现代工业设计是从国外发展起来的
回顾工业设计发展简史内容,对本专业的了解
回顾工业设计发展简史内容,对本专业的了解
工业设计是一门将设计学、机械工程、材料科学、计算机科学、市场营销等多学科融合起来的交叉学科,旨在通过产品的设计、制造和改进,提高产品的质量、性能和用户体验。
以下是工业设计发展简史的一些重要节点和事件:
1. 原始阶段(19世纪末至20世纪初期):工业设计起源于西方国家工业化发展的需要。
这个时期的设计主要是为了满足实用性和功能性的需求,例如制造机器和汽车等工业产品。
2. 手绘时代(20世纪初至二战期间):随着机械技术和绘画技术的进步,设计师开始使用手绘图纸来设计产品。
这个时期的工业设计更多的是为了表达设计概念和美感,而不是为了解决实际需求。
3. 现代工业设计(二战后至21世纪初期):随着工业技术的不断发展和市场竞争的加剧,工业设计成为了现代企业竞争的重要手段之一。
现代工业设计强调产品的实用性、创新性和用户体验,同时更加注重材料科学、制造工艺和外观设计等方面的创新。
4. 数字化时代(21世纪初至今):随着计算机技术和互联网技术的发展,数字化的工业设计工具和平台得到了广泛的应用。
这些工具和平台使得设计师可以更加便捷地进行产品设计、模拟和制作,同时可以更加快速地响应市场需求和反馈。
工业设计是一个历史悠久但不断发展的领域,涵盖了从实用性和功能性的需求到创新和用户体验的不断提高,并且随着数字化时代的来临,其应用范围和深度也在不断扩展。
工业设计的兴起
1938年，罗维为百老汇有限公司设计的S1流线型机车开始运行。 这一年，他与斯图德贝克汽车公司和可口可乐公司建立了正式的 商业关系，并收到了非常成功的成果。
第5页，共31页。
2.1 沃尔特·提格
设 计 史 | 现代设计的兴起
2 美国工业设计的奠基人
美国最早的工业设计师，他曾经是一个非常成功的平面设计 家，有长期的广告设计经验。在20世纪20年代中期开始尝试产品 设计。提格的设计生涯与世界最大的摄影器材公司——柯达公司 有着非常密切的关系。
之所以能如此的成功是因为他始终与柯达公司的技术人员密 切合作，这也是美国工业设计师的一个非常重要的特点。他也是 最早将人机工学因素应用到产品 美国工业设计的贡献
设 计 史 | 现代设计的兴起
1 美国工业设计发展的背景和概况
如果说德国人对于设计的最大贡献是建立了现代 设计的理论和教育体系，进行了大量的试验，把社会 利益当作设计教育和设计本身目的，那么，美国对于 世界设计的最重要的贡献就是发展了工业设计，并把 工业设计职业化。
美国一向把汽车外型设计看作是促进汽车销售的必要手段，美 国人称之为式样化（Styling）过程。在设计中，设计（design）与 式样化（Styling）这两个词具有不同的意义，前者包括问题的解决 和形式的创造两个部分，而后者，则仅仅是提供不同的形式而已。
第28页，共31页。
设 计 史 | 现代设计的兴起
欧洲的设计虽然与美国的现代设计有相平行发展的地方， 但是从总体上来看，他们是不同的。欧洲现代设计发展的社 会化、理想主义色彩，很少在美国现代设计中存在，而美国 现代设计高度商业化的倾向，也是欧洲现代设计时期很难找 到的。
【自考 现代设计史 独家整理】第十章 战后西方各国工业设计的发展
第十章战后西方各国工业设计的发展论述题：1、德国现代设计艺术的发展历程？（论述题）答：德国现代设计艺术的发展经历了以下几个阶段：①二战之前阶段，包括穆特修斯倡导的“德国工业联盟”、格罗佩斯创立的“包豪斯”等进行现代设计的理论探讨和实践，为现代设计艺术的发展提供理论和实践基础，并培养了一批优秀的设计师，为现代设计艺术思想的传播准备了条件。
