浅谈王维与山水诗
浅谈王维山水诗的美与意境
社币 斗 纵横
浅谈王维 山水诗的美 与意境
刘 孝 莹
（ 哈 尔滨 学 院 ， 黑龙 江
，
哈 尔滨 １ ５ ０ ０ ８ ６）
摘 要 ：王维是我 国古代 山水田园诗派的杰出代表。他 的诗工笔精细更胜谢灵运、谢跳 ，一首诗仿若一幅美轮美奂的泼墨 山水 画 ，美的动人 心魄。他 又善 以禅趣入 诗 中，使诗 不仅仅 为诗 ，更上 了一重让人妙 想入神的境界 ，形神兼备。脱俗、淡远的风格 直备受历朝历代诗人追捧。本文就品味一下王维这位伟 大的诗人是怎么寓禅于诗，怎么用诗 画 出那么精美的画卷 ，看他在诗 中饱含着怎样 的音 乐家气质 。 关键词 ：山水诗 ；美；意境
一
、
身 自然之 中，体 味着 自然界美妙的无处不在的声音 。落花的 声音 ，鸟儿的蹄 唱 ，虫儿 的呜 叫，以及 深山中若 隐若现的古 钟声 。诗 中流淌着这些大 自然平凡却悦耳 的声响。他总是能 最准确 的对其进行捕捉 ，并用 自己的笔静静描绘 。所 以我们 今时今 日读他的诗觉得极具魅力 。 唐人殷潘在称王维诗歌” 着 壁成绘 ” 的同时 ，又称其” 在泉为珠” 《 史鉴类 编》将王维的 诗又称为 ： ” 有声 画” ， 说” 王维之作 ，如上林春晓 ， 芳树微烘 ， 百啭流莺 ，宫商迭奏． ” 这些都注意到了王维已经将声音巧妙 的融入 了 自己的诗歌 中去 。唐代是妄为生活 的年代 ，也是我 国历史长河 中音乐较为鼎 盛的一个时期。音乐使人们 的精神 生活丰富 ，同时也带给了诗人们新 的创作灵感 。如大诗人 自
居易， 韩愈，李贺等， 都有作品摹写观乐时的音乐声响： 或
描写音品 ，如” 银瓶乍破水浆进 ，铁骑突出刀枪鸣 。” ；或模 拟情状 ，如 ” 第五弦声 最掩抑 ，陇水冻咽流不得 。” ；或用不 同角度描绘声音 ，如 ” 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香 兰笑 。十 ｆ ］ 前融冷光 ，二十三丝动紫 皇。” ， 等等 ， 不胜枚举。不过 ， 王维没有一首诗是直接描述声乐的。那为什么我们又说王维 擅长以音乐家气质入诗呢？昔伯牙鼓琴 ，其高山流水之志 ， 正与王维诗歌 的声情气韵相合。所 不同的只是 ， 感动王维的 则纯来 自于大 自 然 。王维在诗中传达的，完全是大 自 然的音 响在他心弦上 的鸣奏 。 所以 ，王维 的作品虽然没有直接描写音乐声响 ，但是今 时今 日， 我们仍然可以从他 的诗中欣赏到深山林 中空灵之声 ： ” 空 山不见人 ， 但 闻人语响 。 返景入深林 ， 复照青苔上 。”也 可 以欣赏到他 的无人之境却耳 中有钟声的意境 “ 不知香积寺 ， 数里入云峰。古木无人径 ， 深 山何处钟？”传统的乐论认为 ： ” 夫乐者 ，天地之体 ，万物之性也 。” 音乐 的美不是人赋予 的， 而是它本身就很美 。音乐为什么这么美 ，是 因为他们 能传达 自然 的声音 ，尤当音乐能应天地之节 ，表达先于人而存在的” 天 籁” 时 ，这种乐声就是” 及天地至和之音” ，是音乐 中最美 的声音 。而王维恰恰做 到了这一点 ，并且做得相 当漂亮。
李白王维山水诗异同浅谈
李白王维山水诗异同浅谈山水诗，是指描写山水风景的诗。
虽然诗中不一定纯写山水，亦可有其他的辅助内容，但是呈现耳目所及的山水状貌声色之美，则必须为诗人创作的主要目的。
由谢灵运开创，脱胎于玄言诗。
其的出现不仅使山水成为独立的审美对象，为中国诗歌增加了一种题材，而且开启了南朝一代新的诗歌风貌。
继陶渊明的田园诗之后，山水诗标志着人与自然进一步的沟通与和谐，标志着一种新的自然审美观念和审美趣味的产生。
而王维和李白作为山水诗的代表人物，由于他们的思想和人生遭遇等因素的影响，他们的诗歌内容和风格也不尽相同，王维素以“禅意与画意完美结合”而著称于世；李诗则因“宏伟浪漫”而久负盛名。
那么这两位诗人的山水诗有什么异同呢？1相同之处（一）均透露出诗人对大自然的喜爱之情。
