漫画课程
漫画课程教学计划

漫画课程教学计划一、引言漫画是一种具有广泛群众基础的艺术形式,它不仅能够娱乐人们,还能够传递信息、引发思考以及促进交流。
因此,开设漫画课程对于培养学生的创造力、表达能力和艺术鉴赏能力具有重要意义。
本文将介绍一个全面而系统的漫画课程教学计划,帮助学生全面提升漫画技能和艺术素养。
二、教学目标1. 培养学生对漫画艺术的兴趣和热爱。
2. 提升学生的绘画技巧,包括线稿、彩色和透视等方面。
3. 培养学生的故事构思和情节设计能力。
4. 引导学生了解和欣赏不同类型的漫画作品,培养他们的艺术鉴赏能力。
5. 培养学生的团队合作和交流能力,鼓励他们在漫画创作中合作。
三、教学内容1. 基础绘画技巧- 线稿的基本原理和技巧- 填充和上色的技巧与方法- 透视的基本概念和应用- 人物、场景和动态姿势的绘画技巧2. 漫画创作要素- 故事构思和情节设计- 人物设计和角色塑造- 对话和文字的运用- 情绪和表情的表达3. 漫画类型与风格- 日本漫画和欧美漫画的区别与特点- 不同类型漫画(如搞笑、冒险、科幻等)的创作要点- 学习欣赏和分析经典漫画作品4. 团队合作与分享- 学生间的合作创作- 学生间的作品展示和反馈- 学生间的意见交流和批评能力培养四、教学方法1. 组织实践操作与示范:为了让学生更好地掌握绘画技巧和漫画创作要素,教师将进行实践操作与示范,引导学生进行亲身体验和实践。
示范要注重基本技巧的讲解和展示。
2. 分组合作:在课程中安排分组活动,要求学生进行小组合作,共同完成漫画的创作任务。
通过合作,学生可以互相借鉴和启发,同时培养团队意识和合作能力。
3. 作品展示与评价:课程中安排学生展示自己的漫画作品,并进行互评和评价。
教师也应给予中肯的意见和建议,帮助学生进一步提升自己的创作能力。
五、教学评估1. 学生作品评估:通过对学生的作品进行评估,了解学生在绘画技巧、故事构思和表达能力等方面的提升情况。
2. 小组合作评估:对学生在小组合作过程中的表现进行评估,包括合作态度、分工合作和成果质量等方面。
漫画课程安排工作计划方案

一、前言随着我国动漫产业的蓬勃发展,越来越多的年轻人对漫画创作产生了浓厚的兴趣。
为了培养一批具备专业素养的漫画创作者,提升我国漫画产业的整体水平,特制定本漫画课程安排工作计划方案。
二、课程目标1. 培养学员对漫画艺术的热爱和审美能力。
2. 使学员掌握漫画创作的基本技巧和理论知识。
3. 提高学员的漫画创作实践能力,培养独立创作的能力。
4. 培养学员的创新精神和团队合作意识。
三、课程设置1. 基础课程- 漫画史与鉴赏- 基础素描与色彩- 速写与构图- 基础漫画技法2. 进阶课程- 漫画角色设计- 故事脚本创作- 漫画分镜与构图- 漫画色彩运用- 漫画编辑与排版3. 实践课程- 漫画创作实践- 漫画投稿与出版- 漫画市场分析- 漫画团队协作与项目管理四、课程安排1. 课程周期:全年,分为春季班、夏季班、秋季班和冬季班。
2. 课程时长:每班授课时间为12周,每周2课时,共计24课时。
3. 授课方式:理论授课与实际操作相结合,每节课安排一定时间的实践环节。
4. 课程进度安排:- 第1-4周:基础课程学习,包括漫画史与鉴赏、基础素描与色彩、速写与构图、基础漫画技法。
- 第5-8周:进阶课程学习,包括漫画角色设计、故事脚本创作、漫画分镜与构图、漫画色彩运用。
- 第9-12周:实践课程学习,包括漫画创作实践、漫画投稿与出版、漫画市场分析、漫画团队协作与项目管理。
五、师资力量1. 邀请业内知名漫画家、插画师担任主讲教师。
2. 聘请有丰富教学经验的教师担任辅导教师。
3. 定期邀请行业专家进行讲座和交流。
六、教学资源1. 提供专业的漫画教学教材和参考书籍。
2. 建立漫画创作实践基地,提供充足的创作空间和设备。
3. 与漫画出版机构、动画制作公司等建立合作关系,为学员提供实习和就业机会。
七、考核评价1. 定期进行课程考核,包括课堂表现、作业完成情况、实践作品等。
2. 设立优秀学员评选制度,对表现优异的学员给予表彰和奖励。
漫画课程设计要求

