世纪之间。
该风格因其独特而富有表现力的特征而成为世界上最令人称奇的建筑之一。
然而，由于宗教、政治和文化变化的影响，这种风格在过去的数百年中一度退出了主流建筑领域。
直到19世纪，哥特式建筑的复兴开始在欧洲和美国的建筑界酝酿。
哥特式建筑的复兴在许多国家的建筑界中都有很大的影响。
这种风格的复兴始于18世纪末和19世纪初，迅速在欧洲得到推广，并在美国得到广泛的应用。
这个时期的哥特式建筑复兴被称为“新哥特式风格”，以区别于中世纪的“原始哥特式”。
实际上，19世纪的哥特式建筑复兴是英国维多利亚时代对工业革命和现代化所带来的社会与文化矛盾的一种回应。
20世纪初，哥特式建筑更加广泛地应用于各种建筑领域，如学校、大学、住宅、商业建筑和教堂。
哥特式建筑复兴的背景其实是整个欧洲文化发展的反思和追求。
在哥特式建筑复兴的背景下，人们开始拥抱这种建筑风格，因为它可以提供一种独特而优美的美学体验。
19世纪的哥特式建筑复兴在很大程度上是一个反对当时的现代主义的运动，加强对传统文化，保护自己的文化自主权的体现。
哥特式建筑的复兴呼吁回归自然，重视人的感受和享受。
此外，哥特式建筑复兴还反映了人们对19世纪工业化、现代化带来的冲击和效应的思考。
传统上，哥特式建筑体现了建筑师们对超自然、神秘主义、宗教和王权的崇敬和崇拜。
19世纪末，人们开始反思工业化、城市化带来的生活丑陋、通俗和集体主义的恶果。
哥特式建筑在视觉上可以提供一种对这种现代化的反叛和逃避。
最重要的是，哥特式建筑复兴还反映了欧洲极端民族主义、基督教徒复兴和英国文化自豪感的复兴。
在欧洲文化史上，中世纪被看作是欧洲文化的黄金时代。
19世纪末期，欧洲民族主义浪潮开始崛起，人们试图找到一种文化传统和身份认同。
有些国家甚至把自己的文化看作是中世纪哥特式艺术的传承者。
因此，哥特式建筑的复兴也在某种程度上是一个民族主义和文化自豪感的表现。
哥特式建筑不同历史时期的对比-建筑设计论文-土木建筑论文
哥特式建筑不同历史时期的对比-建筑设计论文-土木建筑论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——哥特式建筑是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格,于11世纪下半叶起源于法国,在13~15世纪普遍流行于欧洲。
而英国哥特式建筑是在大约1180年到1520年开始盛行的。
同欧洲其他国家哥特式建筑相比,英国哥特式建筑更具有与法国哥特式建筑相似又不完全相同的特点及发展风格。
1 哥特式建筑的历史时期哥特建筑的历史从11世纪中叶开始断断续续持续了8个多世纪。
大致可分为4个阶段:早期(11世纪中叶~12世纪末)、经典时期(12世纪末~13世纪中叶)、晚期(13世纪中叶~16世纪的文艺复兴时期)、复兴(18世纪中叶-19世纪中叶)。
而英国哥特建筑的时期划分比较清晰明确,包括早期风格(1180-1275年)、装饰风格(1275-1380年)、垂直风格(1380-1520年)3个时期。
根据英国哥特式建筑清晰明确的历史划分,可以更方便地对比出法国哥特式建筑在同时期的特点及不同风格。
2 英法哥特风格早期建筑对比2.1韦尔斯大教堂(英)与拉昂大教堂(法)2.1.1 韦尔斯大教堂全名圣安德鲁大教堂,1175年始建,位于英国北部,属于哥特早期建筑。
2.1.2 拉昂大教堂位于法国巴黎地区。
始建于1160年,1200年竣工,属于早期哥特风格的代表之作。
2.2建筑对比2.2.1 建筑选址在选址上两者有非常大的区别,韦尔斯教堂选址在平坦的地势上。
