艺术的形式与理论价值
从柏拉图的艺术观看艺术的价值
2018年第2期现代园艺从柏拉图的艺术观看艺术的价值陈曦柳成辉（西安工业大学艺术与传媒学院，陕西西安710032）摘要:自古以来，人们对于艺术价值的问题争执不下。
英国画家雷诺兹曾经说过：“艺术使自然更完美”。
德国哲学家尼采也曾说过：“艺术比真理更有价值”。
艺术不仅寄托了人们对美的追求，也影响了人类文明的进步，有着至关重要的作用，而柏拉图却有着不同的观点，柏拉图对于艺术持有矛盾的观点。
关键词:柏拉图；艺术；艺术观；矛盾；价值1理论意义在日常生活中，艺术随处可见，具有综合性、基础性和引导性。
具体来说，艺术品包括音乐、舞蹈、电影、绘画、书法和广播等艺术形式，好的艺术品能够用最基础、最浅显和最根本的概念，引发人们对现实世界的反思，起到了一个抛砖引玉的作用。
2柏拉图的艺术观从理论上来说，柏拉图贬低艺术，他认为艺术是人类对现实世界的模仿。
在其论述中，艺术可以激发情感，但是艺术不能唤醒理智，情感不能让人理智思考，但是思考具有社会实用性，所以艺术不具有社会实用性，柏拉图认为应废除艺术。
柏拉图将现实世界分成了3种存在：第1种是形式，第2种是日常物品，第3种是艺术品。
手工艺人创造了日常生活需要的物品，而艺术家创作了艺术品。
柏拉图认为，手工艺人比艺术家更接近真实，真实就是柏拉图提出的第1种存在———形式。
形式是一种不受时空限制，不经历发展变化，形而上的理想化的一种概念。
这种观点与其哲学思想密不可分。
柏拉图哲学思想的核心是理念说，将人类生活的世界分为可感世界和可知世界，可感世界虚假而不真实。
由于这种理念的主导，柏拉图在整体上否定了可感世界存在的价值与意义。
在他看来，手工艺人能够创造出随时空的推移而不断发展变化的日产用品，而艺术家所创作的艺术品却只是对日常用品的再创，复制品的再复制，因此，艺术家的地位低于工匠。
从这点来看，柏拉图作为伟大的哲学家，他对艺术抱有很深的怀疑态度。
他认为艺术只能激发感情，而不能唤醒人们的理智。
人们在观看艺术作品时，可能会被艺术作品感染，从而激发心灵深处的一些情感，但是这些情感却不能促使人们进行理性的思考。
论艺术作品的内容与形式
论艺术作品的内容与形式艺术作品内容与形式问题一直是艺术界核心问题，只有全方位理解了内容与形式的概念及关系，才能理清艺术作品的本质特征，西方美学理论创始人黑格尔曾说过：“内容与完全适应内容的形式达到了既独立又完整的统一，故而形成了一种自由有机的整体，这即是艺术的中心。
”[1]这句话清楚地向我们解释了艺术作品内容与形式是不可分割，相互统一的。
一、内容是艺术作品的精神内涵1.内容源于艺术家对生活的认识理解艺术内容，即艺术作品的内在意蕴。
艺术作品的内容产生于艺术家对现实生活的认识与理解，它是艺术作品的表现及包含的意义，作品的内容反映了艺术家对社会问题、社会现状的见解看法与态度。
细细品鉴著名画家萨金特的水彩作品，我们会发现他的作品色彩明艳，画面富有生命力与节奏感，其代表作《达芙妮》描绘了在蓝天绿树包裹下的纯白大理石雕塑，画面有着强烈对比度和层次感，阳光与蓝天给观者以明媚美好之感，这类的水彩作品正表现出萨金特对意大利以及生活的热爱，这种向往与热爱即是他作品的内容所在。
2.内容由题材和主题构成艺术内容主要由题材和主题构成，广义上来讲艺术作品的题材是艺术作品取材的范围，例如历史题材，神话题材等等，从狭义上来看，题材又是用以表现作品主题思想和情感内涵的完整的生活素材，社会材料。
