《精神病患者》剧情分析

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由精神分析理论看希区柯克电影--以《精神病患者》和《后窗》为例

由精神分析理论看希区柯克电影--以《精神病患者》和《后窗》为例

由精神分析理论看希区柯克电影--以《精神病患者》和《后窗》为例赵坤【摘要】希区柯克作为20世纪40年代在好莱坞崛起的电影导演,在其60年的电影生涯中创作了59部影片。

由于他的电影多以悬疑和惊悚片为主,所以他被视为著名的好莱坞惊悚大师。

他所执导的惊悚片,并没有对犯罪场面的血腥、杀戮、残酷的视觉再现,而是关于这些犯罪行为的心理层面的动机的分析。

因此在他的许多电影中,都具有弗洛伊德的精神分析学的色彩。

【期刊名称】《濮阳职业技术学院学报》【年(卷),期】2016(029)002【总页数】3页(P138-140)【关键词】希区柯克;恋母情结;窥视理论;电影【作者】赵坤【作者单位】河北师范大学文学院,河北石家庄 050024【正文语种】中文【中图分类】J975.1希区柯克是享誉世界的著名导演,被誉为“悬念大师”。

在长达60年的职业生涯中,共指导了50多部电影,跨越了默片时代、有声电影时代和彩色电影时代。

代表性电影有:《蝴蝶梦》《美人计》《精神病患者》《爱德华大夫》。

英国最权威的电影杂志《Total Film》曾选出“史上百位伟大导演”,希区柯克排在第一位。

在希区柯克的影响下,20世纪70年代出现了盛行一时的好莱坞阴谋惊悚片。

这时期的弗朗西斯·科波拉、罗曼·波兰斯基等导演,都受到了希区柯克的影响。

在希区柯克之后,大凡拍摄过悬疑、恐怖之类电影的导演,没有人敢声称自己没有受过他的影响。

希区柯克和他的影响成为了他们取之不尽的源泉,而也因此,希区柯克也被屡次“致敬”,甚至是被“消费”。

他导演的电影《史密斯夫妇》《电话谋杀案》等作品都被后来导演的翻拍。

20世纪70年代末引进我国、曾经引起过极大轰动、高仓健主演的电影《追捕》,在剧情和角色设置上与希区柯克的《第三十九级台阶》十分相似。

弗洛伊德精神分析学与电影同时兴起于20世纪初,从那时开始,弗洛伊德精神分析学就对电影的发展产生了深刻的影响。

百年电影史上,希区柯克的电影可以说是最具弗洛伊德色彩的,所以精神分析法成为当代电影理论界常用的阐释希区柯克电影的方法之一。

“凝视”理论与女性主义电影研究

“凝视”理论与女性主义电影研究

“凝视”理论与女性主义电影研究“凝视”是一种具有深厚内涵的视觉概念,与性别、权力、身份等关键议题紧密相连。

特别是在女性主义电影研究中,“凝视”不仅是一种观察方式,更是一种反抗和颠覆的工具。

本文将以“凝视”理论为切入点,探讨女性主义电影如何运用这一概念来反映和挑战社会的不平等。

在西方电影理论中,“凝视”被视为一种主动的、有意识的视觉行为,观众通过它来理解和解读图像。

然而,“凝视”并非简单的观看,它涉及到权力、身份、性别等复杂的社会问题。

在女性主义电影理论中,“凝视”更是被赋予了独特的政治性。

女性主义理论家认为,传统的电影叙事中,男性角色往往是视觉的主体,而女性角色则常常被视为被看的对象。