②二战后十余年，是德国现代设计艺术的恢复阶段，主要表现在乌尔姆设计学院的建立，以及它与布劳恩公司的成功合作，把包豪斯思想推向新的高度，并大力推行“系统化设计”思想。
德国的产品到处体现着新理性主义、新功能主义、极少主义特征，形成了冷峻、简洁、富有条理的设计风格。
③２０世纪６０－７０年代，德国的现代设计在世界市场上占据重要位置，其产品以理性、高质量、可靠的性能而著称。
④２０世纪８０年代之后，德国现代设计也面临世界消费市场的多元化、流行趋势、消费观念等的影响，德国设计界也不得不面对复杂的市场形势，采用双重的设计战略。
⑤德国统一后，由于前民主德国企业设计相对落后，大部分设计师都在政府的设计部门Ｋｏｍｂｉｎａｔｅ中工作，负责为全国企业进行设计，是计划经济下刻板的设计，很难跟上市场的发展，因而德国设计又面临改造原民主德国企业的设计体系，使之能够适应市场变化的重大挑战。
二、简答题1、索尼公司确定的产品设计和开发的八大原则？答：索尼公司确定的产品设计和开发的八大原则在日本产业具有广泛的代表性。
即：①产品功能必须良好（功能良好、方便保养、维修和运输）；②产品设计美观大方；③优质；④产品设计具有独创性；⑤产品设计合理性，便于批量生产；⑥本企业产品必须具有独立特征，同时又必须有设计特征的关联性；⑦坚固、耐用；⑧产品与社会大环境应该具有和谐和美化的作用。
2、意大利的现代设计艺术可以分为哪三个阶段进行讨论？答：①第二次世界大战以前的现代主义萌芽阶段；②战后重建时期（1945——1955）的设计；③20世纪60年代之后的反主流设计、样式主义设计、后现代主义设计，也是意大种设计艺术多元化发展的阶段。
工业设计史讲稿 (原始)
工业设计史讲稿使用教材：何人可，《工业设计史》适用专业：工业设计主讲人：杨敬源二零零五年十一月绪论一、学习工业设计史的目的工业设计发展的历史形象地反映了人类文明的演进，综合地体现了不同历史阶段的社会、经济、文化和科学技术的特征。
学习工业设计史，就是要掌握工业设计发展过程中各个历史阶段的特征，学会从经济、政治、文化等综合角度评价设计史的演变，在对历史了解的基础上，拓宽知识面，增强分析问题的能力。
了解工业设计的历史，对于我们汲（ji）取历史文化的精华，借鉴过去的经验教训，正确把握工业设计的未来都有一定的意义。
我们学习工业设计的发展简史，主要是想通过历史这面镜子，理解现代工业设计的实质，吸取经验教训，树立正确的设计思想和设计观，以便搞好我们的设计。
二、工业设计史的几个阶段工业设计史按照历史年代分为如下几个阶段：（1）工业革命之前，设计的萌芽阶段和手工艺设计阶段（1750年之前）；（2）工业革命至第一次世界大战爆发，传统的手工艺设计向工业设计的过渡（1750-1914年）；（3）两次世界大战之间，现代工业设计发生、发展并走向成熟（1915-1939）；（4）第二次世界大战之后，工业设计繁荣发展并趋向多元化（1940-现在）。
三、工业设计史的教学方法本课程介绍历史中，特别是工业革命以来设计演变的脉络，包括各种设计学派、设计风格、著名设计师及其作品，此外，从社会和文化的角度介绍设计发展的历史条件，这对于正确理解和把握工业设计发展的内在动力与源泉是十分必要的。
年代、流派、设计师及其作品、社会背景；工业设计形成与发展的脉络。
