水粉画基础：色彩的三种对比
水粉知识点总结基础调色
水粉知识点总结基础调色水粉，又称水溶性粉彩、水溶性颜料、水性粉画等，是一种以颜料为主要成分，加入适量胶凝剂、填充剂和其他助剂，制成粉状，用水稀释后成为水性颜料，用于绘画制作的一种绘画媒介。
水粉可在纸张、画布或者其他介质上进行绘画，使用水刷或者毛笔来涂抹、上色，是一种较为灵活、多样的绘画工具。
水粉具有易于学习掌握、色泽鲜艳明快等特点，因此备受广大绘画爱好者的喜爱。
1.水粉颜料水粉颜料即水溶性颜料，是水粉绘画的基本材料之一。
水粉颜料由颜料、胶凝剂、填充剂和助剂等成分混合制成，可以直接使用水稀释，便于绘画使用。
水粉颜料分为固体水粉和块水粉两种类型，固体水粉是指用管装或鼓装的水粉颜料，块水粉是指将水粉颜料制成块状或者条状，需要在用水刷或者毛笔沾水后涂抹进行绘画。
水粉颜料有很多种类，包括有机颜料、无机颜料、毛颜料等，这些颜料具有丰富的色彩和稳定的特性，可以满足绘画需要。
在选择水粉颜料时，需要考虑颜料的光泽、稳定性和使用的效果，以及颜料本身的品质和质地等因素。
2.水刷和毛笔水刷和毛笔是水粉绘画中使用的常见工具，可以用来涂抹、上色和勾勒细节，是水粉绘画过程中的必备工具之一。
水刷一般由尼龙毛制成，具有弹性和耐用性，可以在不同的纸张和介质上使用；毛笔一般由动植物的毛发制成，使用时需要与水桶进行沾水后使用。
水刷和毛笔分为不同的型号和规格，根据不同的绘画需求和画面大小选择合适的工具，使用灵活并且技巧得当可以更好地完成绘画作品。
3.水粉绘画技法水粉绘画技法包括湿画法、干画法、浮色法、擦色法、溶解法、粉点法、拓印法等多种，每种技法都有其独特的特点和用法。
湿画法是水粉绘画常用的技法之一，是指在纸张湿润的状态下使用水粉颜料进行绘画，能够展现出浓郁饱满的色彩和丰富的变化；干画法是指在纸张干燥的状态下使用水粉颜料进行绘画，能够呈现出淡雅清逸的效果。
浮色法是指在画面上以层叠或者覆盖的方式使用不同颜色的水粉颜料，呈现出层次感和丰富的色彩变化；擦色法是指使用湿布或者擦粉纸对画面进行处理，使颜料在画面上产生变化和溶解，呈现出细腻的质感和纹理。
色彩知识点总结水粉
色彩知识点总结水粉一、色彩的基本原理1. 光谱：色彩是由白光通过三种颜色的光混合而成的（红、绿和蓝），这就是光的三原色。
光的三原色在特定的光谱中，能够合成任何其他颜色。
2. 三原色：在水粉绘画中，艺术家需要了解光的三原色，即红、绿和蓝。
通过合理地混合这三种颜色，可以调配出各种其他颜色。
3. 互补色：色相环中互相相对的两种颜色就是互补色。
如红色与绿色、黄色与蓝色、橙色与青色。
4. 对比色：在色彩环上相对的两种颜色为对比色，如红与绿、黄与紫、橙与蓝。
5. 色彩的视觉效果：不同色彩的对比、混合或附加会产生不同的视觉效果，影响观者的感受和情绪反应。
二、色彩的理论1. 我们需要了解一下色彩如何组成，并如何管理它们。
通过学习色彩的理论，您可以更好地理解为什么一些配色方案看起来更吸引人，并且在自己的绘画中意识到如何运用色彩原理来创作。
2. 在水粉绘画中，艺术家常常使用色彩轮来帮助他们选择合适的颜色。
色彩轮可以展示不同颜色之间的关系，如互补色、对比色等，帮助艺术家更准确地选择搭配颜色。
3. 色彩的情感表达：不同颜色传达不同的情感，如红色代表热情、激情，蓝色代表冷静、宁静等。
艺术家可以通过运用不同的色彩来表达他们的情感和情绪。
三、水粉绘画中色彩搭配技巧1. 调色技巧：水粉绘画中，艺术家需要了解如何将颜料与水合理混合，掌握淡化和浓缩颜色的技巧，以及如何运用混色来获得更多细腻的色彩效果。
