王维山水诗的艺术特色
孟浩然_王维山水诗的比较
孟浩然_王维山水诗的比较孟浩然与王维都是唐代诗人中以山水诗著名的代表人物。
他们的诗歌往往以亲近自然的情感为主题，抒发自己的感受和体验，描绘出了大自然的美丽、神奇和壮丽，具有极高的艺术价值和文化内涵。
下面就来比较一下孟浩然和王维的山水诗。
首先，从表现手法来看，孟浩然和王维的山水诗在表达自然景观和情感时有所不同。
孟浩然的山水诗实际上是以写真为主的现实主义作品，表现出了自然景观的真实面貌和作者的真实情感。
他通过细致入微的描写和生动形象的语言，将山水之间的关系、景物之间的差异和人物之间的情感联系透彻地表现出来，给读者留下了深刻的印象。
例如《登幽州台歌》中的“山光忽西落，池月渐东上”的对比，表达出作者的追思之情；《旅次寄南阳崔少府》中“荒城临古渡，落日满秋山”的景象则表现出荒凉和孤独之感。
而王维的山水诗则更多的是以写意为主，注重对自然景观的理性表现和隐含的哲学思考。
他借助描写自然景象，抒发自己的情感和哲学观点，一些时候甚至超越了现实的范畴。
例如《送元二使安西》中的“天朗气清，惠风和畅”，则表现出作者的政治意愿和人道主义精神；而《终南别业》中“夜泊牛渚怀旧”则寓意深远，别离之苦、天地之宽广、生死之无常、人生之短暂等等都体现在其中。
其次，从主题和情感来看，孟浩然的山水诗更多的表达了他对自然和人生的感悟和向往，更具有浪漫主义的情怀。
诗中的动物、植物和人物都被赋予了具体的情感和形象，以此唤起读者的共鸣和感悟。
例如《登幽州台歌》中“昔别君未婚，儿女忽成行”中的别离之苦，以及《游山西村》中“野蔬不可久，夏鼓复何益”的现实意味，展示了诗人对生命价值的思索和感悟，更多地幻想着与自然、与人共处的欣赏和平静的生活。
而王维的山水诗则更多的表现出他对自然、人生和宇宙的洞察和思考，更为超越性和哲学化。
他常常利用旷远的山水和历史文化背景，表达出人物对人生和理想的追求和探寻的精神，例如《竹里馆》中“身外身，身内身，不知身外身，何为身内身”等等，更多反映作者对生命本质的思维和探究。
王维山水诗创作的特色
王维山水诗创作的特色王维山水诗创作的特色王维在山水诗方面表现出惊人的才华，这主要表现在：由形入手追求神似;情与景的水乳交融;意境更单纯明净，结构也更加完美;语言平易流畅，疏朗自然，如风行水上。
下面是王维山水诗创作的特色，欢迎参考阅读！我国的山水诗起源很早，但直到晋宋之际，完整的山水诗才冲破玄言诗的樊篱而蓬勃兴起。
到盛唐，以王维、孟浩然为代表的山水诗派，成为万汇毕集的盛唐诗流中的一股清泉。
王维在山水诗方面取得杰出成就，达到出神入化、妙意天成的艺术境界。
其最大特色是由形入手而求神似。
严羽说：“诗之极致有一，诗而入神，至矣，尽矣，蔑以加矣。
”谢榛说：“诗无神气，犹绘日月无光彩。
”他们都把“传神”作为诗歌创作的最高艺术标准。
王维的山水诗能以情致见长，韵味取胜，主要表现在以下几个方面。
首先，王维诗中表现的是心中的山水，赋予山水以人的情思。
“木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落”(《辛夷坞》)，芙蓉花是诗人自身的写照。
“独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照”(《竹里馆》)，孤芳自赏的高人雅士就是诗人的自画像。
“空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上”(《鹿柴》)，这是形象化、艺术化的禅宗空寂观的表现。
“山川秋树苦，窗户夜泉哀”(《哭褚司马》);“野花愁对客，泉水咽迎人”(《过沈居士山居哭之)，这两首诗都是哭友人之作，诗人真挚的感情使山水动情，与自己共鸣同悲，才出现树苦、泉哀、花愁、水咽的感觉。
高明的艺术家需要敏锐的感受力，他们感受的往往是人们心有所感却难以捕捉和表达的。
如：“轻阴阁小雨，深院昼慵开。
坐看苍苔色，欲上人衣来“(《书事》)，诗人置身于朦胧碧绿的氛围中，那苍苔的绿色，仿佛向诗人袭来，这种感觉是多么微妙传神。
再如：“轻纨觉衣重，密树苦荫薄”(《苦热》);“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉入境中”(《敕借歧王九成宫避暑应教》)等。