李白的《裴族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》（其二）中写到“南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天？且就洞庭赊月色，将船买酒白云边。
”秋天的夜晚，明月照耀在湖水之上，水天一色，毫无纤尘。
李白面对如此美景，直想飞到天空中去拥抱它。
李白痴迷山水，常常留恋忘返。
李白热爱大自然，大自然也给诗人无限的回报，使他诗思如泉，佳作纷涌。
“阳春召我以烟景，大块假我以文章”（《春夜宴从弟桃花园序》）正是其写照。
诗人与大自然的亲和，使其产生了创作上的冲动。
只有怀着一颗热爱自然之心，才能诞生优秀的山水诗篇。
总之，王维与李白的山水诗都抒发了他们对山水的喜爱之情。
（二）（二）均透露着诗人的林泉之志。
盛唐时期，世多隐逸之风，王维与李白的山水诗作中也都表现出他们隐居山林之情。
如王维的《夜静竹亭赠钱少府归蓝田》：“夜静群动息，时闻隔林犬。
却忆山中时，人家涧西远。
羡君明发去，采蕨轻轩冕。
”在送友人回蓝田之际，诗人不由回想到过去自己隐居辋川山谷的生活是多么惬意。
李白在《望庐山五老峰》中写道：“庐山东南五老峰，青天削出金芙蓉。
九江秀色可揽结，吾将此地巢云松。
”面对美丽的山川，诗人愿投身其中，远离世人污浊，与青天自然为友，隐逸之情溢于言表。
浅析王维山水诗歌的意境美
浅析王维山水诗歌的意境美前言王维（公元701年-761年），唐代著名诗人、画家。
他是唐代文学中山水田园派的代表人物，以山水诗著名，被誉为“诗佛”、“诗圣”。
其山水画家与山水诗交相辉映，形成了王维独特的艺术风格，对后世山水文学、美学产生了深远的影响。
本文旨在分析王维山水诗歌的意境美。
王维的山水诗王维的诗作以山水田园为主题，其中尤以山水诗最为著名。
他把山水描绘得惟妙惟肖，以至于读者沉浸其中，仿佛置身于自然的怀抱之中。
王维的山水诗无论从意境、艺术、语言等方面都达到了极致，形成了王维独特的诗歌意象体系，具有无穷的魅力。
王维的山水诗不仅描绘了风光，更重要的是体现了一种内心的理想之境，展示了诗人超凡脱俗的人文精神。
他以山水为媒介，表达了自己的心灵世界，使得诗歌意境呈现出深邃含蓄的美。
王维山水诗的意境美和谐王维的山水诗以和谐为主题，表现出一种自然的美和人文的美之间的均衡与相互依存。
诗人以平静细腻的笔触，描绘了大自然的和谐美景，使人们感受到了自然的恬静优美和人们内在情感的平和美好。
读王维的山水诗，让人们感受到了人与自然、人类与社会、自己内心与外在环境之间的和谐与统一。
超然王维的山水诗中充满了一种超脱尘俗、超越人生的情调，表现出诗人在自然之中找到了一个寄托理想、超然于世的境地。
他在描绘山峰、江河、云霞的同时，把自己也融于这片自然之中，彰显出一种超越凡俗的高境界。
提神王维的山水诗又具有提神之效，能够令人神清气爽、品味醇美。
诗人通过对山水的细致描摹，展示了大自然的鬼斧神工之美，表现出大自然的壮丽、安详、恢弘和奥妙，使人在阅读的过程中能够舒展心情，与这美好的自然景致共振，提高情感感受的高度，达到提神开脑、增强思维力的效果。
内涵王维的山水诗内涵丰富、意味深远，其中蕴含了深刻的哲理和诗人内心深处的情感。
他在描绘山水的同时，表现了自己的思想感受以及对人生的探索与思考。
通过这种表现方式，诗人追求真理和人生意义的理想，通透地展现在诗句之中，让读者在感受自然美景的同时，也能够深刻领悟诗人的人文理念和人生哲学。
浅析王维与孟浩然山水诗之异同
浅析王维与孟浩然山水诗之异同唐代诗人王维和孟浩然都是以山水为题材的诗人，他们的山水诗在中国古诗词史上一直被誉为代表作。
王维与孟浩然的山水诗在表现手法、思想感情、艺术风格等方面都有很多共通点，同时也有着一些明显的不同之处。
首先，王维与孟浩然的山水诗在表现手法上有相似之处。
他们二人都有很强的客观性和写生技巧，对于自然景物表现得十分细致且真实。
例如王维的《凉州词》：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
”这首诗将黄河、白云、孤城、仞山等景色描写得十分清晰，让人有身临其境之感。