这种视觉政治反映了父权制社会对女性的物化和歧视。

因此,女性主义电影研究者呼吁,我们应该改变这种视觉格局,重新审视和解读电影中的“凝视”。

女性主义电影研究者对“凝视”的运用和发展,主要体现在以下几个方面:反转“凝视”的角色在许多女性主义电影中,创作者们试图反转传统电影中的“凝视”角色。

她们不仅让女性角色成为视觉的主体,还通过不同的叙事手法和拍摄技巧,挑战男性的视觉权威。

重构“凝视”的对象女性主义电影不仅女性角色的凝视,还把目光转向了被忽视和被歧视的社会问题。

她们通过影像来呈现和揭示社会中的性别、种族、阶级等不平等问题,从而重新建构了“凝视”的对象。

创造新的“凝视”方式女性主义电影研究者还尝试创造新的“凝视”方式,以挑战传统的视觉政治。

这些新的“凝视”方式包括游移视角、多重视角、拼贴等,使得观众能够从多元化的视角来理解和解读社会现象。

张艾嘉的《凝视》是一部典型的女性主义电影,它以独特的视角和敏锐的洞察力揭示了女性在家庭和婚姻中所面临的重压。

影片通过一系列精彩绝伦的视觉呈现和富有深度的剧情设计,将观众引入了一个充满挑战和希望的世界。

《凝视》成功地反转了传统电影中的“凝视”角色。

影片中的女性角色成为了视觉的主体,而男性则成为了被看的对象。

世界最恐怖惊悚电影排行榜

世界最恐怖惊悚电影排行榜

世界最恐怖惊悚电影排行榜世界最恐怖惊悚电影排行榜,有胆的就去试试看。

原本该配上电影宣传照、剧照之类,但实在没胆弄……佩服敢看恐怖片的大仙们……有这么一群人,就喜欢躲在黑暗的屋子感受电影带来的恐怖气氛,随着电视尺寸大屏化,恐怖气氛更加逼真。

笔者也是一个非常喜爱看恐怖片的人,只不过胆子有点小,看的时候旁边必须有人陪伴,看后的几天也不敢自己一个房间睡觉。

尽管如此,仍然挡不住恐怖电影的诱惑。

今天笔者要介绍的就是世界最恐怖惊悚电影片排行榜前十的恐怖电影,有胆的就去试试看。

世界最恐怖惊悚电影片排行榜之第十名:《午夜凶铃》导演:中田秀夫主演:松岛菜菜子、真田广之、中谷美纪女高中生友子和同学看了一盘来历不明的录像带,七天后,她和她的同学相继死去,女记者浅川了解到友子死前曾看过一盘录像带因过分恐怖而住了院,于是她找到了他们看录像带的那家旅店,果真看到有一盘没有名字的录像带。

浅川于是打开了录像机……浅川的前夫高山此时来到了她的身边,并且复制了一盘录像带决定和她一起研究。

而此时他们只有七天的生存时间,他们将面临什么样的惊人秘密,他们能够在有限的七天时间里揭开这个录像带之迷吗……世界最恐怖惊悚电影片排行榜之第九名:《异形》导演:雷德利·斯科特主演:哈利·戴恩·斯坦通约翰·赫特西格妮·韦弗这是影史上的一部经典科幻片,并且获得奥斯卡最佳视觉效果奖。

西格妮·韦弗饰演硬朗女长官蕾普莉,她和下属乘坐商用太空船,在不知名的星球探险,下属回到船上才发现一头嗜向怪物上了船,从此无宁日,恐怖事件接二连三登场……世界最恐怖惊悚电影片排行榜之第八名:《驱魔人》导演:威廉·弗莱德金主演:埃伦·伯斯泰因、马克斯·冯·赛多、贾森·米勒、李·J·科布改编自William Batty的小说。