这些诗句都经过诗人主观情思的熔铸，妙造自然之趣，情韵悠长，诗味隽永。
诗中有画_简论王维诗歌的艺术特色
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与绿 黄 与 紫等 都是 对 比色
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在王 维 的诗 中 有 的色彩绚丽 如 木 兰柴 》 彩 翠时分 明 夕岚 无 处 所 中
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“
” 。
落 日余 晖 反 照
得 山 野 晚 霞 似 锦 秋 高 气 爽 万 里 澄 碧 当太 阳 躲 在 秋 山 后 面 天 空 中染 上 一 层 落 日余 晖 所 放 射
出来 的 红 霞 又 反 过 来 照 得 秋 山 翠 木 更 加 明 丽
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这 时 整 个 大 地 都现 出绚 丽 的 颜 色
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画面何等鲜 明
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如 新 晴 晚望 中 白水 明 田 外 碧 峰 出 山 后 突 出 绿 白 两 种 色 调 构 成 一
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幅 素净 柔 和 的 图 画 画 面 中诗 人 没 有 涂 抹 万 紫 千 红 只 用 碧 峰 作 背 景 白 水 作 点 缀 抓 住 了 初
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王 维 的 诗 为 什 么 千 百 年来 能 引 起人 们 强 烈 的美 感 呢
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我们 可 以从 王 维 诗 与画 水乳 交 融 的
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意 境 所 构 建 的 生 动 的 画 面 浓 郁 的 画 境 含 蓄 的 画 技 中体 味 出来
一
— 形 象是 文 学 艺 术 反 映 社 会 生 活 的 特 殊 形 式
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画面
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是 作 家 艺 术 家 审 美 认 识 的结 果 是 他 们根 据 实
王维山水诗的艺术特色及影响
王维山水诗的艺术特色及影响导语：具有、绘画、音乐等多种艺术才华，而不同艺术之间相互渗透。
他以画入诗，以清新淡远、自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”和“诗中有禅”的意境，使山水诗的成就达到前所未有的高度。
并且王维的山水诗无论从诗的题材内容，还是的艺术丰采上都对后世诗歌产生了深远的影响。
一、王维山水诗的创作基础山水田园诗源远流长。
早在《》、《楚辞》中就有一些描写这方面内容的。
陶、谢以来，山水田园生活已经成为诗歌创作的重要题材，并积累了丰富的艺术。
王维在前人的基础上踵事增华，学陶之自然浑成，取谢之细丽精工。
加之王维有高度的文学、绘画和音乐修养，因此，王维一生创作了许多不朽的诗作，成为诗坛上开宗立派的大师。
此乃其山水诗形成的.文学基础。
纵观王维的一生，大约可以四十岁为界，划分为前后两期，前期仕途顺利，充满济世之志，并写下了很多咏政诗、边塞诗，风格也较为热烈豪放。
四十岁后，随着李林甫执政，唐代政治逐渐走向腐败，他的政治热情受到压抑，逐步走上一条回避政治斗争，追求闲适的生活道路。
期间创作了许多优美的山水田园诗，这也是他山水诗创作的社会基础和思想基础。
盛唐的殷璠在《河岳英灵集》中评价王维的诗曰：“词秀调雅，意新理惬;在泉成珠，着壁成绘;一字一句，皆出常境”。