工业设计发展中的主要流派和组织新古典主义欧美各国1760—1880折衷主义欧美各国1820—1900工艺美术运动英国1880—1910莫里斯，阿什比新艺术运动欧洲各国1890—1910吉马德，戈地维也纳分离派奥地利1897—1933霍夫曼德意志制造联盟德国1907—1934穆特休斯，贝伦斯风格派荷兰1917—1931里特维尔德构成派苏联1917—1928马来维奇，塔特林包豪斯学校德国1919—1933格罗披乌斯艺术装饰风格法国1925—1935流线型风格美国1935—1945罗维，盖茨斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚1930—1950阿尔托现代主义欧美各国1920—1950米斯，柯布西埃商业性设计美国1945—1960厄尔有机现代主义美国，意大利，斯堪的纳维亚1945—1960沙里宁，尼佐里理性主义欧洲，美国，日本1960—高技术风格欧洲，日本1960—1980波普风格英国1960—1970后现代主义欧美各国1965—文丘里，索特萨斯解构主义欧美各国1980—盖里，屈米绿色设计欧美各国1970—第一篇工业革命前的设计工业设计是以工业化大批量生产为条件发展起来的，但是许多工业设计的准则早在工业革命之前就已经建立起来了。
工业设计发展史
工业设计史来源：百度文库编辑：深圳市白狐工业设计1.新古典主义——欧美各国——1760～1880 （英语︰Neoclassicism）兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。
新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。
新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。
英国的谢拉顿时当时新古典的家具大师设。
特征：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。
2.折衷主义——欧美各国——1820～1900 （Eclecticism）一种哲学术语，源于希腊文，意为“选择的”，“有选择能力的”。
把各种不同的观点无原则的拼凑在一起的做法，没有自己的独立见解和固定的立场，形而上学思维方式的一种表现形式。
3.工艺美术运动——英国——1880～1910 ——代表人物：莫里斯、阿什比 (the Arts& Crafts Movement)起因：19世纪下半叶工业批量生产导致家具、室内用品、建筑的设计水准下降。
主要人物：理论奠基人：威廉.莫里斯创始人：约翰.拉斯金风格：追求自然纹样和哥特风格。
特点：1.强调手工艺，反对机械化批量生产。
2.反维多利亚及其他古典、传统的复兴风格。
3.提倡哥特风格。
4.讲究朴实诚恳。
5.装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术特点。
设计原则：设计大众化，团队协作工艺美术运动的意义影响：创造了新的设计风格对工业化的反对，和对机械、大批量生产的否定，注定工艺美术运动不能形成领导潮流的主流风格。
强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务。
但他代表了整整一代欧洲知识分子的感受，因此工艺美术运动的探索为此后的新艺术运动奠定了基础。
4.新艺术运动——欧美各国——1890～1910 —代表人物：吉马德、戈地在1890年至1910年达到顶峰。
二战后工业设计的发展与美国的现代设计
