学习纸版画心得体会
版画学习心得范文
版画学习心得范文版画是一门古老而深奥的艺术形式，通过刻刀在平面上刻出图案，再经过油墨的印刷，最终呈现出独特的效果。
在我的大学生活中，我选择了学习版画，这对我来说是一个全新的领域。
通过一学期的学习，我从中获得了很多乐趣和收获，下面就是我对版画学习的心得体会。
首先，版画的学习需要细心和耐心。
在版画的制作过程中，每一个环节都需要细致的处理，一丝不苟的态度。
尤其是在刻刀刻划图案的时候，需要特别耐心和细致，因为一旦刻错了，就无法挽回。
我记得在学习版画初期，我总是心急火燎地刻划图案，结果频频出错，导致整个作品被我废掉。
通过一次又一次的失败和总结，我逐渐明白了版画需要耐心和细致，只有这样才能制作出完美的作品。
其次，版画的学习需要创造力和想象力。
版画不同于写实绘画，它更注重形式和线条的表达。
在刻划图案的时候，我需要通过我自己的创造力和想象力，将图案表现得更加生动和有趣。
最令我印象深刻的是我们的教师给我们下了一个作业，要求我们用版画刻划出一只小猫的形象。
我在制作作品的过程中，将小猫的身姿优美地展现出来，用细腻的线条表达出小猫的柔软与可爱。
最终，我创作出了一幅富有个性的作品，而且在班级里也得到了不少好评。
此外，版画的学习需要坚持和实践。
在刚开始学习版画的时候，我常常觉得刻划图案非常困难，很容易放弃。
但是，当我坚持不懈地练习下去，不断尝试和总结，我的技巧逐渐进步，作品也越来越好。
每次完成一幅作品，我都会感到非常满足和有成就感，这也促使我更加热爱版画并坚持下去。
最后，版画的学习需要学会欣赏。
版画作品有着自己独特的风格和韵味，每一幅作品都是艺术家的独立创作。
在学习版画的过程中，我收集了许多不同艺术家的版画作品，观看了各种展览，并了解了不同的版画流派和技法。
通过欣赏他人的作品，我不仅在审美上得到了启发，而且也对版画这个艺术形式有了更深入的了解。
总而言之，版画学习给我带来了很多乐趣和收获。
通过细心和耐心的学习，我逐渐掌握了版画的技巧；通过创造力和想象力的发挥，我能够创作出富有个性和创意的作品；通过坚持和实践，我不断提高了自己的水平；通过欣赏和学习他人的作品，我开阔了视野，并且对版画有了更深入的了解。
学做纸版画心得体会
学做纸版画心得体会在我还没有接触到纸版画之前，我一直以为画画只是随心所欲的涂涂画画。
然而，当我开始接触纸版画时，我才发现原来在画画这一件事情上，也有讲究和技术可言。
在学习纸版画的过程中，我深刻地体会到了不同的技巧和心得，让我在不断地尝试和实践中不断提高自己。
首先，选择好纸张和刀具。
纸版画的制作过程中，纸张的质量和刀具的选择都是非常重要的。
一张好的纸可以让画面更加明亮，也更能够体现出色彩的渲染效果。
而刻刀的选择则可以更加精确地表现出画面的细节和纹理。
在我的实践中，我发现使用较硬的纸张和较细的刀具来进行制作，可以让画面更加精细和自然。
其次，注重画面的线条和构图。
纸版画的制作需要注意的是画面的线条和构图。
线条的选择可以更好地勾勒出画面的主题和部分。
而构图的合理性则可以让画面更加丰满和生动。
为此，我学会了如何在画面中识别线条，选择合适的线条，以及如何运用分割线、对称等构图技巧，使画面更加完整和有质感。
最后，不断实践和创新。
除了以上的技巧和心得，我还发现最重要的一点是不断实践与创新。