[¹]主题即主旨，中心思想，它是艺术创作的前提。
一般情况下，艺术作品的题材是显而易见的，而主题则需要观赏者理解和体会。
在进行艺术创作时，根据想要表达的主题选择合适的题材尤为重要。
3.对作品内容的掌握因人而异艺术作品的内容也是引导观赏者深入了解作品和画家精神世界的桥梁，美国水彩画家怀斯的水彩作品常采用美国民间的风土人情为题材，我们通过他的作品可以体会到他对乡下平静安逸生活的向往以及对大自然的热爱。
而我们从蒙克的《呐喊》中却能体会到别样的内容意蕴，《呐喊》用扭曲夸张的表现形式描绘了一名憔悴男子呐喊时的形象，我们由此可以体会到作者蒙克内心的压抑、恐惧无助、紧张和疯狂。
艺术史的理论
艺术史的理论艺术是人类表达情感和思想的一种方式。
艺术史是研究艺术作品的发展、变迁和演变的学科。
艺术史的研究可以让我们更深入地理解艺术作品，探究其文化、社会和时代的背景，了解艺术家的生活和创作过程。
艺术史的理论主要分为两个方面：形式主义和内容主义。
形式主义认为艺术作品的价值在于其形式美学品质，也就是艺术作品的构成方式、技巧和手法。
内容主义则认为艺术作品的价值在于其表达的思想和情感。
形式主义在20世纪初期得到了广泛的认可。
代表形式主义思想的艺术家和理论家主张艺术作品的价值在于其形式——艺术作品在表达美感方面是最真实和最完美的形式。
这种观点主张全然抛弃作品的内容，把注意力放在作品的形式美上。
形式主义在一段时间内成为主流，然而其弊端在长期的发展中逐渐暴露出来：对于作品内容的忽视导致了有些艺术作品的逐渐失去了它原有的社会和文化意义。
内容主义的理论主张通过作品的内容去评价它的价值。
艺术作品是一种思想和情感的表达，内容更为关键。
艺术家应该通过作品来表达自己的思想和观点，挑战社会与文化的传统观念。
内容主义在20世纪中期得到了广泛的认可。
在这个时期，具有强烈反抗精神的表现主义和抽象表现主义成为了主要艺术形式，艺术家通过作品表达自己的思想与情感，这使得作品中的情感及其时代背景成为了评价作品的重要标准。
不过，随着时间推移，内容主义的理论也开始表现出弊端。
内容主义主张艺术作品应该传达特定的文化、政治和社会意义，这使得一些艺术作品在其形式上受到限制，许多艺术作品在传达内容时显得刻板和枯燥。
因此，当前的理论倾向是综合两种主义的理论，也就是把形式与内容结合起来评价艺术作品的作品价值，即形式内容主义。
"形式内容主义"抹除了过去形式主义者和内容主义者之间的矛盾，形式与内容成为一个完整的系统。
它认为，艺术作品的形式和内容是相互关联的：一个优秀的艺术作品既要有高超的技巧和技术，又要能够表达内在的意义，将它的艺术形式与文化背景融为一体。
艺术概论理论知识考核试题题库及答案
艺术概论理论知识考核试题题库及答案一、选择题1. 以下哪个不是艺术的本质特征？A. 形象性B. 情感性C. 思想性D. 实用性答案：D2. 以下哪个不属于艺术的表现手法？A. 夸张B. 对比C. 写实D. 推理答案：D3. 以下哪个不是艺术的审美功能？A. 陶冶情操B. 启迪智慧C. 娱乐消遣D. 传达思想答案：C4. 以下哪个不是艺术的认知功能？A. 反映现实B. 揭示历史C. 表达情感D. 探索未知答案：C5. 以下哪个不是艺术的审美价值？A. 独特性B. 普遍性C. 永恒性D. 时效性答案：D6. 以下哪个不是艺术的分类标准？A. 表现手法B. 创作方法C. 艺术形式D. 审美价值答案：D7. 以下哪个不属于艺术的种类？A. 绘画B. 雕塑C. 音乐D. 管理答案：D8. 以下哪个不是绘画的艺术特点？A. 色彩丰富B. 造型生动C. 空间感强D. 动态感强答案：D9. 以下哪个不是雕塑的艺术特点？A. 三维空间B. 造型凝练C. 动态感强D. 表情生动答案：C10. 以下哪个不是音乐的艺术特点？A. 节奏感强B. 旋律优美C. 表现力丰富D. 视觉性强答案：D二、简答题1. 请简述艺术的本质特征。