故事一开始位于伊朗的一个考古现场,在那儿发生了许多怪异的事。

电影《精神病患者》影片分析——音乐对人物心理状态的刻画

电影《精神病患者》影片分析——音乐对人物心理状态的刻画
开车的这三段的节奏总体来说是不断加强的。其中有一段节奏稍慢的旋律,主要用于转场和时间空间调度和故事的转折。
浴室与地下室
实际上《精神病患者》被分成了两部分,玛丽安死前和死后,死前故事的主线是玛丽安携公款潜逃这件事,死后是追查杀害玛丽安的凶手这件事。死前是玛丽安的独角戏,死后则感觉多了好几个,有点让我想起了《wall-E》,而不同的是《精神病患者》在这一点做得非常好,一是画面和音乐风格的统一,二是故事逻辑十分合理,三是两部分都有一个高潮的出现,让观众觉得非常自然,丝毫不觉得牵强或生硬。这两个高潮分别是玛丽安浴室被杀戏(被奉为经典,世纪尖叫)和玛丽安的妹妹莱拉在地下室发现诺曼贝茨的母亲的尸体,随后浴室和地下室都成了美国惊悚片场景的首选。
恐惧:向下翻滚的进行,主要在较低的音域。
胆怯:类似于害怕,常常被急躁的表现所强化。
犹豫:摇摆的,犹豫的旋律:简短的,快速停止。
急躁:快速的变化,讨厌的变调。
——情绪的声学表达
三段开车戏
如果一部电影中出现大量一个人开车的戏,观众会不会很无聊呢?肯定会的,然而在特定剧情的安排下,希区柯克用一些细节的设置,一波三折的故事情节,急促悦耳而又跌宕起伏的音乐,为这段戏增色不少,观众能清晰地感受到主人公玛丽安此时的内心状态而并不觉得乏味。
实际上这两段高潮在音乐上基本相同,玛丽安被杀的时候响起的很纠结的小提琴高音,以及被杀之后沉闷的低音,与画面剪辑贴合得很完美。音响做得也很好,在浴室一段戏中,刀子此如身体的声音模拟得天衣无缝,配合希区柯克惯用的主观镜头,无不让人有毛骨悚然的感觉。
而《精神病患者》的配乐则更侧重与刻画主人公的内在情绪和心理状态(有人称《精神病患者》是新世纪第一部现代惊悚片,即将外在威胁转化为内心的恐惧)。希区柯克本人的音乐造诣也非常高,他的电影音乐一般都是曲调的跌宕起伏或急转直下或戛然而止,充分渲染了悬疑色彩。该片中的音乐大部分是用弦乐演奏,完全没有鼓点或管乐器。作曲家赫尔曼说,他这么做的目的一是为了配合黑白电影苍白的画面(1960年彩色片已经普及,希区柯克故意用黑白手法拍摄,据说是为了避免画面过于血腥),二来是提琴同时可以兼具明快的节奏和动听的旋律。

悬念

悬念

• 希区柯克在生前就 被公认为有史以来 • 最伟大的电影导演, 却从未获得过奥斯 卡最佳导演奖,虽 然曾经获6次提名。 1968年获特殊奥斯 卡奖,同年获美国 导演协会格里菲斯 奖。1979年获美国 电影研究院终身成 就奖。
悬疑大师

希区柯克所贡献给电影艺术的,绝对不仅仅 是纯电影的技巧。就像他的电影中的人物往 往有多重人格一样,希区柯克的电影人格也 是多重的。他是悬念大师,也是心理大师, 更是电影中的哲学大师。很少有人能像他那 样如此深刻地洞察到人生的荒谬和人性的脆 弱。在精心设计的技巧之下,我们看到的是 一颗在严厉的天主教家教之下饱受压抑的灵 魂。希区柯克的电影,是生与死、罪与罚、 理性与疯狂、纯真与诱惑、压制与抗争的矛 盾统一体,是一首首直指阴暗人心的诗。他 被称为“电影界的弗洛伊德”。
后窗
• 这部拍摄于1959年的电影可 以说是一部关于弄错身份的经 典影片。加里· 格兰特在剧中 成功的扮演了一名公关部经理 的角色,他被政府的情报机构 错认为是一名美国间谍,而被 全国的间谍追杀。詹姆斯· 曼 森和杰西· 兰迪斯在剧中分别 扮演两个间谍。 在影片中有 很多有趣的情节,如:在农场 上格兰特被喷农药的飞机追杀 的一幕,在山上被间谍追杀时 的经典动作场面。影片在有关 格兰特和另外一位金发美女 (艾娃· 玛丽· 塞恩特饰)的情 节上也有一些煽情的画面。希 区柯克喜欢在所有的悬念电影 中都加入一点点性的成分。
推理与悬念的区别
悬念与视觉语言
• 与文字相比, 悬念需要用视 觉语言,借助 影像造型以及 声音效果来构 建和表现
《惊魂记》 Psycho
悬念
• 所谓“悬念”,即读 者、观众、听众对文 艺作品中人物命运的 遭遇,情节的发展变 化所持的一种急切期 待的心情。“悬念” 是小说、戏曲、影视 等作品的一种表现技 法,是吸引广大群众 兴趣的重要艺术手段。