２ Ｏ 世纪的４ ０ 年 代至 ５ ０年代 是现代 工业 设计 的发 展成 熟时 期 ，其 主要标 志是 １ ９ ５ ７年 国际工业设 计协会 联合会 的成 立。该 联合会提 出了以下三大宗 旨：鼓励在设计 实践 中提高 工业 设计 的 水平在发 达国家和发展 中国家发挥 和提 高工业设计 的作用 ；大力 宣传工业设计 的应用方法 ，解决 影响人类健康 问题 。 （ 三 ） 现 代工业设计 的发展和 主要环节 ２ ０ 世纪 ６ ０ 年代 至 ７ ０ 年代 以来 ，除 了意识 到工 业设 计对 提 高产品在市场 活动 中的竞争 力具有重要作 用 ，越来越多 的企业还 关 注 自身 的企 业形象 、行为标 志和观念设计标 志。第一 ，企 业形 象（ Ｃ ｏ ｒ ｐ ｏ ｒ ａ ｔ ｅ Ｉ ｄ ｅ ｎ ｔ ｉ ｔ ｙ ， 简称 ｃ Ｉ ） — —企业标 志 、 色彩等设 计； 第二， 行 为标志 （ Ｂ ｅ ｈ ａ ｖ ｉ ｏ ｒ Ｉ ｄ ｅ ｎ ｔ ｉ ｔ ｙ ，简称 Ｂ Ｉ ） — —企业 员工行为规 范的 设 计 ；第 三 ，观念 标 志 （ Ｍ ｉ ｎ ｄ Ｉ ｄ ｅ ｎ ｔ ｉ ｔ ｙ ，简 称 Ｍ Ｉ ） —— 企业设计 发 展规划 的设计 。
（ 二 ）现代工业设计体 系的完善
一
、
战后 工业设 计的发展概况
（ 一 ） 现代 工业设计 的概 念 关 于工业设计 的概念 ，很 长时期都在学 术界存在着争议 。直 到２ Ｏ 世纪 ６ ０年代 至 ７ ０ 年 代 ，工 业设计 一词 才被 越来越 多 的 国
家使 用 ，它 的概 念也才被 定了下来 ，即工业设计 在解决工业 产品 与使 用者之 间关 系 问题 的创造性活动 。作为一个 内容广泛 的独立 的领 域 ，工业设 计在众 多企业 以及行业 的产 品研 发 、生产与 销售 中发 挥着关键作 用 。从市 场作用来看 ，工业设计 在解决产 品 、企 业 和市场三者关 系的问题上 ，主要发挥 了以下两个基本 史典故 ，人 物传记 ，诗歌 等 。 这些优秀 的传 统文学作 品闪耀着劳动人 民的智慧之光 。儿童 文学 是传承传 统文化 的重 要组成部分 ，在培养 民族 意识 的同时 ， 还设 有一个儿 童的爱 国主义教育 ，提 高文化艺术修 养 。对 于传 统 文化 ，我们不 能盲 目复制 和抄袭 ，我们 应该保持创 新的理念 ，以 传统 文化和现代 文明相结合 的新形式 和新技术 的使 用 ，以孩子 们 喜 闻乐见的形式 表达 。另外 ，开展儿 童爱 国主义教 育和提高儿 童 的文 化艺术修养都 是十分重要 的。
1.国外手工业设计史
图中所示是稍后一段时间制作的一架纺车， 设计雅致，线条简洁，用桃花心木镶以椴木制 成。但它只是一件客厅的摆设，因为当时机器 已经完全代替了纺车。
18世纪是一个追求理性的时代，设计师们生产了多种多样的 仪器用于不同的目的，其中一些还是相当复杂的。他们有时难以 克制对于装饰的激情，特别是这件仪器是为某一显赫人物订做的 时候更是如此。
表面装饰中最常见的是雕刻和镶嵌。雕刻的形象除了狮首和兽足 之外，还有太阳神、鹰神、河马神的形象，这反映出埃及社会的 多神崇拜和人神同形的社会意识。
古希腊是欧洲文化的摇篮。由于希腊人的聪明才智和奴隶主开明的社 会结构，使古希腊在艺术、文学、哲学、科学诸方面都有辉煌的成就。古 希腊在设计上同样也是西欧设计的开拓者，特别是建筑艺术，深深地影响 着欧洲两千多年的建筑设计。
跨 。； 建 筑 物 总 长 度 达 到
“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志，是世界上第一座用 金属和玻璃建造起来的大型建筑。
