平面色彩构成论文
色彩构成招贴设计论文

色彩构成招贴设计论文色彩构成招贴设计论文一、招贴设计色彩构成中的对比招贴设计色彩构成的另外一种主要对比模式就是色相对比。
色相指各类色彩所呈现出的相貌称谓,科学解释为色彩所表现出的质的形态,它是区别各种色彩最准确、最基本的标准。
色相对比在招贴设计中随处可见,它能够增强受众对于视觉色彩的判断能力,提高招贴设计的信息传播效率。
例如,某品牌手机招贴设计,就通过红、黄、蓝等识别度较高的色彩进行主体设计,高度的色相对比效果使得画面整体呈现出活泼、跃动的现代感。
蓝色体现了科技与理性,红色和黄色则辅助画面的表现力共同增加了招贴的识别度,成功地实现了设计初衷。
二、招贴设计色彩构成中的调和通常情况下,招贴作品中有色彩对比就有色彩调和。
狭义的色彩调和指两种或多种色彩通过一定规律有机地组织、排列在一起的艺术手段。
从心理学角度来讲,色彩调和指通过各个局部色彩的和谐布局实现主观上的整体统一,进而通过色彩组合或排列激发人们心灵感受的美学表现手法。
通过以上各门类的色彩调和概念,我们可知,要做好招贴设计中的色彩调和就要依据一定的美学原则,以不同人群的心理考量为出发点进行搭配和融合。
一般来说参与色彩调和的颜色差别都不大,和色彩对比不同,色彩调和的色彩之间一般都有较多的共同元素,或是基于一定的明度组合,或是基于一定的纯度组合,又或是基于一定的'色度组合,总之能够进行色彩调和的色彩都能给受众带来协调一致的视觉效果。
在招贴设计中,设计师将这些存有共性的色彩加以配置,就形成了画面主体与客体之间的色彩调和关系。
在色彩调和关系中,客体对主体起到烘托作用,二者和谐共生,同样能够呈现出色彩对比所拥有的视觉冲击力效果。
色彩调和除了要注意美学规律以及心理学规律外,还要符合招贴的主题和目的。
例如,如果招贴设计的传达对象是老年人,那么在进行色彩调和时,就要尽量展示出色彩的柔和配比效果,这样方能符合老年受众群的心理状态。
同样,若是针对年轻人的招贴设计,则可以尽量采用色彩调和相对较弱的方式来突出画面的冲击力。
色彩构成及其原理论文

色彩构成及其原理摘要:大自然是美的,人类创造的物质世界是丰富多彩的:蓝天、白云、青山、绿水、服装、首饰等等。
色彩构成是构成基础训练中的一个重要组成部分,根据构成原理,将色彩按照一定的关系原则去组合,创造出适合目的的美好色彩,这种创造过程,就是色彩构成。
色彩对于事物的表现能力有着其他形式无法比拟的超强效果。
在我们生活里,色彩无所不在,它是构成我们生活环境的重要组成部分。
可以说我们对每一件事物的认知,都是从色彩与形状开始的。
我们也在用色彩创造丰富的视觉空间,用色彩的语言与社会进行沟通。
日常生活中,人们对颜色的反应都是有一定的规律。
为此人们把每种颜色都赋予了特殊的感情意义。
色彩构成(Interaction of Color),即色彩的相互作用,是从人对色彩的知觉和心理效果出发,用科学分析的方法,把复杂的色彩现象还原为基本要素,利用色彩在空间、量与质上的可变幻性,按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系,再创造出新的色彩效果的过程。
色彩构成是艺术设计的基础理论之一,它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系,色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。
一、色彩的三要素任何一个色彩,都居有一定的明度,色彩和纯度关系。
这是色彩的基本要素。