漫画课程设计要求一、教学目标本课程旨在通过漫画的形式,让学生了解和掌握漫画的基本技巧和表现手法,培养学生的观察力、想象力和创造力,提高学生表达和交流的能力。
知识目标:使学生了解漫画的基本概念、分类和绘画技巧,掌握漫画的表现手法和创作规律。
技能目标:培养学生独立思考和分析问题的能力,提升学生的漫画创作能力和审美能力。
情感态度价值观目标:培养学生对漫画艺术的热爱和尊重,提高学生的人文素养,引导学生正确对待漫画创作和欣赏。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括漫画的基本概念、分类和绘画技巧,漫画的表现手法和创作规律,以及漫画作品的欣赏和分析。
具体教学大纲如下:第1周:漫画的基本概念和分类第2周:漫画的绘画技巧(1)第3周:漫画的绘画技巧(2)第4周:漫画的表现手法和创作规律第5周:漫画作品的欣赏和分析三、教学方法为了激发学生的学习兴趣和主动性,本课程将采用讲授法、讨论法、案例分析法和实验法等多种教学方法。
通过讲授法,使学生掌握漫画的基本概念和绘画技巧;通过讨论法,培养学生的思考和分析问题的能力;通过案例分析法,提升学生的漫画创作能力和审美能力;通过实验法,锻炼学生的动手能力和创新精神。
四、教学资源为了支持教学内容和教学方法的实施,丰富学生的学习体验,我们将选择和准备以下教学资源:1.教材:《漫画创作技巧》2.参考书:《漫画艺术》3.多媒体资料:漫画作品集、漫画创作教程视频4.实验设备:画纸、画笔、彩色铅笔等绘画工具五、教学评估本课程的评估方式将包括平时表现、作业和考试等多个方面,以全面、客观、公正地评估学生的学习成果。
平时表现评估将关注学生在课堂上的参与度、提问和回答问题的表现,以及小组讨论和合作完成项目的情况。
作业评估将包括学生提交的漫画作品和创作日志,以评估学生的创作技巧和思考过程。
考试将包括开卷考试和闭卷考试两种形式,以评估学生对漫画知识和技巧的掌握程度。
六、教学安排本课程的教学安排将根据学生的作息时间和兴趣爱好进行调整,以确保学生在舒适的环境中进行学习。
漫画手绘课程安排方案模板

一、课程名称:漫画手绘基础课程二、课程目标:1. 培养学生对漫画艺术的兴趣和热爱,提高学生的审美能力。
2. 使学生掌握漫画手绘的基本技巧和方法,提高学生的绘画技能。
3. 培养学生的创新思维和表现力,激发学生的创作潜能。
三、课程内容:1. 漫画基础知识:漫画的定义、发展历程、分类、风格等。
2. 透视原理:一点透视、两点透视、三点透视等。
3. 骨骼与肌肉结构:人体骨骼、肌肉结构及运动规律。
4. 面部表情与动态:不同情绪下的面部表情、动态捕捉。
5. 线条与构图:线条的运用、构图技巧、画面布局。
6. 漫画道具与场景:道具设计、场景描绘、背景营造。
7. 漫画色彩:色彩基础知识、色彩搭配、色彩运用。
8. 漫画创作:故事构思、角色设计、分镜脚本、漫画绘制。
四、课程安排:第一周:1. 课程导入:介绍漫画艺术及课程目标。
2. 漫画基础知识:讲解漫画的定义、发展历程、分类、风格等。
第二周:1. 透视原理:讲解一点透视、两点透视、三点透视等。
2. 线条与构图:讲解线条的运用、构图技巧、画面布局。
第三周:1. 骨骼与肌肉结构:讲解人体骨骼、肌肉结构及运动规律。
2. 面部表情与动态:讲解不同情绪下的面部表情、动态捕捉。
第四周:1. 漫画道具与场景:讲解道具设计、场景描绘、背景营造。
2. 漫画色彩:讲解色彩基础知识、色彩搭配、色彩运用。
第五周:1. 漫画创作:讲解故事构思、角色设计、分镜脚本。
2. 漫画绘制:学生进行漫画创作实践。
第六周:1. 漫画创作:学生进行漫画创作实践。
2. 课程总结:回顾课程内容,分享学习心得。
五、教学方法:1. 讲授法:教师系统讲解漫画手绘基础知识、技巧和方法。
2. 实践法:学生通过实际操作,掌握漫画手绘技巧。
3. 案例分析法:分析经典漫画作品,提高学生的审美和创作能力。
4. 互动讨论法:鼓励学生积极参与课堂讨论,提高学生的思维和表达能力。
六、课程评价:1. 课堂表现:学生出勤率、课堂纪律、互动参与度等。
漫画课程线下教学方案模板