在平坦地势上为了突出建筑的特点,就必须营造一种宽广大气的感觉,使教徒们对神灵产生肃然起敬的觉悟。
反观拉昂教堂,选址在陡峭的山上,作为中世纪早期的宗教朝拜圣所,这样的选址更能突出建筑的气势以及更接近神灵,所以在整个建筑的垂直向做了很大的功夫,使人们在很远的地方便能清晰看见它的外轮廓。
2.2.2 建筑立面韦尔斯教堂和拉昂教堂的正立面都有左右对称式的双塔和三座大门(图1、3),立面给人一种搭积木的感觉。
哥特式和巴洛克式区别
1. 首先起源不同：哥特式，最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(5~15世纪)的艺术风格，它的源由是来自于，曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人。
“巴洛克”是1600年至1750年间在欧洲盛行的一种艺术风格。
2.其次特征不同：哥特式频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。
巴洛克式的基本的特点，是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。
3.最后领域不同：哥特式被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域。
而巴洛克艺术则是代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。
哥特式
哥特式一. 哥特文化的起源自公元12世纪到公元15世纪，城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，这一时期兴起了封建社会大发展的产物——哥特式艺术。
“哥特”是指野蛮人，哥特艺术是野蛮艺术之义，是一个贬义词。
在欧洲人眼里罗马式是正统艺术，继而兴起的新的建筑形式就被贬为“哥特”(野蛮)了。
二. 哥特式建筑第一个哥特式建筑是在法国国王的领地上诞生的。
之后整个欧洲都受到“哥特化”的影响。
哥特式有人专指建筑，哥特式雕刻最初附属于建筑，公元13世纪后与建筑分离；哥特式绘画巅峰在公元14—15世纪。
哥特式建筑的总体风格特点是空灵纤瘦、高耸、尖峭。
尖峭的形式是尖券、尖拱技术的结晶;高耸的墙体则包含着斜撑技术、扶壁技术的功绩。
而那空灵的意境和垂直向上的形态则是基督教精神内涵的最确切的表述。
高而直、空灵、虚幻的形象.似乎直指上苍，启示人们脱离这个苦难、充满罪恶的世界而奔赴“天国乐土‘’。
外观的基本特征是高而直其典型构图是一对高耸的尖塔.中间夹着中厅的山墙在山墙檐头的栏杆大门洞上设置了一列布有雕像的凹盒.把整个立面横联系起来在中央的栏杆和凹盒之间是象征天堂的圆形玫瑰窗。
与此同时建筑的立面越往上划分越为细巧，形体和装饰越见玲珑。
内部空间的特点哥特式教堂的平面一般为拉丁十字形，但中厅窄而长，瘦而高，教堂内部导向天堂和祭坛的动势都很强教堂内部的结构全部裸露.近于框架式，垂直线条统帅着所有部分，使空间显得极为高耸象征着对天国的憧憬。
哥特式教堂结构变化，造成一种火焰式的冲力，把人们的意念带向“天国”，成功地体现了宗教观念，人们的视觉和情绪随着向上升华的尖塔，有一种接近上帝和天堂的感觉。
从审美的层面看，罗马式建筑较宽大雄浑，但显得闭关自守，而哥特式建筑表现出一种人的意念的冲动，它不再是纯粹的宗教建筑物，也不再是军事堡垒，而是城市的文化标志，标明在最黑暗的中世纪获得一点有限的自由，人们会发现一丝现实世界的阳光透进了黑暗的中世纪。
哥特式建筑复兴的历史背景
哥特式建筑复兴的历史背景哥特复兴式的建筑风格始于1740年月的英格兰。
