当代大学生电影艺术的论文
电影美术设计论文
电影美术设计论文电影的美术设计是电影最基本的表达手段,是一种无声的电影语言,它可以展现电影本身的背景,同时它又能展现影片的造型,甚至为影片奠定基调。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影美术设计论文的内容，欢迎大家阅读参考!电影美术设计论文篇1浅谈当代电影美术设计摘要：当代艺术流变产生出一种新的影像艺术――新媒体艺术。
这种当代艺术载体的融入，多元混合的视觉表达，观念造型的直接叙事，以及前卫性的表现形式为当代电影的探索发展提供了诸多形态和语言上的借鉴，启发当代常规电影美术创作的美学思考和语言表达。
其审美思维包含了文化、差异、置换、神话、分极等思维，它们为电影创作尤其是银屏造型设计带来了无限创造潜能和审美视野，也创造了造型审美，情趣审美和叙事抒情于一体的银屏新景象。
关键词：当代艺术流变;新媒体艺术;当代电影美术设计;电影美学一、当代艺术流变当代艺术形态在实现各自独立的语言和社会任务时，也在信息时代互相渗透影响和发生变化。
当代艺术流变的结果是产生出一种新的影像艺术：它是以追寻自由价值的当代艺术、叙事性的影像艺术和高科技数字影像技术整合起来形成的一种当代艺术形式――新媒体艺术。
新媒体艺术是新传媒时代在艺术领域的表现形式，它在某种程度上模糊了传统和现代艺术媒介的界限，整合了造型艺术、影像艺术、装置艺术、行为艺术、网络艺术等所有现代艺术形式，是一种跨学科、多媒介的综合艺术。
新媒体艺术的雏形以活动影响为特征的录像艺术和电影实验短片两种类型为主。
在20世纪90年代之后，技术的迅速发展使其表现手法更趋多样化，很多艺术家将无意识流的表演和各种非意识流的观念通过电影胶片重新创造出独特的视觉景观，并将其特意选择在一个相对有联系的空间中放映，形成空间化信息，设法开发人的潜能，产生出传统电影和电视无法达到的表现力和体验力。
这种新媒体艺术流变虽以电影影像的表现形式为开端和基础，但在很多方面又超越了常规电影。
这种当代艺术载体的融入，多元混合的视觉表达，观念造型的直接叙事，以及前卫性的表现形式为当代电影的探索发展提供了诸多形态和语言上的借鉴，也启发了当代常规电影美术创作的美学思考和语言表达。
电影研究现状分析论文
电影研究现状分析论文摘要电影作为文化艺术的一种形式，自诞生以来一直在不断发展。
随着时代的变迁和科技的进步，电影艺术也逐渐深入人心，成为现代人不可或缺的文化生活一部分。
在这个背景下，电影研究也逐渐成为一门广受关注的学科。
本文将从电影史、电影时代、电影类型、电影艺术等方面进行分析和总结，旨在探究电影研究现状和发展趋势。
电影史电影的历史可以追溯至19世纪末，当时的电影形式是无声、短片，主要在旅游景点和游乐场所播放。
到了20世纪初，电影技术得到了飞速发展，凭借其独特的影像语言和艺术感染力，电影成为全球流行的文化现象。
到了上世纪60年代，世界各国开始陆续建立起电影工业，电影产业化逐渐成为现实。
到了21世纪，随着数字技术的普及，电影艺术与科技完美结合，催生出了一批质量极高、风格多样的电影作品。
电影已经成为全球文化、文艺、商业的重要组成部分。
电影时代电影时代主要分为静默电影时代、有声电影时代、彩色电影时代和数字电影时代。
静默电影时代是电影的最初阶段，所有的电影都是无声的，需要通过画面和字幕来传达情节。
有声电影时代是指音频技术的发明和应用，音乐和台词被融入到电影当中，进一步提高了电影的艺术表现力。
彩色电影时代是指彩色技术的应用，电影画面变得更加真实、生动。