一、课程名称《漫画创作基础与进阶课程》二、课程目标1. 使学员掌握漫画创作的基本技巧和理论知识。
2. 培养学员独立创作漫画故事的能力。
3. 提高学员的艺术审美和审美表达能力。
4. 增强学员的团队合作与沟通能力。
三、课程内容1. 课程概述- 漫画的起源与发展- 漫画在国内外的影响与地位- 漫画创作的意义与价值2. 基础技能培训- 线条运用与练习- 面部表情与人物动态表现- 风格化的人物造型设计- 简单场景与道具绘制3. 审美与构图- 色彩搭配与运用- 构图原则与技巧- 创意思维与想象力培养4. 漫画创作实践- 故事构思与大纲编写- 分镜设计与实践- 漫画脚本撰写与绘制- 漫画后期处理与色彩调整5. 漫画市场与行业分析- 漫画市场的现状与趋势- 漫画创作职业发展路径- 漫画作品投稿与版权保护四、教学安排1. 课程时长:共计16周,每周2课时,共计32课时。
2. 教学方法:理论讲解、案例分析、实践操作、小组讨论、作品点评。
3. 课时分配:- 第一阶段(4周):基础知识与技能培训,共计8课时。
- 第二阶段(4周):审美与构图训练,共计8课时。
- 第三阶段(4周):漫画创作实践,共计8课时。
- 第四阶段(4周):漫画市场与行业分析,共计8课时。
五、教学资源1. 教材:《漫画创作基础与进阶教程》2. 实例作品:国内外优秀漫画作品集3. 教学工具:画板、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔、墨水笔等4. 线上资源:漫画创作相关网站、论坛、博客等六、考核方式1. 课堂表现:积极参与讨论,完成实践操作。
2. 作品创作:完成至少一部完整的漫画作品,包括故事大纲、分镜设计、脚本撰写、绘制等。
3. 期末考试:针对课程内容进行笔试,考察学员对漫画创作基础知识的掌握程度。
七、师资力量1. 主讲教师:具备丰富漫画创作经验的专业漫画师。
2. 助教:负责协助主讲教师进行教学,辅导学员实践操作。
八、课程特色1. 实践性强:注重学员动手能力培养,强调学员在创作过程中不断实践与反思。
漫画课程教学计划

漫画课程教学计划引言:漫画作为一种流行的视觉艺术形式,具有丰富的表现力和吸引力。
在教育领域,漫画也被广泛应用于课堂教学中。
本文将为大家介绍一份漫画课程教学计划,旨在帮助学生通过学习漫画技巧,提高他们的创造力、表达能力和观察力。
一、课程目标1. 培养学生对漫画艺术的兴趣和热爱;2. 培养学生的创造力和想象力;3. 提高学生的观察力和表达能力;4. 培养学生的艺术鉴赏能力;5. 培养学生的团队合作和沟通能力。
二、课程内容1. 漫画基础知识- 认识漫画的起源和发展历史;- 学习漫画的基本概念和术语。
2. 绘画基础- 学习基本的素描技巧和线条运用;- 掌握色彩的运用和表现方法;- 学习光影的处理和透视的运用。
3. 角色设计- 学习人物造型和服装设计;- 掌握角色表情和动作的描绘方法。
4. 故事创作- 学习故事结构和情节设计;- 掌握漫画中的节奏和转场的表现方法。
5. 杂志布局- 学习漫画杂志的版面设计和排版技巧;- 掌握漫画分镜的制作和布局方法。
6. 数字绘画- 学习使用计算机软件进行漫画绘制;- 掌握数字绘画工具和技巧。
三、教学方法1. 讲授法:通过讲解漫画知识和示范绘画技巧,向学生传授基本的绘画和创作方法。
2. 实践法:组织学生进行绘画实践和故事创作,通过实际操作提高他们的技能和创作能力。
3. 互动法:鼓励学生之间的互动和合作,进行作品展示和评价,促进学生的交流和学习。
四、评估方式1. 课堂作业:布置绘画作业和故事创作任务,通过作业评估学生的学习情况和作品质量。
2. 课堂表现:评估学生在课堂上的参与度、合作能力和创造力。
3. 期末作品展示:要求学生提交自己的作品集,通过评审和展示,评估学生的综合能力。
五、教材和参考书目1. 《漫画创作指南》2. 《漫画基础教程》3. 《漫画绘画技巧大全》4. 《漫画故事创作方法》六、课程安排本课程为期12周,每周上课2小时,具体安排如下:第一周:漫画基础知识第二周:绘画基础第三周:角色设计第四周:故事创作第五周:杂志布局第六周:数字绘画第七周:综合实践第八周:作品评估第九周:作品展示第十周:学生交流分享第十一周:作品修改和完善第十二周:期末作品展示和总结结语:通过本漫画课程教学计划,希望能够激发学生对漫画艺术的兴趣和热爱,提高他们的创造力和表达能力。
