蒙太奇理论对现代电影剪辑的影响
蒙太奇在电影创作中的应用研究
蒙太奇在电影创作中的应用研究一、本文概述电影，作为一种视听艺术，自诞生之初便以其独特的表现形式和语言魅力吸引着全世界的观众。
而在电影的众多创作手法中，蒙太奇无疑占据了举足轻重的地位。
蒙太奇，源自法语，意为“剪辑”或“组合”，在电影制作中，它不仅是剪辑的技巧，更是一种艺术的思维方式。
通过蒙太奇，电影制作者能够将不同的镜头、场景、音效等元素巧妙地组合在一起，构建出富有节奏感和感染力的影片。
本文旨在探讨蒙太奇在电影创作中的应用与研究。
我们将从蒙太奇的历史背景与发展脉络入手，深入剖析其在电影叙事、情感表达、视觉风格塑造等方面的重要作用。
我们还将结合具体电影实例，分析不同类型、不同风格的电影中蒙太奇的运用方式及其效果，以期对电影创作者有所启发和帮助。
通过对蒙太奇在电影创作中的应用研究，我们期望能够更深入地理解这一电影艺术的核心要素，并为电影艺术的创新与发展贡献一份力量。
二、蒙太奇的发展历程与基本原理蒙太奇，源自法语montage，原意为建筑、装配、构成，后被电影艺术借用，意指电影创作中的镜头组接技巧与叙事手段。
自电影诞生之初，蒙太奇便成为电影创作的核心技法，经历了从无意识运用到有意识创新的发展历程。
初期电影阶段的蒙太奇，更多是无意识的产物。
电影先驱们在拍摄过程中，出于技术限制或拍摄需要，不自觉地将不同镜头进行拼接，形成了最初的蒙太奇效果。
这些镜头的组合往往出于实用考虑，而非艺术表达。
随着电影艺术的逐渐成熟，蒙太奇开始被有意识地运用到电影创作中。
乔治·梅里埃斯、格里菲斯等电影先驱开始尝试通过镜头的组接来创造特定的情感或意义。
例如，格里菲斯在《一个国家的诞生》中，通过交叉剪辑不同角度和视点的镜头，形成了强烈的视觉冲击和叙事张力，开创了叙事蒙太奇的先河。
进入20世纪20年代，苏联电影学派的出现将蒙太奇理论推向了高峰。
爱森斯坦、普多夫金等人提出了蒙太奇的理论体系，将蒙太奇视为电影艺术的基石。
他们认为，通过不同镜头的组接，可以创造出超越单个镜头意义的全新内涵，实现电影的艺术表达和社会功能的统一。
论述蒙太奇的功能
蒙太奇在影视作品中具有多方面的功能，主要包括以下几个方面：
1. 叙事连续性：蒙太奇最基本的构成作用是将不同的镜头连接起来，使得影视作品中的各个元素能连贯地表达一个完整的故事或概念。
2. 意义创造：通过蒙太奇手法，两个或多个镜头的组合可以产生出超越单个镜头的意义，从而形成象征、隐喻等效果，帮助创作者更直接地传达意图和情感。
3. 速度与节奏：蒙太奇可以控制影视作品的节奏，通过镜头的切换速度和景别的大小来塑造速度和节奏感，进而影响作品的风格和观感。
4. 时空创造：蒙太奇通过特定的镜头手段和组合方式，能构建出影视特有的时间和空间，这些时间可以前进、倒流、快进或静止，给观众带来特殊的观影体验。
5. 意境创造：蒙太奇能够将视觉元素（如人物、环境、物品、光线和色彩）和听觉元素（如语言、效果声和音乐）融合在一起，形成连续、统一的声画结合的视觉形象，从而创造出新的意境和意义，更深刻、更生动地揭示与刻划人物的内心活动。
总之，蒙太奇是影视艺术的重要手段之一，它能够增强作品的叙事效果、情感表达和审美体验，使得影视作品能够更好地与观众进行情感交流和共鸣。
浅析电影艺术中的蒙太奇
浅析电影艺术中的蒙太奇【摘要】蒙太奇是电影艺术中一种重要的剪辑技术，通过快速剪辑和镜头过渡，将不同场景、时间或情节连接起来，创造出独特的情感和视觉效果。
本文将从剪辑技术、声音、画面与音频的融合等方面分析蒙太奇在电影中的运用。
通过对经典蒙太奇作品的分析，探讨蒙太奇在电影艺术中的重要性和影响。
本文还将探讨现代电影中的蒙太奇手法及其未来趋势。
蒙太奇对电影艺术的影响和在未来电影发展中的应用也将作为结论部分进行讨论。
蒙太奇的独特魅力将继续影响着电影制作，并成为电影艺术中不可或缺的一部分。
【关键词】蒙太奇、电影艺术、剪辑技术、声音、画面、音频、融合、经典作品、现代电影、影响、应用、未来趋势、历史、定义、作用。
1. 引言1.1 蒙太奇的定义蒙太奇是一种电影剪辑技术，通过将不同的画面、声音和动作组合在一起，创造出一种新的意义和情感。
蒙太奇的定义最早由苏联导演谢尔盖·爱森斯坦提出，被认为是电影艺术中最重要的创新之一。
蒙太奇可以用来表达角色的内心世界、时间的流逝、情节的发展等，通过快速剪辑和转场技术，营造出影片中的节奏感和张力。
蒙太奇的核心在于对画面和声音的变换和组合，让观众在不同画面间产生联想和对比，从而加深对影片情节和主题的理解。
蒙太奇不仅是一种技术手段，更是一种艺术表达方式，可以带给观众截然不同的视听体验，让他们在电影中感受到更多的情感和思考。
在现代电影中，蒙太奇已成为一种常用的表达手法，被广泛运用于各种类型的电影作品中。