数字电影时代是指数字技术的发展及应用，电影呈现效果更加真实、精致、细腻。
电影类型电影根据不同的主题、风格、内容等方面可以分为多种类型，包括动作片、爱情片、悬疑片、科幻片等。
电影类型的多样性为电影艺术提供了更广阔的发展空间和更多元化的表达途径。
每种类型的电影都有自己独特的审美标准和观赏需求，丰富了观众的文化生活。
电影艺术电影艺术作为一种复杂的艺术形式，涵盖了多个方面的要素，包括画面、音乐、剧本、表演等。
电影艺术的创作需要具备极高的艺术素养和专业技术能力。
另外，电影艺术还需要有广阔的社会视野和深刻的文化内涵，能够通过影像语言展现出当代社会的真实状态、人性和价值观。
浅析数字时代电影发展的技术与艺术论文
浅析数字时代电影发展的技术与艺术论文随着科学技术的发展，人们已经进入以视听享受为主的消费时代，观众在看电影的时候不仅是了解剧情，用眼睛来看，更多的观众是在感受电影，享受电影。
数字时代电影技术的发展给电影带来了一系列的改变，满足了大众对电影艺术的需求，各种数字特效的运用也成为好莱坞独霸全球电影市场的一个重要原因。
换言之，进入数字时代，新的电影技术的注入不断改变着人们的视听体验和观影感受。
因此，数字时代，电影技术与艺术的链接更加紧密。
1电影领域的数字化变革经过一百多年的发展，电影既承载并发扬了戏剧艺术的叙事特征，同时又发展了电影艺术本身的特点――利用电影独特的视听表达创造身临其境的感官体验。
尤其在视觉表现方面，电影用于呈现视觉奇观的这一特点，随着影视制作技术和电影放映技术的数字化发展，被不断地突出、放大。
(1)对电影制作方式的革新。
在数字技术介入电影制作之前，电影从拍摄到剪辑到配光调色乃至声音制作，都是另一番工作模式，可以用线性的、难以修改的和代价高昂的来形容概括。
在过去这一二十年的数字化变革之中，几乎所有电影制作环节都被数字化更新了，最为突出的就是用电脑实现特效镜头的制作。
曾经，摄影机是电影获取画面的唯一方式，在很长一段时间里，即便电影中出现奇幻的视觉效果，也是通过实体模型、洗印合成、电子特技等手段来完成，能够实现的视觉效果非常有限。
数字技术提供了一种可能性：传统电影特效能做到的，它可以做得更好、更完美;传统电影特效不能做到的，它更可以出色完成。
计算机在这方面发挥重要作用。
计算机参与电影特效的制作表现为：一是起控制作用，控制着用来辅助产生画面的装置，用以拍摄特殊的画面或进行合成。
(2)对现代放映技术和影院环境的革新。
数字技术在改变电影制作方式的同时，也改变着电影的放映方式。
1995年美国哥伦比亚公司的电影院播放了运用数字技术制作的电子拷贝，数字影院应运而生，标志着电影已经可以不再依赖于胶片就能够和观众见面。
影视领域论文写作范文：论电影艺术的民族性与国际性的关系
影视领域论文写作范文：论电影艺术的民族性与国际性的关系陈培湛【作者简介】陈培湛中山大学人文科学学院中文系教授【内容提要】作者认为，电影艺术的民族性与国际性有矛盾性一面，因为电影艺术具有意识形态性，各民族审美心理定势具有排他性。
因此，中国电影首先要立足本国，适应本民族观众的审美需求。
然而，民族性与国际性又具有一致性。
中国电影在内容上要寻求中外观众审美需求的共同点，弘扬民族精神；要注意民族审美心理定势的交融性。
提倡民族性，并不排斥国际性。
我们要借鉴外国电影创作经验，借鉴的目的是为了发展本民族电影艺术。
【关键词】电影艺术/民族性/国际性/矛盾性/一致性/民族审美心理定势一、电影艺术的民族性与国际性存在矛盾性电影艺术的民族性与国际性，确实存在矛盾性的一面，其主要原因有以下两个方面。