在不断尝试和实践的过程中，我发现不同的纸张、不同的刀具和不同的部件搭配，都会引发不同的表现效果。
因此，在学习纸版画的过程中，不断地尝试新的方案，不断地调整自己的心态和技术，才能够更好地发掘出纸版画的艺术魅力。
总之，在学做纸版画的心得和体会中，我深深感受到，艺术是一门需要不懈努力和实践的事业。
纸版画，不仅仅是一种艺术形式，更是一种不断探索和创新的精神。
在不断的实践和创新中，我相信我能够更好地发挥自己的能力和潜力，在纸版画的世界里，创作出属于自己的作品。
版画周实践心得体会
随着我国文化艺术的蓬勃发展，版画作为传统艺术与现代艺术的结合体，越来越受到人们的关注。
近期，我有幸参加了为期一周的版画实践活动，通过这次实践，我对版画艺术有了更深入的了解，同时也收获了许多宝贵的经验和感悟。
以下是我对这次版画周实践的心得体会。
一、版画的魅力版画，是一种具有悠久历史和丰富内涵的艺术形式。
它起源于我国古代的印刷术，历经千年，形成了独特的艺术风格。
版画不仅具有很高的艺术价值，还具有实用价值，广泛应用于书籍、海报、装饰等领域。
在版画周实践活动中，我深深感受到了版画的魅力。
1. 版画的多样性版画的种类繁多，包括木版画、铜版画、石版画、丝网版画等。
每种版画都有其独特的制作工艺和艺术特点。
在实践过程中，我亲自动手制作了木版画和铜版画，体验了从设计、刻制到印刷的整个过程。
这让我深刻体会到版画的多样性和丰富性。
2. 版画的独特风格版画具有独特的艺术风格，其线条简洁、构图饱满、色彩鲜明。
在版画创作中，艺术家们运用不同的刀法、刷法，使画面呈现出丰富的层次感和立体感。
这种独特的风格使版画在众多艺术形式中独树一帜。
3. 版画的传承与创新版画作为我国传统艺术的重要组成部分，具有深厚的文化底蕴。
在版画周实践活动中，我们不仅学习了传统版画的制作技艺，还尝试了现代版画创作。
这使我认识到，版画在传承中不断发展，不断创新，是中华民族文化的瑰宝。
二、实践过程中的感悟1. 耐心与细致版画的制作过程需要耐心和细致。
从设计到刻制，再到印刷，每一个环节都需要我们用心去完成。
在实践过程中，我深刻体会到耐心和细致对于版画创作的重要性。
2. 团队合作版画周实践活动是一个集体活动，需要团队成员之间的密切配合。
在实践过程中，我们互相学习、互相帮助，共同完成了作品。
这使我认识到，团队合作在版画创作中的重要性。
3. 创新意识在版画创作中，创新意识至关重要。
只有不断尝试新的表现手法，才能使版画作品更具活力。
在实践过程中，我们勇于尝试，不断创新，使作品更具个性。
版画学习心得
版画学习心得版画是一门非常有趣的艺术形式，通过雕刻、拓印等技巧将图案转移到其他媒介上。
我最近开始学习版画，并且深深被它的魅力所吸引。
在学习的过程中，我不断探索、实践，并从中汲取到了一些宝贵的心得体会。
首先，在学习版画之前，我对于这门艺术形式并没有太多的了解。
因此，我决定通过阅读相关的历史背景资料和学习经典案例来补充自己的知识。
我发现版画在欧洲文艺复兴时期得到了广泛的应用，并且对于艺术家来说，它不仅仅是一种表达方式，更是一种传递思想和情感的媒介。
这让我对版画产生了更大的兴趣和好奇心。
其次，在学习版画的过程中，我发现技巧的掌握至关重要。
首先需要了解不同的版画技法，比如凹版、凸版和平版等。
我选择了凹版作为我的学习重点，因为它具有更多的表现力和纹理感。