19世纪初，当时的主流是新古典式建筑，但崇尚哥特式建筑风格的人那么试图复兴中世纪的建筑形式。
哥特复兴运动对英国以至欧洲大陆，甚至澳洲和美洲产生了重大影响。
下面给大家共享一些关于哥特式建筑复兴的历史背景，期望对大家有所关怀。
一.哥特式建筑复兴的历史背景哥特式建筑被普遍认为是始于1140年的巴黎圣但尼圣殿，终结于16世纪初亨利七世礼拜堂。
不过，哥特式建筑并没有完全消逝，仍残留在当时正进展的大教堂建筑工程，以及英国、法国、西班牙、德国和波兰立陶宛联邦等地的乡郊地区教堂建筑工程，如1646年在博洛尼亚，巴洛克建筑师卡罗·拉伊纳尔迪为始建于1390年的Basilica of San Petronio兴建的哥特式拱顶(完成于1658年)。
同样地，17世纪后期哥特式建筑在市区如牛津和剑桥保存下来，如克里斯多佛·雷恩爵士的汤姆塔。
18世纪中叶，随着浪漫主义崛起，具影响力的鉴识家对中世纪重新探究，从观赏的角度争辩特定的中世纪艺术，例如教堂建筑、皇家和名人墓碑、彩色玻璃和哥特式手稿;其他哥特式艺术却仍被视为野蛮和粗糙，如挂毯和金属制品。
早期的哥特复兴，除了纯美学角度，亦渗入了民族主义，由于其复兴使人联想起民族的历史人物〔事迹〕。
二.浪漫主义与民族主义法国的新哥特式建筑始于1780年月后期的“英国热”。
1816年，当法国学者亚历山大·德·拉博尔德称：“哥特式建筑自有其秀丽”时，新哥特式对法国读者来说仍是新思想。
1828年开场，塞弗尔产国营瓷器厂为德勒的路易-菲利普皇家小教堂生产印有珐琅绘画的平板玻璃，开场了法国新哥特式风格浪潮。
1831年，维克多·雨果发表?巴黎圣母院?，哥特式的圣母院在这部深受欢送的小说中占据重要位置。
雨果试图以其著作唤醒人们关注尚存的哥特式建筑，而不是要复辟哥特式建筑。
同年，法国的新君主成立古迹总检查长一职，1833年由梅里美出任，后于1837年成为历史纪念碑委员会的秘书。
哥特式风格
③在地面楼层墙壁上的彩色玻璃，多 装饰以圣经为题材的故事图像，如沙特尔 大教堂的地面楼层彩色玻璃。
①科隆大教堂、②巴黎圣母院、③罗马圣 彼得大教堂并称为欧洲三大宗教建筑。
德国哥特式风格
欧洲最高尖塔之称的科隆大教堂，是欧洲 建筑史上建造时间最漫长的建筑物之一。 科隆大教堂以轻盈、雅致著称，成为科隆 城的象征，是世界最高的教堂之一。科隆 大教堂是最完美的哥特式大教堂 。
英国哥特式风格
威斯敏斯特大教堂
威斯敏斯特大教堂门装饰
威斯敏斯特大教堂内部
匈牙利哥特式风格
马加什教堂
1255~1269年贝拉四世所建，新哥特式教 堂，匈牙利布达佩斯的象征。历代匈牙利 王的加冕仪式皆在此举行，有“加冕教堂” 之称。
马加什教堂
马加什教堂的彩色屋顶
瑞士哥特式风格
瑞士圣加仑大教堂
法国鲁昂圣马克劳大教堂 公元 1500 ~ 1514 年 法国火焰式哥特建筑
哥特式教堂內部的彩色玻璃可以分为三类： ①在进门口上部的玫瑰花窗，经常以 复杂的圆形构图加以装饰，如巴黎圣母院 北面进门口上面的玫瑰花窗。
②在高窗上，以圣母或使徒等人的大 型独身像为彩色玻璃的图像，如沙特尔大 教堂南面进口上面的高窗。
玛斯其奥堡
雄伟庄严的城堡拥有 五座塔楼和一座洁白 的凯旋门，建于1279 年。
佛罗伦萨老宫始建于1294年，是一座专供 佛罗伦萨行政长官居住的城堡式楼宇。
英国哥特式风格
威斯敏斯特大教堂
坐落在英国伦敦议会广场，正式名为“圣彼得联 合教堂”。最初由国王“忏悔者”爱德华一世于 1050年下令修建，1065 年建成。现存的教堂为 1245 年亨利三世时重建，历代都有增建，直到 15 世纪末才竣工。建筑金碧辉煌，静谧肃穆，被 认为是英国哥特式建筑的杰作。 是英国国教的礼拜堂，是历代国王举行加冕典礼、 王室成员举行婚礼的大礼堂。