但“水晶宫”中展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比。 展品中有各种各样的历史式样，反映出一种普遍的为装饰 而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的 程度甚至超过了为市场生产的商品。
19世纪30年代，一些人反对一味沉溺于对未来的憧憬，主张重新评价 过去时代的贡献。他们竭力推崇中世纪文化及其相关的天主教艺术， 宣扬将哥特式作为一种国家风格和一种统一的审美情趣应用到设计和 装饰艺术中去。英国建筑师帕金 。
帕金的设计改革思想得到了一群艺术家的响应，他们之中没有一位受过 设计师的职业训练，其中心人物是柯尔（Henry Cole，1808—1882）。 柯尔本人是一位水彩画家，同时也是一位政府官员。他改革了英国邮政 系统，负责设计了世界上第一枚邮票“黑便士” 。
二战后工业设计的发展与美国的现代设计
二战后工业设计的发展与美国的现代设计作者：薛超凡来源：《美与时代·城市版》2013年第09期摘要：“二战”之后，西方发达国家的设计发展的非常迅速，其中工业设计逐渐成为各国提高其经济发展水平和综合国力的有效手段。
工业设计在各个国家都得到了长远发展，成为了欧美企业运作中的重要环节，美国是惟一在“二战”中未曾遭受重大损失并且从中获利的资本主义国家。
现代设计艺术的发展中心也随着包豪斯大师们的到来，从欧洲慢慢转移到了美国。
关键词：工业设计；艺术设计；发展一、战后工业设计的发展概况（一）现代工业设计的概念关于工业设计的概念，很长时期都在学术界存在着争议。
直到20世纪60年代至70年代，工业设计一词才被越来越多的国家使用，它的概念也才被定了下来，即工业设计在解决工业产品与使用者之间关系问题的创造性活动。
作为一个内容广泛的独立的领域，工业设计在众多企业以及行业的产品研发、生产与销售中发挥着关键作用。
从市场作用来看，工业设计在解决产品、企业和市场三者关系的问题上，主要发挥了以下两个基本作用。
第一，工业设计可以作为企业在决定生产何种产品类型或开拓何种新产品生产线时的重要依据。
换句话说，工业设计是企业在拟定市场政策和生产计划时的重要协助手段；第二，工业设计可以通过提高工业产品对顾客的吸引力来刺激市场的容量，开发潜在市场容量，创造新的市场发展机会。
因此，对于企业而言，设计不仅仅意味着任意而为的外观装饰或美化，还是一个包含着各种因素，牵一发而动全身的复杂过程。
（二）现代工业设计体系的完善20世纪的40年代至50年代是现代工业设计的发展成熟时期，其主要标志是1957年国际工业设计协会联合会的成立。
该联合会提出了以下三大宗旨：鼓励在设计实践中提高工业设计的水平在发达国家和发展中国家发挥和提高工业设计的作用；大力宣传工业设计的应用方法，解决影响人类健康问题。
（三）现代工业设计的发展和主要环节20世纪60年代至70年代以来，除了意识到工业设计对提高产品在市场活动中的竞争力具有重要作用，越来越多的企业还关注自身的企业形象、行为标志和观念设计标志。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
现代工业设计是从国外发展起来的，要探求工业设计的流源，就必须了解国外，特别是欧洲手工艺设计发展的脉络。
设计总要适应它所依附的材料、结构、技术等条件，要适应实际的功能与环境。
但是，在手工艺设计时代，设计作为一门艺术，仍有很大的独立性，由此敏锐地反映着不同时代的思想和文化潮流。