第一，电影艺术具有社会意识形态性质，它受到经济、政治、文化等因素的影响。
恩格斯在《致符•博尔吉乌斯》（1894年1月25日）中指出：“政治、法律、哲学、宗教、文学、艺术等的发展是以经济发展为基础的。
但是，它们又都互相影响并对经济基础发生影响。
”（注：《马克思恩格斯选集》第4卷，人民出版社1972年版，第506页。
）这是恩格斯对历史唯物主义基本原理的精辟概括。
电影艺术是艺术的一个门类，是上层建筑的组成部分，是一种社会意识形态。
它受到经济基础的决定和制约，又受到政治、文化等因素的影响。
经济对电影艺术具有重大影响。
经济基础的性质、变化和发展对电影艺术的性质、内容和形式的发展，都有制约作用。
与我国社会主义公有制相适应的作品，会使资本主义国家的观众不容易理解；与资本主义私有制相适应的作品，也会使我国观众产生审美隔阂。
如宣扬我国知识分子默默奉献精神的《人到中年》和讴歌党的好干部一心为人民服务的《孔繁森》，其价值观就难于得到西方观众的认同。
而宣扬资产阶级利己主义、个人主义的作品，也会受到我国观众的批判。
此外，由于电影艺术具有商业性，资本主义国家电影制造商一方面利用本国电影打入我国电影市场，一方面又限制我国电影打入其国内市场。
毕业论文微电影
毕业论文微电影微电影是指以微型摄影机和数字技术制作的短片，通常时长在几分钟到十几分钟之间。
它以其简洁、精炼的叙事方式和独特的表现形式，逐渐成为一种受欢迎的艺术形式。
在毕业论文中，我选择研究微电影的制作和影响，探讨其在当代社会中的意义和价值。
首先，微电影作为一种新兴的艺术形式，具有独特的表达方式和艺术特点。
相比传统的电影，微电影更加注重情感的表达和故事的简洁性。
由于时长的限制，微电影需要通过精心的剧本和镜头运用来传达情感和故事，使得观众在短暂的时间内能够产生共鸣。
此外，微电影还常常运用一些特殊的拍摄手法和后期制作技术，如快速剪辑、特效处理等，以增加观影的趣味性和视觉冲击力。
其次，微电影在传播方式和受众群体上具有独特的优势。
由于微电影的时长较短，观看者可以在碎片化的时间中轻松欣赏，这与现代人的快节奏生活相契合。
微电影还可以通过互联网平台进行传播，观众可以在手机、电脑等设备上随时观看，无需受到时间和空间的限制。
这种便捷的传播方式使得微电影能够触达更广泛的受众群体，尤其是年轻人和网络用户，进而影响和引导他们的价值观和审美观。
微电影还在社会中起到了一定的社会和文化影响。
首先，微电影作为一种表达情感和思想的媒介，可以通过故事中的人物和情节来传递一些社会问题和价值观念。
例如，一些微电影通过讲述贫困人群的故事来唤起社会对于贫困问题的关注，或者通过展现女性的力量和坚韧来推动性别平等的进步。
其次，微电影还能够成为一种文化的传承和创新。
通过对传统文化元素的融入和创新，微电影可以让观众更好地了解和传承传统文化，同时也能够推动文化的创新和发展。
然而，微电影也存在一些问题和挑战。
首先，由于微电影的时长限制，有些故事和主题无法在短时间内得到充分展开和表达。
这可能导致一些微电影在情节和角色刻画上显得过于简单和肤浅。
其次，由于微电影的制作门槛相对较低，市场上涌现了大量的低质量作品，这也给观众带来了选择的困扰。
因此，提高微电影的制作水平和质量，培养更多具有创新精神和艺术才华的制作人，是当前亟待解决的问题。
谈研究电影中的作用谈研究电影中的美术元素论文
谈研究电影中的作用谈研究电影中的美术元素论文一、电影艺术的骨架———造型。
美术设计中对艺术造型的塑造是通过画面的色彩对比和造型以及结构比例来实现的，造型的设计起着不容小觑的作用。
