《简述中国美术人物画发展史》
浅谈中国美术史发展历程

浅谈中国美术史发展历程作者:王澳萱来源:《世界家苑·学术》2020年第05期摘要:中国美术史源远流长,具有鲜明的民族风格和卓越成就,在美术世界之林中独树一帜。
掌握和了解中国美术史的发展演变,才能在艺术领域有所发展,对于美术创作有着很大的推动意义。
此文从史前时期、秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐时期,五代两宋时期、明清时期阶段论述中国美术史发展进程。
关键词:史前时期;秦汉时期;魏晋南北朝时期;隋唐时期;五代时期;明清时期中国美术作为美术的一个表现形式,其中蕴含着生活在华夏大地上的人们的物质精神世界。
1 史前时期美术中国美术史起源和萌芽于石器时代,在这时期的明显特征是艺术与实用相结合。
新旧石器的打磨和使用成为人类物质文化发展阶段的标志,石器和玉器也成为了它的时代美术发展的重要标志。
陶器时代,陶器的发明赋予它各种用途,造型和装饰上不仅有实用性、艺术性纹样的内容和手法也具有多样性和灵活性、马家窑文化的彩陶和龙山文化的黑陶成为了我国美术的第一次高峰创作。
史前时期的绘画艺术主要表现在彩陶装饰、殿堂地画、岩画以及一些实用器物上的纹饰刻画方面。
2 秦汉时期美术绘画已经从秦汉时期已从先秦的装饰功能中摆脱出来,发展成为美术中的主要门类。
先秦美术以夏商时期的青铜器的艺术成就最突出,这个时期的青铜器铸造工艺已比较成熟,有块状铸造技术,装饰也有了图案和雕塑,如耳熟能详的四羊方尊,还有迄今世界上出土最大、最重的司母戊鼎;鎏金長信宫灯更是体现了实用性与艺术性的完美结合。
其中,秦汉绘画艺术包括宫殿寺观壁画、墓室壁画和帛画,战国帛画体现了中国画早期特征,战国时期出现了漆画,成为最早出现漆器的国家。
3 魏晋南北朝美术魏晋南北朝时期的绘画观念在沿袭前代强调社会功用的基础上,开始注重艺术的内在因素。
3.1 绘画、书法艺术这个时期出现了纸绢卷轴画,同时拉开了我国早期鉴藏史的帷幕。
六朝是我国绘画艺术的初步成熟阶段,涌现出一批各具风范的名家,东晋被誉为“三绝”的画家,顾恺之,创作方面将中国绘画以线条造型的方法提到一个新高度,擅长人物画“传神写照重眼神”,作品《洛神赋图》、《女士箴图》、《列女仁智图》;同时,魏晋南北朝楷行草书发展成熟,纸张成为主要书写材料。
(完整版)中国美术简史考研复习资料

中国美术简史范围:史前及先秦美术——秦汉美术——魏晋南北朝及隋唐美术——五代宋元美术——明清美术——近代美术复习重点:魏晋南北朝及隋唐美术——五代宋元美术——明清美术分值大概分布:1.绘画(人物画、山水画、花鸟画)110分2.绘画理论:10分3.工艺(玉器艺术、陶瓷艺术、染织)10分4.书法艺术:5分5.雕塑(秦汉美术、佛教艺术)15分第一编史前及先秦美术第一章史前美术一、关于艺术起源的几种主要观点★★1.模仿说2.巫术说3.游戏说4.劳动说二、重要彩陶类型★★★★★1.仰韶文化彩陶半坡类型、庙底沟类型2.马家窑文化彩陶马家窑类型、半山类型、马厂类型3.黑陶工艺三、重要雕刻★★1.玉器:C形龙2.陶雕:女神塑像四、岩画第二章先秦美术一、青铜器艺术★★★★★1.青铜器的分类及代表商代:司母戊鼎、四羊方尊西周:伯矩鬲[lì]、毛公鼎春秋:立鹤方壶战国:宴乐采桑狩猎攻战纹壶2.青铜器纹饰兽面纹(饕餮纹)2.青铜器上的铭文铭文出现于商代后期,初时字数很少,仅有族徽的印记。