1.2 蒙太奇的作用蒙太奇在电影艺术中扮演着至关重要的角色，它不仅是一种创作手法，更是一种表现方式。
蒙太奇的作用主要体现在以下几个方面：1. 创造节奏和节奏感：蒙太奇通过对画面、音频等元素的剪辑和组合，可以创造出独特的节奏感，使得观众在观看电影时能够感受到一种流畅、连贯的视听体验。
2. 引导观众的视听焦点：通过巧妙的剪辑和画面排列，蒙太奇可以引导观众的注意力，让他们更加集中在电影的核心内容上，起到强化情感和主题的作用。
主题蒙太奇名词解释
主题蒙太奇名词解释主题蒙太奇是一种电影剪辑技术，源于俄国导演谢尔盖·爱森斯坦和著名剪辑师维艾拉·马尤特诺娃的合作，首次在他们的电影《战舰·波将金》中得以应用。
这一技术在电影制作中扮演了关键角色，通过巧妙的剪辑和组合，以新颖、富有创意的方式呈现故事，从而深刻地影响了电影艺术的发展。
1. 蒙太奇的起源：主题蒙太奇的概念最初由爱森斯坦提出，他认为电影剪辑的目的不仅仅是为了连接场景，更是为了通过场景的组合来创造一种新的意义。
他把蒙太奇比喻为“冲击的冲突”，这种冲突不仅发生在故事的层面上，更在画面之间的关联中体现。
马尤特诺娃在实践中进一步完善了这一理论，将它应用于实际电影制作中，成为主题蒙太奇的奠基人。
2. 主题蒙太奇的核心理念：主题蒙太奇的核心理念在于通过剪辑将不同的场景、镜头或元素组合在一起，以创造出一种新的、超越原材料的意义。
这一意义可能是情感上的、观念上的，或者是通过对比、冲突等手法实现的。
这样的组合超越了线性叙事的限制，使得观众在观影的过程中更加活跃地参与到故事中，通过思考、联想、感受等方式来理解电影所传达的信息。
3. 剪辑与意义的关系：在主题蒙太奇中，剪辑被视为一种创作的手段，而非简单的技术工具。
剪辑不仅仅是将场景连接在一起，更是在画面之间创造关联，通过对比、类比、对位等手法，产生新的意义。
这种创意性的剪辑方式在电影中产生出戏剧性的效果，让观众在感知上产生更加强烈的共鸣。
4. 蒙太奇的分类：主题蒙太奇可以根据其表现形式和目的进行分类。
一种是情感蒙太奇，通过情感的交织和对比来传达电影的主题；另一种是观念蒙太奇，通过观念的对比和碰撞来表达电影的深层内涵。
这两种类型常常交织在一起，使得电影更加丰富多彩。
5. 主题蒙太奇的影响：主题蒙太奇在电影史上留下了深远的影响。
它不仅为后来的导演和剪辑师提供了一种创作范式，也改变了人们对于电影艺术的理解。
许多经典电影如《闻香识女人》、《无间道》等都运用了主题蒙太奇的手法，使得这一技术在现代电影中得以延续和发展。
分析影视编导中蒙太奇手法的应用
分析影视编导中蒙太奇手法的应用1. 引言1.1 介绍蒙太奇手法的定义和作用蒙太奇手法是一种影视剪辑技术，通过快速剪辑不同场景或镜头，以一种连续流畅的方式展现在观众眼前，从而构建出一种新的意义或情感体验。
蒙太奇手法的作用在于增强影视作品的节奏感和视觉冲击力，提升观众的审美体验和情感共鸣。
蒙太奇手法的定义可以追溯到20世纪初俄国导演谢尔盖·艾森斯坦和法国导演阿尔贝特·巴赫奇诺夫的电影实验，他们首次将不同场景之间的视觉联系和情感衔接融合在一起，形成了独特的蒙太奇效果。
随着电影技术的不断发展和完善，蒙太奇手法逐渐成为影视编导中的重要技术手段之一，被广泛运用于各类影视作品中。
蒙太奇手法具有独特的艺术魅力，它不仅可以加强故事情节的推进和节奏感的呈现，还可以通过画面之间的关联和对比传递深刻的情感和意义。
通过巧妙地运用蒙太奇手法，导演可以将多个剧情线索融合在一起，创造出更加丰富和引人入胜的影视作品。
蒙太奇手法在影视编导中扮演着不可或缺的角色，为影片的表现和观众的体验提供了重要支撑。
2. 正文2.1 理论基础：剪接和蒙太奇的关系"剪接是影视制作中的重要环节，它通过对不同画面的组合和顺序进行编辑来讲述一个故事。
而蒙太奇手法则是一种通过剪接来创造新的意义和情感的技巧。
剪接和蒙太奇的关系可以说是密不可分的。
在剪接中，蒙太奇手法可以帮助导演将不同的画面和场景进行有机的连接，突破现实时间和空间的限制，创造出更具想象力和震撼力的影像。
通过对画面的快速切换和组合，蒙太奇可以在观众的心理上产生冲击和共鸣，引发情绪的共鸣和留下深刻的印象。
在剪接过程中，导演可以通过蒙太奇手法来控制影片的节奏感，从而影响观众的视听感受。
通过合理的镜头安排和剪辑，导演可以让观众在短时间内感受到强烈的节奏变化，加深对电影情节的理解和记忆。
剪接和蒙太奇是影片传达情感和故事的重要手段，它们的结合可以让影片更富有创意和感染力，给观众带来全新的观影体验。
蒙太奇意识在电视新闻剪辑中的应用
蒙太奇意识在电视新闻剪辑中的应用蒙太奇（Montage）一词最初来源于法语，意为“剪接”或“拼贴”。
在电影和电视制作中，蒙太奇是一种通过剪辑不同的镜头或画面来表达情感、故事情节或概念的技术手段。
在电视新闻剪辑中，蒙太奇意识的运用可以提高节目的视觉冲击力和叙事效果，使观众更加深入地理解报道的内容。