好莱坞类型电影

好莱坞类型电影

三、黑泽明(1910-1998)战后日本最有才华的导演,也是使日本电影走向国际的重要人物。

其标志是《罗生门》,1951年获威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖,美国奥斯卡最佳外语片奖。

黑泽明战后最初几年的电影,主要拍摄以下三种类型影片:文学改编电影、社会问题片和历史剧。

他在这些电影中,向典型的日本电影人展现了他对电影技巧多元化的处理。

《罗生门》(1950):为黑泽明的标志性作品。

12世纪的京都,一个僧人、一个樵夫和一个农夫在罗生门避雨,他们谈起了一桩丑闻:一个强盗杀死了一名武士并且强奸了他的妻子。

简单的人物关系:强盗、武士、女子真砂三个人的故事。

但是作者试图透过一个简单的故事剖析人性。

关于欲望的故事:农夫窥探别人秘密的欲望;武士对“宝藏”的欲望;强盗对女人的欲望;樵夫对物质的欲望;女人希望男人为自己决斗、控制男性的欲望;……关于自我谎言的故事:每一个人都将自己扮演成自己想像中的人,为了达成这一点,又把对方描述成自己所需要的性格。

多襄丸:为心爱的女人与勇猛的武士决斗二十三回(多襄丸)/贪恋女色的采花大盗(樵夫)。

真砂:刚烈的真砂(多襄丸)/哀婉的真砂(僧人),二者大相径庭。

武士:为宝藏不顾自己的女人(多襄丸)/不堪屈辱而自杀(借女巫之口)。

一个故事却有多个版本,不同的立场导致了故事的不同版本。

一,关于影片的主题影片中的四人各执一词,真假莫辨。

以致僧人感叹“人生无常”,对人性充满悲哀之感。

对《罗生门》的主题,传统观念解释为意欲表现人性的迷失与复苏,而现代观念则认为在于揭示人性的难以沟通与人性的相互信任。

之所以如此,是由于黑泽明对这些人物不是从抽象的概念出发而是从具体环境出发来理解的,因此它成为一部具有典型“实验”色彩的作品。

表现人性是黑泽明电影的一贯主题,他擅长在各种情境中运用典型的形象揭示人性中蕴藏的善与恶,以及善恶交织的状况,最后表现对美好人性的肯定。

这部一篇中有3/4的叙述充满着令人压抑、灰暗、忐忑不安的气氛,最后却有一个“光明”的尾巴,叙述调子意外地明亮乐观起来,这一“突转”手法的运用,黑泽明不时按照情节本身的逻辑发展而结构的,而是刻意加入的,是一种主观立场叙事的结果。

