色彩级色彩构成全教案

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篇一：色彩构成教案

色彩构成教案

山西信息职业技术学院

艺术设计与传媒系

教师：樊艳丽

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课程名称：色彩构成

教学目表：拓展学生的设计思维，训练理性抽象的逻辑思维能力和审美能力

教学重点：色彩的知觉原理色彩的对比调和心理效应

教学难点：从美学的角度去研究一定的色彩搭配法则，找出适合目的的理想色彩

组合

授课方式：讲授实训、讨论分析、点评

授课内容：从色彩的形成和知觉原理入手，分别从色彩的物理性，或色彩的生理性色彩心理配色原则及色调等方面进行系统的研究

前言：构成艺术的概述

教学目的：了解色彩构成的性质和学习的基本内容，认识并了解其重要性

教学重点：色彩构成的概念及基本内容

教学难点：色构的应用性和重要性授课方式：讲授法，讨论法，分析、点评

一、本次课主要内容：

●对上堂课的一些问题进行复习

●新课导入（提问）

●新课内容

●小结

●课后思考与练习

授课内容：

1、1构成的概念

构成，在设计领域中指的是：将形态及其结构关系，按照一定的构成美学原理进行分

解组合，从而得到理想形态或理想组合形式。即将不同形态的元素重新组合成为一个新的单元形态，并赋予视觉化的、力学的观念。

构成是一个体系，按照它的研究方向，可以分为平面构成、色彩构成和立体构成三个大的方面，重点培养我们的创意思维和造型能力。

在我国传统艺术中也能体现构成，如：传统图案，京剧艺术中的脸谱，古代的书法艺术等等。

构成体系作为设计基础，在纯绘画领域、书法艺术、摄影艺术、工业设计、建筑设计、纺织设计、时装设计、书籍装帧设计、舞美设计、商业美术设计等领域广泛运用。

1、2 色彩构成

1.色彩构成定义：将两个，两个以上的色彩，依据不同的目的，按照一定的原则组合，搭配构成新的色彩关系，是从人对色彩的知觉效应出发，运用科学的原理与艺术形式美相结合的法则，发挥人的主观能动和抽象思维，利用色彩进行多角度的组合配置，创造出理想新颖与审美的设计色彩。

2.色彩构成的学科地位及重要性

色彩构成是继素描，色彩，速写之后的设计基础造型课。是对色彩规律的理性研究，训练设计者对色彩的认识，感觉和审美，最终目的是提高设计者对色彩的悟性和自由表现色彩的能力。

3.绘画与色彩构成的不同点

架上绘画：多为颜料作介质，偏重于感性认识，着重色彩再现；

色彩构成：介质可是颜料也可是显示器，偏重于理性，抽象，感性运用，强调对色彩的组合及应用。

第一章色彩的基本原理

教学目的：让学生了解色彩的基本原理，给予学生一定的理论指导，使他们能

在今后的设计实践中，遵循并掌握相关的色彩理论

教学重点：色彩的基本原理和推移构成

教学难点：色彩的混合

教学方法：讲授实训点评

导入：

色彩是一种涉及光、物与视觉的综合现象，色彩学是一门综合性的交叉学科。本章对色彩的产生、色彩的属性、色立体、色彩混合做了清晰厄要的阐述。从理论层面如何正确认识色彩到具体实践环节对色彩的调配方法等都做了进一步的探讨，具有很强的指导性。

在学习中，首先要了解色彩的观察方法、思维方法以及色彩的基本原理，其次是掌握色彩

的手段和技能。要学会如何提问题，再如何正确的使用原则解决问题问题，这就是设计。、第一节、色彩的基本性质

1.1 色彩的产生及属性

1.1.1色彩的产生

人们要想看见色彩，必须具备以下三个基本条件，缺一不可：

第一是光，光是产生色彩的条件，色彩是光被感知的结果，即无光就无色彩。

第二是物体，只有光线而没有物体，人们依然不能感知色彩，正如美国宇航员登上月球的照片，它的背景是漆黑一片的太空，什么也看不见，当然也就看不见色彩。

第三是眼睛，人眼中有视觉感色蛋白质，大脑可以辨识色彩。人的眼睛与光线、物体有密不可分的关系，三个条件缺一不可。

从这个意义上讲，光、物体、眼睛和大脑发生关系的过程才能产生色彩。人们要想看到色彩必须先有光，这个光可以是太阳光的自然光源，也可以是灯光等照明设备发出的人造光源，当光线照射到物体上，物体吸收了部分光，而反射出来的光线被我们的眼睛看到，视觉神经将这种刺激传递给大脑的视觉中枢，我们才能看到物体，看到色彩。

人们日常生活中见到的物体大多是不发光的，但他们表现出不同的色彩。这一现象是有两个原因造成的，一是物体自身表现之地的不同，而是光照的差别。

物体色彩是指光线照射在物体上，由于物体表面纹理质地的差别，反射的部分光线被视觉所体察，就看到了特定的色相。我们把物体上的色彩称为固有色彩，但是固有色彩的概念往往忽略了物体本身所具有的结构和相关的纹理化的组织编排，这正是造成不同色相差别的原因。肌理二字应分开理解，“肌”指物体表面的组织结构；“理”指在艺术创造过程中不同的人为化组织编排用以表现特征的美感。

物体色与光源色的关系是非常密切的。当光源色与物体色配合使用得当时，会增强作品的表现力，而不恰当的使用，也会毁坏对象的形象。如用暖红色的光线照射肉类食品，会使其表现得新鲜，引起食欲，如用蓝、绿色照射，其效果不堪设想，会使它变得像发了霉一样。正确的光源色与物体色的配合，在展示设计、装潢设计、广告摄影及环境艺术设计等领域中被广泛地应用。

1.1.2 色彩的属性

一讲到色彩的属性，我们往往直接地联想到色彩的三属性，即色彩的明度、纯度与色相。其实，有一个属性与上述三属性同样重要，那就是色彩中的黑、白、灰。

（一）无彩色中的黑、白、灰

1.黑色：黑色是所有色彩中最暗的色。从理论上讲，黑即无光或不反射光线。但事实上只有一种情况下成立，那就是宇宙中的黑洞。我们所看到的黑色，至少反射了4％左右的光线。因此，建议在艺术表现中把黑色理解成为——低明度的色。有人要问“为什么画面的暗部总画不好，不透明”?试想一下，如果把对象的暗部理解成黑加白的变化或单色素描，纯灰转到亮面时，自然不透明；如果用深紫红色加墨绿色混合当黑色使用并转向亮面时，紫红色多绿色少，色彩就呈现为低明度的色，而且暧昧十足。当紫红色少绿色多时，就会成显为低明度冷味十足的色，而不是死黑、死灰。不少优质的进口油彩就有这种情况。当浓重使用它们

时表现为黑，将它稀释(加入透明调和油)时，则明显地有其色相感。当然，表现中不一定非要紫红色与墨绿色混合，其他配合原理，应视其需要而定不必担心这样调出来的色彩不够黑，因为用HB的铅笔能画画就不一定用6B的铅笔了。

2．白色：白色从理论上讲是全反射的结果。就如阳光照射之后直接反射人我们眼中所看到的颜色。实际上再白的色(如白纸)总要吸收大至5％左右一定量的光线。所以，在颜料或纸张等中是没有纯白色的，认识这点是很重要的。在绘画、设计中未经调和过的白色一般