2. 色彩过渡：水粉画通常以柔和的色彩过渡为特点，艺术家需要掌握色彩过渡的技巧，如湿画法和干画法的运用，以及如何使用画笔和水来创造更加流畅的色彩过渡效果。
3. 色彩对比：在水粉画中，对比色彩可以增加画面的层次感和视觉冲击力，艺术家需要了解如何运用对比色彩来创造更加丰富的色彩效果。
四、色彩表达的艺术效果1. 通过水粉绘画，艺术家可以利用色彩来表达他们对世界的观察、对情感的理解和对艺术的追求。
艺术家可以通过色彩的运用来创造出抽象的、写实的或半抽象的艺术效果，从而达到表达自己的艺术意图。
水粉色彩基础知识ppt课件-2024鲜版
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THANKS
感谢观看
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和谐度
指两种或多种颜色在视觉上相互协调 的程度，和谐度高则颜色搭配舒适， 和谐度低则颜色搭配刺眼。
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水粉画特点及技法介绍
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水粉画起源与发展
起源
水粉画起源于文艺复兴时期的欧洲，最初是作为壁画和油画的辅助手段而出现的 。
发展
随着绘画技术的进步和材料的改进，水粉画逐渐成为一种独立的绘画形式，并在 19世纪至20世纪期间在欧洲和亚洲得到广泛传播和发展。
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水粉画风格流派
写实风格
以真实、客观地表现对象 为主，注重光影效果和细 节刻彩、线条和形状的 组合与变化，追求画面的 形式感和视觉冲击力。
装饰风格
注重画面的平面感和装饰 性，常采用夸张、变形等 手法来表现对象。
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常用工具材料介绍
画笔
水粉笔、油画笔、水彩笔等， 不同材质的笔可以产生不同的
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《睡莲》
莫奈的作品，运用细腻、柔和的笔触表现睡 莲的静谧和柔美。
《春天》
毕加索的作品，运用明快、流畅的笔触表现 春天的生机和活力。
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画面构图技巧与实例分 析
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常见构图法则讲解
平衡构图
对比构图
保持画面左右、上下力量的均衡，营造稳 定感。
运用色彩、明暗、大小等对比元素，突出 主题，增强视觉冲击力。
重复构图
引导线构图
通过相似元素的重复出现，形成节奏感和 统一感。
利用线条引导观众视线，指向画面重点。
色彩—水粉画基本技法
乌海市职业技术学校 工美组 林宜洁
一、色 彩 三 要 素
• 色彩的三要素：
色相 明度 纯度
• 是我们所看到的 所有颜色所具有 的共同属性。
• 色相
• 是色彩的相貌，也就是各种颜色的种类和名称。
• 这些颜色里面除了 红 黄 蓝 三原色意外，其他色相都是
由各种 颜色搭配调和而产生的。
白+←蓝→+黑
1、三原色
红黄蓝
2、间色