1.明度表示色所具有的亮度和暗度被称为明度。
计算明度的基准是灰度测试卡。
黑色为0,白色为10,在0—10之间等间隔的排列为9个阶段。
色彩可以分为有彩色和无彩色,但后者仍然存在着明度。
作为有彩色,每种色各自的亮度、暗度在灰度测试卡上都具有相应的位置值。
彩度高的色对明度有很大的影响,不太容易辨别。
在明亮的地方鉴别色的明度比较容易的,在暗的地方就难以鉴别。
2.色相色相是色彩的相貌,是一种色彩区别另一种色彩的表面特征。
它是由光的波长引起一种视觉感。
光和物体的色相千差万别,色相之多是惊人的。
办了便于归纳组织色彩,将具有共性因素的色彩归类,并形成一定秩序,如:大红,深红,玫瑰红,朱红,西洋红及不同明度,纯度的红色,都归入红色系中。
三大构成设计教学论文

1三大艺术在设计教学中的应用分析11色彩构成在设计教学中的应用色彩构成主要研究明度、纯度的之间的关系,色彩构成在教学中面临的难题是如何处理色彩构成教学整体的结构性。
提高设计专业学生对色彩的认知和敏感度是色彩构成的主旨。
传统教学中,教师以灌输色彩构成理论知识为主,使学生缺乏实践指导。
学生则是只花费精力在书本知识上,死记硬背色彩表现技法,而缺乏对色彩表现方式的创作。
要变革色彩构成教学模式,关键在于注重教学方式的创新。
教师应该提倡开发性教学,在教学中注重色彩主题设计。
色彩是设计艺术最直观的表达方式,色彩体现设计风格和品味。
注重提高学生的色彩设计能力,培养个性色彩设计风格,理论与与实践相结合,注重突出个性化发展。
色彩构成是从人的角度出发,凭借人对物体的色彩的感知和心理效果,利用色彩在量与质上的变换性,表达人内心的世界,体现出艺术的美。
通过视觉对色彩的内在和外在感应,来表现视觉的心理效应,是色彩教学的重点,也是运用色彩构成美学的原理。
随着互联网时代的到来,计算机成为生活必需品。
那么,艺术设计教学中也采用了多媒体。
然而计算机图像设计和处理,更是离不开色彩构成艺术设计。
12立体构成在设计教学中的应用立体构成是研究三维空间中立体造型各个元素之间美的关系,它是以力学原理为依据的。
造型的整体关系体现立体构成的组合方式,表现出整体的美感。
设计时既要分析局部形态,也要分析总体布局,整体中富于变化,局部中透出平衡。
立体构成是平面构成和色彩构成的综合。
立体构成的突破点在于对材料表现形式的创造性发挥。
提倡用心感知一切物体的美,一般通过折纸这种方式体现立体构成教学,也体现了单一的教学方式,所以培养学生创造新思维,在立体构成教学中,也很重要。
培养学生立体空间概念,折纸这种训练方式,不能体现一切立体事物,存在缺陷。
在立体构成教学中,应该借助雕栏、石雕等,培养学生多角度写生,引导学生根据自己的感知组建空间。
2三大构成在设计教学中意义全世界的艺术设计专业都把三大构成作为基础课程。
色彩构成结课论文

审美与实践的体会—颜色构成结课论文在学习颜色构成之前,只是简洁的知道一些常用的颜色的搭配,只是知道一些简洁的应用,在穿衣服的时候,觉得自己颜色搭配的还马马虎虎,但是当学了颜色构成之后才明白原来很多东西都是一门很大的学问,不是三言两语就能说的清晰的……颜色构成是一门很大的学问,而我只是徘徊在其边缘却很难走进去的过客老师说颜色构成是一门需要花很大心思去学习的课程。
颜色构成,是指遵循科学与艺术的内在规律对视觉艺术中的颜色造型要素予以富有鲜亮创见性及抱负化的组合活动。