答案：艺术的本质特征包括形象性、情感性和思想性。
形象性是指艺术作品通过具体可感的形象来表达内容；情感性是指艺术作品能够引起观众的情感共鸣；思想性是指艺术作品蕴含深刻的哲理和思想。
2. 请简述艺术的表现手法。
答案：艺术的表现手法包括夸张、对比、写实和推理等。
夸张是通过夸大事物的某些特点来突出其形象；对比是通过对比两种相反或对立的元素来强调其差异；写实是尽可能真实地描绘事物；推理是通过逻辑推理来表现事物的内在联系。
3. 请简述艺术的审美功能。
答案：艺术的审美功能包括陶冶情操、启迪智慧、娱乐消遣和传达思想等。
陶冶情操是指通过艺术作品来培养人们的情感和道德品质；启迪智慧是指通过艺术作品来启发人们的思考和智慧；娱乐消遣是指通过艺术作品来带给人们愉悦和放松；传达思想是指通过艺术作品来传递作者的思想观念。
关于从形式概念的演变看艺术作品内容与形式的关系
关于从形式概念的演变看艺术作品内容与形式的关系摘要：黑格尔认为艺术形式是内容本身所固有的，感性形式显现理性内容；马尔库塞的“审美形式”理论强调形式在艺术中的核心性，认为艺术形式是艺术的本体存在。
内容与形式是构成艺术作品最重要的因素，优秀的艺术作品应当是丰富的思想内容与完美的艺术形式的有机统一。
关键词：形式；审美形式；艺术形式；内容“形式”是美学问题中的一个概念。
古希腊时期的亚里士多德曾提出著名的“四因”说，他认为，任何事物的生成都有4种根本原因，即事物由以产生并始终存在事物之内的质料因，如塑像的铜、酒杯的银；陈述事物本质含义的形式因，如决定音程的二比一的比例以及一般的数；动静最初根源的动力因，如出主意的人；事物所“为了什么”的目的因。
“形式”被亚里士多德看作是事物的存在。
在此之后，古典美学形式论的集大成者黑格尔把亚里士多德的实体形式观念纳入到对艺术创造过程的解释中，而“审美形式”则成为西马代表人物马尔库塞艺术理论的核心概念。
一、古典美学形式论的集大成者黑格尔：感性形式显现理性内容在黑格尔美学体系的诸种形式观念中，起核心作用的是外在的感性形象，它不但能显现美，而且构成了艺术美存在的理由。
黑格尔认为，美的理念只存在于个别的具体的事物中。
抽象的思想在艺术作品中虽然重要，但不能仅仅以抽象的思想出现，而应该化成有血有肉的感性形象，这样才能达到艺术所要求的理性与感性的统一。
如果艺术作品不遵守这个原则，那么，艺术的想象和感性的方面就变成一种外在的装饰，而艺术作品也就被割裂开来，形式与内容就不相融合了。
他说：“艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象。
艺术要把这两方面调和成为一个自由的统一的整体。
”［1］(P87)在这里，内容或意蕴就是理性因素，形式就是感性形象，理性与感性的统一也就是指内容与形式的统一。
当我们欣赏一件艺术作品时，首先是它直接呈现给我们的东西，然后再追究它的意蕴或内容。
黑格尔进一步指出：艺术形式是内容本身所固有的。
试述内容和形式关系的原理及其意义