电影为观众带来视觉享受，同时带给观众一种时空错落之感。
在电影的发展史中，运用合理的电影手段与方法将电影独特的艺术魅力淋漓尽致地表达是不易实现的。
在电影技术迅速发展的今天，传统的思维方式和观念仍然限制着电影的发展，传统观念认为语言文字是表达电影思想情感的唯一方式，而影像是难以完成的。
然而，电影人物情感的表达需要影像和文字的协调配合，在其配合中具体体现出以下三大特征。
（一）电影美术造型中逼真性的体现。
电影来源于生活，高于生活，电影是对真实生活的艺术化体现，因此，电影对美术造型的逼真性有着极为严格的标准。
在电影中的造型都与实物有着极高的相似程度，让人难辨真伪，这些都为电影创设真实可信的社会环境，使观众在一种真实的社会环境中欣赏影视的魅力，以此敲击观众的心灵，引发观众深刻的思考。
（二）电影美术造型中运动性的体现。
美术设计在电影制作的应用中充分尊重了电影的制作规律，其本质特征和表现形式从根本上发生了改变，实现了电影造型的运动形式与运动性表现的完美结合，在画面设置中，也有单纯静止画面转变成为具有连续性的运动画面。
在电影制作中，美术设计者应立足于演员实际，为演员提供符合电影内容的场景，并在演员妆容和服饰等方面努力满足电影需求，为演员所做的前期准备是演员的表演顺利进行的基础。
此外，电影拍摄过程艰巨而复杂，随着摄像机的不断转位，电影拍摄现场中场景布置和道具的摆设要与摄像机的摆放和移动达到默契的配合，为摄影的进行提供良好的前提。
（三）电影美术造型的综合性。
电影美术造型的综合性在于所有的美术艺术都服从于艺术本身的气质，并能够通过美术艺术再现生活，表现生活。
我们通过美术造型中的光、色、形、图等多方面来了解电影美术，通过这些元素也可以综合地表现美术造型。
电影《海上钢琴师》的艺术鉴赏论文
班级：88888P 学号：08 姓名：***电影：《海上钢琴师》的艺术鉴赏我记得刚刚开始看《海上钢琴师》这部电影时我当时想的就是：不就是一个在海上或海边弹琴的钢琴是吧，可是这部电影却是以主人公1900的好友马克斯·托尼的回忆开始慢慢发展的。
在电影中出现过这样一个场景：银幕上，1900扯下刚刚录制好的唱片，对老板说：“我和我的音乐不容分隔”，然后扬长而去。
这一刻，我也对自己说：你应该写点什么——为1900，和他的音乐。
如果说电影是白色幕布上演绎的一场梦，那么意大利导演吉赛佩？托纳托雷无疑是一位当之无愧的、一流的造梦大师，以他的“回家三部曲”为例：1989年的《天堂电影院》是一个关于“电影”的梦，2000年《西西里的美丽传说》是一个关于“美丽”的梦，而1998年的《海上钢琴师》则是一个关于“音乐”的梦。
《海上钢琴师》的男主可谓人生是一场悲剧啊。
1900年，一艘从欧洲开往美国的豪华巨轮“维多利亚号”结束了航程。
黑人火炉工丹尼本想在舞厅的垃圾中寻得一点值钱的东西，没想到却在钢琴上找到一个被遗弃的婴儿。
没有只言片语的说明，没有姓名，没有出生日期……善良的丹尼和工友们收留了婴儿，并且给他取了一个独一无二的“名字”：1900。
这甚至算不上真正的名字，只是来自于那个年份的记号而已。
从此，1900就在“维多利亚号”巨大的、炽热的、永远摇摆的火炉舱里一点一点成长起来。
托纳托雷喜欢孩子的戏，这从《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》中就可以看出：前者中儿童时期的多多精灵古怪、惹人喜爱，后者更是全部以儿童伦那托的视角呈现成人世界的艰难时世、冷暖人生。