到商代晚期,出现了长达数十字的铭文,西周以后,有的器物上铸出数百字的长铭二、绘画艺术★★帛画:《人物龙凤》《人物御龙》第二编秦汉美术一、秦汉美术的主要类型★★★★★(厚葬)1.壁画:宫殿寺观壁画、墓室壁画2.帛画3.画像石、画像砖4.雕塑(守灵)二、秦汉绘画的主要特征(简单了解)1.政治功能和伦理教化作用2.题材广泛地采来自社会现实生活的各个方面3.单线勾勒三、壁画宫殿寺观壁画和墓室壁画代表:秦都咸阳宫壁画残片;河南洛阳卜千秋墓室壁画;内蒙古和林格尔汉墓壁画四、帛画马王堆一号墓彩绘帛画《轪[dài]侯妻帛画》——T字形,分为天上、人间、地下三部分。
五、画像石、画像砖1.用途2.特点六、雕塑(简答题)1.秦汉特点、异同⑴塑代表作品是秦始皇陵兵马俑,特点:崇尚写实,手法严谨;性格鲜明,形象生动;在总体布局上,利用众多直立静止体的重复,造成排山倒海的气势,使人产生敬畏而难忘的印象。
中国美术发展史

永乐宫壁画
中国美术史
明代
明代初期,宫廷画家师承南宋院体风格,称之为“浙派” (代表画家为戴进和吴伟),虽然被晚明董其昌等人贬 低,但是影响范围广及日本朝鲜等地,并一直透过民间 点击添加文本 画师的传承下来,今日台湾地区庙宇壁画仍是浙派的延 续。
明代绘画
点击添加标题
中国美术史
清代
清代延续晚明以来尊崇吴派的传统,出现所谓四王, 称其画风为“正统画派”。然而民间出现一种崭新的 画风,构图大胆,别开生面,以前朝遗民八大山人及 点击添加文本 石涛最为人所知。清代中叶江南地区富裕,扬州一带 出现以卖画为生计的文人画家,书画均不落俗套,奇 特新颖,后来学者将其中重要的八位称之为扬州八怪。
张萱作《捣练图》
王维诗画结合
看山看水独坐 听风听雨高眠 客去客来日日
花开花落年年
中国美术史
五代两宋时期
两宋是中国绘画艺术的鼎盛期。随着画院的设立,宫廷绘 画呈现兴旺活跃的景象,后世文人画通常将绘画传统回溯 至此时。新的绘画内容如民俗画也开始出现,如北宋张择 端的《清明上河图》,以长卷式构图,生动地描绘汴京的 点击添加文本 繁华景象,如实地展示了当时的社会生活风貌。这一时期 山水画最后人着墨最多的部份,五代时生活在中原的荆浩, 活动于江南的董源、巨然,分别以不同的笔墨技法描绘不 同地域的山川景象,画风各异,对后世山水画的发展有着 重要影响。北宋李成的平远画风,范宽的崇山峻岭,许道 宁的林木野水,郭熙的巨嶂高壁,惠琮、赵令穰的抒情小 景,米螭、米友仁父子的云山墨戏,使北宋山水画呈现高 度成熟的状态。
中国美术史
__
前
言
中国美术史源远流长,且在几个世纪以来保持了 令人惊奇的延续性,这点与艺术风格总在不停变 化的西方美术不同。艺术家的首要任务不是创新, 而是尽可能逼真的临摹旧有的作品——这并不被 认为是抄袭,反而一定程度上是创新。
1840—1949年中国美术史

任伯年(1840—1895)
任颐( 1840—1895 ),浙江绍兴人,后改 字伯
年,自幼受到父亲在艺术上的熏陶和指导,擅长肖 像画。 任伯年所作人物画,有肖像画,也有历史故事和民 间传说,题材丰富,内容通俗易懂,思想倾向明确。 任伯年在绘画成熟时期的创作,以花鸟画居多,其 中尤以勾勒与没骨相结合的小写意突出。善于将处 于运动中的花鸟,以瞬间的姿态描写于画面而不失 动感,使画面总是充满生气。
居 廉
·
花 卉
向 日 葵
花卉册
二高一陈
高剑父、高奇峰、
陈树人 三人都具有明显 的政治思想,致 力于民国革命, 参加同盟会,同 时也为改良中国 画作出贡献。
高剑父(1879~1951)
高剑父(1879~1951),广东番禺人。中国近现代中
国画家、美术教育家、岭南画派创始人之一 少年向居廉学画。1905年留学日本,进“白马 会”“太平洋画会”“水彩画会”,在传统绘画的 基础上吸收西洋画技法。 回国后参加黄花岗起义,民国初年在上海创办“审 美书馆”,出版《真相画报》,宣传革命主张,倡 导美育,推行中国画的革新运动。孙中山逝世后, 他对当时的军阀、官僚统治极为不满,遂放弃从政, 办春睡画院,收徒授艺,专心致力于中国画的革新。