一、蒙太奇的基本原理蒙太奇是由前苏联导演谢尔盖·爱森斯坦提出的电影剪辑理论，他在20世纪20年代提出了这一理论，并通过自己的电影实践进行了充分的验证。
蒙太奇利用不同画面之间的对比和连接，来表达观念、情感和剧情，通过画面效果的变化和交替来达到一种整体感和震撼力。
蒙太奇技术不仅体现在视觉上，还包括声音、音乐等元素的运用，以及镜头的快慢、大小、颜色、运动等。
在电视新闻剪辑中，蒙太奇的基本原理同样适用。
通过对不同画面的快速切换和组合，可以使新闻报道更加生动、有力、连贯，提高观众的关注度和认知度。
蒙太奇在电视新闻中的应用也需要结合具体的新闻主题和受众群体的特点，通过合理的剪辑和组织，来传达更加准确、深刻的新闻信息。
1. 画面对比画面对比是蒙太奇技术中的重要手段之一，通过对不同画面的快速切换和组合来产生对比效果，从而加强新闻报道的感染力和震撼力。
在电视新闻中，可以通过画面对比来突出事件的矛盾、冲突和变化，加深受众的关注和共鸣。
在报道社会问题时，可以通过对比不同地区的人们生活状态和环境条件，来呈现社会的不平等和不公正现象；在报道突发事件时，可以通过对比灾区的破坏情况和救援行动的进行情况，来展现社会的救援力量和人性关怀。
2. 快速剪辑快速剪辑是蒙太奇技术的一种常见表现形式，通过快速的画面切换和编辑来增强新闻报道的紧凑感和节奏感。
在电视新闻中，可以通过快速剪辑来展现事件的发展过程和变化情况，吸引观众的注意力和保持新闻报道的紧凑性。
在报道体育比赛时，可以通过快速剪辑来展现比赛的激烈进程和关键时刻的精彩瞬间；在报道政治活动时，可以通过快速剪辑来展现候选人的演讲和支持者的情绪，提高报道的紧凑度和吸引力。
蒙太奇在电影创作中的应用研究
蒙太奇在电影创作中的应用研究一、引言在电影创作中，蒙太奇是一种非常重要的技巧，它通过剪辑不同的镜头来创造一种视觉、情感上的冲击，使得观众能够更深入地体验电影所要表达的内容。
本文将通过对蒙太奇在电影创作中的应用研究，探讨其在电影中的重要性以及创作中的具体应用。
二、蒙太奇的定义和原理蒙太奇一词源自法语，意思是“剪接”或“组合”。
它最早由前苏联导演谢尔盖·爱森斯坦提出，是指通过不同镜头的剪接，使得观众能够在短时间内感受到时间、空间、情感上的转变。
蒙太奇的核心原理是通过镜头之间的对比，产生一种新的意义和情感，从而加强电影所要表达的主题和情感。
三、蒙太奇的分类1. 时间蒙太奇时间蒙太奇是指通过剪辑不同时间点的镜头，来让观众感受时间的流逝和变化。
在电影《无间道》中，通过巧妙的时间蒙太奇，使得观众能够更深刻地感受到故事情节的发展和人物命运的改变。
2. 空间蒙太奇空间蒙太奇是指通过剪辑不同空间位置的镜头，来创造一种空间上的冲击和对比。
比如在电影《阿凡达》中，通过空间蒙太奇，观众可以感受到不同星球的奇异和对比，从而更深入地理解电影中的设定和冲突。
3. 观念蒙太奇观念蒙太奇是指通过剪辑不同观念或主题的镜头，来呈现一种深层的情感和思想上的冲击。
在电影《肖申克的救赎》中，导演通过观念蒙太奇，将主人公内心的挣扎和追求以一种深刻而感人的方式表现出来。
四、蒙太奇的应用1. 提升故事节奏通过时间蒙太奇，可以将故事情节的发展加快，使得观众更加投入到电影故事中来，增强观看的愉悦感。
2. 增强情感表达通过空间蒙太奇，可以使观众在不同场景之间产生强烈的对比和情感上的冲击，从而更深刻地感受到电影所要表达的情感。
3. 联想触发通过观念蒙太奇，可以唤起观众内心深处的共鸣和情感，使得观众在电影中产生更加深层次、丰富的联想和情感体验。
五、总结通过本文的分析，我们可以看到蒙太奇在电影创作中的重要性，它可以通过时间、空间、观念的剪辑对比，加强电影所要表达的主题和情感。
浅析蒙太奇在影视艺术上的功能
浅析蒙太奇在影视艺术上的功能摘要：自“蒙太奇”这个名称诞生之来，便如涓涓河流，迅速延伸到各个领域。
最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。
为何蒙太奇具有这么强大的延伸性呢？它所具备的功能又是什么呢？本文将通过介绍蒙太奇的概念，分析和比较经典的影视作品从而研究蒙太奇手法在影视艺术上的作用。
关键词：蒙太奇、影视艺术、功能一、引言蒙太奇作为电影艺术的表现手段，可以说是电影艺术的基础。
影视同样作为一门视觉艺术，其虽然是电子科技的产物，不管从技术角度，还是从艺术角度上看，它都是一门独立的艺术，但是自影视问世以来，所有的影视导演和摄像师对待镜头的表现方法和艺术角度，都是基本遵循蒙太奇手法来完成每一个影视节目的组合任务的，因而不可否认，电影艺术是影视艺术的鼻祖。
影视在很多艺术创作技巧上都是向电影学习与借鉴而来的，其中蒙太奇理论已经成了影视艺术的一个必不可少的要素。
由此可见，蒙太奇手法在影视艺术上具有举足轻重的地位。