孟浩然的作品也同样如此，如《过故人庄》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
”这首诗亦是对自然景色的描写，通过黄鹤楼、扬州、长江等地的描述，让读者感受到了大自然的美妙。
其次，王维与孟浩然的山水诗在思想感情上也有一些相同之处。
他们二人的诗歌大多带有一种淡雅的意味，喜欢抒发内心的感受，表现出一种“山高水长人寂寞”之感。
例如王维的《终南别业》：“中峰寺下有谷堆，石崇馆前松柏稀。
少有人间客，寂寥此地悲。
”这首诗通过对终南山的描绘，表现了一种人在大自然中的孤独感，与孟浩然《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“寄书长不达，况乃未休兵。
已经绿蚁新醅，红泥小火炉。
晴窗高卧静，海树苍烟秋。
”这首诗将自身的心情与秋天秋雨相结合，表现了诗人内心的一份孤独和感伤。
然而，王维和孟浩然的山水诗在艺术风格方面也有很大的不同之处。
王维的山水诗尤其善于以一幅“画”展现出一幅情景，把读者带入到一个画面之中。
他的诗中往往善于运用韵律、格律的各种变化，具有很强的音乐感，比如《桂枝香》：“桂枝香，一炉烟，生幽谷，清绝天。
听萧瑟，幽芷馨，远山影，澹如眠。
”以及《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家，停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
”孟浩然则更偏好抒发自己的感慨和情感，他的山水诗讲究意境，表现一种唯美的意味。
例如《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
论王维山水诗的艺术美
论王维山水诗的艺术美王维，字摩诘，唐代著名诗人。
王维凭借其多才多艺，以及独特的禅悟之路，创作出一首首富有空寂诗境的山水诗，从而形成独特的艺术个性，奠定了他的古代自然山水诗的巨星地位。
那么，王维的山水诗究竟有何艺术特色，笔者认为正是王维山水诗中流溢而出的意境美、禅趣美、音乐美和诗画美使摩诘之诗具有独特的审美魅力，给我们带来了耳目一新的审美体验和深刻审美启示，因而，具有一种深层的审美意蕴。
一、意境美意境是山水诗的灵魂。
诗人描绘自然景物，目的就是创造情景交融的意境。
我们在王维山水诗中所看到的，是诗人对自然生命的亲切感。
诗人运用诗意的笔端、敏感的触觉以及诗人的独特角度，将笔下的山光水色描绘得千姿百态而不零乱，色彩缤纷又不失素雅。
如《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
短短数句，将雨后的空山，晚秋的天气、松树、明月、清山石、竹木、浣女、莲叶、荷塘、渔舟等十几个对象自然而有序地呈现于读者眼前。
将形象、音响有机地组合，构成一个整体画面，令人观之如临其境，听之如闻其声。
清新自然的山村之韵，素洁幽雅的乡野之风，一派和乐融洽的诗意天地。
“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。
”王维是唐代才华横溢的山水诗人，其山水诗的艺术境界是用清新自然、素洁幽雅几个字简而言之。
再如《过香积寺》：不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
此诗作于作者终南山隐居时期。
诗人信步游逛，进入深山，来到了云峰，遇得佳境：在古木参天、杳无人迹的云雾山中，不知从何处传来的古寺钟声，在空旷的山谷间回荡，给山林增添了一层神秘的色彩。
山泉低吟呜咽，阳光透出寒意，深山的一切景物都是那么清冷荒僻、古朴深邃。
云峰山寺，古木幽径，深山远钟，泉声危石，冷日青松，诗人营造的意境与提炼的意象很是出神入化。
其中“泉声咽危石，日色冷青松”这一联中“咽”、“冷”二字极见炼字工力，赵殿成说:“下一咽字，则幽静之状恍然。
浅析王维与孟浩然山水诗之异同
浅析王维与孟浩然山水诗之异同内容摘要：王维和孟浩然是盛唐山水田园诗的杰出代表，被后人并称“王孟”。