蟹
鱼
群虾图
齐白石的绘画,
以花鸟草虫为大 宗,且兼工、写 两种作风,俱都 造诣高深。 他的写意人物画 与山水画虽不及 花鸟草虫多,但 在艺术上的成就 却毫不逊色甚至 更为突出。
昆 虫
盆草荔枝
闲人
人物画简练粗犷,
内容诙谐深邃,发 人深思。
群吓
鱼 群
古 树 归 鸦
鸳 鸯
黄宾虹(1865~1955)
中国美术史重要知识点

中国美术史重要知识点人物画是以人物形象为主题的绘画之通称。
早于公元前七千年的新疆动画雏形。
公元七世纪两个阿富汗写实派佚名画家在敦煌壁画中已画出高达38米的巨型佛像。
当时随佛教传入中国的干漆夹苎技术,更使中国古代雕塑突破了由于石材、青铜硬而脆难以雕塑的局限,向写实迈进,出现了奉先寺大佛(卢舍那大佛)等杰作。
东晋顾恺之的人物画提出传神论,山水画分南北宗,并已发展成熟。
隋唐时期是中国美术发展史上一个辉煌灿烂的时期。
隋朝画家展子虔所画《游春图》是现存最古老的山水画,反映了隋朝山水画的成就。
唐朝张萱的《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》是唐朝仕女画代表作。
唐朝吴道子画人物注重线条变化,立体感强,风格奔放,开后世写意画先河,被称为“吴带当风”。
唐朝时还出现了壁画的高峰,最著名的是敦煌莫高窟壁画。
五代时期人物画家开始把人物作为绘画的主要内容。
山水画发展成独立画种,花鸟画发展成工笔画。
宋朝时宫廷画院活跃,画学兴起,山水、花鸟画居统治地位。
米芾、米友仁的水墨山水,苏轼的水墨花鸟都受到特别的重视和提倡。
南宋四家(刘、李、马、夏)的山水画中,山水的空间表现和笔墨技巧有了很大的发展。
元明清时期文人画成就最为突出其代表画家有元四家(黄、吴、倪、王)和明四家(沈、文、仇、唐),清代四王(王时敏、王鉴、王晕、王原祁)、四僧(朱耷、石涛、髡残、弘仁)、扬州八怪(罗聘、李方膺、李鳝、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎)。
元明清时期工艺美术的重要代表有著名的永乐宫壁画和清代著名的珐琅彩瓷器的烧制。
美术,是人类创造的一种“视觉艺术”,它通过各种线条、色彩、形状和构图来表达创作者的审美感受和情感。
在我们的日常生活中,美术复习知识点可以帮助我们更好地理解和欣赏这一艺术形式。
美术的基本要素包括线条、色彩、形状和构图。
线条是美术的基础,它可以创造出各种不同的形状和纹理;色彩是美术的重要元素,它可以让我们的作品更加生动和有趣;形状是美术的表现形式,它可以通过不同的形状来表达创作者的创意;构图是美术的布局,它可以让我们的作品更加和谐和平衡。
中国美术史发展历程

《父亲》作者简介:罗中立,1948 年出生于重庆郊区,幼年在父亲影响 下学画, 1968年从四川美院附中毕 业后主动到大巴山农村生活10年, 1981年从四川美术学院油画系毕业, 1983年赴欧洲考察学习,1998年开 始担任四川美术学院院长。 偌大的中国,一张饱含隐喻的农民 肖像曾经在广大民众中产生强烈的轰 动:在当代美术史上,除了文革时期 有几件表现领袖丰功伟绩的作品外, 直至今日尚未再有任何绘画作品能比 《父亲》赢得更多的受众和共鸣:就 这点而言,人们对作者罗中立及《父 亲》这件作品的厚爱是不言而喻的。
潇潇暮雨 傅抱石
傅抱石《丽人行》
此幅创作于1944的《丽人行》,是傅抱石人物画中少有的宏幅长卷 之一,亦是其代表力作。其题材取自唐代诗人杜甫的名诗《丽人行》。