二、王维山水诗的基本特点王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”和“诗中有禅”的意境，在诗坛树起了一面不倒的旗帜。
(一)诗如画卷，美不胜收苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”(《东坡志林》)。
王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。
他的山水诗关于着色取势，如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”(《积雨辋川庄作》)。
王维的山水诗关于结构画面，层次丰富，远近相宣，乃至动静相兼，声色俱佳，更多一层动感和音乐美，如“万壑树参天，千山响杜鹃。
《王维山水诗：中国古代诗歌中的意境与画意相结合》
王维山水诗：中国古代诗歌中的意境与画意相结合概述王维（701年-761年），唐朝初唐四杰之一，被誉为"文学宗派的奠基人"。
他在古代诗歌创作中独具特色，尤其擅长描绘山水景色，将意境与画意相结合。
本文将深入探讨王维山水诗的特点及其与中国古代诗歌的关系。
王维的山水诗的特点1.自然描写：王维通过对自然景色的观察和描写，展现了对大自然奇妙变幻之美的敏锐感知。
他善于捕捉每一个瞬间，并以简洁而精确的语言描述。
2.感情表达：王维通过山水诗表达个人情感和哲理思考。
他常常借助自然景色来抒发内心情感，使读者能够共鸣并引发共鸣。
3.以意境为重：王维追求意境美，在描写山川河流时注重场景构图和气氛营造。
他使用多种修辞手法，如比喻、拟人和夸张等，让读者在读诗时产生强烈的触动。
王维山水诗与中国古代诗歌的关系1.继承与发展：王维是中国古代山水诗的重要开创者，他以自己独特的方式拓展了这一传统流派。
他受到了北朝文学的影响，并在其基础上加入了个人风格，从而形成了具有独创性和深远意义的作品。
2.影响后世：王维的山水诗对后世文人产生了广泛而深远的影响。
许多唐宋以后的文人学习并模仿王维的写作风格，使得山水诗逐渐成为中国古典诗歌传统中重要的元素之一。
3.艺术享受与审美意义：王维将视觉感受与内心情感巧妙地结合在一起，在呈现山水景色同时引发读者思考。
通过其作品，我们可以体会到中国人对大自然之美及其背后所蕴含的哲理思考。
结论王维山水诗是中国古代诗歌中的瑰宝，通过独特的意境与画意相结合，将自然景色与个人情感深度融合。
他对山水诗的创作影响了数百年后的文人，并使得山水诗成为中国古典诗歌中不可或缺的一部分。
阅读王维的作品能够让我们沉浸于大自然之美，同时感受到作者内心世界的思考与表达，给予我们审美上和心灵上的享受。
（字数：298）。
王维诗画相融的艺术特色
王维诗画相融的艺术特色一、用明净淡雅的白描手法,勾勒出山水田园空灵剔透,清新俊逸的优美意境“意境”,是我国传统美学的一个重要范畴,它是构成艺术美不可缺少的因素。
何谓“意境”,历来都有不同的解释,但归结为“意”和“境”。
“意”泛指人的思想情感,“境”则是欣赏者通过艺术家所提供的现象去联想而获得的无限的境界。
中国艺术历来都是以表现主体精神为主,重传神和写意,因此,“意境”的构筑是中国艺术家毕生追求的最高目标。
明朱承爵云:“作诗之妙,全在意境融澈,出音声之外,乃得真味。
”而王维早已深谙其中道理,他善于用画家的视野去发现、观察自然之美,用真切流畅的文字来传情达意,在他的诗中,不仅有诗境,而且有画境,读者可透过画境去发现诗境,从诗境中产生更浓烈的画意。
如《山居秋暝》:“空山新雨后,天气晚来秋,明月松间照,清泉石上流。
竹喧归浣女,莲动下渔舟,……”。
诗人用淡淡的笔墨,渲染出山居秋日薄暮的动人画面:秋雨初霁,山林幽静闲适,天朗气清,皎洁的明月掩映松间,清冽的泉水在石上奔流,浣纱姑娘带着欢声笑语,正穿过竹林结伴而回,劳动了一天的渔夫也摇桨驶过荷塘而归。
面对如此美境,诗人被深深地陶醉,他用简洁明快的语言将山居世外桃园般的生活记录下来,以抒发对大自然山水的热爱和隐逸山林的飘逸情怀。
二、通过点线结合,把自然景物联系起来,使山水诗具有生动形象的视觉效果中国的绘画,无论怎样变化,归结起来都是以点、线为基础,点是最基本的语言,线是点的延伸,点线的作用不仅用来勾勒轮廓、表现形体,而且是画家用来传情达意的手段,是中国画的生命之源。