二、蒙太奇的概念（一）蒙太奇的传统概念蒙太奇是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。
经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。
而作为影视艺术的手段，它的概念是这样描述的：在电影的制作中，导演根据剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有规律地、艺术地组织和剪辑在一起，使之产生连贯、对比、悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成方式，就称为蒙太奇。
简单地用一句话描述，蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。
（二）蒙太奇概念的延伸蒙太奇在实际运用中更为广泛，包含的内容也复杂得多，其大致可分为三个层面：（1）蒙太奇可以表示影视反映现实的思维方式，一种独有的形象思维的方法——蒙太奇思维：以声画结合的动态时空形象，逼真地反映现实。
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蒙太奇理论对现代电影剪辑的影响中国人民大学继续教育学院本科学生毕业论文蒙太奇理论对现代电影剪辑的影响作者: 刘月华专业: 新闻学年级: 09学号: 010961020指导老师: 赵云泽论文成绩:日期: 2011 年 02月 27日目录中文摘要.................................................................................... 1 1. 前言 (2)1.1概述蒙太奇对电影剪辑的影响 (2)1.2蒙太奇理论的形成 (3)1.3蒙太奇与镜头的联系............................................................ 4 2. 蒙太奇的研究方法与应用 (4)2.1从镜头的角度分析蒙太奇的应用 (4)2.1.1蒙太奇在剪辑中产生的连接作用 (5)2.1.2剪辑在蒙太奇发展历史中的演变 (6)2.2 剪辑在电影创作中产生的作用 (7)2.2.1从电影题材的内容上分析 (7)2.2.2 从电影的画面上分析 (8)2.2.3 从电影的音响上分析 (9)2.2.4 从电影的色彩上分析 (10)2.3 蒙太奇在电影剪辑中未来研究的指向…………………………………113. 结论………………………………………………………………………… 11;12 致谢………………………………………………………………………………….13 参考文献…………………………………………………………………………14;15摘要电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以说，蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。
正是因为有了蒙太奇，电影才从机械的纪录(包括影象声音和色彩)转变为创造性的艺术。
随着电影形态的发展，蒙太奇逐渐成为电影创作最基本的艺术手法和思维方式，它经历了由最初具备美学上的风格和意义到逐步成为电影核心再到今天的渲染气氛和表达哲理，同时出现了更多更丰富的剪辑手法配合电影叙事。
比如除了画面与画面之间的组合关系外，也包括画面与音响、音响与音响之间的组合关系，即音响蒙太奇。
此外，还有色彩蒙太奇，这是电影蒙太奇的重要手段之一。
蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法;听的人总希望故事讲得顺畅、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。
电影作为运动的艺术，与同样作为运动的艺术的音乐一样，需要有节奏。
法国的先进电影工作者认为电影是"能够用眼睛看见的节奏"，而蒙太奇就是创造这种节奏的方法。
法国的莱昂(摩西纳甚至这样说:"电影的蒙太奇不外是赋予电影以节奏。
"今天的电影剪辑工作，是要通过蒙太奇技巧完成电影视听艺术的剪辑任务，是要根据一个总体构思计划，把许多镜头分别加以剪裁，巧妙地、有机地、艺术地组合在一起，运用蒙太奇技法处理镜头的联结和段落的转换，使全片达到结构严整、条理通畅、展现生动、节奏鲜明的要求;并有助于揭示和增加画面的内在涵义，增强影片的艺术感染力。
通过新的观念和技术，蒙太奇和剪辑势必对后电影时代的电影叙事起到非常重要的影响。
关键词:蒙太奇;剪辑;多重蒙太奇;发展;现代电影1第一章前言苏联电影艺术大师普多夫金普指出:"把各个分别拍好的镜头很好地联接起来，使观众终于感觉到这是完整的、不间断的、连续的运动――这种技巧我们惯于称之为蒙太奇。