30部经典心理学电影解析

30部经典心理学电影解析

30部经典心理学电影解析30部经典心理学电影解析一:《禁闭岛》《禁闭岛》是一部由马丁·斯科塞斯执导的心理悬疑电影。

影片讲述了一位联邦调查局特工到禁闭岛上调查一桩离奇失踪案件的故事。

通过心理学的视角,影片深入探讨了主人公和其他角色的心理活动,揭示了真相背后的心理伎俩。

二:《致命魔术》《致命魔术》是一部克里斯托弗·诺兰执导的心理犯罪电影。

影片围绕两位魔术师的竞争和复仇展开,通过心理学的知识解析了他们之间的心理战,展现了魔术的背后隐藏的心理技巧和心理欺骗。

三:《纸牌屋》《纸牌屋》是一部心理政治剧集,讲述了一个政客逐渐攀升至总统的故事。

通过对主人公的心理描写和政治心理学的分析,该剧探索了权力、野心和欲望对人的心理影响。

四:《致命ID》《致命ID》是一部心理恐怖电影,讲述了一群患有多重人格障碍的人被一个神秘杀手追杀的故事。

通过对人格障碍和心理恐怖的深入描绘,影片探讨了内心的恐惧和对自我认知的反思。

五:《危险关系》《危险关系》是一部心理剧情片,讲述了两位社交名流之间的欺骗与复仇。

通过对人际关系和心理操纵的剖析,影片展现了人性中的黑暗面和情感的复杂性。

六:《致命女人》《致命女人》是一部心理犯罪剧集,讲述了一位女性心理学家协助警方破案的故事。

通过对罪犯心理分析和心理学实验的揭示,该剧展现了心理学在破案过程中的重要性和应用价值。

七:《无耻混蛋》《无耻混蛋》是一部黑色喜剧心理片,讲述了两位犯罪分子在二战期间的行径。

通过对主人公的道德心理和人性的深入挖掘,影片探讨了人类的罪恶本质。

八:《臆断》《臆断》是一部由大卫·林奇执导的心理悬疑片,讲述了一个男子追捕杀人犯的故事。

影片通过超现实的手法和扭曲的心理状态,探索了现实和梦境之间的模糊边界。

九:《美丽心灵》《美丽心灵》是一部心理剧情片,讲述了一个数学天才因患有精神疾病而在精神病院中的生活。

通过对主人公的内心世界和治疗过程的描绘,影片探索了精神疾病和心理康复的主题。

心理电影观后感(6篇)

心理电影观后感(6篇)

心理电影观后感(6篇)心理电影观后感故事发生在精神疗养院,年轻漂亮的女医生康斯坦丝发现爱德华医生竟然是一个冒名顶替的精神病患者,由于他患有健忘症,连他自我是谁也不明白,甚至断定自我是谋杀爱德华的凶手,原先他童年时一次玩耍误伤了弟弟,心里一向内疚,而一次滑雪中爱德华从他身边滑下坡时,他误以为自我杀了爱德华医生,康斯坦丝与默奇逊医生在布朗的梦境中,分析出真正的凶手,故事结局是完美的,但引发出来的思考却有很多。

从影片中,我们可看到,患者即男主角常因白色曲线而焦虑,频繁昏倒。

在逃亡期间,多是采用压抑,拒绝的方式回避女医生和治疗。

这便是弗络伊德的精神分析学中的犯罪情结的常见症状焦虑,压抑,惊恐不安。

焦虑,在很多精神分析理论学家的着作中占有主要的地位,尽管焦虑的定义有多种,但大部分的研究者都认为,它首先是一种不愉快的情结体验。

当人体验到焦虑时,会感觉到担心,惊慌,害怕和恐惧。

所谓压抑——精神分析理论结构的基石。

是谴责的前期表现,处在逃避与谴责之间。

压抑本质是将某些东西从意识中移开并坚持必须的距离。

在心理组织达不到这一阶段之前避开本能的冲动的任务是由本能可能的变化承担的。

譬如转向反面或曲解自我。

这正是约翰误认为自我便是爱德华,模仿他。

以至于被揭开事实后,他出现恐慌,失忆的原因。

从精神分析中我们还可认识到,本能在压抑下摆脱了意识的影响,在黑暗中扩散,用极端的方式表达。

当它们转换成神经性的并呈现于神经症者时,经过让其看到奇异,危险的本本事量而使患者惊恐不己。

这种本能的假象源于被压抑的幻觉发展和对挫折满足的抑制结果。

所以,我们从影片中看到患者约翰多次声称“是我杀死了他,我杀死了爱德华。

”处在极度恐慌之中,使自我成为杀人嫌疑,并极度害怕警务人员。

逃避追捕。

影片主要讲述心理学中的犯罪情结,以一个有童年阴影的心理医生的犯罪情结贯穿全篇,其中夹杂着专业的心理咨询知识和应用,还有关于梦的解释与破译……一切一切都是心理学的资料。