王维的山水诗,正是吸收了这种表现手法,通过点与线的结合,线与线的纵横、曲折、交错来写景状物,勾勒出不同的画面,使诗具有生动形象的视觉效果。
如“大漠孤烟直,长河落日圆”《使至塞上》,用横向的线条描绘茫茫的沙漠、静静流淌的长河,用纵向的线条代表一缕孤烟徐徐上升与天相接,用圆点来表现落日,用点与线将“大漠”、“孤烟”、“长河”、“落日”这四种自然景物组织起来,勾勒出一幅荒凉悲壮的塞外之境。
王维山水田园诗歌的特色
王维山水田园诗歌的特色王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞诗、山水诗、律诗还是绝句等都有流传入口的佳篇。
王维又是一位著名的绘画大师，苏轼说他“诗中有画、话中有诗”，他确实在描写自然景物方面有其独到的造诣。
无论是名山大川的壮阔宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的悠然恬静，都能准确精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨不多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。
而其诗尤以写山水田园的成就最高，他的此类诗又能给人一种独特的幽静和谐之美，千百年来一直为人们所称道。
下面就谈谈他山水田园诗歌的特点。
一、充满了幽静谐和境界，是诗、画、乐的结合。
王维是一个多才多艺的人，不仅能诗，而且精通书画和音乐，因此他的山水田园诗常是诗、画、乐的结合，苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画。
”（《东坡志林》）确实如此，王维以他诗人的独特的审美气质，画家、音乐家对色彩、声音的敏感，来感受大自然，观察大自然，潜心默会大自然，再加上诗人静为至美、至乐的追求，使得诗人笔下的幽静之美千姿百态。
如在写到“空山”这个词语，在不同的诗中虽然都体现了一种静之美感，但意境却有不同。
“空山新雨后，天气晚来秋”（《山居秋瞑》）表现的是雨后秋山的空明洁净，色调明朗；“人闲桂花落，夜静春山空”（《鸟鸣涧》）表现了夜间春山的宁静幽美，带有春的气息和夜的安恬；“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）则表达了山的空寂冷清，带有幽冷空寂的色彩。
作者正是以一般人不易觉察的敏感，用有声的寂静、有光的幽暗，把握住了自然界中一刹那间所显示的特有的幽静境界。
“中国古代知识分子与他们生存的时代最显著的力量――政治――之间，历来有一种紧张状态，遂造成了古代自屈、陶、李、杜以来无数诗人现实生命的缺陷与心理人格的焦虑。
”王维同样也陷入了这种焦虑，但诗人并没有把个人的不幸与国家忧思融会一体，从诗发愤抒情，而是远离尘嚣，寄情山水隐逸林下，是诗人追求精神自由的心迹的自然流露。
《终南别业》中“兴来每独往，胜事空自知”就流露出诗人的闲情逸致，现实中与诗人同调的不多，兴致来时，惟有独游。
论王维山水诗的艺术美
论王维山水诗的艺术美王维，字摩诘，唐代著名诗人。
王维凭借其多才多艺，以及独特的禅悟之路，创作出一首首富有空寂诗境的山水诗，从而形成独特的艺术个性，奠定了他的古代自然山水诗的巨星地位。
那么，王维的山水诗究竟有何艺术特色，笔者认为正是王维山水诗中流溢而出的意境美、禅趣美、音乐美和诗画美使摩诘之诗具有独特的审美魅力，给我们带来了耳目一新的审美体验和深刻审美启示，因而，具有一种深层的审美意蕴。
一、意境美意境是山水诗的灵魂。
诗人描绘自然景物，目的就是创造情景交融的意境。
我们在王维山水诗中所看到的，是诗人对自然生命的亲切感。
诗人运用诗意的笔端、敏感的触觉以及诗人的独特角度，将笔下的山光水色描绘得千姿百态而不零乱，色彩缤纷又不失素雅。
如《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
短短数句，将雨后的空山，晚秋的天气、松树、明月、清山石、竹木、浣女、莲叶、荷塘、渔舟等十几个对象自然而有序地呈现于读者眼前。
将形象、音响有机地组合，构成一个整体画面，令人观之如临其境，听之如闻其声。