标题：内容和形式关系的原理及其意义一、概述内容和形式是艺术作品的两个基本要素，它们之间的关系对于艺术作品的价值和意义具有重要影响。
本文将就内容和形式关系的原理及其意义展开探讨。
二、内容和形式的含义1. 内容内容是艺术作品表现的主题、思想和情感。
它是艺术作品的灵魂所在，是艺术家所要表达的核心。
2. 形式形式是艺术作品的表现方式和艺术手段。
它包括艺术作品的构图、色彩、线条、节奏、结构、表现手法等。
三、内容和形式关系的原理1. 内容决定形式艺术作品的内容决定了它的形式表现方式。
不同的主题和情感需要不同的表现手法来传达，形式是为内容服务的。
2. 形式服务内容艺术作品的形式应当是为内容服务的工具，它应当能够恰如其分地表达出作品所要传达的主题和情感，起到突出、强化和传递内容的作用。
3. 内容与形式相统一艺术作品的内容与形式应当相统一，形式是内容的表现方式，内容是形式的内在需求。
只有内容与形式相统一，作品才能够达到艺术的高度。
四、内容和形式关系的意义1. 传达意义艺术作品的内容和形式关系决定了作品对观众的感染力和表现力。
只有内容与形式相统一，作品才能够更好地传达作者的意义。
2. 提高审美价值艺术作品通过内容和形式的融会贯通，能够提高其审美价值。
艺术作品不仅要给人以审美享受，更要通过内容和形式的关系提高其审美价值。
3. 增强艺术感染力艺术作品的内容和形式关系对于作品的艺术感染力具有重要影响。
只有内容与形式完美结合，作品才能够更好地感染观众，产生美的共鸣。
五、结论内容和形式是艺术作品的两个基本要素，它们之间的关系不可忽视。
艺术作品的内容决定了其形式表现方式，形式应当是为内容服务的工具，内容与形式应当相统一。
内容和形式关系的原理有着重要的意义，它能够使艺术作品更好地传达意义，提高审美价值，增强艺术感染力。
在创作和欣赏艺术作品时，应当充分重视内容和形式的关系，以求作品的艺术效果达到更高的境界。
六、内容和形式关系的对比分析内容和形式在艺术作品中起着不可或缺的作用，它们相辅相成，相互依存。
颜真卿书法艺术的意蕴和文化价值
颜真卿书法艺术的意蕴和文化价值颜真卿（709年-785年）是唐代著名书法家，其书法风格沉雄浑厚，落笔有力，是中国书法艺术的重要代表。
颜真卿书法艺术不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化价值的体现，他对中国文化的贡献不可忽视。
一、颜真卿书法艺术的意蕴颜真卿的书法风格有“神韵超逸，气势恢宏”的特点。
他的书法气韵呼之欲出，落笔刚劲有力，富有动感和节奏感。
颜真卿的作品中，往往伴随着自然景物如山水草木，更好地表现出意境。
在意境的表现上，颜真卿特别擅长运用一种气势磅礴的手法，将文化内涵和情感意境融为一体，书法成为一种表达情感的工具。
例如颜真卿的《多宝塔碑》中，“雄浑险劲”的笔锋与“高楼入云”、“数尺春泉”等自然景色互相体现，形成了一种浩荡壮阔的意境。
颜真卿的书法还能够表达记录历史的功能。
他的碑刻，记录着唐代社会的政治制度、文化风貌和人民生活等方面的情况。
例如《颜勤礼碑》，对唐代文化名流颜师古、勤礼、吴筠等的事迹进行了记录。
这一碑文不仅记录了历史，更表现了颜真卿的高超书法技艺。
二、颜真卿书法艺术的文化价值颜真卿是中国书法艺术史上久负盛名的大家之一，他的书法风格和书法理论在中国书法界具有重要的地位。
首先，颜真卿的书法风格对后人的书法创作产生了深远的影响。
他影响了唐代后期及五代、宋代、明代的书法风格，其书法风格成为后世备受推崇和模仿的对象。