盛唐山水田园诗始于孟浩然而成于王维，二者都擅长山水诗，王维的诗是丰润而富有生趣，孟浩然的诗是清淡而韵味悠长。
由于他们生活环境和气质性格的不同，其经历和思想不一样，所以他们的诗歌艺术风格既有共性又有个性。
因此对二者山水诗风的探讨，对于了解唐代山水田园诗的发展有重要的积极意义。
关键词：王维孟浩然山水诗比较唐诗是中国古典诗歌的高峰，盛唐诗乃是这座高峰的顶点。
在盛唐诗坛的灿烂星空中，山水田园诗是一条绚丽壮阔的星河。
盛唐山水田园诗始于孟浩然成于王维。
因此，王维、孟浩然是这条绚丽壮阔星河中两颗最璀璨的星星。
山水田园诗，许多诗人学者是指歌咏寄情山水自然之景，田园生活的诗歌然而多以农村的景物和农民，牧人，渔人等劳动人民为题材。
田园诗不管是以田的性格，还是以园的性格出现，都离不开山水景物。
在此也把描绘山水和田园的诗结合而言，称为山水田园诗，或简称田园诗。
古代描写山水田园的诗人有许多，其中以“开千古平淡之宗”的陶渊明，创作“诗中有画，画中有诗”的王维和诗风自然淡雅的孟浩然最具代表性。
后两者在盛唐诗坛享有盛誉，在中国古代田园诗史上影响很大。
王士源更说孟浩然的五言诗“天下称其尽美矣”（《孟浩然集序》）。
而王维、孟浩然同属山水田园诗的代表，在思想内容、表现手法、题材体裁、意境风格方面看上去也是大体相同的，故而称之为王孟诗派。
但认真研究，由于他们的经历、性格、志趣，特别是世界观中在仕、隐心态上的差异，使得王、孟对生活体验的程度、观察事物的角度、选择表现思想感情的艺术手法所塑造的意境和形成的艺术风格方面都有相异之处。
下面，我将粗浅谈论王、孟山水田园诗歌的异同。
说到王孟诗风不能不说王孟的共同生活归宿——隐逸。
在古人的心目中，孟浩然是天生的隐士。
其实不然，孟浩然不是天生的高士隐士，他憧憬、渴望过仕途，然而却因种种的原因使他在仕与隐的矛盾中过日子，看他飘逸、出世，其实不然。
一切景语皆情语——评王维及其山水诗
一切景语皆情语——评王维及其山水诗王维是我国唐代著名的山水诗人兼山水画家,他用诗人兼画家的眼光观察景物，并把绘画的技法融入诗歌创作，因此他的许多山水田园诗写得形象鲜明，色彩艳丽，构图精美，富于空间层次感，诗情和画意非常浓郁，宛如一幅幅意境优美的山水画，故有苏东坡于《书摩诘蓝田烟雨图》中“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”之至评。
那么为什么诗中可以有画？王维又是怎样打破诗与画的界限使这两种性质不同的艺术形式达到一致相通的境界的呢？本文试从王维山水诗创作的艺术特点着手加以考察。
一、意象之美意象是一首诗中的生命，是诗人表达感情的重要载体。
在王维的诗作中，意象之美被作者塑造的十分到位，使诗歌所绘之景美轮美奂，清丽自然，让人不禁会有浮想联翩，如坠画中之感。
王维的诗《使至塞上》：“单于欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归燕入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候吏，都护在燕然。
”这首诗的主题不是写景，但其中“大漠孤烟直，长河落日圆”两句，可以说把广袤的塞上风光写绝了。
作者在读者的视野中投下了两个简括的意象：一片大漠上的一条直上的孤烟；辽远的河滩尽头一轮滚圆的落日。
只这两个意象便概括了大漠中的一切。
什么孤寂、浩瀚、荒凉、苍茫……一切的形容都成为多余的了。
诗人在这两句诗中所捕捉到的大漠中的意象，可以说非画家所莫能为，而且其手法的洗练，也足以使人惊叹。
意象之美是王维山水诗“诗中有画”的一个重要原因，绘制自然景物，生动形象，简约淡远；描摹风土人情，惟妙惟肖，言尽意远，不仅是诗中有画，而且能道绘画之不尽之处。
二、色彩之美王维对大自然的感觉非常敏锐，观察十分仔细，擅长捕捉自然景物的色彩和动态，写出自己细致深刻的感觉。
因此他的山水诗十分注重色彩的运用，并且重视色彩的相互映衬，相互调和。
使其诗时而浓抹重彩，时而淡笔勾勒，可谓是“淡妆浓抹总相宜”，给人以山水画般的美的享受。