我学会了使用刻刀进行雕刻，尝试了不同的线条和纹样，以及不同的深浅表现。
在实践的过程中，我逐渐掌握了如何运用刻刀的力度和角度来控制线条的变化。
我发现，细致入微的雕刻可以赋予作品更丰富的层次感和纹理感。
同时，我也发现了不同的印刷技巧对最终效果的影响。
通过不断尝试，我学会了如何控制墨水的量和均匀度，以及如何运用印刷工具来获得最佳效果。
除了技巧，我还学会了在版画创作中注重构图和色彩搭配。
在进行雕刻之前，我会先进行一些简单的草图和构图练习，以便更好地表达我的创意和主题。
同时，我也开始尝试使用不同的颜料和墨水来打造不同的视觉效果。
这让我发现，色彩在版画作品中同样具有重要的传达作用。
在学习版画的过程中，我还深刻体会到了耐心和专注的重要性。
版画是一门需要反复试验和调整的艺术形式。
每一次的雕刻和印刷都需要时间和耐心，以确保最终的效果符合自己的期望。
同时，在创作过程中还需要对细节保持高度的关注，以免遗漏或者失误。
这让我更加珍惜每一个作品的完成品，并且在不断探索的过程中收获满满的成就感。
通过学习版画，我不仅仅提高了自己的艺术表达能力，还拓宽了自己的审美视野。
版画以其独特的风格和表现力吸引着我，让我更加热爱艺术。
版画学习心得(精选8篇)
版画学习心得〔精选8篇〕篇1：版画学习心得老实说，对于版画这个词眼，在没有上这门课之前我是非常生疏的，最多也就只知道个中国古代的伟大创造――印刷术罢了。
直到学习了这门课程，我受益匪浅。
首先来简单介绍下版画版画是作者运用刀和笔等工具，在不同材料的版面上进展刻画，可以直接印出多份原作的一种绘画。
中外最早的版画形式是木刻版画，如我国的《金刚经》扉页画和《说法图》等。
由于版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法等的不同，可分为不同品种。
有木版画、铜版画、胶版画、石版画、丝网版画，也有在石膏板、纸版及玻璃板上制作版画等。
根据拓印材料，通常分为油印版画、水印版画等。
另外，根据印刷次数来分，版画还有多色〔套色〕和单色〔黑白〕之分。
在中国，木版画也就是木刻比拟盛行。
此次洪老师给我们开的课也是木版画。
版画的特点是以刀代笔，在不同性质的板材上创造出形象后，最终将其完美地表达于纸上。
它的创作过程包括画、刻、印三个环节。
其中，“画”是根本，“刻”和“印”要力求表达原“画”的精华。
下面，结合我自身这段时间学习版画的经历，我作个简单总结。
一・关于”画”。
由于老师是直接拿了书本让我们自选素材打印出来再用复写纸描摹的，因此比拟容易。
二・刀刻。
版画制作是以刀代笔，但至于用刀刻这一关嘛，还真是挺伤人的。
说来惭愧，刚一开场拿到全班集体购置的刻刀还是挺好奇的，根本不知道怎么用，只会用一把平刀费力瞎铲，总是不小心连周边不用刻的板面也掀走了。
后来听了洪老师的介绍，才知道那把长相奇特的小三角刀用途最大了，很多该划线刻直的部位用上这把刀就轻松多了。
另外还有那把圆刀，用来铲大面积剔除部分真是好极了。
斜口刀的刀头尖而锐利，可用来切断木质纤维。
刚开场刻时总是毛里毛糙的，尤其是画面四边，怎么也处理不整齐。
后来，探究着刻得多了，竟逐渐有了自己的一些小技法了，在这里展示下吧。
首先我学会的是推刻。
这是刻画物象的主要刀法，捏刀向木，用圆口刀、三角刀、平稳均匀地按一定角度向前推着刻，可造成整齐的阳或阴的线、块、面。