英国人对它的称呼则更为简单、粗糙――Cutting，亦即切开。
1.1 概述蒙太奇对电影剪辑的影响蒙太奇(montage)在法语是"剪接"的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论。
蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑:由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成:制作这种组合方式的艺术或过程。
电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。
但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。
例如卓别林把工人群众赶进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头衔接在一起;普多夫金把春天冰河融化的镜头，与工人示威游行的镜头衔接在一起，就使原来的镜头表现出新的含义。
爱森斯坦认为，将对列镜头衔接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。
凭借蒙太奇的作用，电影享有时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。
蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作，从而影响影片的节奏。
在电影问世不久，美国导演，特别是格里菲斯，就注意到了电影蒙太奇的作用。
后来的苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论，形成了蒙太奇学派，他们的有关著作对电影创作产生了深远的影响。
1.2 蒙太奇理论的形成蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在2影像与声音(人声、音响、音乐)，声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。
蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法规范和分类，但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的(包括象征的、对比的和隐喻的)三类。
第二次世界大战后，法国电影理论家巴赞对蒙太奇的作用提出异议，认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众，限制了影片的多义性，主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片，认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。
但是蒙太奇的作用是无法否定的，电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。
也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度，改变镜头的范围和内容，并称之为“内部蒙太奇”。
简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。
一言以蔽之:蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。
由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。
首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪辑的手段。
当然，电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。
电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。
在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成方式，就叫蒙太奇。
1.3 蒙太奇与镜头的联系综上所述，可见电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以说，蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。