是“颜色的相互作用”“颜色的建构”,是颜色设计的基础,是讨论颜色的产生及人对颜色的感知和应用的一门学科,是一门重要的讨论颜色组合规律、创建方式的基础学科之一,是一个科学化、系统化的颜色训练方式,也是从颜色制造学的角度去探究和开拓出新的美的对象,使我们对颜色美的构成形式获得更多、更深刻的熟悉……其实刚开头我只觉得它构成只不过是点线面的构成,颜色的组合,或叠加,或铺染……却没有意识到色谱是如此的简单,色系是如此的浩大,并且颜色在构成时有严格规定,比如说色调的对比,明暗的比较……其实颜色就是另一种形式的情感体现……学了颜色构成之后,渐渐了解到在做图中每个笔触,每根线条都是图形,都有它特定的含义,在颜色构成中没有随便的一笔。
因此我们在打底稿时也要特殊留意图纸的完整性与干净性。
线的粗细,就是情感的体现,是情感上的性格再现。
线的错觉是由其空间特点,其交点,或由直而曲,是多种类,是多构成方法,或直折化,交叉,连接,重叠,符号的绽开……而给人以不同的感觉,造成视觉的差异,情感的迥异……而圆的构成方法则可由连接与不连接,圆弧的构成也由连接与不连接而给人以不同的感受。
面则由其特有的多层性,大小,外形,明暗,交叠的方式,符号变化等,而带给人不同的感受……其实在现实生活中有很多由于视觉的角度不同,线条的交叉而产生很多视觉差异……比如说令人神往的蒙娜丽莎的微笑,多外形的胡杨桃……所以说颜色构成是一门艺术一点都没有错,基本上可以说是三原色构成了整个世界的颜色。
色彩美学平面设计论文

色彩美学平面设计论文一、平面设计中色彩的重要性随着社会的发展和人类文明的进步,色彩被广泛应用到了平面设计领域,而它作为平面设计中的重要元素,在整个平面设计发展史上占有重要地位,起到了强烈的视觉传达和情感交流的作用。
一方面,在平面设计中,三个元素色彩、文字和图像都是不可缺少的,但是当我们直面一件作品的时候,首先进入眼帘的是作品的颜色,其次才是图像和文字,色彩的首先位置可以有效地体现现代平面设计的设计内涵,引起观者的审美体验。
另一方面,色彩自身具有的美学特征是平面设计中其他元素不能替代的,每一种色彩都具有特定的象征含义,代表着特定的情感表达,一个成功的设计师往往可以借助色彩来完成他对作品的设计表达,唤起观者心理上的审美联想,从而达到其设计的真正目的。
而在当今高速发展的社会中,人们为了满足日益丰富的视觉审美感受和心理感受,需要在设计中得到美的体验,这种结果的来源便是色彩的运用。
由此看来,平面设计中色彩的准确和合理表达已逐渐成为人们对于美的追求来源。
二、平面设计中色彩的构成搭配平面设计中,色彩的搭配在表达内容和主旨上起到了十分重要的作用,通过色彩的搭配和运用不仅能增加作品的观赏性,也能对作品中的设计构图起到衬托作用。
一般来说,平面设计中经常会见到以下三种基本色彩的搭配:1.以色相为基础的色彩搭配法在平面设计中,人们总是以平面构图为重点进行设计,但是色彩作为设计的重要部分,对平面构图也起到了重要的影响。
设计师在进行平面设计时应先对作品有一些主题和内容的联想,通过明确主题的思想、设计的构思以及内容的范围来确定作品的色调。
首先,决定主色调,是暖色调还是冷色调,是黑白色调还是鲜艳色调;其次,再加以搭配合适的配色,使得主色调同配色可以按照统一色相补充协调。
这个配色方式是按照不同设计作品区域加以不同搭配,以达到类似色相之间的配色。
2.以明亮度为基础的色彩搭配法平面设计中的色彩搭配有着其规律和特点,不同的色相具有不同程度的明亮度,明亮度可以改变色彩的表现形式,在平面设计上,可以利用色彩明暗程度的不同搭配来设计作品,使观者产生不同的心理审美感受。
平面设计色彩应用论文(4篇)

平面设计色彩应用论文(4篇)第一篇:平面设计中色彩对平面广告的重要性摘要:在艺术不断的发展融合的今天,从视觉传达的角度来看,色彩作为平面设计的重要的组成部分。