版画学习总结4篇
版画学习总结4篇版画学习总结[篇1]从上世纪八十年代初到现在，中国丝网版画走过了二十多年的发展历程。
经过了技术的开发、材料的实验和观念的演化等阶段，在前辈们和几代丝网工作者的不懈努力下，确立了丝网版画在中国艺术领域中的独特地位。
学院丝网版画创作在这二十年的发展过程中，伴随着印刷科技的进步和丝印技术的迅猛发展，在材料媒介、形式语言和观念意识的拓展上都呈现出了良好的发展景象，同时随着艺术院校工作室的完善和师资创作队伍的建设及各地方创作、商业性等工作室的迅速崛起，为学院丝网版画的创作和实验提供了一个展示的平台。
丝网印刷对于许多人来说并不陌生，在日常生活中经常接触的印刷花布、背包图案、玩具、壁纸等，都是丝网印刷的。
在版画艺术家族中，丝网版画是年轻、富有生命的一个版种，丝网所具有的年轻开发的个性和独特的绘画语言，为创作者提供了一个更为广阔创作空间。
对于第一次接触的我们来说，我们完成了从一无所知到接触，到了解，再到熟悉把握，接着到能运用并创作的基本过程，还实现了让作品走出校门面向社会，经过我们的团结努力最终得到了外界的认可，最后在老师和学院的支持下开展了第一届丝网版画交流展。
走进公共艺术——版画我们是一群敢于尝试吃螃蟹的人，对于美术学院一新型专业，我们选择了尝试，并希望它能带给我们意想不到的结果。
在版画的创作过程中，技术性因素可以决定一张版画作品的成功与否，不同版种有着不同的制作程序、材料和技术标准。
版画的技术要求决定了从事版画创作的人先要经过技术的培训这一关，然后通过对各种技法、材料、设备的驾御来实现自己的创作思想。
为了能尽快过渡这初级阶段，课程表对于我们来说已经显得不那么重要了，因为版画特有的性质，制作最好能一气呵成，我们有时从早上七八点钟能足足工作到晚上十点钟，不停地工作吃饭的时间都变得不稳定了，身体上的疲惫，精神上的兴奋让我们能够努力并坚持着。
丝网版画的创作中，技术性的表达同样是贯穿作品制作过程的重要因素，同时技术性因素在丝网版画创作中不仅仅是技术技法，它还代表着丝网这一独有的灵活多样的印刷方式和语言特征，这样一种印刷方式和语言特征恰恰是由丝网印刷材料和技术的多样性、综合性所决定的，而正是因为丝网印刷材料的多样性和综合性才容易使我们更多的“情迷”丝网印刷的技术技巧，甚至是一些肌理的完美表达，从而忽视了作品中思想观念的融入和有效传达。
大学版画课程的心得体会(2篇)
第1篇自从步入大学校园，我就对艺术产生了浓厚的兴趣，尤其是版画这门课程。
在大学版画课程的学习过程中，我不仅提高了自己的审美能力，还学会了版画制作的技巧，更重要的是，我从中体会到了艺术创作的乐趣和人生的价值。
以下是我对大学版画课程的一些心得体会。
一、版画艺术的魅力版画艺术是一门历史悠久、具有独特魅力的艺术形式。
在我国，版画艺术源远流长，从唐代的木版画到明清的彩色套印，再到现代的版画创作，版画艺术始终伴随着我国的历史进程。
版画以其独特的艺术语言，展现了艺术家们的审美情趣和创作才华。
在大学版画课程的学习中，我了解到版画艺术具有以下特点：1. 丰富的表现手法：版画可以通过线条、块面、色彩等元素，表现艺术家内心的情感和思想。
2. 独特的制作工艺：版画制作过程复杂，需要经过雕刻、印刷等多个环节，这使得版画作品具有独特的艺术价值。