间色又称为第二次色，是两种颜色混合而成 的。
等量三原色：
红 +黄 =橙
红 +蓝 =紫
蓝 +黄 =绿
四 、色彩的混合
• 在混合过程中，一种原色多于另一种原色时，就会 调出带有倾向性的间色，从而混合出更多的间色 。
课堂练习
1、明度练习：任选一种颜 色，分别加入黑和白，做 明、暗两种渐变。（渐变 色不能少于八种）
• 明度
是指颜色的明 暗深浅或程度，明 度在三要素中具有 较强的独立性。可 以通过简单的黑白 灰来表现。
• 纯度
是指颜色的鲜 浊程度。 鲜艳的颜色纯 度就高 灰暗的颜色纯 度就低
二 、色彩的冷暖对比
• 色彩除了色相、明度、
纯度三个基本要素之外， 还有进退和冷暖的特性。
冷色调
暖色调
三 、色彩的混合
2、邻近色练习：分别以蓝 色和红色为主做他们各自 的邻近色的冷暖对比。
3、间色练习（等量原色混 合）
4、多种颜色调和练习。
预习
• 如何画苹果
视频教程
希望每个人都能用最美的颜色 来描绘自己的世界
பைடு நூலகம்谢谢
水粉色彩基础
同种色： 色相环中任意一种颜色的明度搭配。指色相性质相同， 但明度有深浅之分。
同类色：
是色相环中任意15°左右两种以上的颜色。
邻近色：
在色相环中，凡在任意60°左右的颜色都属邻 近色的范围。因为色彩相互毗邻，故称“邻近 色”。
对比色：
在色相环中，凡在任意120°左右两端相对的颜 色。
补
色：
在色相环中，凡在任意180°两端相对的颜色互 为补色。
如红花、紫花、黄花等等色彩的区别。
• 光源色：指某种光线(太阳光、月光、灯光、蜡烛光等)
照射到物体后所产生的色彩变化。
• 环境色：物体表面受到光照后，除吸收一定的光外，
也能反射到周围的物体上。尤其是光滑的材质具有强烈的 反射作用。另外在暗部中反映较明显。环境色的存在和变 化，加强了画面相互之间的色彩呼应和联系。也大大丰富 了画画的色彩。对此，环境色的掌握非常重要。
• 色彩三要素 • 色彩可用的色调（色相）、饱和度 （纯度）和明度来描述。 • 人眼看到的任一彩色光都是这三个特 性的综合效果，这三个特性即是色彩 的三要素，其中色调与光波的波长有 直接关系，亮度和饱和度与光波的幅 度有关。
奥斯特瓦德色立体
孟赛尔色立体
• 固有色：指物体在正常日光照射下所呈现出的固有色彩。
1.色彩基础知识
色彩的概念
光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视 觉心理感受。 色彩按字面含义上理解可分为色和彩,所谓 色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所 产生的感觉;彩则指多色的意思,是人对光变 化的理解。
三原色分为两类， 一类是色光三原色，称为加色法三原色； 另一类为颜料（染料）三原色，又称为减 色法三原色。
• 三原色
• 绘画色彩中最基 本的颜色为三种 即红、黄、蓝,称 之为原色。 • 这三种原色颜色 纯正、鲜明、强 烈,而且这三种原 色本身是调不出 的,但是它们可以 调配出多种色相 的色彩。
色彩—水粉画基本技法
纯度
表示一种颜色所含的色素的 分量，也称彩度、艳度、饱 和度。 纯度越高的颜色越鲜艳，颜 料原装的纯度最高，颜色经 过调配后，加入其他的颜色， 纯度降低，加入的越多，纯 度越低。
3、色彩的冷暖对比—色性
人对色彩所产生的冷暖感觉程 度为色性，也称冷暖。
颜色之间都需要相互对比，暖色显得 更暖，冷色显得更冷，颜色色相存在 冷暖区别。同一色相也存在冷暖区别， 例如金黄色更暖，土黄色偏冷一些。