其次，颜真卿对中国书法理论也做出了重要的贡献。
他对书法的理论研究、书法教育等方面进行了深入探究，形成了自己的学术体系，对后代书法家产生了重要影响。
最后，颜真卿的书法艺术体现了中国传统文化的精神和境界。
颜真卿善于从自然中寻找灵感，让书法作品融合自然，表现出中国文化对自然之美的赞美和敬畏之情。
他的书法艺术代表了中国古代文化内在含义和特征。
总之，颜真卿书法艺术不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化价值的体现，他的贡献不可小视。
对于学习和传承中国书法文化，了解颜真卿书法艺术的意蕴和文化价值，几乎是不可或缺的一环。
抽象艺术在艺术发展史中的理论价值
西方绘 画从古 典主 义到浪 漫主义 ，继 而印 象主义 等派 的奔放 的、激 荡 的、粗犷 的语 言不 同，抒情 因素表 达 的是 别 ， 以至 抽 象 主 义， 在不 停 的 转变 。２ Ｏ世纪 上 半 期 ，在 种 内敛 的、恬静 的、细腻 的艺术语 言 。观 念因 素是艺 术
一
欧美 国家 中 出现 了与传 统美术 分道 扬镳 的各种 美术 思潮和 经 验 与 日常生 活经 验的产 物 ，这几种 因素 是在对 自然物 象 流派 ，这就 是我们 熟知 的 “ 现 代主 义艺术 ” 。在 这一 时期 ， 和 客观 事实分 析之后 所产 生 的结果 ，是对 自然物 象和客 观 野兽 主 义 、立体 主义 、表 现 主义 、达 达主 义 、未 来主 义 、 事 实 的内在秩 序 与结构 的发现 与表达 ，是超 越真 实 的精 神 超现 实主义 、抽 象主义 ……等 等风 格流派 ，先后 如 雨后春 体 验 。
此外 ，抽 象 绘 画它 不 同于 ２ Ｏ世 纪 的其它 流 派 ，它 不 是 一个 有 宣 言 和 纲领 的社 团 。第 一次 世 界 大 战前 后 的 抽 象 主 义艺 术 家 最有 代 表 性 的是 俄 国人 康 定 斯 基和 荷 兰 人 Ｐ ． 蒙德 里安 以及 由他创 建 的风格派 。前 者主要 是抒 情抽 象 的 艺术家 ，后者 开拓 了几何 抽象 主义 的道路 。俄 国以马 列
另一方面表现在思想观念上抽象主义艺术从原始艺术中世纪的宗教艺术非洲和大洋洲艺术东方的文字书法中吸收了养料也从中国的老庄哲学佛教禅宗中择取了适应2o世纪西方哲学和人们心理状态的观念
喀
抽象艺术在艺术发展史 中的理论价值
西 安 工 程 学
摘 要 ：作为 ２ Ｏ 世 纪初 叶 出现的 新的 艺术视 觉样 式 ，作 为背 弃现 实和具 象绘 画形 式 的艺术 视觉 样 式，抽象 绘 画形 式是超越个 人 日常生活经 验的 。抽 象绘 画试 图建立 一个完 完全 全 非实在 的形象 世界 ，具有独特 的理论价 值。 关键 词 ：抽象 主义 ；绘 画形式 ；审美
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
对艺术作品结构的探讨，历来都为美学和艺术理论所关注，且众说纷纭。
但众多的说法中，对艺术作品所做的内容与形式的二分，影响最大，也最为深远。
“长期以来，关于艺术品的形式／内容的二分及其互相对立的思想，在文艺理论史上占据主导性地位。
”因此，谈艺术作品的结构，不可能不谈及内容与形式的二分，也不可能不谈及内容与形式对于艺术的重要意义。
作品结构上的内容与形式二元对立的思想在近代美学中正式形成，但在一定程度上也包孕在古典美学中。