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• 《精神病患者》(Psycho) 这部影片从拍摄至今刚好40 年,这40 年中无论是由科技 进步所引发的电影技术领域 的发展,还是学术界对有关 电影理论研究的发展都 • 取得了可喜的进步。当下, 由于现代人生活节奏的加快 以及社会压力的加大,精神 分析学更多地被人们所关注, 和精神分析相关的电影也逐 年增多并被越捧越热。谨以 此文纪念悬念大师希区柯克 及他开创的精神分析电影。
谢谢观赏
张冰 2011级法学院 校园卡号:320100930841
在这场戏中,有几处革新绝对是开创 性的:
• 第一,强光的谋杀场景。在 1960年以前的惊悚片或恐怖 片中,恐怖多是来自暗夜潜藏 的吸血鬼或阴暗实验室里的科 学怪人等。但是在浴室杀人这 场戏中,希区柯克制造了强光 照明下的恐怖,让我们感觉到 现场离我们是如此的近,仿佛 就在某一个浴室。说到这儿就 不能不提到演技精湛的珍妮 特·李,她惊恐的叫声和痛苦的 眼神,让人如身临其境。

第二,浴室中的意象。淋 浴象征着玛丽安对灵魂的洗涤, 她已经改过自新了,于是用水 冲掉的是她心灵的罪恶。浴帘 则象征着一种名存实亡的保护, 它只是起到了遮挡的作用,是 那么的不堪一击。它看似是一 道屏障,其实并不能隔开罪恶。 而旅店,表面上是一个暂时的 避难所,实际上却是一个吃人 的魔窟。 • 第三,没有伤口的谋杀。 整个谋杀过程,我们并没有看 到刀插入身体的镜头。但是, 那长长的利刃,当它离她的身 体如此之近的时候,每个人都 会有一种幻觉——当刀子离自 己这么近的时候,怎么办?而 正是这种想法,使得你又开始 害怕了
一、影片情节分析
(一)前36 分钟——看似老套却精致的铺陈对于很多人来 说,这36分钟的铺陈恐怕不能用精致来形容,不过有趣的 是,希区柯克偏偏在这36 分钟里把一切都暗示得很明了。 玛丽安在携款潜逃的路上,曾有一个警察因她用大量现金 交易一辆汽车而产生怀疑,并跟踪了她许久。仔细想来, 如果 这个警察当时检查得更充分一些,也许就会发现问题并将她 绳之以法,以此救她一命。说到警察,在山姆和莱拉怀疑 贝兹时也曾咨询过一个警长,但是这位警长却固执地不相 信他们所说的话,没有尽一个警长的义务去认真地调查。 影片中拍摄警察的角度绝大多数是仰拍,给人一种威严的 感觉。这可能与导演的童年经历有关,“他从小就害怕父 母、老师、警察,这些权势和规则的代表,让他陷身于一 种惴惴不安的境地。”[1]可见,希区柯克的经历在他的电 影里是有映射的