但是在《海上钢琴师》里，他没有过多地渲染小1900的可爱和他成长的艰辛，只用了寥寥几个镜头交代父子间的深情，然后就以丹尼的死于非命中止了童年时代的描述。
这样安排的原因是显而易见的：在《海上钢琴师》中，“成长主题”并非主要内容，1900的音乐传奇才是表现的重点，所以，托纳托雷要把大部分的叙述空间留给1900的音乐。
电影赏析方面的论文
电影赏析方面的论文在教学中增设电影赏析课，能够培养学生的语言能力，从根本上增强学生学习的兴趣，进行文化熏陶，提高其艺术鉴赏水平。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影赏析方面的论文的内容，欢迎大家阅读参考!电影赏析方面的论文篇1浅析电影《无人区》的寓言性一、引言寓言作为一种文学体裁由来已久，无论是中国古代的庄子，还是西方文豪伊索，都是寓言大家，随着文学艺术的发展，寓言拥有了丰富的内涵，如果说将寓言视为一种特定文学体裁是对语言的狭义理解的话，那么从广义上来说，寓言是指具有讽刺意味或劝诫作用的文艺作品，寓言中的“寓”所表达的是寄托之意，也就是说寓言是通过假托的故事来喻指某个深刻的道理。
对于寓言性的研究最早开始于西方，本雅明将文学作品中所呈现出的寓言性视为一种文艺批评的切入点，在他看来许多优秀的小说和诗歌中均隐藏着关于社会现实和人类生活的寓言表达。
而几乎与本雅明在同一时期关注文艺作品寓言性的是杰姆逊，杰姆逊则认为语言性是文艺的基本特征，拥有寓言性的作品往往能够获得不同的解读，而这种多重解读所展现出的即是寓言性作品的丰富内涵和深刻价值。
在本雅明与杰姆逊的基础上，艾布拉姆斯对艺术作品中的寓言性进行了更为精准的概括，艾布拉姆斯曾将寓言定义为一种外延广阔的叙事文体，在这一框架中的作品通过情节布排、人物造型等方式构成了一个完成的意义，同时在这层意义之下还传达着另外一层相关的隐藏的意义。
[1]寓言性在文艺创作中最早的表现形式无疑是寓言，随后在许多小说等文学体裁中均呈现出来，就被称为“第七艺术”的电影而言，寓言性的渗入则较晚，但纵观当今世界影坛，具有寓言性的优秀影片也层出不穷，相比之下，中国寓言性的影片却并不多见。
[2]本文将在简要解读寓言与寓言性的基础上，聚焦宁浩导演所执导的影片《无人区》，从影片《无人区》的故事情节和人物形象出发，展现影片中的“兽性”寓言和“人性”寓言，从而对该片的寓言性进行探析。
二、导演宁浩与影片《无人区》影片《无人区》早在2009年便完成了创作，但却在送审的过程中受到了重重阻碍。
研究论文：现代美学视阈下电影《教父》的叙事艺术
63109 艺术理论论文现代美学视阈下电影《教父》的叙事艺术电影《教父》首映于1972年，它改编自马里奥?普佐的同名小说，由弗朗西斯?福特?科波拉执导，它不仅斩获奥斯卡奖和金球奖的多个重要奖项，还在2007年美国电影协会评选的“百年百佳影片”中排名第二，是美国电影工业史上的经典。
这部电影之所以有如此魅力，奥斯卡最佳改编剧本的奖项绝非虚名。
我们试从现代美学的视阈来剖析其叙事艺术，阐发这部电影的经典所在。
这部电影的叙事方法并未采用各种新异手段与技法，而以平易、写实为主要特色。
以王国维所谓“欲知古人，必先论其世”而论，除了《教父》作为通俗电影形态的先在设定外，这亦与原著作者曾在哥伦比亚大学、社会调查学院等部门从事文艺研究和社会研究的个人经历有关。
一、出入从容：全知视角主导下的叙事手法及其变式王国维曾经提出“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外”的美学思想，在现代美学的理论场域中，作为文化工业产品的电影往往具备叙事艺术的特征。