罗中立《父亲》
下面让我们来看一幅油画作品 《父亲》。这张作品想必同学们在 中学时也见到过,那么请你谈谈你 的感受吧。说不定很多同学谈到的 准是这位农民父亲让人感动的脸。 罗中立这幅《父亲》的原型是一位 守粪农民。巨大的画幅和超级写实 手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当 时震撼了全国人民。的确,多少人 在这幅画前端详着这位农民父亲时 思绪万千、热泪滚滚,产生出深深 的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品 创作于20世纪80年代初,它以纪念 碑式的宏伟构图,饱含深情地刻画 出了中国农民的典型形象,深深的 打动了无数中国人的心, 在我国美 术史上具有划时代的意义。
六、五代两宋时期美术
步辇图(部分) 阎立本
八、明清时期美术
唐代国势强盛,给绘画发展造成十分有利的条件。 风格技巧方面出现前所未有的新面貌。
步辇图(部分) 阎立本
1、理解美术作品的立意和主题;
下面是著名中国画《江山如此多娇》 傅抱石、关山月合作
部编中考语文说明文阅读专题训练训练含答案(1)

部编中考语文说明文阅读专题训练训练含答案(1)一、中考语文说明文阅读专题训练1.阅读下面的文字,完成后面小题音乐能使我们更聪明吗①1993年发表在《自然》杂志上的一篇文章无意间向大众引入了“莫扎特效应”这一说法。
心理学家弗朗西斯·罗彻对36位大学生做实验,让他们在做一些空间推理题之前听10分钟莫扎特的D小调奏鸣曲;其他的人保持安静。
结果,在将一张纸叠几次剪开会是什么形状的测试中,听了莫扎特音乐的人有明显进步,这一发现被形象地称作“莫扎特效应”。
自从“莫扎特效应”提出以来,争论一直不断。
②最近,中国科学家研究发现:乐曲的节奏可能是人出现莫扎特效应的关键。
聆听莫扎特对大脑有好处,可以观察到新生神经元的增加;聆听反向莫扎特对人和大鼠均有负效应,会使得新生神经元减少、行为认知能力减退。
③音乐能让人变得更聪明?从一定程度上来说,是的!无论演奏乐器还是听音乐,对大脑的影响远比我们想象得多。
④演奏乐器为何能使人聪明?如果把大脑比作一座工厂,那么听音乐和演奏乐器对于这座工厂来说,是一项大工程,许多个重要的车间都会被调动起来。
科学家们曾经用核磁共振技术扫描过乐手,发现各个重要的大脑区域,都对音乐产生了强烈反应。
比如,对于弹钢琴之类,需要双手进行的乐器演奏,就刺激锻炼了大脑的胼胝体,这个部分连接了大脑左右两侧半球,非常重要,如果长期受到刺激,人的协调能力就会得到很大的改善。
人在演奏乐器或者跳舞时的触觉反应,刺激了大脑中的运动皮层,这个部门专门控制人的肢体运动。
除此之外,参与的其他部分还有,负责记忆功能的海马体、负责情绪控制的杏仁核、负责视觉感受和反应的视觉皮层等,这些重要部位在音乐声当中共同运作,产生了和谐的脑电波,使得脑功能达到最优化状态。
⑤另外,乐器的演奏中,无论是弦乐、管乐还是弹拨乐、打击乐,左手的运动总是要超过日常生活中的很多倍,而左手的使用可以促进大脑右半球的发育,对提高整个大脑的储存、传递信息的能力,提高思维速度来说,具有非常重要的作用。
古代美术中西发展史

古代美术中西发展史一、古代美术概述古代美术是指人类历史上早期形成的美术作品和风格。
这一时期,人们开始使用各种工具和材料,通过雕刻、绘画、制陶等方式,创造出具有审美价值的艺术品。
古代美术的发展与人类社会的进步密切相关,反映了不同文化、地域和时代的特色。
二、古代中国美术中国是世界上文明发达最早的国家之一,其古代美术有着悠久的历史。