颜料用的较干较厚覆盖 力较强。用来表现如麻布、 陶罐等，常在底部干以后， 根据物体的结构一比一步 的摆上去，使用明确清晰 的块面塑造。
六、绘 画 步 骤
观察研究： 分析静物的各种关系。从整体着手，相互比较观察整体——局部—— 整体。
构图及画轮廓： 用铅笔或水粉笔找出大轮廓的高、底、左、右四个点，注意形体结构 比例透视的正确。
铺大色调： 先从暗部着手，再画明暗交界线，中间色从暗部到受光部，根据水粉 的特性先湿后干、先薄后厚、先深后浅，这样轮廓衔接自然，色调和谐。
深入刻画及塑造： 深入画面，对物体的形体结构，色彩冷暖，空间远近，虚实关系，质 感特点进行塑造描绘。使画面保持先主后次，从实到虚，由近向远。使 画面逐步完善。
调整完成： 画面从局部刻画后，可检查下整体效果，分析画面的和谐、远近、透 视、虚实的关系等等。有无粉、乱、灰、脏等问题，进行调整和修改。 做到有主有次、主体突出，使画面丰富感人，色彩灿烂靓丽。
揉：将颜色摆上去几笔，后用笔把先后的颜色糅合在一起，这样颜色过 渡比较真实，画面显得透气。
勾：是一种直接用线表现物体的形体结构的笔法。 点：用笔的笔尖，点出大小不同的点。分圆点、三角点、椭圆点。
五、水粉画基本技法
浅议水粉画色彩的运用
浅议水粉画色彩的运用一、水粉画的基本概念水粉画是以水溶性颜料为主要材料，辅以水、画笔和水粉画纸完成的一类画法。
相较于其他绘画技法，水粉画有着独特的韵味和特殊的表现手法，其特点主要表现在以下两个方面： - 色调柔和、透明度高；- 表现出清新、柔和的艺术特性。
二、水粉画色彩的基本特征水粉画的色彩具有以下特征： - 柔和：水粉画的色彩具有柔和的特征，能够将画面美妙的气氛更好地表现。
- 透明度高：水粉画的水溶性颜料的透明度高，能够呈现出梦幻般的效果。
- 鲜明：不同的色彩在水粉画中可以表现出巨大的对比度和鲜明度，这是水粉画所独有的特征。
三、水粉画中色彩的运用1. 采用大胆的色彩组合水粉画能充分发挥艺术家的创造力，可以通过创作多种不同的配色方案，来表现出画作的特色。
一般情况下，水粉画作品的色彩组合可以分为以下几类： - 单色调配； - 对比色配合； - 三原色配合； - 暖色与冷色的配合； - 等等。
自然界中的色彩与形状在无数的形式中共存，而艺术家就像自然界中的魔法师一样，可以通过自己的创造力以及岁月酿就的工艺能力，把这些色彩和形状转化成为无穷无尽的艺术气息。
2. 采用深浅不一的色彩赋予作品深度水粉画绘画出来的作品色彩是否深浅刚好、区别明显，对作品的实际表现力有着非常大的影响。
如果想要让画作表现出深度和层次，那么就需要使用深浅不一、渐进变化的色彩。
这样，画面就能够体现出一定的光影效果，可以更好地表现出画作内在的主题。
3. 运用透明度创作氛围水粉画的颜料具有透明度，可以利用这个特点来创造氛围和传达画作所表现的主题。
通过运用透明度，可以在画作的表现形式上获得全新的可能性，造成视觉上的强烈效果，也能使画作的整体效果表现得更加细腻、清新、柔和、浪漫、富于表现力。
四、总结总的来说，水粉画中的色彩运用比较突出，并且具有很大的创作灵活度。
艺术家们通过创作这种画作，可以带来深度的感触和精神上的启迪，需要我们在实际学习和创作中努力体会和发挥。
水粉绘画的色彩对比与调和分析（转）
水粉绘画的色彩对比与调和分析（转）水粉绘画的色彩对比与调和分析（转）一、色彩的对比1.色相对比：色相对比就是指由色相间的差异所造成的对比。
两色之间雷同的色素逐渐减少，就会形成强弱不同的对比。