哥特式名词解释
哥特式名词解释
哥特式名词解释：
“哥特式”指的是一种艺术风格，起源于11世纪，流行于13到15世纪。
“哥特”原是欧洲的日耳曼民族，3-5世纪经常侵略意大利，后来瓦解了罗马帝国的。
16世纪，欧洲文艺复兴，艺术家们为了恢复罗马文化，抨击野蛮的中世纪文化，于是把中世纪时期的艺术风格称为“哥特”，带有贬义色彩。
哥特式美术最早于12世纪起源于法国，随后遍及全欧洲，一直盛行至欧洲文艺复兴之前。
“哥特式”一词最早由意大利文艺复兴时期艺术史家瓦萨里提出，用以形容晚期中世纪的艺术和建筑风格。
哥特艺术是欧洲中世纪艺术的代名词。
中世纪的建筑、雕塑、绘画多受到哥特艺术的影响。
因欧洲中世纪是一个极度黑暗的时代。
战争、瘟疫和饥荒造成了大量的人口死亡，宗教势力严密控制着文化传播，人民普遍蒙昧、迷信、崇拜巫术。
哥特式艺术，热衷于渲染恐怖、压抑、病态和来生，因此哥特式风格是：恐怖、黑暗、死亡、巫觋、宗教、诅咒、古堡、墓地、超自然和神秘主义。
哥特式教堂名词解释中外设计史
一、哥特式教堂的发展历史1. 11-12世纪：罗曼式建筑风格的流行。
2. 12-16世纪：哥特式建筑风格的兴起和发展。
3. 哥特式建筑风格在英国、法国、德国等国家得到广泛应用。
二、哥特式教堂的特点1. 建筑结构方面：尖拱顶、尖顶尖塔。
2. 装饰风格方面：壁柱雕刻、彩绘玻璃、雕花图案等。
三、哥特式教堂的内部结构1. 教堂平面图：十字形平面。
2. 教堂构造：骨架结构。
3. 内饰装饰：壁画、木雕等。
四、哥特式教堂建筑的设计理念1. 扬弃了罗马建筑的沉重与厚重，追求垂直向上的空间感。
2. 强调“光与阴影”的效果，打破了空间的封闭感。
3. 呈现出一种虔诚、神圣的氛围。
五、哥特式教堂在世界建筑史上的地位和影响1. 哥特式教堂代表了中世纪基督教信仰和文化的高峰。
2. 哥特式建筑风格对后世建筑产生了深远的影响，被广泛应用于教堂、城堡、宫殿等建筑中。
六、现代对哥特式教堂的继承和发展1. 20世纪以来，哥特式建筑风格在现代建筑中得到了继承和发展。
2. 一些现代建筑师也在设计中融入了哥特式建筑元素，创造出具有现代感的哥特式建筑作品。
七、结语哥特式教堂作为建筑史上的经典之作，展现了中世纪欧洲人民的智慧和创造力。
其优美的建筑结构和绚丽的装饰风格，为后世建筑带来了深远的影响。
哥特式建筑风格也在现代建筑中得到了继承和发展，成为世界建筑史上的珍贵遗产。
八、哥特式教堂名词解释1. 哥特式教堂的尖拱顶哥特式教堂的尖拱顶是其标志性特征之一。
尖拱顶的设计使得教堂的整体建筑呈现出向上延伸的姿态，给人以向上升腾的感觉。
这种设计不仅具有美学上的价值，更能够在心灵上引导人们向上追求。
尖拱顶还能够提供更大的内部空间，并且在建筑结构上具有更好的稳定性。
2. 哥特式教堂的装饰风格哥特式教堂所采用的装饰风格十分独特，其中最为著名的要数壁柱雕刻、彩绘玻璃和雕花图案。
壁柱雕刻通常呈现出精细而富有层次感的花纹和图案，为教堂的柱子和墙壁增添了华丽的装饰效果。
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哥特式时期对服装的影响一，了解哥特式！任何一个事物都不是独立存在的，各个方面无时不刻的相互联系着。
同样服装设计也受方方面面的影响，从而不断的被创新，被升华，以满足现代人的需要。