色彩是一种至关重要的表现形式,在一件平面的设计的作品中,色彩是一个比不可少的元素。
它能够起到先声夺人的目的,还能掩盖技法和构图上的缺点,最重要的是可以传达画家的思想。
本文主要浅谈了色彩在平面设计中的作用,色彩与平面设计的关系,以及色彩在平面设计中的地位。
几个世纪以来,色彩只不过是素描的补充物。
随着色彩在整个历史进程中重新获得其表现力,色彩的地位也明显的升高。
著名野兽派画家马蒂斯说:“我选择色彩不依据科学的理论,而是依靠观察、情感和感觉经验。
”可见色彩的强大魅力,色彩作为产品的最显著的外部特征,能够很轻松的引起人们的关注,激发消费者的购买的欲望。
尤其是在平面设计中,如果我们能精准的运用色彩,会产生更好的宣传的效果,从而会促进消费者的购买。
关键词:色彩;平面设计;思想;平面广告色彩是表现的主要手段,色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。
人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定,比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。
有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。
在平面设计中色彩能表达出作者的理念、希望和目的。
色彩平面设计中是一种语言,是一种思维,更是一种个性的体现。
在某种程度上就是在转述作者的语言的“语言”。
色彩有给人以及深刻的视觉的冲击力的特点,根据人们观察事物时候的特点,人的眼睛对色彩的捕捉程度是最为敏感的。
在平面设计中色彩能够强化表达的效果,它对平面设计者来说是灵魂的体现,是决定一件作品是否动人、精彩与否的重要的力量。
色彩对于事物的表现力有着其他形式无法比拟的作用,可以说我们对每个事物的认识都是先从色彩开始的。
每个人由于生活环境、文化、嗜好的不同,对于同一种色彩都有着不同的认识,也就是说同一种色彩会给不同的人传递出完全不同的“语言”。
平面设计中色彩的体现技巧探讨论文[五篇]
![平面设计中色彩的体现技巧探讨论文[五篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/5b4ffd05bdd126fff705cc1755270722192e59b6.png)
平面设计中色彩的体现技巧探讨论文[五篇]第一篇:平面设计中色彩的体现技巧探讨论文摘要:随着我国经济的不断发展,人们的生活水平也得到了进一步的提高,对精神生活的要求也越来越高,看待美的眼光也在不断的发生改变。
在平面设计中,含有丰富的色彩,而也是人们在日常生活中最为常见的,是日常生活、工作中不可缺少美。
色彩的颜色是美的一种的重要的表达形式,不管是在广告、杂志、还是一些包装等,都与色彩有着密切的联系,并且也是平面设计的一种的体现形式。
在平面设计的过程中,有效的阴应用色彩,不仅仅能够起到宣传的手段,也是色彩个性、技巧一种重要的一种表现形式。
关键词:平面设计;色彩个性;技巧人们生存的环境离不开丰富的颜色,也是颜色为人们的日常生活提供了丰富的精神世界。
同时,在平面设计的过程中,色彩也是一种的重要的表达形式,色彩搭配的个性、技巧决定这平面设计的好坏。
由此看来,色彩在平面设计的过程中起到了至关重要的地位。
那么,在平面设计的过程中,如何有效的利用平面设计中的色彩个性和技巧呢,是本文重点研究的话题。
一、平面设计中色彩的含义在平面的设计的过程中,不仅仅有图片,还有大量的文字,并且在平面设计的中都有着重要的地位,也有着自己的工作。