补色并列时，可使其相对色产生最强烈的效果，在色彩构成过于暧昧二缺少生气时用补色对比十分有效。
2.明度对比：明度对比即色彩的明与暗、深与浅的对比，包括同一种色彩不同明度的对比和各种不同色彩的不同明度对比。
亮色与暗色、深色与浅色并置，则亮的更亮、暗的更暗、深的更深、浅的更浅，即为明度对比的效果。
3.纯度对比：纯度对比就是色彩间含有标准色成分多少的对比，即鲜艳程度的对比。
把纯度低的颜色与纯度高的颜色配置在一起，达到以灰衬鲜的效果，则鲜的更鲜、灰的更灰。
相同颜色在不同的空间位置，可产生纯度对比。
4.色性对比：色性对比就是色彩的倾向性对比，即冷暖对比。
色性对比可以有各种形式，比如用暖调的背景，衬托冷调的主体物;或以冷调的背景，衬托暖调的主体物;或以冷暖色调的交替，使画面色彩起伏具有节奏感。
5.面积对比：面积对比就是指色块面积的形状、大小等的对比。
面积对比的方式一般有以下几种：色块形状的圆与方的对比;色块形状的大与小的对比;色块形状的长与短、粗与细的对比;色块形状的规则与不规则的对比。
6.同时对比和继时对比：当两种或两种以上色彩并配置色时，彼此把自己的补色加到另一方色彩上，这种对比称为同时对比。
当看了一种色彩在看另一种色彩时，会把前一种色彩的补色加到后一种色彩上，这种对比称为继时对比。
二、色彩的调和1.同类色调和：同类色有着极度调和的性质，同类色调和就是同种色相的颜色以不同浓淡的配合，达到和谐统一、朴素雅致的效果。
同类色调和具有色彩柔和的特征，用同类色组织色调很容易得到单纯、沉稳、协调的整体效果。
2.类似色调和：类似色调和是用类似色配合的方法，如黄与橙、品红与紫、绿与青等。
运用色相轮中的色推移的配色方法，即在色相轮中以某一个颜色与它相邻色形成的色轮进行配色，一般不超过90°角。
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水粉画基础：色彩的三种对比
明度对比：
明度对比指黑、白、灰之间的关系，也是常说的素描关系。
黑、
白两极之间的色阶非常明确，容易分辨。
依明度关系分画面有高调、
中调、低调之分。
明度对比是构成色彩中层次感、体积感、空间感、
重量感的重要因素，从画面层次感、空间感受的角度理解，明度关系
使前景亮、远景暗；受光近的亮、受光远的暗。
从体积感和重量感理解，越深的色调越重，越亮的色调越轻；层次越丰富的色调，体积感
受越强，层次越简单的色调体积感越弱。
冷暖对比：
色彩有冷暖之分。
冷色泛指蓝绿色系，暖色指红黄色系，不过冷
暖对比不是绝对的，关键取决于它同更冷的还是更暖的色相来比较。
冷暖对比在色彩使用当中极为重要，也是色彩的研究的关键所在。
从
色彩自身的功能来看，红、橙黄色使观者心跳加、血压升高，所以产
生热的感觉。
蓝、蓝绿、蓝紫色能使观者血压低、心跳慢，产生冷的
感觉。
色彩在冷暖感觉是色彩的物理、生理、心理及色彩本身综合性
因素决定的。
补色对比：
在色相对比中，色彩互相联系衬托、互相补充，所以也叫互补色。
补色对比的是红与绿、黄与紫、蓝与橙，其它次之。
所谓补色的对比
是指看到任何一种特定颜色，眼睛都会同时产生对其补色的需要。
如
一张白纸单独看是白纸，话红纸上会感觉含绿、放在绿色纸上会感觉
含红。
补色对比搭配可构成互补色调，互补色相色调的色相感比对比
色相色调效果要更强烈、更丰富、更完美、更有刺激性。
互补色相色
调能满足视觉色相的要求，取得视觉悟生理上的平衡，既互为对立又
互为需要。
互补色相如与明度、纯度相配合可构成审美价值极大的色
彩效果。