小学生漫画课程教案

小学生漫画课程教案
教案标题:小学生漫画课程教案
一、教学目标
1. 帮助学生了解漫画的基本概念和特点。
2. 培养学生的观察力和想象力,提高他们的创造力和表达能力。
3. 引导学生通过绘画表达自己的情感和想法。
二、教学内容
1. 漫画的定义和分类
2. 漫画的基本构图和线条表达
3. 漫画的人物塑造和情节设计
4. 学习观察和模仿优秀漫画作品
三、教学过程
1. 导入:通过展示一些有趣的漫画作品,引发学生对漫画的兴趣。
2. 知识讲解:介绍漫画的定义和分类,讲解漫画的基本构图和线条表达技巧。
3. 实践操作:让学生动手尝试画出简单的漫画人物和场景,引导他们观察身边的事物并加以表达。
4. 创作实践:组织学生进行小组活动,让他们根据老师提供的情节进行漫画创作,培养他们的合作能力和创造力。
5. 展示交流:让学生展示自己的作品,分享彼此的创作经验和感受,鼓励他们互相学习和交流。
四、教学评价
1. 观察学生在课堂上的表现,包括参与度、学习态度和创作水平。
2. 对学生的作品进行评价和指导,给予积极的鼓励和建设性的意见。
3. 收集学生的反馈意见,了解他们对漫画课程的兴趣和需求,为后续教学提供
参考。
五、教学反思
1. 总结本节课的教学效果,分析学生的学习情况和表现。
2. 反思教学过程中存在的不足和问题,为下一节课的教学改进提供思路和建议。
3. 继续研究和学习优秀的漫画作品,不断提升自己的教学水平和专业素养。
漫画课程进阶教学方案模板

一、课程概述课程名称:漫画进阶创作课程目标:通过本课程的学习,使学生掌握漫画创作的高级技巧,提高学生的艺术表现力和创作能力,培养具有独立创作能力的漫画家。
课程时长:16周,每周2课时适用对象:已具备基础漫画创作能力的学生课程内容:1. 漫画风格分析2. 高级绘画技巧3. 故事情节构建4. 角色设计5. 环境布局6. 分镜与构图7. 漫画色彩运用8. 漫画创作实践二、教学大纲第一周:漫画风格分析1. 讲解不同漫画风格的起源和发展2. 分析国内外著名漫画家的风格特点3. 学生分组讨论,确定个人或团队风格定位第二周:高级绘画技巧1. 教授人物、场景、道具的高级绘制技巧2. 介绍光影、透视、质感等绘画原理3. 学生进行实践练习,提升绘画技巧第三周:故事情节构建1. 讲解故事结构、情节设计、人物塑造等要素2. 分析优秀漫画故事的案例3. 学生分组创作短篇故事梗概第四周:角色设计1. 教授角色形象设计的基本原则2. 介绍不同类型角色的设计方法3. 学生进行角色设计练习第五周:环境布局1. 讲解场景设计的基本原则2. 介绍不同类型场景的布局技巧3. 学生进行场景设计练习第六周:分镜与构图1. 教授分镜设计的基本原则2. 介绍不同构图方式的应用3. 学生进行分镜设计练习第七周:漫画色彩运用1. 讲解色彩理论在漫画中的应用2. 介绍不同色彩搭配技巧3. 学生进行色彩练习第八周:漫画创作实践1. 学生根据所学知识,创作短篇漫画2. 教师进行点评和指导第九周:作品分析与改进1. 学生展示作品,教师进行点评2. 学生根据点评进行作品改进第十周:漫画出版与传播1. 介绍漫画出版流程2. 讲解如何进行漫画作品的传播3. 学生讨论并制定个人或团队漫画作品发布计划第十一周:漫画市场分析1. 分析漫画市场的现状和趋势2. 讲解如何根据市场进行漫画创作3. 学生进行市场分析报告第十二周:漫画产业认知1. 介绍漫画产业链的构成2. 讲解漫画产业的相关政策3. 学生进行产业认知报告第十三周:作品最终完善1. 学生根据前期反馈,完善作品2. 教师进行最终指导第十四周:作品展示与交流1. 学生进行作品展示2. 组织作品交流,互相学习第十五周:课程总结与展望1. 教师总结课程内容,回顾学生作品2. 学生分享学习心得,展望未来第十六周:毕业作品创作1. 学生根据所学知识,创作毕业作品2. 教师进行指导和监督三、教学方法1. 