3. 强烈的民族特色：我国版画艺术具有鲜明的民族特色，展现了中华民族的传统文化和审美观念。
二、版画制作技巧的学习在大学版画课程中，我学习了多种版画制作技巧，如木版画、铜版画、石版画等。
以下是我对几种版画制作技巧的心得体会：1. 木版画：木版画是我国传统版画艺术的重要形式之一。
在学习木版画的过程中，我掌握了雕刻、印刷等基本技巧。
雕刻时，要注重线条的流畅和块面的饱满；印刷时，要掌握好墨水的浓淡和压力的大小。
通过木版画的学习，我深刻体会到了我国传统文化的魅力。
2. 铜版画：铜版画具有细腻、丰富的表现力。
在学习铜版画的过程中，我学会了如何运用刻刀在铜版上进行雕刻，以及如何调配墨水进行印刷。
铜版画制作过程较为复杂，但通过不断实践，我逐渐掌握了铜版画的制作技巧。
3. 石版画：石版画是一种较为现代的版画形式。
在学习石版画的过程中，我了解了石版画的制作原理和印刷方法。
石版画制作过程相对简单，但要求艺术家具备较强的构图能力和色彩搭配能力。
三、版画创作的乐趣在大学版画课程的学习过程中，我不仅掌握了版画制作技巧，还学会了如何进行版画创作。
版画制作感悟心得体会总结(3篇)
第1篇一、前言版画，作为一种独特的艺术形式，在我国有着悠久的历史。
从唐代的木版画到现代的版画艺术，版画在我国的发展经历了无数的风雨。
作为一名版画爱好者，我在制作版画的过程中，收获颇丰，感悟良多。
以下是我对版画制作的感悟心得体会总结。
二、版画制作的过程1. 素材的选择版画制作的第一个环节是选择素材。
素材的选择直接影响到版画的最终效果。
我通常会选择具有浓郁民族风情、生活气息的题材，如山水、花鸟、人物等。
在选择素材时，我会充分考虑其艺术价值和审美需求。
2. 设计构图在确定了素材后，我开始进行版画的设计构图。
这一环节需要运用到绘画、设计等方面的知识。
我会根据素材的特点，运用线条、形状、色彩等元素进行构图，力求使画面具有一定的艺术性和观赏性。
3. 制作底版制作底版是版画制作的关键环节。
我通常会选用木板、金属板、纸板等材料作为底版。
在制作底版时，我会根据设计构图，将画面刻划在底版上。
刻划过程中，需要注意线条的粗细、曲直、虚实等，力求使画面更加生动。
4. 印刷印刷是版画制作的最后一个环节。
我将底版放置在印刷机上，通过印刷机将画面转移到纸张上。
在印刷过程中，需要注意纸张的湿度、印刷压力等因素，以确保版画的印刷质量。
三、感悟心得体会1. 技术的磨砺在版画制作过程中，我深刻体会到技术的重要性。
无论是素材的选择、设计构图，还是制作底版、印刷，都需要一定的技术支撑。
因此，我在制作版画的过程中，不断学习、实践，提高自己的技术水平。
2. 创意的发挥版画制作过程中，创意的发挥至关重要。
在素材的选择、设计构图等方面，我尽量发挥自己的想象力，使版画作品具有独特的艺术风格。
同时，我也善于借鉴他人的优秀作品，丰富自己的创作思路。
3. 艺术修养的提升版画制作是一个充满挑战的过程。
在这个过程中，我不仅学会了版画制作的技术，还提高了自己的艺术修养。
我开始关注生活中的点滴，善于发现美的瞬间，将这些美好融入版画作品中。
4. 情感的表达版画作品是艺术家情感的抒发。
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学习纸版画心得体会
篇一：版画学习心得
版画学习心得