工业革命前的外国设计中，设计的风格远比其功能、技术的发展变化丰富得多。
在这一点上，国外手工艺时代的设计发展与中国有较大的不同。
中国由于两千年儒家文化的一家独尊和大一统的中央集权统治，设计风格的演变十分缓慢，各历史时期的设计虽各有侧重，特色不一，但总体来说还是一脉相承，较少有重大的突破与创新。
中国建筑设计的发展生动地体现了这一点。
从汉代中国建筑体系基本确立以来，以木构架、斗拱和大屋顶为基本特征的中国建筑型制便一直延续到20世纪初，以至于若非古建筑专家，很难辨认出建筑的年代。
而在欧洲，从庄严宏伟的希腊神庙到中世纪巍峨的哥特式教堂，从文艺复兴式的穹顶到巴洛克式的断裂山花，从新古典到新艺术，不同时期的建筑艺术丰富多彩，令人目不暇接，呈现出巨大反差而各领风骚。
其他设计领域由于受到建筑艺术的影响，在不同时期也风格各异，这是学习国外设计史应该了解的。
在设计发展的进程中，世界各国的发展是不平衡的，它们的设计通常不在一个水平上。
每一个历史时期，往往只有少数几个国家代表着当时设计发展的主流。
当然，暂时落后的国家也有自己的成就，也会对先进国家有所贡献，也曾丰富了世界的设计文化，但在此只能叙述发展的主线。
就像中国家具的发展受到建筑艺术的影响一样，建筑作为一种“大艺术”，对于国外设计的发展也有重要而直接的影响。
如中世纪的哥特式建筑直接影响了哥特式家具，17世纪的洛可可式建筑又直接影响了洛可可式的家具和其他家用产品，现代建筑对于工业设计的影响更是不言而喻。
因此，学习外国设计史，有必要了解建筑的发展及其对其他设计艺术的影响。
1.古代埃及的设计埃及是世界上最古老的国家之一。
法老时代的埃及从公元前3000年的王国初期第一代君主曼尼士开始，到公元前1310年的第十八王朝，延续了1000多年。
法老时代形成了中央集权的皇帝专制制度，有很发达的宗教为其政权服务，并且在建筑艺术上追求震慑人心的力量，创造出了气度恢宏的金字塔和阿蒙神庙。
古埃及金字塔（图2-17）最成熟的代表是公元前27—前26世纪建于开罗近郊的吉萨金字塔群，它由三座巨大的金字塔组成。
它们都是精确的正方锥体，形式极其单纯，其中最大的一座是胡夫金字塔，高146.5 m，底边长230.6 m，是人类设计史上最辉煌的杰作之一.金字塔位于沙漠边缘，建造在高约30 m的台地上。
在广阔的沙漠前方，只有金字塔这样高大、稳定、庄严、简洁的形象才有其纪念性，金字塔也因为在这样的环境里才有表现力。
金字塔的艺术构思反映着古埃及的自然和社会特色。
这时的古埃及人还保留着氏族社会的原始拜物教，他们相信高山、大漠、长河都是神圣的。
早期的皇帝利用了原始的拜物教，皇帝被宣扬为自然神。
于是，就把高山、大漠、长河的形象的典型特征赋予皇权的纪念碑。
在埃及的自然环境里，这些特征就是宏大、单纯。
这样的艺术思维是直觉的、原始的，金字塔就带着强烈的原始性，仿佛是人工堆垒的山岩，它们因此与尼罗河三角洲的风光十分协调，大漠孤烟，长河落日，何其壮观！作为太阳神标志的方尖碑也以高耸的构图和简洁而富于表现力的形态，成为后世纪念碑的典范。
古埃及的手工艺制作也很发达。
石头是埃及主要的自然资源，劳动人民以异常精巧的手艺用石头来制造生产工具、日用家具、器皿甚至极其细微的装饰品。
到中王国时期，青铜工具出现，铜质的锯、斧、凿、锤等工具开始使用，从而大大推动了手工艺的发展。
由于埃及干燥的气候，使许多古代的埃及手工制品得以完好无损地保留至今。
同时古代埃及盛行厚葬之风，从法老和贵族的墓地中挖掘出来的随葬品不计其数，这为我们研究古埃及的手工艺设计提供了极其丰富的宝贵资料。