符号学中与希区柯克相对应的 是麦克格芬,简单地说,麦克格 芬就是情节的小小引发物。希区 柯克在接受访问时谈到了成功的 秘诀,他说他的每部影片中都有 一个神秘的“麦克格芬”,它可 能是《精神病患者》中被寻找的 杀人犯,也可能是《群鸟》中发 疯袭击人类的海鸥。之所以会出 现麦克格芬,我想大家一定可以 想得通,因为希区柯克的电影一 般都是充满悬疑色彩的。不管是 惊悚片还是谍报片,要想抓住观 众,就必须先设置一个悬念,让 观众在关注影片的同时去不停地 寻找。
二、影片主题分析
• (一)俄狄浦斯情结 俄狄浦斯情结,又称“恋母情结”。在 弗洛伊德看来,这种情结是一种极为 普遍的现象,也是许多无意识犯罪的 原因所在。他认为“要消除俄狄浦斯 情结,可以是本人和双亲中同性的一 方同一化,并暂时放弃和异性一方的 关系。”影片中,贝兹的生父很早就 去世了,是他的母亲独自抚养他长大。 在他二十多年的生命里只拥有他的母 亲,这使得他对母亲由一种依赖转变 成一种占有的心理。“我好像变成了 她爱人的替代品。”事实恰恰相反, 是贝兹的母亲成为了他自己爱人的替 代品,他不允许别人与他分享自己的 母亲。所以,当他无力改变另一个男 人的介入的时候,他只有杀了他们, 变态地“得到”自己的母亲,即使是 一具尸体。
• 影片《精神病患者》,讲述的是一个 精神分裂的精神病人变态杀人,最后 案情真相大白的故事。这是一个极简 单的故事,它可以发生在过去,也可 以发生在将来;它可以发生在美国, 也可以发生在日本。它没有深刻的社 会背景,也没有特定的时代背景,而 这正是它将恐怖演绎到深入人心的地 方——随时随地。所以有关的情节和 主题,不可能像传奇那样周折;有关 的场景和画面,不可能像史诗那样壮 美。不过正是这部低成本的电影,成 为了电影史上第一部引入精神分析的 作品,引领了一个大师时代的到来。
《精神病患者》电影分析
张冰 2011级法学院 校园卡号:320100930841
已逝的经典与传奇
• 影片《精神病患者》,讲述的是一个精神分裂病 人在心理变态后连续杀人,最后案 • 情真相大白的故事。希区柯克对影片革新如强光 的谋杀场景、浴室中的意象、没有伤 • 口的谋杀等,都是具有开创意义的。由于现代人 生活节奏的加快和社会压力的加大, • 精神分析学更加被人关注,和精神分析相关的电 影也逐渐增多,并被越捧越热。而这 • 部影片,则是电影史上第一部引入精神分析的作 品,中,贝兹 精神中“本我”的一面就已经表现了出来, 他的那段独白,让人感受到了他的挣扎。 “人们总是被某些事情纠缠,他们一直在逃 避着,你知不知道我怎么想?我想我们都掉 在自己的陷阱之中,被它紧紧捆住,永远都 无法爬出来。我们想抓住什么爬出来,但抓 到的只是空气,只是陷阱,结果是,一点进 展也没有。”这说明贝兹曾经为了一个完整 的自己努力过,他应该不只对一个“玛丽安” 动过心,而在影片的结尾心理医生也证实了 应该还有两个失踪的年轻女孩在沼泽里。也 就是说,贝兹曾试图从心灵的陷阱里爬出来, 但是,他终究没能战胜自己。“我一直掉入 陷阱,但我不在乎了。”他真的不在乎了么? “哦,我真的在乎,但我却想说,我不在 乎。”为什么?这就是他“母亲”的“错”, 为了他的“母亲”,他不婚不娶,甚至对年 轻的女孩有好感他都认为是天大的罪过。因 此,他为掩饰他“母亲”的杀人现场所做的 一切,尽管使他深受良心的谴责,可道义比 起他心中最重要的母亲,已经是其次了。贝 兹的这些话,足以鉴证他内心的矛盾。正是 这不断的矛盾,把贝兹逼疯了。而且,这段 话是他们对白中的一个分界点,在这之前, 贝兹是清醒的、真实的,而在这之后,他又 一次失去了自我。