但是在好的平面设计作品中,色彩个性的搭配和技巧的运用,往往能在一副平面设计中起到画龙点睛的作用,同时也欣赏者带来视觉的冲击,从而设计者在设计的过程中,能够有效的和画面进行交流,进而达到色彩、文字、情感等合位一体的作品。
这样的平面设计的作品,不仅仅能使平面设计中的色彩个性和技巧完全的展现出来,也是平面设计具有一定的感情因素,这样可以有效的激发人们的感情,使人们有购买的欲望,真正的体现了平面设计中的选宣传手段,这样也可以成为一幅好的平面设计。
但是设计者在进行设计的过程中,应当遵循色彩中规律,并在要将平面设计中的色彩个性的搭配和技巧的运用,在一定程度上要符合产品和购买的人群,这样才能真正做到平面设计中的宣传手段。
平面设计色彩构成

平面设计色彩构成色彩是平面设计中不可或缺的要素之一,它具有丰富的表现力和感染力,能够直接影响作品的视觉效果和情感传达。
在平面设计中,色彩构成是指通过不同颜色的组合和搭配来达到视觉平衡和美感的目的。
下面将对色彩构成在平面设计中的重要作用进行详细探讨。
首先,色彩构成在平面设计中可以起到引导眼球的作用。
不同颜色具有不同的亮度和饱和度,可以吸引人们的注意力。
在设计中,可以通过将明亮、饱和度高的颜色用在重要的元素上,例如标题或主题图像,从而吸引用户的眼球,引导用户关注重点内容。
此外,可以使用对比色或互补色的组合来增强视觉效果,从而吸引更多的注意力。
其次,色彩构成可以表达不同的情感和氛围。
不同的颜色在人们心中会引起不同的情感和联想。
例如,红色可以让人们感到激情、活力和温暖,蓝色可以让人们感到冷静、安详和专注。
在平面设计中,可以根据设计的目的和要表达的情感选择适合的颜色,通过色彩的搭配来传达特定的情感和氛围。
这样可以更好地与受众建立情感连接,提升设计作品的吸引力和共鸣效果。
此外,色彩构成还可以对作品进行分层和结构化处理。
通过不同颜色的组合和搭配,可以将设计中的元素区分出不同的层次和结构,使作品更加有层次感和视觉引导性。
例如,可以使用浅色作为背景色,使用深色作为前景色,通过明暗对比来强化元素的层次感和立体感。
还可以通过使用颜色相似但亮度不同的色调来分隔不同的内容区域,增加作品的可读性和观看感。
此外,色彩构成还可以根据不同的文化和习俗进行调整和适应。
不同的文化背景和地域习俗对颜色的喜好和理解有所不同。
在跨文化的平面设计中,需要对受众的文化背景进行深入了解,选择符合当地文化特点和习俗的颜色组合,以便更好地传达信息,避免引起文化冲突。
综上所述,色彩构成在平面设计中起着重要的作用。
它可以引导眼球,表达情感和氛围,进行分层和结构化处理,以及适应不同的文化和习俗。
因此,在平面设计中,色彩的选择和搭配需要经过深思熟虑,以达到视觉平衡、传达情感和实现设计目标的效果。
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平面色彩构成论文
摘要:通过平面色彩构成这一学科的学习,让我对平面构成和色彩构成两大部分有了深刻的理解。
平面构成运用抽象的思维方式,将点、线、面三种基本造型元素完美的融合在一起构成了具有形式美、肌理的视觉特征、以及层次感和空间感的平面。
色彩构成,即色彩之间的相互作用,是从人的知觉和心理出发,运用科学的方法分析,将复杂的色彩现象还原成为基本元素,再将色彩的基本元素按照一定的规律和相互之间的关系,再创造出新的视觉效果的过程。
关键字:平面基本元素色彩基本属性
平面构成的基本元素是点、线、面。
点是一切物体在视觉上所呈现的最小状态,任何相对面积最小的形态不论其形状如何都具有点的特征和属性。