清新自然的山村之韵，素洁幽雅的乡野之风，一派和乐融洽的诗意天地。
“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。
”王维是唐代才华横溢的山水诗人，其山水诗的艺术境界是用清新自然、素洁幽雅几个字简而言之。
再如《过香积寺》：不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
此诗作于作者终南山隐居时期。
诗人信步游逛，进入深山，来到了云峰，遇得佳境：在古木参天、杳无人迹的云雾山中，不知从何处传来的古寺钟声，在空旷的山谷间回荡，给山林增添了一层神秘的色彩。
山泉低吟呜咽，阳光透出寒意，深山的一切景物都是那么清冷荒僻、古朴深邃。
云峰山寺，古木幽径，深山远钟，泉声危石，冷日青松，诗人营造的意境与提炼的意象很是出神入化。
其中“泉声咽危石，日色冷青松”这一联中“咽”、“冷”二字极见炼字工力，赵殿成说:“下一咽字，则幽静之状恍然。
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王维山水诗的艺术特色张明非古往今来能诗会画者固然不少，但罕能并臻其妙，而王维却得天独厚。
他“文章冠世，画绝古今”（《纯全集》）。
《诗活总龟》把他在诗画方面的成就与杜甫、顾恺之相提并论，说：“顾长康善画而不能诗，杜子美善作诗而不能画。
从容二子之间者，王右丞也。
”其实，王维不只擅长作诗、工于绘画，而且妙通音律。
正是广泛的兴趣和深厚的艺术修养，使之成为诗坛上声名卓著的大家，杜甫也曾用“最传秀句寰区满”（《解闷》）表示对他的钦佩。
王维诗很有特色，与他同时代的殷璠在《河岳英灵集》中说：“维诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘”，已经指出他的诗富于画意。
到了宋代，苏试进一步用“诗中有画”作他的考语，因其精辟允当，屡为后人征引，广泛流传，此后便成为对他诗歌的定评。
其实，凡以景语入诗，即是用文字代替绘画使用的线条和色彩来刻划形象，都可以叫作“诗中有画”，山水诗尤其如此。
自晋宋到唐，三百年间，有成就的山水诗人不独王维一家，前有古人，后有来者，同时的还有孟浩然，李白和杜甫也颇多山水之作。
他们的诗虽各具特色，但大都鲜明如画。
然而，本来可以用来概括他们共性的“诗中有画”却成了王维山水诗的特征，足见他在这方面高人一筹，有独到之处。
不妨将他与山水诗的创始人谢灵运作一比较。
谢灵运为了再现大自然的风貌，“惨淡经营，钩深索隐”（沈德潜《古诗源》），努力探索山水诗的表现技巧。
他有两句诗：“白云抱幽石，绿条媚清涟”（《过始宁墅》），用最能反映春天气象的绿色，与白色互相映衬，组成色彩鲜明的画面；又将大自然中最常见的山、水、木、石，由上而下，次第写出。
两句诗展现了明媚秀丽的春天景色。
他诗中另外两句：“春晚绿野秀，岩高白云屯”（《入彭蠡湖口》）也是异“句”同工。
由此可见。
注意色彩的鲜明协调，考虑景物的选择刻划，是谢灵运山水诗的特点。
《文心雕龙·物色篇》说得好：“自近代以来，文贵形似，窥情风景之上，钻貌草木之中。
吟咏所发，志惟深远；体物为妙，功在密附。
故巧言切状，如印之印泥，不加雕削，而曲写毫芥。
故能瞻言而见貌，印字而知时也。
”明确指出以谢灵运为代表的早期山水诗以追求形似为最高标准。
苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝》中说：“论画以形似，见与儿童邻”，批评只求形似是比较幼稚低级的阶段，不足为法。
中国绘画的理论和实践都说明，成功的作品应该是不仅注意形似，更注重神似；不要求毫发毕现，重在传神写意。
通过画家精心选景，巧妙构思，运用浓淡相间、虚实相生的手法，使人不仅从浓淡的变化中，甚至从画面的空白处体会出作者所要表现的内容。
以形神俱似为最高境界，以含蓄、淡雅、空灵见长，这是中国画的特点，也正是在这一主要方面，王维的诗与之有相通之处。
比如，他有一首《汉江临泛》，其中有两句是说汉江的浩渺宽广，他却不对汉江作直接正面的描写，而是着笔与它有关的天地和山色，说：“江流天地外，山色有无中。
”这样写虽不像谢诗那样具体可感，一目了然，却耐人寻味，给读者以丰富联想的余地。