姓名：张一祎学号：111014086班级：20XX级美术学三班
版画学习心得
在本学习期的第三周到第六周，我们进行了四周的版画学习。
带我们版画课的是郑小强老师。
在版画课上我们使用的工具主要有：刻刀，塑胶板。
其他的有，复写纸，笔，版画稿子，油墨等。
开始，我们临摹版画作品。
先找好模板，把它复印下来，用复写纸把图案复写到塑胶板上，再用刻刀刻出图案。
再将刻好的版子均匀的刷上油墨，印到空白没有图案的纸上。
后来的一两周，开始创作版画。
但是因为在版画专业课期间有假期，所以我们的版画专业课少了几节。
但是这并没有影响我们学习版画的热情。
在刻版画的时候我们格外的小心，一点是怕会不小心割到手，这一点在老师刚上课的时候就教给我们使用刻刀正确的姿势。
另一个更重要的原因是，版画如果一不小心刻得少了，还可以再补两刀，但是可得多了就没有办法去弥补了。
另外，在印版画的时候，不仅是个体力活，也是个技巧活，如果使用的纸过于薄的画，一不小心就会将纸擦破。
版画的种类很多，按照材料可以分为：木版画、石版画、铜版画、锌版画、瓷板画、丝网版画、纸版画、石膏版画等。
按照颜色又可以分
为黑白版画、单色版画、套色版画等。
我们学习的就是黑白版画。
在河南，出名的版画是开封朱仙镇的版画，当时去开封的时候还特意去找过。
篇二：学习版画心得体会--伞玉梅
学习版画心得体会
随着素质教育的不断深入，我校在美术教育方面也在探索新的思路--开展儿童版画教育，在儿童版画的实践与探索过程中，开展了版画教学活动，使儿童在自主、合作、探究的氛围中，快快乐乐地获取终身发展的知识与能力。
在20XX年7月，我参加在佳市举办的《垦区教师版画教学培训会》，与会期间欣赏到了垦区各个小学校的各种风格的学生版画作品，参与了实践学习，制作了木板、粉印版画，而后我们又聆听了几位垦区优秀版画教师的授课讲解和佳木斯大学的王教授和年青的郭版画家给我们做的报告。
让我们深受鼓舞。
通过这次学习，提出了儿童版画教育，在小学美术教育中的重要意义，它是其它艺术形式所替代不了的，因为它有自己的优势。
其一是：利用各种“版”的媒介形式，表达儿童的思想感情。
其二是：版画的复数性，一版多印这就是版画的复数性。
由于这一特点，所以便于参加各种形式的交流，同时参加异地展览、送亲友、同学、在家里和公共场所悬挂。
这些作品都是以原作的形式出现的。
其三是：版画的制作是学生自画、自刻、自印这三个过程来完成，学生易于产生兴趣，在制作过程中，培养学生眼、手、脑这三者的协调性，同时启迪学生的思维，促进大脑发育，提高学生动手动脑的能力。
其四是：版画是绘画
和操作的结合物，带有一定的手
工性，学生更愿意参与，通过制作版画作品来展示小作者的劳动智慧和他们锻炼技巧的坚韧精神，这些都是通过整个的创作过程体现出来的。
其五是：最后意外的印刷效果，学生刻制时有一种乐趣，一旦印出来，学生会更加兴奋，产生一种极大的满足感和成就感，增强了他们的创作信心，使他们创作版画的兴趣更浓了。
这次学习我感到受益匪浅，对各位教师的经验之谈更是有所感悟。
我想我也会在以后的版画教学中少走弯路，不断取得新的(:学习纸版画心得体会)进步。
伞玉梅
20XX年7月
学习心
伞玉梅20XX年7月得
篇三：纸版画
美术教案－黑白纸版画