欧洲的哥特建筑风格深深地影响了中世纪服装的服饰审美及服饰创造，以至于现代的服饰设计中仍然存在着这种风格，并且再次掀起了服装上的大改革，并被现代人所接受！公元12世纪以来，由于建筑技术的精进，造就了大量哥特式教堂的诞生，其中最著名的就属巴黎的圣母院，城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，哥特式艺术风格成为封建社会大发展的产物。
而哥特式建筑流行于此时，同时深深影响着这个时期的服装，当然，哥特式风格也不仅止于建筑，诸如雕刻、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，服装与这些哥特式风格息息相关，深深的被影响着。
中世纪，欧洲哥特式建筑特点深深影响了这一时期的服装设计，包括服装的外轮廓造型、细节设计、服装配饰等都受到哥特建筑的影响。
人们对中世纪建筑等艺术样式的贬称有“野蛮之意”①。
哥特式建筑最显著的特点就是尖。
尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。
在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。
以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。
哥特建筑之所以有这么显著的特点是因为：当时宗教盛行，人们在精神上都寄托于宗教，人们受宗教的影响比较深；其次是由于自然原因，欧洲积雪相对较多，这样建筑成尖形容易积雪融化后流水，从而使建筑不容易被压坏。
因为如此哥特建筑才不断的发展。
这一时期的艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。
在服装产业方面。
城市建筑的发展带动着西欧服饰进入了一个新的时代。
衣服和材料复杂化了，妇女也开始参与服装业有关的各种行业。
分工细了起来，出现了花边装饰、发饰制作、裁剪和成衣、毛皮缝纫、皮带扣和饰针制作、染色业、鞋类加工和手套制作等专业部门。
服饰也开始趋向更为复杂和精细。
总体上来说，哥特风格在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上等都充分呈现出锐角三角形的形态。
受建筑风格的影响，哥特服装风格出现了又高又尖的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。
而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。
这一时期对于服装上最大的影响就是十三世纪受哥特建筑风格的影响裁剪上出现了新突破，宽衣直线裁、平面裁，使用了“省”的制衣原理，构成了以前不曾有过的侧面，出现了近代三维空间、窄衣型。
人体曲线呈现被呈现出来，促使人们不断的追求美观。
这也是服装古今、东西的交叉点。
这对于现代高级服装的设计与制作产生了很重要的影响！哥特时期的女装最显著的特点：科特：紧身外衣，男女长衫、圆领、收紧袖口，在下摆处有很多的边饰。
苏尔科特：是穿在科特之外的外衣。
袖子的长短变化多。
领、袖、襟有用有色丝线刺绣的装饰。
科塔尔迪：也是一种外衣，连衣裙式样。
似乎发源于意大利。
从躯干到腰部紧贴身，在前中央处或者腋下置纽扣、或是系带子。
大的卷领翻到肩部，紧袖口，宽袖子。
袖子的肘部垂着不同颜色的的装饰布，有时装饰布垂的很长，材料多采用呢绒、织锦、丝绸、毛皮等，宽三英寸、长五英尺。
为了不使装饰布出现褶皱，日常要使用扳子夹起来保存。
哥特式建筑的时尚对于当时的服饰产生从未有过的变化，大大提高了服饰本身的美观，不断的符合人体曲线，满足人们的要求。
同样，它对于现代服饰的影响也是不可忽略的。