试想，说汉江之水连囊括万物的天地都无法容纳，仅一江之隔的对岸山色都显得朦胧不清，若有若无，其浩荡宽阔则可想而知。
所以（《弇州山人稿》说它“是诗家极俊语。
却入画三昧”。
这样的例子在王维诗中比比皆是。
如为了突出山的高大而着墨于云气的变幻：“白云回望合，青霭入看无。
”（《终南山》）为了表现山的深幽却描写花和树：“背岭花未开，入云树深浅。
”（《李处士山居》）为了渲染薄暮静谧的气氛，写“渡头余落日，墟里上孤烟”（《辋川闲居赠裴秀才迪》），前一句说渡头是最喧闹的地方，此刻唯余落日，四周的安谧可想而知；后一句很容易使人联想起陶渊明的两句诗：“暧暧远人村，依依墟里烟”（《归园田居》），感受到田园的和平恬静。
王维的许多山水诗都是如此，不用浓彩重墨，不作精雕细刻，看去平平淡淡，有时甚至使人感到“不似”，但闭目一想，却栩栩如生，细细体会，则愈味愈浓。
诚然，深厚的绘画造诣使王维的山水诗特别富于画意，然而融画入诗却不应该成为“诗中有画”的唯一意义。
前人的许多评论往往只强调这一点，难免使人对此产生片面的理解。
如《青轩诗缉》说：“右丞‘远树带行客，孤城当落晖’，‘带’字‘当’字极佳，非得画中三昧者，不能下此二字。
”《画禅室随笔》说：“‘山下孤烟远村，天边独树高原’。
非右丞工于画道，不能得此语。
”《史鉴类编》说他的诗“非妙于丹青者，其孰能之”。
都不过说明王维的诗妙在借鉴了绘画技法。
其实，所谓“诗中有画”，应该是不仅融画法入诗，而且充分发挥诗歌表情达意的特长，以表现画面所难于表现的内容。
这首先是指诗歌是语言的艺术，不仅可以绘形，而且能够摹声。
王维的山水诗中有不少对大自然声音的捕捉和描写，成为他诗中最富魅力的一部分。
这里可以听到美妙而动人心魄的林间大合唱：“万壑树参天，千山响杜鹃”（《送梓州李使君》），也可以听到如泣如诉，低沉幽咽的乐曲：“泉声咽危石，日色冷青松”（《过香积寺》）。
在他的《积雨辋川庄作》中有两句诗：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹏”，历来为人所称道，《诗人玉屑》将它与杜甫脍炙人口的《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”并提，认为皆“极尽写物之工”。
诗的上句写广阔的水田上空点缀着白鹭，形象鲜明，境界开阔，的确很富画意。
但如果没有下句，诗就不会有现在这样生动。
从茂密的绿荫中传来莺歌的描写，不仅使原来无声的画面变得更加活泼，而且可以唤起人对黄莺的丰富联想，补充画面所无法表现的形象。
正因为如此，《史鉴类编》把他的诗称作“有声画”，说“王维之作，如上林春晓，芳树微烘，百啭流莺，宫商迭奏，黄山紫塞，汉馆秦宫”。
给人以如此丰富的感受，与他善于在刻划景物的同时，借助语言的特点恰当地表现声音当然是有很大关系的。
”但王维诗不同于画的还不止于有声，他诗里所表现的内容，有时是任何丹青妙手也画不出来的，如“月出惊山鸟，时鸣深涧中”（《鸟鸣涧》）所表现的一霎那间的变化，“分野中峰变，阴晴众壑殊”（《终南山》）所描写的气候的差异，“深林人不知，明月来相照”（《竹里馆》）所感受到的明月的多情，“隔牖风惊竹，开门雪满山”（《冬晚对雪忆胡居士家》）所体验到的惊喜的感觉，都不是单凭画面所能表现得出来的。
正是由于王维将诗歌和绘画艺术融汇贯通，他的诗才既不同于山水画，又有别于一般的山水诗，使诗情画意完美地融合在一起，达到了“诗中有画”的高度。
这样理解或许更接近苏轼的本意，因为他在说明王维“诗中有画”时，曾援引了一首题为《山中》的小诗：“荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
”前两句，只用寥寥十字，就描绘出典型的清秋景色。
清水白石，苍山红叶，色彩鲜明和谐，景物错落有致，很富画意。
但如果只停留在这样的描写上，那同谢灵运的诗在写法上就无多大差别，不能显示王维的特色。
正是由于他在这样的画面上进一步点出绿树荫浓，翠色欲滴，才使得这首小诗格外清新隽永，情趣盎然。
而后两句虽不无画意，但更主要的是在抒情表意。
据此可知，苏辑所说的“诗中有画”确乎不可以片面地理解为以画入诗。
可惜，前人对这方面的论述是太少了。
（《李杜诗纬》说：“诗贵意，意贵远不贵近，贵淡不贵浓。
如杜诗‘钩帘宿鹭起，丸药流莺转”。