总体而言，全知视角这种古典叙述在《教父》中的运用较为普遍：结合概述性的镜头语言，全知全能的叙述者以自由的角度去描述事件甚至深入刻画人物心理。
然而，在全知视角几乎统贯整部电影的同时，亦有内视角和外视角的例外出现。
内视角可以简单总结为这样的等式：“叙述者=角色”，相应的，外视角则可归结为不等式：“叙述者?角色”。
在内、外视角的交相映射下，时时会见到这样的叙事局面：无论是人物角色还是观影者都不得不从外部观察特定角色和事件。
这样，在全知视角的主导下，内、外视角又从容地切入和跃出，镜头语言入乎其内、出乎其外，为整部电影的叙事增添了别样的美学华彩。
全知视角的选取对以感性娱乐为目的的观影者而言，便于产生酣畅淋漓的观影体验;而产生悬念效果的内、外视角兼取，同样为愉快的观影体验而服务――悬念和神秘之感在观影过程中愈加积累，直至整部电影终了的真相大白，观影者始为之惊异感慨不已，这就极大地突破了全知视角的局限，给观影者以相当的审美享受。
电影也是一种艺术作文
电影也是一种艺术
20世纪诞生的一种艺术类别。
以现代科技为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里创造银幕形象，反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。
一般而言，电影是一种综合了艺术和科技的综合性艺术，电影还是多种艺术元素的综合。
不仅如此，电影还是一种由纯视觉艺术发展而成的视听艺术。
蒙太奇是电影最基本最独特的艺术表现方法。
电影的蒙术奇，除了镜头内部、镜头与镜头之间的组合关系外，还包括画面与音响、音响与音响之间的组合关系，由此形成各个有组织的片段、场面，直至一部完整的影片。
电影还可称为时空艺术，它兼有时间艺术和空间艺术的性质，能将各种形式的时空组合直接诉诸观众的视觉和听觉，再现物质世界的时间、空间关系。
银幕上的世界是一个特殊的时空复合体。
电影是各类艺术人员集体智慧的结晶，导演是影片摄制的中心，他必须以电影文学剧本为基础，进行全面设计、总体构思，充分调动各个艺术和技术门类的创造性，共同完成影片创作。
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当代大学生电影艺术的论文
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一、审美观的内涵
1.审美观的含义审美观是指人们运用自己独特的审美态度和审美方法对自然景观等多个领域(其中也包括人生)进行的审美活动的总称,是一个人审美情趣和审美感受的集中体现,是人们随着经验阅历的丰富而形成对美的感悟和评价。
审美观是世界观的一个组成部分,有什么样的世界观就会有什么样的审美观。
审美观让人们从审美的角度看世界。
审美观形成于人类的社会实践,受到政治、道德等其他意识形态的制约和影响。
不同的社会背景、不同的文化地域和不同时代的人具有不同的审美观。
时代性、民族性、人类共同性作为审美观的特征存在于审美的现实维度中。
2.大学生审美观的特点当代大学生是社会重要的审美主体,在年龄上意义上,已经处于具有基本成熟生理机能的青年期,认识上已走进更深层次,知识面更加宽阔,思维方式也得到有机的完善。
这些对于大学生的审美观产生了重要影响,大学生已经初步形成了具有明确的道德观念,强烈的独立意识,并相对稳定的审美观。
通过对调查问卷的分析和整理,我们得出大学生审美观的特点具体如下。
首先,大学生审美的功利性、娱乐性更加突出。
情感是审美观中最活跃的因素,情感愉悦是审美感受的一个十分重要的特征。