讲授法:系统讲解漫画创作理论2. 案例分析法:分析优秀漫画作品,提炼创作技巧3. 实践法:通过实际操作,提高学生的创作能力4. 互动法:鼓励学生积极参与讨论,分享创作心得5. 评价法:定期对学生的作品进行评价和反馈四、教学评估1. 学生作品质量:根据作品创意、技巧、表现力等方面进行评价2. 学生参与度:观察学生在课堂上的表现,评估其学习积极性3. 学生反馈:收集学生对课程的反馈意见,不断优化教学方案五、教学资源1. 教材:精选国内外优秀漫画教材,为学生提供理论支持2. 作品集:收集国内外优秀漫画作品,作为学生学习的参考3. 网络资源:利用网络平台,拓展学生的视野和资源4. 实践基地:与漫画出版机构合作,为学生提供实践机会通过以上教学方案,旨在培养学生的漫画创作能力,使他们在漫画艺术的道路上不断进步,成为具备独立创作能力的漫画家。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
6
绘画工具【二】
在进行漫画创作之前,首先应该了解创作漫画应必备的基 本工具。由于漫画风格多种多样,绘制时所用到的工具也 五花八门,我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制 工具。 绘制漫画时,除经常用到的铅笔、橡皮外,还需要 一些专门的工具。 1.马克笔: 常用来画大面积的黑或做特殊效果,也可用来 画细线。有时,也可以用彩色麦克笔为彩稿上色,与传统 风格的彩稿有区别,较前卫,其效果象效果图,有明显的 笔触,初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。
由于绘图笔的笔 尖很细,墨水干 后很容易堵住笔 尖,所以,不用 后应及时盖上笔 帽,若使用时不 出墨水,可以上 下轻甩,或将笔 尖沾水,实在不 行,可放在清水 中浸泡。
4.学生笔:弹性小,线条较细且粗细基本没有变化,多用 于绘制背景及效果线。
8
5.水彩:分为透明水彩和不透明水彩两种。
6.压克力颜料:即丙烯颜料。
11.喷枪:由压缩马达与手 执喷嘴组合而成,能将颜 料以雾状均匀地喷射出来, 水彩、压克力颜料、彩色 墨水等都可以使用。
12.模型人偶:模拟人体 构造及关节的人偶,通过 移动人偶得头、腰、手、 足等部位,可以摆出各种 不同的姿势。
11
第二课
战前草创期
主要是以世界名著为题材,而后期则由于日本军国主义猖 獗,因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。
9、粉彩:可以直接上色的棒状颜料,也可以削成粉状使 用。根据硬度不同分为软粉彩和硬粉彩两种。粉彩容易脱 落,上色后需喷保护胶进行固定。
10
10.彩色网点纸:色彩艳丽,当画稿中某一区域需要色调统 一的颜色时,可使用彩色网点纸。虽缺乏水彩、彩色铅笔 等颜料所制造出的渲染、混色等效果,但完成的彩稿会如 同彩色赛璐珞原画般悦目。
5
数位板手绘
进入二十一世纪以来,数字和电子化以惊人的速度冲 击着社会的发展。同时以它超前的科学理念和实践赢得了 人们的喜爱,并在社会上迅速发展、壮大起来。漫画界也 不例外,很多漫画作者放下画笔开始了创作效率更高的电 脑作画。据统计,国内有65%的漫画作品来自于电脑绘画, 动漫设计开始从全手工转向数码化。大家可以在很多地方 看到用电脑来设计、创作的卡通漫画。 目前电脑漫画绘制 中最常用的硬件工具就是数位板,使用它能够很方便的帮 助漫画师使用电脑和绘图软件直接绘制漫画。
以现实生活中的场景和人物为素材,让学生产生亲切感, 临摹绘画,熟练绘画工具——手绘板。后逐步让学生脱离临 摹,根据自己生活中的观察,来凭借印象直接绘画和创新源 于生活和高于生活。
利用手绘可以最大限度的发挥学生想象力。可以用学校 军育为题材,让每个人为学校画一些与军育相关的漫画。让 他们不但参与到了动漫中,还为学校做了贡献,利用手绘可 以画出各种风格的作品。最后可以根据自己的喜好与想象, 任意创作出一幅只属于自己的漫画作品。不能单单只是一张 画,画中要有情节,有内容。逐步向四格和多格漫画过渡。