点在视觉上具有定位性、点缀性、虚线性以及虚面性的造型特征。
线在视觉艺术领域里,无论是绘画还是设计,都是最简洁有效的造型手段。
写生轮廓的绘制、设计构思的最初体现、创作意图的表达、体面的分割都离不开线的运用和线的造型功能。
线具有很强的表形功能和表意功能。
面的形态包含了点与线的因素。
点、线的密集与移动构成面,点、线、面的密集与移动构成体,这是最基本的造型原理。
面的形态具有富于整体感的视觉特征。
作为造型元素,面是最大的形态,它的大小、位置、形状、虚实、层次在整个构成的视觉效果中是举足轻重的,是决定平面设计成功与否的重要元素。
正如康定斯基指出:“一切艺术的最后抽象表现是数学”。
平面的形式美是我们进行构成和创作所遵循的形式美的法则。
平
面构成形式美的法则包括:和谐、对称、均衡、韵律、秩序、材质、肌理、比例、结构、层次、渐变等。
肌理是一种特殊形式的美,它让我们仅仅从“一看”就能感受到面的质感和纹理感。
肌理分为视觉肌理和触觉肌理。
在平面构成中,视觉肌理指的是规则或不规则形态以较小的尺度经过群化或密集化
处理成面的形态后所体现的视觉形式。
触觉肌理是相对于视觉肌理而言的,指的是触摸时所感受到的细腻感、粗糙感、质地感或纹理感。
色彩的基本属性是色相、明度、纯度。
色相是色彩的最大特征,是指能够确切地表示某种颜色的色别的名称。
明度是色彩的明亮程度。
纯度是指色彩的纯净程度及光波长的单纯程度。
色彩之间的相互作用包括色彩的对比、色彩的调和、色彩的调性、色彩的采集、色彩的肌理。
色彩的对比是指各色彩之间存在的矛盾、对立、差别。
任何色彩在构图中都不可能孤立出现,总是处于某些色彩的环境中,当两个或两个以上的色彩处于同一画面时,就能比较明显的看出它们的差别,这样各色彩的形状、位置、面积、色相、明度、纯度、生理及心理的差别就构成了色彩之间的对比。
色彩间差异越大,对比效果就明显,色彩间差异越小,对比效果就越趋向缓和。
色彩的调和是指两个以上的色彩,有秩序,协调统一地组织在一起,能使人心情愉快、喜欢、满足等的色彩组合。
下面我们结合具体的图画来进行平面色彩的分析:
首先我们对它进行整体的客观分析,这幅图画看上去线条柔美,画面和谐、均衡、对称,色彩色相多,包括绿色、橙红、紫色、白色、黄色五种颜色,但是色相之间的搭配比较完美,色相之间的相互关系得到完美的体现。
从平面构成的角度分析,该画面运用了点、线、面综合构成清晰的呈现蝴蝶的画面。
头端的触角是线的体现,翅膀上的花纹是面的体现。
花纹有一个个不同大小的面构成,看似有区别,但是整体上蝴蝶的翅膀却是一个和谐的整体,而且左右两边的花纹互相对称,且蝴蝶翅膀一侧花纹的排列方向一致,有秩序。
从色彩构成方面分析,蝴蝶翅膀内部橘红色是暖色光,蝴蝶轮廓外的颜色是绿色,为偏冷色光,因暖色光对眼睛成像的作用力较强,易于产生膨胀感,冷色光产生收缩感,因而使蝴蝶的轮廓看起来更加清晰。
绿色、橙红、紫色、白色、黄色五种颜色的纯度比较高,色彩比较明快,使人产生一种明朗开明的感觉。
边缘的绿色容易让人产生色彩的联想——绿色代表的是树叶。
该画面在色彩方面给人的第一感觉就是色相的对比,绿色、橙红、紫色、白色、黄色五种颜色相互映衬,除此之外还有互补色的对比,如:红与绿、黄与紫等色组,互补色相配使得色彩对比产生强烈的刺激作用,对人的视觉具有更强的吸引力,获得生理上的满足。
通过平面色彩构成这门学科的学习,我深深感受到了其表现出来的艺术性,通过色彩我们可以清晰的表达心理、文化、情感、性格等。
平面色彩时一门很特殊、复杂的艺术语言,需要我们不断地努力学习。