调查问卷显示:一部分大学生认为“理想、信念、信仰”之类的词遥不可及,取而代之的是享乐主义、游戏人生、休闲风气和唯美时尚,最重要的是满足自身娱乐的需求。
因此,网络游戏、网络电视剧、卡通漫画、
FLASH动画、追星等形式是大学生休闲娱乐方式的首选。
其次,大学生的审美活动更加直观。
美是审美主体对审美对象的一种特殊的心理反应,人们的审美活动离不开具体的对象,因而审美对象应该具备生动直观的形象性。
调查问卷显示:大学生更加易于接受最新出现的直观性强、浅显直白的音乐、图片、图像—这类形象简单、直观、新颖,因而更加受到大学生追捧和欢迎。
如:新出炉的明星、流行音乐榜上的歌曲、爆炸性的娱乐新闻等等。
二、电影艺术对当代大学生审美观的积极影响
1.电影艺术对大学生审美感知能力的发展提供了可能性电影的诞生与发展受到了社会科学技术飞速发展的影响,如果没有了科学技术的支持,我们今天看到的电影也不会具有如此强大的感染力和趋于完美的特技效果。
电影的造型艺术、空间表现、特技效果、意境处理以及画面的动态美和意境美,均为大学生审美能力发展提供了可能性。
电影艺术的综合性表现为多种感觉的融合。
在信息量上,电影艺术的影像涵盖了各种各样范畴的信息流。
在空间的层面上,它把音乐、文学、戏剧以及舞蹈有机地整合在同一场景中,赋予时间领域一种空间化的呈现效果;在时间的层面上,它把雕塑、绘画和建筑融入同一套程序中,又使得空间艺术具有了时间的展现力。
在电影的赏析过程中,大学生能够从电影中感受到宏大的场景、动听的音乐以及感的对白—这些元素的加入使电影的故事情节更加跌宕起伏,大学生可以从故事中体验其离奇的故事情节所带来的感官刺激,进而获得情感的本能性感动,达到心理和精神上的满足,进而提高审美水平,促进审美感知能力的发展。
2.电影艺术有助于大学生审美价值观的正确树立优秀的电影作品能够以情感人,使大学生在娱乐中接受影片传达的内涵和精神。
这种内涵往往能够使大学生的思想、情感、理想和
目标发生深刻的变化,促进他们心灵美和行为美的发展,使大学生向美的方向发展。
同时电影艺术中蕴含着的丰富的艺术美也有助于陶冶大学生的情操,增
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强他们的审美观念和审美能力,丰富他们的精神生活,促进他们的品德健康向上的发展。
在这个读图时代里,电影艺术的视觉特点更易提高大学生的审美能力。
艺术类电影中演绎的经典艺术不仅让人沉醉,其中也蕴含着丰富的艺术美,大学生通过观看电影耳濡目染,潜移默化地受到了电影艺术中自然美和社会美的影响—这会提高大学生的艺术鉴赏力和创造力。
同时,它具有形式美和内容美,使大学生的精神境界得到美化,向善的本性发展,他们就会自觉地以美的标准和行为来规范自己,使自己达到真善美的统一。
并且,电影可以在银幕上构建出一个充满鲜明的艺术形象、画面组合的意境美去感染人、陶冶人、教育人,从而引导广大大学生形成正确的世界观、人生观和价值观,寻求到审美的价值意义,形成健康的独立人格,树立正确的审美观。
优秀电影作品能够对大学生产生潜移默化的影响,让其审美意识空间得到合理地、有机地、逻辑地重建,进一步达到影响和重塑他们精神世界的艺术效果,对广大学生的视觉审美价值观产生积极有益的影响。
三、电影艺术对当代大学生审美观的消极影响
1.审美趣味的媚俗化随着现代社会经济的发展,电影已经成为市场经济的伴生物,其商业化的特征决定了电影艺术必须要倚重市场,通过媚俗的方式讨好大众以谋取利润,“追求经济效益最大化”是当代电影制作的根本价值目标,而媚俗则确保了这一目标的如期实现。