李诗‘桃花流水窅然去，别有天地非人间’。
摩诘‘返景入深林，复照青苔上’，皆淡而浓，近而远，可为知者道也。
”这里所说的‘淡而浓，近而远”，指的是语淡情浓，言近旨远。
这样的诗正如沈德潜所说：“乍读之不见其佳，久而味之骨干开张，意趣洋溢，斯为上乘。
”（《唐诗别裁》）王维诗中有通过客观物境表达自己的主观感情的。
如《早秋山中作》通过寒蛩和暮蝉的悲鸣长吟表现自己极欲归隐的急切和苦闷：“草堂蛩响临秋急，山里蝉声薄暮悲。
”《辋川别业》写回乡隐居的愉快，在他看来，大自然好像也解人意：“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然”，欣欣向荣，一派生机。
在这些诗里，作者的思想感情往往表现得比较鲜明强烈，而这类作品在王维诗中并不很多，他大部分诗属于平淡而有思致之列，如“行到水穷处，坐看云起时”（《终南别业》），“兴阑啼鸟唤，坐久落花多”（《从岐王过杨氏别业应教》），“坐看苍苔色，欲上人衣来”（《书事》），都有一唱三叹、悠扬不尽之致。
南唐李后主一首《清平乐》中颇为出色的两句：“砌下落梅如雪乱，拂了一身还满”，可能就受到王维“坐久落花多”这类构思的启发。
这些诗在通俗中见出含蓄，于平淡中蕴藏深味，不单凭语言技巧，主要以意境取胜。
“意境”或者“境界”说始于王国维。
他在《人间词话》中是这样阐述的：“严沧浪诗话谓‘盛唐诸公，唯在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。
故其妙处，透澈玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之影，镜中之象，言有尽而意无穷’。
余谓北宋以前之词，亦更如是。
然沧浪所谓兴趣，阮亭所谓神韵，犹不过道其面目，不若鄙人拈出境界二字为探其本也。
”他批评姜夔说：“古今词人格调之高，无如白石，惜不在意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响，终不能与于第一流之作者也。
”可见，王国维所说“意境”高低的重要标准就是要“言有尽而意无穷”。
明确提出“意境”说的是王国维，但它所涉及的内容却是古已有之。
从诗歌的写作实践看，早在《诗经》中就产生了“萧萧马鸣，悠悠旌旌”（《车攻》）、“昔我往矣，杨柳依依。
今我来思，雨雪霏霏”（《采薇》）这样富有意境的诗句；从诗歌理论看，古代的评论家也早就以此作为评价作品的标准。
司空图所说“夫见以象外，得之圜中”（《诗品》），王夫之所谓“哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅”（《姜斋诗话》），都与“意境”的内涵大同小异，其中表达得最通俗而又明确的莫过于梅尧臣提出的“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外”（欧阳修《六一诗话》）。
略有不同的，是王国维的“意境”含义更广泛，他指出：“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。
”王国维以“意境”来衡量一切文学作品艺术的高下，说：“文学之工与不工，亦视其意境之有无与其深浅而已。
”迄今为止，这仍然是评价文学尤其是抒情作品的一条重要标准。
以意境为标准，更容易看出王维诗比前人高明的所在。
不错，谢灵运也写过“池塘生春草，园柳变鸣禽”（《登池上楼》），“明月照积雪，朔风劲且哀”（《岁暮》）这类景中含情的名句，但这在他全部诗中实在是屈指可数。
更多的时候，他只是客观地描写山水之美，由景物触发的感受则另借玄理写出。
谢朓比谢灵运进了一步，他不仅丢掉了谢灵运诗中那个玄言的尾巴，而且注重情韵，创造出清新淡远、工丽含蓄的风格，被沈德潜誉为“觉笔墨之中，笔墨之外，别有一段深情名理”（《说诗脺语》）。
他的“天际识归舟，云中辨江树”（《之宣城郡出新林浦向板桥》）、“余霞散成绮，澄江静如练”（《晚登三山还望京邑》）都写得新鲜动人，颇有情韵，使大诗人李白赞赏不已，在《金陵城西楼月下吟》中写道：“解道澄江静如练，令人却忆谢玄晖。
”但谢朓诗也存在“有句无篇”的不足，一首诗中，往往其中几句特别精彩，余者平平，难免相形见绌，不似汉魏诗气象浑成，难以句摘。