从新石器时代的彩陶,到商周时期的青铜器,再到秦汉的雕塑和壁画,中国美术在不断发展中形成了独特的风格和特点。
其中,中国画以其独特的笔墨技巧和意境表现,成为了中国美术的代表。
三、古代西方美术西方古代美术同样源远流长,从古希腊和古罗马的雕塑和建筑,到中世纪的宗教绘画和哥特式建筑,再到文艺复兴时期的油画和雕塑,西方美术以其写实和叙事的特点对世界艺术产生了深远影响。
古希腊的几何图案,古罗马的建筑风格,以及文艺复兴时期的透视和色彩运用,都是西方古代美术的杰出代表。
四、东西方美术交流与影响在东西方文化交流的过程中,古代美术也扮演了重要的角色。
丝绸之路开通后,中国与中亚、欧洲的交往日益频繁,中国的瓷器、绘画、织锦等艺术品传入西方,同时西方的宝石、毛织品、雕刻等艺术品也传入中国。
这种文化交流对双方的艺术风格都产生了影响,例如中国的青花瓷就受到了波斯、阿拉伯和欧洲的影响,而西方的油画技巧也影响了中国的绘画艺术。
五、古代美术风格与流派古代美术的风格与流派多种多样,既有写实的风格,也有抽象的表现形式。
在中国,山水画、花鸟画、人物画等都有其独特的风格和流派。
在西方,从古典主义、浪漫主义、现实主义到印象派等流派纷呈。
这些风格与流派的形成与当时的社会背景、文化氛围以及个人的审美情趣等密切相关。
六、古代美术材料与技法古代美术作品的形成离不开特定的材料与技法。
在中国,笔墨纸砚是传统绘画的基本工具,而篆刻、拓印等技法也被广泛应用。
在西方,油画、水彩画、版画等技法不断演进和发展,而材料的选择也直接影响着作品的表现力。
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简述中国美术人物画发展史
人类绘画创作历史悠久,可上溯到远古时代。
在中国绘画中,人物画是极其重要的一个画种,也是最为古老的画种。
在四五千年前的新石器时代仰韶文化的彩陶就有人面鱼纹盆。
“人面鱼纹彩陶盆通高16.5厘米,口径39.5厘米,细泥红陶质地。
盆内壁以黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。
人面概括成圆形,额的左半部涂成黑色,右半部为黑色半弧形,可能是当时的文面习俗。
眼睛细而平直,鼻梁挺直,神态安详,嘴旁分置两个变形鱼纹,鱼头与人嘴外廓重合,加上两耳旁相对的两条小鱼,构成形象奇特的人鱼合体,表现出丰富的想像力,人头顶的尖状角形物,可能是发髻,加上鱼鳍形的装饰,显得威武华丽。
人面鱼纹彩陶盆上的人与鱼题材,可能与古代半坡人的图腾拜和经济生活有关。
这种鱼纹装饰正是他们生活的写照,也象征着人们期盼富足的美好愿望。
人头上奇特的装饰,大概是在进行某种宗教活动时的化妆形象。
而稍作变形的鱼纹很可能代表了"鱼神"的形象,表达出人们以鱼为图腾的崇拜主题。
”①还有马家窑文化彩陶舞蹈纹彩陶盆,盆内画着很多手拉手跳舞的人,五人一组,一共三组十五人,是氏族成员举行狩猎舞的生活写照,舞蹈的人手拉手,双腿分开,身体向左,辫子和腰带随着翩翩起舞而摆动,人物比例比较准确。
当我国逐渐步入阶级社会,随着社会分工日趋明确,专业画工开始出现。
据史书记载,商朝宰相伊尹曾经画了九个王的形象来劝诫商王成汤,殷高宗武丁命人画梦中宰相,并以此像求人,这大概是最早的人物肖像画,说明夏商时期人物画就已经开始发挥它的历史作用,服务于统治阶级的需要。
进入先秦以后,随着宫殿壁画的盛行,帝王功臣之像成为主要的题材。
“相传孔子曾经参观周代的明堂,看到墙壁上绘有“尧舜之容,桀纣之像,”而且各有善恶之状。
又看到“周公相成王,抱之,负斧庆,南面以朝诸侯图”,这可能是最早的历史故事画了。