从埃及的壁画和雕刻中，可以看到大量手工制品场面的描写，图2-18所示就是古埃及壁画中描写的当时家具工场的制作情景。
制作的主要材料是本地的刺槐、无花果树、河柳等，同时还从叙利亚进口了西洋杉、杜松，并从南方国家进口了黑檀。
当时的木工具有斧、凿子、木槌、拉锯、刀等。
由于没有刨子，家具的抛光是利用砂石制成的磨光器。
当时盛行的工艺是一种镶板工艺，即用木钉将小木片联合成大型的平板来制作家具，最薄的镶板只有6 mm厚。
从吐坦哈蒙（Tatankhamen，BC 1368—1350）墓中出土的一个柜子便是由大约33 000块小木块镶制而成的。
家具的结构已出现复杂的榫接，辅以皮带条的绷制技术和兽皮的蒙面技术。
当时已经有油漆类的涂料出现，同时还有一种在石膏的表面用填泊拉（Tempera，一种用蛋黄混合油漆来作画的方法）作为装饰的画法，经常描写有关帝王征战和宫廷生活的大型场面。
表面装饰中最常见的是雕刻和镶嵌。
雕刻的形象除了狮首和兽足之外，还有太阳神、鹰神、河马神的形象，这反映出埃及社会的多神崇拜和人神同形的社会意识。
现存埃及旧王朝时期的家具有从著名的吉萨金字塔中出土的赫特菲尔斯女王随葬的床和椅（图2-19、图2-20）。
这些家具大约生产于公元前2686年之后。
床的造型非常别致，靠头的一端要稍稍高出。
整个床用铜制的零件加以连接，必要时可以拆卸。
埃及家具几乎都带有兽形样的腿，而且前后腿的方向一致，这是古埃及家具与后来古希腊、罗马家具的一个重要区别。
图2-17 古埃及金字塔图2-18 古埃及壁画中的家具工场图2-19、2-20 赫特菲尔斯女王随葬的床和椅埃及家具最光辉的范例要算第十八王朝的年轻国王吐坦哈蒙的随葬家具了。
这些大约距今3200多年的产品的精湛制作技艺使人叹为观止。
其中最著名的应是那个金碧辉煌的法老王座（图2-21）。
王座靠背上的贴金浮雕表现出墓主人生前的生活场景，王后正在给坐在王座上的国王涂抹圣油，天空中太阳神光芒四射。
人物的服饰都是用彩色陶片和翠石镶成的，其结构严整，制作技术表现出了高度的精密性。
埃及的家具种类很多，床、椅、柜、桌、凳样样俱全。
其中有不少是折叠式或可拆卸式的，这说明埃及的室内布置是经常更换的。
早期的家具造型线条大都僵挺，包括靠椅的靠背板都是直立的。
后期的家具背部加有支撑，从而变成弯曲而倾斜的形状（图2-22），这表明埃及的设计师开始注意到了家具的舒适性。
这种认识在世界家具发展史上具有极其重要的意义。
图2-21 吐坦哈蒙的法老王座图2-22 加有斜撑的埃及靠椅图2-23 希腊克里斯姆斯靠椅埃及的家具给后世家具的发展奠定了坚实的基础。
几千年以来家具设计的基本形式都未能完全超越古埃及设计师的想象力。
无论是从数量上或质量上，埃及家具都可称为古代家具设计最优秀的楷模，并为后人研究埃及艺术史提供了丰富的材料。
即使在现代化生产的今天，从埃及家具的研究中我们仍可以得到许多有益的启示。
2.古希腊、罗马的设计希腊和罗马的设计文化两千多年来一直没有因历史的变迁而中辍，它实际上成了欧洲设计源远流长的基础，时至今日，其影响依然存在。
因此，欧洲人习惯于把希腊、罗马的文化称之为古典文化。
（1）古希腊的设计公元前8世纪起，在巴尔干半岛、小亚细亚西岸和爱琴海的岛屿上建立了很多很小的奴隶制国家。
它们向外移民，又在意大利、西西里和黑海建立了许多国家。
它们之间的政治、经济、文化关系十分密切，总称为古代希腊。
古希腊是欧洲文化的摇篮。
由于希腊人的聪明才智和奴隶主开明的社会结构，使古希腊在艺术、文学、哲学、科学诸方面都有辉煌的成就。