二、教材分析：纸版画是凸版画的一种，是绘画和手工相结合画种，它利用最简便的材料（各种纸张）和工具（剪刀），剪贴成具有一定高低层次的版面，通过拓印可以获得多份相同的纸版画作品，很容易激发学生的兴趣，制作过程较为简便，动手又动脑，对中学生创造型思维的培养有一定的作用。
三、教学目标：通过教师的讲解，复习巩固有关美术课堂教学中学过的有关纸版画基本知识
和技法，启发和引导学生认识和掌握纸版画的造型规律，熟悉纸版画的几种常用技法，开拓思维，充分发挥纸张的形态特征，制作出较好的纸版画作品。
四、教学重点与难点：重点是感受纸版画的艺术美；难点是认识和掌握纸版画的造型规律和
各种常用技法。
五、教具与学具准备：教具：示范作品、投影仪等；学具：学具盒（剪刀、胶水、黑色颜料）
纸材等。
六、教学过程：
师：同学们好！今天我们这节美术课的学习内容是黑白纸版画。
（板书，黑白纸版画制作）
我们在上一节美术课上已经学习了有关纸版画制作方法和有关制作技法。
纸版画制作的工具，材料简便，各种质地、各种厚薄的纸
张都可以用，工具也以剪刀为主，通过剪贴、撕贴就可以印制版画，效果也很好，同学们兴趣很浓，大多数同学都很好地掌握了纸版画的制作方法，并且课后都能完成一幅质量较高的作业。
（出示部分学生美术作业，利用投影仪打出本节课的教学目的与
要求、重点与难点）
我们先来复习一下，哪位同学告诉老师，我们学习的纸版画的最
基本技法是什么？
（引导学生阅读教材，回答问题）
生：纸版画最基本的技法是“拼贴法”。
师：对，纸版画最常用，最基本的技法是拼贴法，是用纸版剪下
物体各部分的外形后，再进行叠贴或平贴，使版画产生凹凸不平的层次而成为可以印制的底版。
（板书：拼贴法）
譬如制作一棵大树的图样，要做成纸版面，就应该先画出稿样，
再剪出树干、树枝、树叶，再拼贴起来拓印就可以了。
（利用投影仪出示图例）
同学们想一想，这样拼贴后的版面是靠什么来表现物体的轮廓线
的？
（引导学生回答问题）
生：靠……
师：同学们，由于纸版拼贴后就有了高低层次，树叶和树枝部分
拓印时就分开了，纸版画主要就是用这种方法来造型的，由于剪贴或撕贴出来的大多是面状的，简洁明快，黑白灰分明，轮廓线有虚有实，具有纸版画特有的艺术效果。
（对学生回答给予评价，并讲出其中的一些道理）
教师再次强调制作步骤与技法，指出黑白纸版画造型方式力求概
括、提炼，但要画出应有的体积和空间的联系。
七、布置课堂作业：
用黑白效果制作一幅风景纸版画。
要求：构图中黑白灰组合合理，或有简洁的颜色关系。
八、课堂辅导：
辅导时应注意方法，要多用启发引导的方法帮助学生解决在制作
过程中出现的有关问题。
九、课后小结：
总结课堂上所学内容，巩固新课，指出应注意的有关“通病”，布
置下节课学具准备工作，并作简单预习。
第6课、纸版画
一、进入本课内容
1、教材分析
本单元的学习内容是“造型表现”学习领域的教学，本节课学习的是一种较简单的套色方法——拼版套色法。
版画具有粗犷、明快、强烈的特点。
作品有表现形式上，为过分追求细部的形似，只追求作品的内涵与神似，对培养小学生的绘画技巧很有帮助。
（1）教学目标
1、认知领域：学习、掌握套色纸版画的拓印方法，了解版画的艺术特色。
2、技能领域：了解套色纸版画的制版、拓印方法。
学习拓印的程序，涂色的要领。
3、情感领域：体会套色纸版画的形式美感，培养有秩序的工作习惯。
提高学生的艺术审美和艺术表现能力。
（2）学习内容
运用”剪、撕、粘、磨”等简单的方法初步学习制作拼版套色纸版画。