其《山居秋瞑》云：“空山新雨后，天气晚来秋。
王维田园山水诗的特点
王维田园山水诗的特点王维诗歌是中华民族宝贵的文化遗产，它熏陶着一代又一代的中华儿女。
接下来小编搜集了王维田园山水诗的特点，仅供大家参考，希望帮助到大家。
王维田园山水诗的特点一、空明境界和宁静之美的渗透谈到王维的山水田园诗，不可避免的要谈到“诗中有画，画中有诗”。
王维大师地位的奠定是其书写隐逸情怀的山水田园诗，他精通音乐，又擅长绘画，在描写自然山水的诗里，创造出静逸明秀诗境，兴象玲珑而难以句诠。
如：“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留”。
在清新宁静而生机盎然的山水中，感受到万物生生不息的生之乐趣，精神升华到了空明无滞碍的境界，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出水月镜花般的纯美诗境。
描写自然景物方面，王维有着独树一帜的造诣。
无论是名山大川的壮丽雄伟，还是流水的恬静，或是丛林古刹的幽深，诗人都能取自然、凝练、生动且富有特征性的语言，点缀成一幅幅形象鲜明、意境深远的优美画卷，与景象融成一体。
“日落江湖白，朝来天地青。
泉声咽危石，日色冷轻松”。
日落昏暗，愈显江湖之白色；潮来铺天，仿佛天地也弥漫水之青色。
一是色彩的相衬，一是色彩的相生。
日色本为暖色调，因松林青浓绿重的冷色调而产生寒冷的感觉，这是条件色的作用。
红叶凋零，常绿的林木更显得苍翠，这翠色充满空间，空濛欲滴，无雨而有湿人之衣之感，这也是条件色的作用。
至于“白云回望合，青霭入看无”，则淡远迷离烟云变灭，如水墨晕染得画面。
王维的田园诗作中也体现出的艺术的.画意。
王维在他的田园诗歌创作浅谈王维山水田园诗的艺术特色贵州省盘县鸡场坪乡民族中学祖兴贵上，吸取了绘画的长处。
以富于色彩的语言，运用绘画技法的特点，淋漓尽致地表达了自己的思想感情，强有力地感染了我们的情绪。
如《田园乐七首》其六：“桃红复言宿雨，柳绿更带青烟。
花落家僮未扫，莺啼山客犹眠”。
诗人在勾勒景物的基础上，进而给它着色。
桃“红”，柳“绿”和“青”烟。
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浅谈王维与山水诗
作者：李钰
来源：《青年文学家》2014年第11期
摘要：“我们总把王维看做一个山水诗人，但这主要是宋元以后的历史原因造成的，其有影响的诗篇并不在于此”[1]，但本文还是要讨论王维与山水诗，毕竟山水诗是王维经历了前半生的坎坷后确定下来的主要诗歌题材；在经历了诸多不顺而获得稳定后，王维以一种更成熟平静的心态表达自己的人生感悟，正是通过山水诗；通过这些诗来观察王维，可以看到一个更真实的他。
关键词：王维；山水诗
作者简介：李钰（1992.12-），男，山东淄博人，大学本科学历，山东大学文学与新闻传播学院，汉语言文学方向。
[中图分类号]： I206 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2014）-11-0-01
一.山水诗创作的人生背景
王维生活在盛唐，经济发达、文化繁荣、思想解放，在此背景下，作为一个深受儒家影响的青年，王维锐意进取，在二十一岁就进士及第，此时他精神饱满积极，写下诸多边塞题材的诗，如《少年行》、《陇西行》、《老将行》等，诗歌浪漫、热情。
仕途的顺利并没有延续太久，因为“黄狮子舞”案，王维被贬济州，后王维曾被擢为右拾遗，作有《献始兴公》，称颂张九龄反对植党营私和滥施爵赏的政治主张，体现了他当时要求有所作为的心情。
可惜好景不长，张九龄被罢相，这是政治由较为清明到日趋黑暗的转折点。
王维对张九龄被贬感到非常沮丧，但他并未就此退出官场，他一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去。
于是随俗浮沉，长期过着半官半隐的生活。
总体来说，王维政治热情退减，这也是他人生一大转折点。