当时的人物画主要是为统治阶级政教和贵族生活服务,所以得到上层阶级的重视而迅速地兴盛起来,并在技法上得到很大的提高。
”②战国时期的帛画《人物龙凤》,它画的是一位挽髻的贵妇,她穿宽袖长裙,侧身立在左边,两手向前伸,合掌敬礼,在她头顶左上方有一只展翅凤凰,欲腾空飞翔。
还有《人物御龙》,画中一位高冠蓄须男子侧身直立,腰佩长剑,衣衫飘动,手拿缰绳,驾驭着一条巨龙,龙形似舟,龙尾立着一只鹭,龙身下是一条鱼。
这两幅画人物刻画生动,线条富有韵律感,而且是中国绘画历史上的里程碑,它们让绘画从装饰纹样中独立出来,单线平涂法作为人物画的基本表现手法由此已经确立下来,画面传达出对生命延续的渴望。
秦汉时代,随着中央集权制度封建国家的建立,巩固和发展,统治者将绘画视为宣传统一功业,显示王权,纪念功臣将帅的有力工具,人物画进入了一个蓬勃发展的时期,无论是画像石、画像砖、木板画、漆画、帛画、墓室壁画,几乎都以人物为主要题材。
“西汉甘露三年,皇帝为了表彰抗击匈奴有功的十一位大臣,“图画其人于麒麟阁,法其形貌,署其官爵姓名”。
东汉永平二年明帝双命人画中兴名臣二十八人像于洛阳云台,在当时都起到了很好的、宣扬政教的作用。
”
③汉代最为突出的还是汉墓帛画,如《候妻墓帛画》,是呈“T”字形的一幅旌幡,主要描绘祈颂墓主人飞升的内容,画中心是侯夫人,身着锦袍,拄杖而立,很有贵妇气派,她前面有两男子迎跪,后有三名侍女服侍,人物线条勾画准确。
此帛画竖幅划分为天上、人间、地下三个部分。
还有帛画《赵氏孤
儿图》,《鸿门宴图》等。
残酷黑暗的社会政治使得魏晋时期的文人士大夫离开政治,投身文化,因此魏晋南北朝是人物画的发展成熟期,出现了一大批杰出的人物画画家如顾恺之,杨子华,谢赫,张僧繇,曹仲达等。
这时期绘画构图技巧得到了提高,绘画风格也多种多样,在表现人物面貌,精神气质上有“张得其肉,陆得其骨,顾得其神”区别,在表现技法上有“其体稠叠,衣服紧窄”的“曹衣出水”。
这一时期在绘画理论上也提了人物画千古不移的审美准则——顾恺之的“以形写神”和谢赫的“六法论”。
顾恺之的代表作有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女图》等。
谢赫的“六法论”是一曰气韵生动,二曰骨法用笔,三曰应物象形,四曰随类赋彩,五曰经营位置,六曰传移模写。
隋代结束了南北分裂,南朝的华美的绘画风格各北朝雄浑相结合,产生了豪放的特点,隋朝统治时间短,也涌现不少画家如展子虔,杨契丹等。
为辉煌的唐代奠定了基础。
唐代经济高度发达,绘画也得到了超越前代的发展,尤其是人物画,形成了一种鲜明的时代风格“画中有诗”,“诗中有画”。
“初唐的人物画已经从过去的历史故事与文学经传转向当代重大政治事件与功臣勋将,而在画风上出现了中原风格与边区风格两种,在人物:型及气质风度的刻画上大大前进了一步。
”④代表画家阎立本唐代雍州万年人,隋代画家阎毗之子,阎立德之弟,善画人物肖像,最精形似。
《步辇图》真实地纪录了一千三百多年前,汉族的文成公主和藏族的松赞干布联姻的重要历史事件,描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景,图右半是唐太宗,左侧是典礼官,中间是松赞干布,后面是通译者。
唐太宗是全图焦点,充分刻画出盛唐一代明君的风范与威仪,“此图突出描绘人物而省略背景,制作简练而工致。
勾线细劲坚实,松紧得度。
设色浓重妍丽,并适当运用了晕染法。
人物形象和艺术手法都不失魏隋以来的传统,体现了鲜明的初唐风范。
”⑤他的代表作还有《历代帝王图》。
盛唐时期的画家吴道子在宗教人物画上十分突出,所画人物气势圆转,衣带飘飘欲举,人称“吴带当风”,他喜欢用焦墨来勾线,略加淡彩,被称“吴装”。