既然一部影片的最小单位是镜头，那么，这电影的基本元素——镜头，究竟是什么呢,它和蒙太奇又有什么关系,我们知道，镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间3一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。
实际上，从镜头的摄制开始，就已经在使用蒙太奇手法了。
就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。
如正拍、仰拍、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。
就以本同焦距拍摄的镜头来说，效果也不一样。
比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，其效果也不一样。
再者，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。
加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。
再说，由于拍摄时所用的时间不同，又产生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会造成不同的效果的。
同时，在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接方法，例如淡、化、划、切、圈、掐、推、拉等。
总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。
用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙太奇。
如果说画面和音响是电影导演与观众交流的“语汇”，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的“语法”了。
对于一个电影导演来说，掌握了这些基本原理并不等于精通了“语法”，蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现着千姿百态的面貌。
蒙太奇对于观众来说，是从分到分。
对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，即分切，然后又由分到合，即组合。
分切的最小单位是镜头，因此导演应写出分镜头剧本。
作为观众，应当怎样从蒙太奇的角度来鉴赏导演的艺术呢,说到底，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法;听的人总希望故事讲得顺畅、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。
观众不仅仅满足于弄清剧情梗概，或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。
第二章蒙太奇的研究方法与应用现在，一部当代的故事影片，一般要由五百至一千个左右的镜头组成。
每一个镜头的景别、角度、长度，运动形式，以及画面与音响组合的方式，都包含着4蒙太奇的因素。
可以说，从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。
与此同时，在对镜头的角度、焦距、长短的处理中，就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了。
在镜头间的排列、组合和联接中，摄制者的主观意图就体现得更加清楚。
因为每一个镜头都不是孤立存在的，它对形态必然和与它相连的上下镜头发生关系，而不同的关系就产生出连贯、跳跃、加强、减弱，排比、反衬等不同的艺术效果。
另一方面，镜头的组接不仅起着生动叙述镜头内容的作用，而且会产生各个孤立的镜头本身未必能表达的新含义来。
2.1从镜头的角度分析蒙太奇的应用格里菲斯在电影史上第一次把蒙太奇用于表现的尝试，就是将一个应在荒岛上的男人的镜头和一个等待在家中的妻子的面部特写组接在一起的实验，经过如此“组接”，观众感到了“等待”和“离愁”，产生了一种新的、特殊的想象。
又如，把一组短镜头排列在一起，用快切的方法来连接，其艺术效果，同一组的镜头排列在一起，用“淡”或“化”的方法来连接，就大不一样了。
2.1.1 蒙太奇在剪辑中产生的连接作用孤立地看，一个摄取了春冰解冻的情景的镜头，如果说具有某种含义的话，那就是表示:"春天来了～"但当这个镜头在普多夫金的故事片《母亲》里，同开始觉醒的工人第一次在大街上举行革命示威游行的镜头交替组接在一起时，我们就感受到一种深刻的思想:无产阶段革命运动是一股不可阻挡的历史潮流，就象那在阳光下闪闪发光的溶溶春水一样，充满了光明和希望。