第十六课 上色步骤(单张练习)……………………….........53
第十七课 漫画人物的表情………………………………............55
第十八课 四格漫画如何画………………………....................61
第一课 【一】漫画绘画工具介绍
一、纸张 稿纸:要求光滑、洁白、有一定强度和吸水性,上墨后容 易干,手感好,用橡皮擦过后不起毛。
第二课 动漫发展史介绍……………………….....................12
第三课 眼睛的画法【女】……………………….................20
第四课 眼睛的画法【男】………………………................23
第五课 头发画法……………………….................................25
云和县城西小学校本课程
云和县城西小学美术组编著
前言
近几年,随着素质教育的不断深入,在中小学美术课上已 经出现了漫画内容.许多地方还开设了漫画学习班、漫画学 校、少儿漫画大赛等等。在小学,美术课是学生喜欢的一门 课,而动漫课则是以美术为基础,利用电脑绘图的一种新兴 艺术形式。
人的全面发展是人类努力追求的教育理想,动漫课程不 仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现,而且,动 漫课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素, 所以在促进人的全面发展方面,其作用是独特的。漫画创作 的过程其实就是一种创造的过程。动漫课是在美术的基础上, 加以变化改进的,也可以算得上是一种艺术表现形式。平时 在上课的前五分钟,会给学生找一些优秀的动画短片来播放。 然学生接触和学习的不光是动画本身的热闹,而是看看门道, 提升自身审美。放完短篇后,会根据短篇内容展开课程。引 用大量的有特色的国内外动画,如:中国水墨动画《中华厨 师》,动画《阿凡提的故事》等等。让学生看到的不仅仅是 动画片而是中国的文化,开阔思维。以积极向上主题和人物 形象让学生创作漫画作品,动脑动手的同时也可以再次受到 教育。
12
终有一天动画片会具有纵深感,造型高超,色彩有层次……会 有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的 活力。一种视觉交响乐,较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更 为令人激动。” 法国影评家埃利·福尔预言(1922)
八十年后,世界动画界最接近埃利·福尔梦想的,首推宫崎骏。 宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇,可以说没有他的话日本的 动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想 者,同时也是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱人物。宫崎 骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时,用自己坚毅的性格和永不妥协 的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
2.毛笔:既可以上大面积的颜色,又可以蘸白颜色修补画 稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用,用过的 毛笔一定要洗干净。
7
3.绘图笔:绘图笔是一种很纤细的笔,常用来画边框及粗 细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm 至2mm,但常用 尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细 均匀,画出的线没有笔锋,所以不宜多用。
二、铅笔、橡皮 普通铅笔:铅笔的作用一般是打稿,不能太硬或太软,