1970年代中期，英国正值朋克风潮堀起，到了70年代末期，朋克风格之后，后朋克摇滚风格登场，而当时做为哥特摇滚雏形的一个重要摇滚乐团Joy Division在服装上采用大量的现代哥特风格造型。
例如：带有大量蕾丝的衣服、象征浪漫的玫瑰，坟墓、吸血鬼、女巫，废墟、哥特大教堂等，这些都是哥特的符号象征。
后来这些象征主义元素被多数摇滚乐队和时尚青年男女沿用至今。
在80年代，哥特服饰时尚由这种音乐风格发展起来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰、黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。
但是这些有点消极、激进、野蛮、散发着反抗情绪的服饰并不被当时主流时尚设计师所接受。
90年代，哥特音乐在传媒中渐渐失宠，但哥特文化却愈发强大，新出现的简便而且便宜的桌面出版系统和家庭录音技术协助产生了大量的哥特杂志和不同质量的小样，这使哥特文化显得活力十足。
但今的电影中也存在着很多的哥特风格的象征。
而哥特时尚中永远流行的就是黑色紧身牛仔裤，并且直到今天也是不容忽视的，并被社会更多的人接受。
到了今天，哥特服装风格再次盛行。
这时哥特风格的服饰不仅仅限制于小作坊的高级服装订制，一些大牌的服装品牌设计师也开始关注哥特时尚。
比如：Kenzo、Anna Sui、Issey Miyake等等。
被冠以哥特式的时装也常常是不对称的，有时甚至也使用类似纹章的印花图案。
哥特风格逐渐演变成一种时尚、一种人生态度和一种社会风景——时尚全是黑色的、态度全是阴暗的,而风景全是模糊的，却仍人无法忘怀，或许这就是当今社会的时尚。
哥特建筑对服装设计上产生了很深远的影响，是服装史上标志性的一节。
从古到今，从西方到东方，服装设计在不断的受当时环境、经济、政治等多方面的影响。
从而使服装在不断的处于时尚的前沿，直到今天，我们也不可以忽视生活中的方方面面对服装的影响。
而哥特式建筑对于服饰设计的影响成为服装史上不可忽视的一页。
二、哥特服饰特征哥特服饰时尚由音乐风格发展而来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣尖皮靴和大量银饰（多用早期欧洲和埃及宗教性的设计），都传递出阴郁而又神秘的气息。
黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。
哥特式服装对西方近现代服饰的发展具有深远影响。
哥特式服饰与古希腊、古罗马服饰比较，具有鲜明特色。
具体如下：（一）宗教性哥特式时期的服饰受到当时基督教哥特式教堂建筑的影响，诸如高高的冠戴，长长的尖头鞋子，衣襟下端呈尖形和锯齿状等锐角的外观特征，很明显受到哥特式建筑尖顶外观的影响。
织物和装饰表现出的富有光泽和鲜明的色调，又与教堂中的彩色玻璃一脉相通。
整体服装流露出一种中世纪圣歌般的神圣韵律，从形形色色的点线面之间，色彩的对比与调和之间，体现出很强的理性色彩和立体感宗教思想赋予服装以新的象征意义和审美形态。
（二）奇特性哥特式时期的服饰样式显得纷繁杂乱，从样式的细节设计、装饰设计、风格设计都反映出设计者的奇巧别致、独出心裁甚至有些怪诞。
以“荣耀主”为借口，制造出夸张耀目的结构和装饰，反而使服装的形、色、材料等不受个人因素的局限成为独立突出的因素，并为世人所关注。
（三）性别分化如实用又豪华的骑士服，它使男服向着男性化的方向发展。
在骑士们的武装与女士们的纤纤衣裙中逐渐形成了男女服装外观造型、审美标准的区别。