安史之乱爆发，王维不幸被捕，被迫出任伪职，战乱平息后因此事下狱。
虽然最终得宽宥，但这一段波折确实给王维带来极大压抑感，他在《谢除太子中允表》写“当逆胡干纪，上皇出宫，臣进不得从行，退不能自杀，情虽可察，罪不容诛”，表达深深自责与不安；这一次的波澜也真正促使了王维的人生转向，王维真正由儒家的进取开始转入佛教的空寂；醉心自然，寄情山水，其山水诗的创作高峰就此到来。
二.山水诗中的“佛光禅影”
王维被称为诗佛，诸多诗中体现着佛光禅影。
受母亲影响，加之仕途不顺，亲人离世，王维急需一种力量让自己有所依靠；在此背景下，佛教禅宗思想对王维的影响越来越深。
这种影响在山水诗创作上有突出表现。
他在山居中体现一种不争的态度、平和之气。
如《早秋山中作》：
无才不敢累明时，思向东谿守故篱。
岂厌尚平婚嫁早，却嫌陶令去官迟。
草间蛩响临秋急，山里蝉声薄暮悲。
寂寞柴门人不到，空林独与白云期。
首联和颔联主要表达是对隐居生活的向往，颈联和尾联抒发人生体悟。
纵然或悲或冤逼迫自己不得不选择隐居，纵然这种生活是寂寞空虚，但诗人最终没有把“牢骚”发出来，而是选择“与白云期”聊以自慰。
王维将自己的身心寄托于禅宗之中，山水之间，以一种从容闲适的态度去关注外物，达到了一种“无我”的境界。
如《竹里馆》，“独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
”诗中的“我”已非我，诗人超越了自我的主观情绪，化入自然，与自然融为一体，实现了物我两忘。
而如《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中”和《辛夷坞》“木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落”。
空山无人，水流花开。
这些诗中只有自然的存在，是自然的自我呈现，这里自然也超越了自我。
自然的澄明之境也是诗人内心的澄明之境，诗人在这里超越了自己的内心，所以明胡应麟在《诗薮》中称其“读之身世两忘，万念皆寂。
”
王维的诗中有“空”的思想存在，是一种“顺其自然”的状态，对待自己的遭遇，对待自然，都是以一种不加干涉的态度去面对，这样，本真的状态就是一切，空既是无，也是有，空即是本真，是一切。
王维在禅宗影响下的创作开辟了山水诗的全新境界。
三.山水诗之景
苏轼说，“味摩诘之诗，诗中有画”。
王维擅写自然风景，在文学史上占据重要地位。
“王维在盛唐诗坛所以能够独树一帜，引人注目，在文学史上具有重要地位，对后代发生深远影响，主要是由于写景诗具有独特的成就…当然，这方面最有代表性的还是田园山水诗”。
[2]山水诗在这方面的体现更明显，我们只谈山水诗。
“苏轼所说的‘诗中有画’，是诗情与画意、情感与形象的完美融合”。
[3]只有诗人真正把自己融入到自然之境中去，把自己的情思和自然结合起来，诗才能真正表达诗人。
如《山中即事》“寂寞掩柴扉，苍茫对落晖”，诗人把自己的情和景交织在一起了，而那种与世隔绝的寂寞之感也被“柴扉”、“苍茫的落晖”烘托得淋漓尽致。
诗人把总体的氛围抓住，诗获得了感情基调，而诗中画则有了自己的背景。
王维是画家，又擅长音乐，他对自然景物中的声音和色彩感觉特别敏锐，往往在诗中给出动人描写。
如《清溪》“声喧乱石中，色静深松里”，《过香积寺》“泉声咽危石，日色冷轻松”。
一幅诗画用声音和色彩渲染，整首诗就有了活力；诗能够说话，能够表达，诗人的或喜或悲，或忧或怨，就在颜色和声音里。
综上所述，王维在经历大半生坎坷后而确定的主要创作体彩—山水诗，是其表达本真生命感悟，寄托情感的最好的一种形式。
而他也的确把自己的才华通过山水诗向世人展现，王维之后，山水诗的发展进入到一种新的境界中。
注释：
[1]林庚《唐代四大诗人》
[2][3]赵殿成《王右丞集笺注》
参考文献：
[1]《王维诗传：边塞仙郎的幽篁心曲》：吴伟静主编，2013.08.01，文汇出版社
[2]《唐代四大诗人》：林庚著，2011.11.01，商务印书馆
[3]《王右丞集笺注》：王维撰，（清）赵殿成笺注，1984-12-01，上海古籍出版社。