电影艺术为了满足消费者的心理需求,常常会采取一种过于理想的方式表现现实,例如:华丽的服
饰、豪华的游艇等,用一种大学生们所向往的生活方式来展现现实,这在客观上给大学生的认知层面上描绘出了一幅幅梦幻般的图景。
它一方面给人某些心理安慰—因为在现实中无法实现,因而更加陶醉于此;另一方面很容易让大学生混淆现实和梦境,以梦幻般的图景代替对人生意义的思考,并放任自己,且以不能自拔为乐趣。
由于电影艺术追求娱乐而一味媚俗化,幽默成了“搞笑”,悲哀成了“煽情”,感情是什么并不重要,重要的是投入自己的感情。
这样的情感培养出的审美趣味是媚俗化了的审美趣味,对于大学生的危害甚大。
通过本次问卷调查,可以得出,在大学生所喜欢的校园活动中,十佳歌手大赛和街舞大赛位居前两名,深受大学生的喜爱。
而相对于二者来说更加高雅、艺术成分更高的交响音乐会、话剧以及艺术作品展等却很少得到大学生的青睐。
这种对美感的偏执以及肆意的放纵心态,不利于大学生对艺术审美标准的建立,使他们无法对美的事物进行正确的评价,进而影响了大学生健康向上的审美观的建立,同时也破坏了大学校园里健康的学习氛围。
2.审美观念的消费性在当今时代,消费已经成为人们日常生活中的一部分。
不可否认,消费在满足人们物质需求和心理需求的同时,也带来了弊端。
例如:它可以用世俗化的方式消解经典艺术,使其纳入市场的范畴,变成消费的对象和创造利益的手段。
电影自身所带有的商业性决定它以消费为主,为了追求利益的最大化,就必须最大限度地满足大众的心理需求,电影作品也就不可避免地要包含着色情和暴力等片段,从而使精神生产商业化,艺术纯粹成为一种消费品。
通过大众传媒,电影对大学生审美观念渗透了消费性的影响。
对于今天的大学生,审美已经被华丽的服饰、漂亮的外表、奢侈品的使用所充斥,而变得极端表象了。
同时,传媒通过“炒作”和无所不在的广告使某一产品甚至消费方式、消费观念进入大学生的心中。
使当代大学生逐渐地适应这种消费观念和消费方式,渐渐养成在审美中通过消费来彰显、炫耀自己的个性以立异于其他社会大众的习惯,同时,也使大学生把该类消费看作较高生活质量的标
志和幸福生活的象征,从而导致享乐消费行为的盛行,助长了炫耀消费的恶习。
由此可见,虽然电影艺术有利于大学生提高审美感知能力,但由于它自身无法规避的商业性,导致了大学生审美能力弱化、审美趣味低俗化以及带来了审美观念的消费性,但我们依旧有理由相信,随着学校审美教育的开展以及大学生审美经验的积累、审美实践的增多,他们的审美情趣一定会得到提升,审美观也会越来越健康,一定会成为创造美的人。
四、结论
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nbsp; 本文在明确了电影艺术与审美的理论含义的基础上研究电影艺术对当代大学生的影响。
通过研究,我们可以看到电影艺术对当代大学生的影响是多方面多层次的。
在培养当代大学生的艺术审美心理功能方面,电影艺术也起着非常重要的作用。
它能够给大学生平淡的生活增添色彩,使大学生得到赏心怡神的艺术美和精神上的满足。
优秀的电影作品寓教于乐,以情感让大学生在轻松愉快地环境中学到人生的道理,潜移默化中树立正确的世界观、人生观和价值观。
同时电影艺术也存在着一些消极影响,如会导致审美趣味的媚俗化,审美能力的弱化以及增加审美的消费性和盲目性。
但随着学校审美教育的开展以及大学生审美经验的积累、审美实践的增多,我们有理由相信大学生的审美情趣一定会得到提升,审美观也会越来越健康,一定会成为全面发展的新时代人才。