（四）合体性哥特式服饰样式与古希腊、古罗马的“宽衣式”相去甚远，是16世纪紧身衣的过渡，并为近世纪紧身风貌以及新的裁剪技术、缝制工艺打下基础。
如“纳衣”，即为一种多层布重叠纳缝制成的厚甲型衣服，裁剪巧妙、贴身合体。
（五）兼容性它兼容并蓄，融会古今、东西服饰，是古希腊、古罗马服饰的延续，又参合了许多其它设计元素，样式纷繁杂乱，极具特色。
哥特式服饰中具有浓郁的东方情调。
三、哥特风格在现代时尚服饰中的运用欧洲古典文化的传承从未被替代过，即使在现代风格流行的今天，古典依然在前行，并且不断进步。
就如达芬奇说过的一句话：“其实古典不曾停止过”。
（一）世界四大时尚之都的哥特风全世界服装时尚的指数源自四大时尚之都：巴黎、纽约、米兰、伦敦。
哥特的神秘力量悄悄现身于时装舞台。
设计师们分别在黑色基础上附着以帅气与浪漫。
在Gucci的时装秀上，模特尚未登场，整个环境便在群狼嚎叫及蝙蝠振翅的音响效果中显得鬼气十足。
Channel的风格强硬的长靴、如同飙车一族的打扮，还有粗线条的外套，成为了秋季黑色哥特风格的代表之作。
Oliver Theyskens是位来自比利时的设计新锐。
这位留着长发，目光有些羞怯、忧郁的青年是巴黎时装界的新宠，深得Karl Lagerfeld的赏识。
21岁时，OliverTheyskens已锋芒毕露，势不可挡浓重的黑色和瘦硬的外形是Oliver服装给人最深的印象。
来自中世纪的灵感--紧身的束腰，黑暗、幽灵般的化妆，奠定了他日后设计的基础。
他阴郁、黑暗的哥特风格从一开始就摄人心魄。
麦当娜曾经选择他的晚装，用来出席格莱美颁奖仪式。
（二）中国哥特风的倡导者流行的社会辐射过程是指流行现象从其发源地向其他地域社会的传播过程。
流行的发源地往往是人口集中的文化、政治、经济中心城市。
从巴黎等时装中心发布的服装流行信息通过各种传播媒介辐射到世界各地，形成当代的时装潮流。
在中国，哥特文化也已悄然兴起。
在网络上，可以搜索到大量有关哥特文化和中国哥特族的信息。
在时尚界，众多设计师和不同年龄层次的消费者也都青睐哥特风格的服饰。
艺人王菲在演唱会上的整体造型紧跟国际潮流，繁复多层的“拖把”吊带裙、哥特风格黑皮衣、配以20厘米绑带式高跟鞋，将国际大牌时装追捧的贵族复古风格演绎成平民式的华丽。
近几年秋冬的时装很多都带有哥特式风格，哥特建筑的服装装饰图案。
另外，具有哥特风格的拎包和鞋子也大行其道。
哥特风格甚至已经渗入首饰、家具、建筑等各个领域。
代表新浪漫主义的欧洲中世纪哥特艺术风格，其拥有冷峻而又优雅的时尚元素，将延续影响到未来几季的服装流行趋势。
（三）服装设计中的新维多利亚风尚放眼现今的“维多利亚”风尚，似乎与哥特式时尚走得更近了，褶皱、层叠的胸前装饰与刺绣、紧身胸衣等古典元素可以被表达成严谨柔美的优雅格调，可以简单利落地勾画出都市自立的时尚女郎，也可以糅合现代气息模仿维多利亚时期儿童装束来刻意追求可爱和孩子气……极尽精巧细腻之能事。
还有十字架、雕刻宝石胸针、项链等服饰品在各式服装中更是随处可见。
时下的“维多利亚风尚”可以说正是体现了某些哥特式形式内涵，在设计上不只是满足于客观事物的再现，而更加着重内心的“自我表现”，这种艺术理念对现代服装设计影响巨大。
观察今天的时尚秀场，可以发现人造皮革、PVC面料、塑胶等在20世纪80年代哥特式服饰大行其道的面料少见踪影，取而代之的是轻盈的雪纺纱、柔软的锦缎和奢华的皮革。
在经典的黑色之外，暗红、深棕、宝蓝等浓郁华贵的色调也频频出现，而贴身裁剪的上衣、长裙，精心设计的项链耳环无不勾勒出性感优雅的新维多利亚式女性形象。
如今的服装设计作品让人们感受到了时代的节奏，感受到了设计师强烈的个人风格，以及他们结合现代美学与科技进行创作的探索精神。