太硬会在纸上留下划痕,太软又容易使画面被橡皮弄脏, 所以选用HB-4B为宜。
橡皮不是越软越好,要看你的用途了。比较常用的有 普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。
三、墨水/墨汁 墨水有水溶性的和非水溶 性两种。
2
四、画笔 不同的画笔在不同的使用者手里会有不同的效果,就
幽灵公主(1997) 宫崎骏的巅峰之作,虽然 它பைடு நூலகம்海外声誉不如后来的 《千与千寻》但它深刻的 内涵是《千与千寻》所远 远不能及的,该影片曾掀 起了3000万人次的观影热 潮。本片充满了宫崎骏对 人与自然的深刻思考,并 不是单纯意义上的对人类 破坏环境的声讨,而是发 人深省的一部人与自然的 悲剧。
获救的珊开始对阿席达卡充满敌意,但最终被阿席达 卡的真诚与勇敢所感动,决定带他到麒麟森林让鹿神救活 他。拯救了麒麟森林的阿席达卡与珊还是没有走到一块。 珊还是不愿意原谅人类,她选择回到了林中。《幽灵公主》 再一次阐述人与自然的关系,描述了人类为了发展技术力 量不断破坏自然,从而受到自然的报复为之付出代价的故 事。
战后探索期
开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远,直到现 在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以 这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材,应有尽 有。 题材确定期
日本动画界经过探索期,确定了动画和卡通的分野 《宇宙 战舰》《冱屺宇宙战舰》另有《永远的大和号》《宇宙战 舰完结篇》 画技突破期
蘸水笔而言它的线条富于变化,画出来的画比较有韵味。 但对使用者的要求较高,需要常练习才能熟练掌握。画笔 你可以就用平时的钢笔,我认为这不是很重要!关键是要 顺手! 笔杆:尽量选择重量轻,长度短的笔杆。 笔尖:下面介绍各种笔尖的特点: 1)D笔尖G笔尖
五、刀具 1. 手工刀:常见的刀具,用于刮网。 2. 刮网刀:专用的刮网或者切网的工具。 3. 压网刀:是一种勺型头的压网工具用来把画上 的网
纸压实。
3
尺类 1. 直尺:画直线或者效果线的用具。 2. 三角尺:除了画直线外还可以表现不同的角度。 3. 云型板:用于绘制各种繁复的曲线 4. 模板:利用上面镂空的部分画出各种几何图形 这里主要介绍云尺和模板
4
其他 1. 修正液:分针笔型或瓶装两种,用来修改画稿。 2. 橡皮:有很多种类,视需要选择。比较常用的有普通型、 钢砂型和可塑橡皮三种。 3. 画钉:用于固定画稿。 4. 胶带:拷贝画稿时用于固定画稿(注意选择弱粘性的)。 5. 护画液:喷在画稿上,保证它不被污染。
宫崎骏的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下 的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品,题材虽然不 同,但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息, 融合其中。他这份执著,不单令全球人产生共鸣,更受到 全世界所重视,连美国动画王国迪士尼,都有意购买宫崎 骏的动画电影发行版权。
代表作《千与千寻》《哈尔的移动城》《幽灵公主》《风之谷》
第十一课 漫画中结构画法—方形结构……………………….38 第十二课 不同类型进行结构、局部的比较………………..42
第十三课 漫画背景设计--一点透视法………………………..45
第十四课 走廊—一点透视绘制走廊……………….………....49
第十五课 如何快速学习画漫画人物…………………………..51
“动画漫画”作为学校特色教育,在教育部门的领导、 专家的大力支持和指导下,在学校全体教师与学生的共同努 力下,动画漫画特色教育必将成为城西小学校园文化的一大 特色,成为素质教育中的一朵奇葩!
云和县城西小学拓展课程编委会
编写人员
主编:方观竹 副主编:林慧玲 编员:梅盛海 柳燕芳