哥特式的建筑从来都会给 人一种恐惧不安的暗示,正 像玛丽安到达的旅馆一样— —一个梳着发髻的女人从窗 前走过。贝兹在给玛丽安介 绍房间时特意介绍了墙上的 动物标本,他盛情但有些腼 腆地邀请她一同吃饭,这都 能看出他对玛丽安的喜欢。 而当玛丽安不知把钱藏在哪 里好时,一阵老妇人的声音 则让人想起了窗前的人影— —这个旅馆应该不只有贝兹 一个人,还应该有他的母亲, 没有人怀疑过贝兹母亲的存 在性。
(二)客厅对白——各人命运蕴含其 中
• 希区柯克的影片中很少出现大段的对白,这就使得贝兹和玛 丽安在客厅共进晚餐时的大段对话显得尤为特殊。仔细想想, 其实这段对白已经或多或少地暗示了玛丽安的命运,并且很 好地呈现了贝兹的心理活动。在玛丽安吃东西时,贝兹说: “你吃起东西来像一只鸟。”我们看看,鸟在贝兹的手里都 是什么命运?墙上的猫头鹰、乌鸦等,它们是被杀死后做成 的标本。所以说,玛丽安被杀的命运在这里就已经有了暗示。 当玛丽安说人应当有爱好时,贝兹的回答是:“这不只是爱 好,爱好是用来消磨时间的,不是充实它的。”贝兹已经把 标本当成了他的生活,也就是这些有着光鲜外表却没有灵魂 的生物——他的鸟,和他的干尸母亲。对于“朋友”作阐释 时,贝兹说的很轻松:“一个男孩最好的朋友是他的母亲。” 一个要经营旅馆并且承担着抚养自己“母亲”重任的男人称 自己为“男孩”,这种心理本身就是极不正常的。而一个成 年男人,最好的朋友却是自己的母亲,这很明显是“俄狄浦 斯情结”的变体。这为后来的真相大白作了一个很明确的注 释——他不能没有朋友,而他母亲的死却已经是事实,所以 他只能保留自己母亲的躯壳并赋予它一个灵魂。
三、希区柯克与符号学
• 对于影片本身,我们本不该谈论, 但是,既然提到了希区柯克大师, 就不能不提一下“符号学”。第 一电影符号学与第二电影符号学 的基本区别在于前者侧重电影的 “陈述结果”,主要研究作品内 部的符号和符号系统;而后者则 是力求借助精神分析学研究电影 作品的陈述过程以及符号的产生 与感知过程。第二电影符号学是 与精神分析学相结合所产生的电 影理论,这部电影无疑成为了学 术界研究第二符号学的开端。
(三)浴室谋杀——完美的剪辑,永恒 的经典
• 有人说“以浴室凶杀为界, 前后判若两部影片。”还有 人说“希区柯克是故意玩弄 悬念,戏弄观众。” • 分析希区柯克的影片,这 一段落已经被众人分析太多 次了。它伟大的意义,就像 电影中的一场革命一样。45 秒钟内78 个刀、人体、喷头、 浴缸为近景和特写的短镜头, • “有的评论家甚至把它与 《战舰波将金号》中敖德萨 台阶段落相提并论。”
(二)沟通
• 贝兹之所以弑父杀母,笔者认为最重要的原因是缺少沟通。 我们先来看看他所生活的小楼,这是一座典型的哥特式建筑— —压抑、阴暗。贝兹的母亲是一个性格乖戾,“残酷又苛求的 女人”,所以他无法和自己的母亲正面沟通。其实,贝兹从始 至终都是孤独的,他一直渴望与人沟通。在和玛丽安的客厅谈 话中,贝兹展现了自己真实的一面。可以说,在那短短的一段 时间里,他是一个完整的贝兹,他给她讲了他内心的感受,那 种正常人才会有的负罪感。在玛丽安离去的时候,他甚至挽留: “只聊聊天?”设想一下,如果玛丽安能够和贝兹彻夜谈心, 那么贝兹也就不用整夜扮演母亲的角色了,进一步说,贝兹甚 至可能被她感化。和贝兹沟通的人不仅可以是玛丽安,还可以 是警长或者他的太太,但是,这个人始终没有出现。贝兹始终 在小楼中,密闭的空间里只有他自己。所以,在他弑父杀母之 后,他感到更加地孤独,他宁愿选择有一个苛刻的母亲来陪他。
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