柏拉图认为，艺术作品是“理式”的“影子”或“幻像”；艺术作品只能在“外形”上对“理式”加以模仿，而不能分享“理式”本身。
在这里，一方面，还没有内容和形式的二元对立的思想；另一方面，艺术作品只是“外在的形式”，“与真理隔了三层”，这也隐约暗示着后来形式与内容二元对立的某些因素。
亚里士多德指出，事物为“材料因”形式因”“动力因”“目的因”等所规定；艺术作品是艺术家赋予材质以形式，形式本身就是作品的内容。
这里的“形式”与“材料”的对立，虽不等于后世的内容与形式的对立，但无疑蕴含了二元对立的思想。
真正将内容与形式二元对立的思想在美学中发挥到淋漓尽致的是黑格尔。
他认为，美或艺术作品作为感性存在，只是一种“形式”，其背后蕴含的“内容”是作为世界本源的“绝对理念”。
黑格尔说：“艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象。
艺术要把这两方面调和成为一种自由的统一的整体。
”但这种统一不是内容与形式的等价并列，而是有主与次，有高与下之分，作为内容的绝对理念是本体，高于它的显现形式。
因此，内容是主因，决定形式，并且“形式的缺陷总是起于内容的缺陷”。
黑格尔的内容与形式二元对立统一的美学思想，确实概括了当时艺术的概况，揭示出艺术作品在结构上的某些真理性的东西。
但黑格尔是孤立的，尽管他的美学思想在当时的理论界震动巨大，可在艺术实践领域，“他的学说没有发生多大影响，感性主义和形式主义一直在泛滥着。
”特别是重形式的现代艺术崛起后，对内容的强调已变得不合时宜。
西方现代艺术的发展，在一定程度上可以说是“形式主义”的和“抽象主义”的，前者弃绝艺术的内容转而致力于对纯形式的专注和开掘，而后者累于沉重的内容，将其“抽象”为单纯的“形式”。
诚如李斯托威尔所言：“在近代艺术和近代艺术批评家当中，出现了一股强大的形式主义倾向。
”这股形式主义不仅表现在克莱夫·贝尔等人所倡导的视觉艺术领域中的形式美学，也表现在文学中的俄国形式主义、英美新批评以及法国结构主义美学思潮等。
它们涉及的领域和探讨的对象不尽一致，但其理论趋向却是一致的：它们仍然基于内容与形式的二元对立思维，弃绝内容，单纯地在艺术形式或文学形式上探究“本质性”的东西。
英国的克莱夫·贝尔主张：“艺术除了呈示其形式关系的抽象式样之外，就再也没有更重要的东西了。
其余一切，如情调、信息以及理性的内容等，都与艺术无关，毫无美学价值。
”在这里，已无内容与形式相统一的问题，而是说内容根本就与审美无关，因而应从艺术中坚决加以清除。
在文学研究领域，20世纪初俄国形式主义者及布拉格学派，单方面突出形式的作用，认为并不是内容决定和创造形式，而是形式决定和创造了内容。
“文学可以表现各种各样的题材内容，文学作品的特性就不在内容，而在语言的运用和修辞及技巧的安排组织，因此文学性仅存在于文学的形式。
”三四十年代英美新批评派步其后尘，英国文学批评家、诗人兰色姆提出“架构—肌质”理论，认为诗的本质不在于内容的逻辑陈述(即“构架”)，而在于与“构架”相分立的细节部分即“肌质”。
“兰色姆所说的构架和肌质尽管与通常所说的内容和形式不能完全等同，但与后者还是大体类似的。
”
形式主义把艺术实践和批评引向了艺术自身核心的东西，确实揭示了以往艺术研究所忽略的重要的东西。
对于形式主义美学及其理论价值，或许可以用克罗齐一句话加以概括：“审美的事实就是形式，而且只是形式。
”。