他的真迹己不存在。
张萱是开元年间的画官,擅长画贵族妇女、婴儿、鞍马。
他的《虢国夫人游春图》是描绘天宝年间杨贵妃的妹妹虢国夫人和秦国夫人带随从出游的场面。
全画共九人骑马,前三骑与后三骑是侍从、侍女,中间并行二骑为秦国夫人与虢国夫人。
布局疏密有致,背景不落墨痕,以人物闲适欢愉的意态和华丽的服饰烘托"春"的感觉。
《捣练图》是宫中三组女子加工绢丝的场面,画中的人物有站有坐,有高有低,动作自然,富有节奏感,生活气息浓厚。
唐代后期的画家周昉,师承张萱,都擅长画贵族妇女生活她的作品"衣裳劲简","彩色柔丽",女性形象"以丰厚为体"。
代表作有《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》、《调琴啜茗图》。
五代两宋是继唐代之后中国绘画史上的又一个辉煌的鼎盛时期。
五代人物画杰出的画家顾闳中,他的《韩熙载夜宴图》,描写了因为他不志而为了免遭政治迫害而故意纵情声色,夜宴宾客的情景。
在五个场面中,他每次都以不同的服装出现,在形貌各性格一致,他也始终不纵情欢笑,反而露出沉闷的心情,揭示了他怀才不遇又怕遭人暗算,只能装得沉湎在享乐中的苦闷。
“在刻画人物和用笔的工细劲健、设色的富丽匀净等方面,已达到了很高的技巧。
在用色上,五个乐伎服装的主色调是浅色,由于用红绿两色相互穿插,有对比又有呼应,显得丰富而又统
一。
至于服装上那些细如毫发的织绣纹样,则更是极尽工细之能事。
特别是画韩熙载的浓浓的胡须,笔法非常精细,不仅画出了胡须的质感,而且使人感到与其说是画出来的,不如说是自然地“长”出来的。
其高度的用笔技巧,令人叹为观止。
”
⑥由于宋徽宗对绘画的喜好,与宋代画院制度的建立与兴盛,宋代绘画取得了很高的成就。
画院的画师为了政治而画了很多人物画,民间则以记录身边熟悉的事为对象。
像张择端的《清明上河图》北宋风俗画作品,宽24.8厘米,长528.7厘米。
描绘出汴京城内及近郊在清明时节社会上各阶层的生活景象。
采用传统的中国画长卷形式,使用散点透视的构图法,将众多的景物统一纳入富于变化的画面中。
梁楷的《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。
人物脸部以淡墨细线细勾,大笔横画出衣服,人物形象憨厚可掬,带有人情味。
宋代的历史故事画,李唐的《采薇图》,画中人物衣纹苍劲,树石笔法粗放,画面给人感觉淋漓,相得意彰。
元代的人物画不如山水,花鸟发达出现了“疏于人事”的状况,人物画成了山水画中的点缀,但是仍有一批画家展示他们的深厚的刻画人物的功力,像赵孟頫、刘贯道、张渥、王绎。
赵孟頫擅长画人物,主张形神兼备,提倡笔墨的书法之趣,笔法苍劲,风格古朴。
明代人物画仍不占主要地位,不过这个时期的画家将人物画与山水画结合起来,画的主题上以人的活动为主线,如刘俊的《雪夜访普图》、仇英的《人物故事图》等,当时明四家中的唐寅各仇英都擅长画人物画。
明中期的戴进、吴伟、张路,明后期的丁云鹏、陈洪绶、崔子忠在人物画方面也坡有见解。
清代的人物画分二类,一类是宫廷画家,他们为皇室人员画画,受到了西洋绘画的影响,借鉴西洋画法,并与传统中国画法相融合,逐渐形成了一种全新的清代宫廷人物画画风——西洋风尚一类是宫廷之外的,他们打破传统,标新立异,像扬州八怪。
清末受到鸦片战争的影响,绘画冲破了复古派的束缚,出现新的局面。
近现代画坛也涌现了一批杰出画家。
以齐白石、黄宾虹等为代表,他们既坚持人物画的传统产,又大胆创造出雅俗共赏的新型风格。
注①百度
注②百度
注③百度
注④百度
注⑤老师课件
注⑥老师课件。