古希腊在设计上同样也是西欧设计的开拓者，特别是建筑艺术，深深地影响着欧洲两千多年的建筑设计。
古希腊手工业发达，古代诗人荷马的史诗中曾经提到了镀金、雕刻、上漆、抛光、镶接等工艺技术，并列举了桌、长椅、箱子、床等不同品种的家具。
古希腊时期留存下来的手工制品主要是陶器，其中以绘有红、黑两色的陶瓶最为有名。
这些陶瓶造型和工艺制作都极为精美。
陶瓶上的绘画多反映当时人民生活和征战的情景，并以人物为主。
这些瓶画成了研究古希腊艺术和生活的珍贵资料。
瓶画上的人物刻画非常典雅，以线描为主，在表现方式上仍保留了古埃及绘画的特征，人物面部多以侧面表示。
从设计上来说，这些陶瓶使用功能很好，并且有了一定程度的标准化，瓶画大多绘在一系列标准化的体型上，每一种瓶的造型都有其特定的使用目的，不同的形状具有不同的用途。
早期希腊家具除了石制品之外，几乎没有幸存至今的实物。
公元前7—前5世纪的古典时期和公元前5—前4世纪的雅典时期留下了为数不多的家具实物。
这时期的希腊家具基本上还是继承了古代埃及家具的风格，其线条挺直，装饰有狮首和斯芬克斯的形象。
希腊家具中最杰出的代表是一种称为克里斯姆斯（Klismos）的靠椅（图2-23）。
靠椅线条极其优美，从力学角度上来说是很科学的，从舒适的角度上来讲也是很优秀的，它与早期的希腊家具及埃及家具那种僵直线条形成了强烈对比。
在任何地方只要有一件受希腊风格影响的家具存在，则它一定是这种优美线条的再现。
这种式样的椅腿非常结实，很可能是采用了加热弯木的方法，而不是用大块木头砍制出来的。
在等级社会中，座椅是最有等级性的家具，英语中“主席”一词便是坐在椅子上的人的意思。
希腊座椅之所以能表现出如此优美和单纯的形式，大概与他们在精神上追求解放有关。
希腊家具上也有兽腿形的装饰，但他们放弃了埃及人那种四足一致的做法，而改变成四足均向外或均向内的样式。
希腊家具虽然是古埃及家具的继续，然而在形式上却有极大的飞跃，难怪乎文艺复兴时代的家具设计师们将希腊家具奉为典范。
古希腊在建筑艺术上也取得了辉煌的成就。
它的一些建筑物型制、石质梁柱结构构件和组合的特定艺术形式、建筑物和建筑群设计的一些艺术原则，对后世产生了深远影响。
古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群的艺术形式的完美，其中最具代表性的作品是雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙。
帕提农神庙建于公元前447—前438年，是雅典守护神雅典娜的庙。
由于古希腊庙宇多为围廊式，因此，柱子及其相关构件的处理基本上决定了庙宇的面貌。
很长时期，希腊建筑艺术风格主要体现在柱子、额枋和檐部的形式、比例和相互组合上，由此形成了相当稳定的程式化作法，并称为“柱式”。
帕提农神庙代表着古希腊多立克（Doric）柱式的最高成就。
它比例匀称、刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙。
柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，具有男性的阳刚之美。
古希腊的另一种主要柱式是爱奥尼克（Ionic）。
这种柱式比较秀美华丽、轻快，柱头是精巧柔和的涡卷，柱棱上有一段小圆面，并带有复杂而富有弹性感的柱础，具有女性体态轻盈秀美的特征。
雅典伊瑞克提翁神庙就是典型的希腊爱奥尼克柱式神庙，它建于公元前421—前405年。