创作的灵感来源
艺术家作品创作灵感
艺术家作品的创作灵感可以来自于许多不同的来源。
以下是一些可能的灵感来源：
1.自然景观：自然界的美景和景观可以激发艺术家的灵感。
山脉、海洋、
森林和花园等自然元素可以成为艺术作品的主题。
2.生活经历：艺术家通常会通过自己的生活经历来创作作品。
这些经历
可能包括旅行、家庭、友谊、个人成长等。
3.社会问题：艺术家可以通过他们的作品表达社会问题和关注点。
他们
可能受到政治、环境、社会正义等问题的影响。
4.文学和诗歌：文学作品和诗歌可以启发艺术家的创作灵感。
诗句、故
事情节和字符可以成为绘画、雕塑、写作等创作作品的灵感来源。
5.艺术历史：艺术家可以从历史作品中汲取灵感。
他们可能对某位艺术
家的风格、技巧或者题材感兴趣。
6.音乐和舞蹈：音乐和舞蹈可以为艺术家提供节奏、感情和动态的灵感。
7.抽象概念：抽象的概念（如爱、孤独、自由等）可以成为艺术家创作
的灵感来源。
这些概念可能通过符号、颜色、形状等形式来表达。
总之，艺术家的作品创作灵感是多种多样的，可以来自不同的领域和经验。
每
位艺术家都有自己独特的创作方式和灵感来源。
创作灵感来源(精选)
创作灵感来源(精选)创作灵感来源(精选)艺术创作是一种独特而多样化的过程，每个艺术家都有自己独特的创作方式和灵感来源。
灵感可以来自于身边的人和事，也可以来自于内心的情感和思想。
在本文中，我们将探讨一些常见的创作灵感来源，希望能给读者们一些启发和思考。
一、大自然的魅力大自然是艺术家们最常用的创作灵感来源之一。
大自然有着丰富多样的景观和色彩，每一个细节都蕴藏着无穷的美感。
许多画家在创作之前会到户外去观察大自然，感受阳光、风景和动植物的生机。
在大自然中，艺术家们可以找到各种各样的灵感，从而创作出精美的作品。
二、人物与情感人物形象是艺术创作的重要组成部分之一。
人物可以是真实的人，也可以是虚构的角色。
艺术家们通过人物形象来表达自己的情感和思想。
一些艺术家通过绘画或雕塑的形式创作出具有生命力的人物形象，他们用画笔或雕刻刀塑造出一种独特的情感氛围，使人物形象更有魅力和感染力。
三、文学与诗歌文学和诗歌是一种富有创造力的艺术形式，它们可以激发艺术家们的创作灵感。
一些艺术家通过阅读和欣赏文学作品，从中获取灵感和创作思路。
文学作品中的精彩描写、情感表达和意象塑造都可以为艺术家们提供新的思考角度和灵感来源。
四、社会现实社会现实是艺术创作的重要依据之一。
艺术家们经常通过揭示社会问题和表达对社会现象的关注来进行创作。
他们用自己的艺术语言来探讨社会问题，呼吁社会关注和改变。
社会现实不仅是创作的主题，也是艺术家们深入思考和探索的对象。
五、历史与文化历史和文化是艺术创作的重要背景之一。
艺术家们常常通过研究历史事件和文化背景来获取创作灵感。
历史和文化给予艺术家们更多的想象空间和创作素材，通过对历史事件和文化符号的再创造，艺术家们可以为观众呈现出丰富多样的艺术形式。
六、个体经验与内心感受个体经验和内心感受是每个艺术家的独特之处。
艺术家们常常通过自己的个人经历和内心感受来进行创作。
他们用自己的艺术语言来表达自己的情感和思想，探索自我和人生的意义。
写作灵感的总结如何找到创作灵感的来源
写作灵感的总结如何找到创作灵感的来源创作灵感对于写作者来说是极为重要的，它可以使作品充满活力，吸引读者的眼球。
然而，有时候我们会遇到找不到创作灵感的困境，无法启动自己创作的动力。
那么，如何找到创作灵感的来源呢？下面我将从多个角度总结一些方法，希望能够帮助到您。
一、观察周围的一切观察周围的一切是找到创作灵感的重要途径之一。
我们可以仔细观察身边的事物，从中发现一些小小的亮点。
可以去公园散步，观察大自然中的景色变化，也可以去市场逛逛，观察人们的生活方式和行为举止。
任何一个细节都可能成为我们寻找创作灵感的源泉。
二、阅读广泛的书籍阅读是汲取创作灵感的重要途径。
通过阅读，我们可以接触到不同领域的知识和思想，拓宽我们的思维边界。
可以选择不同类型的书籍，如小说、散文、诗歌等，也可以选择不同的题材，如历史、科幻、心理等。
每一个不同的阅读材料都能够给我们带来新的灵感，并激发我们的创作欲望。
三、体验多样的生活体验多样的生活是创作灵感的重要来源之一。
我们可以去旅行，探索不同的地域和文化，感受不同的人生。
旅行过程中的所见所闻，所感所悟，都可以转化为我们创作的素材。
同时，我们还可以参加各种活动，结交不同的人群，聆听他们的故事和经验。
这些体验可以为我们提供丰富多样的灵感，使我们的作品更加丰富和多元化。
四、思维导图和头脑风暴思维导图和头脑风暴是寻找创作灵感的实用工具。
通过制作思维导图，我们可以将一些看似不相关的概念和观点联系在一起，从中发现新的创作灵感。
头脑风暴则是通过集思广益，大量产生各种创意，从中筛选出适合自己创作的灵感。
这两种方法都可以帮助我们开阔思维，激发创作的灵感。
五、倾听内心的声音倾听内心的声音是寻找创作灵感的重要途径之一。
我们可以用一些安静的时间，让自己的内心冥想和反思。
倾听内心的声音，思考我们内心真正感兴趣的话题和主题。
内心的声音往往是最真实和纯粹的，通过倾听内心，我们可以找到自己独特的创作灵感。
总结起来，寻找创作灵感是一个综合性的过程。
创作灵感的来源与激发方式
创作灵感的来源与激发方式创作灵感的来源无处不在，而激发创作灵感的方式却因人而异。
本文将探讨创作灵感的各种来源，并提供一些常用的激发方式，帮助大家在创作过程中找到灵感的源泉。
一、日常生活中的灵感来源日常生活是创作灵感的重要来源之一。
平凡的生活中，蕴含着无数可供创作者挖掘的宝藏。
1. 观察与思考：细致观察周围的人、事、物，思考其中的内涵与价值。
比如，街头巷尾的小摊贩、商铺中的各类人物角色、日出日落的美妙色彩等等都可能成为创作的灵感源泉。
2. 体验与感受：参与各类活动，体验其中的情感和情绪变化。
比如，旅行中的风景、美食带来的感官体验、阅读书籍带来的情感共鸣等等，都可以成为创作灵感的源泉。
3. 多元文化交流：通过与不同文化的人交流互动，了解并融入他们的生活方式与观念，从中汲取养分。
多元文化的碰撞会激发出不同寻常的创作火花。
二、个人经历和内心世界每个人都有自己独特的经历和内心世界，这些亲身经历和感受都是创作灵感的宝库。
1. 自省与总结：思考过往的经历与感受，从中提取出独特的创作素材。
可以借助写日记、做心理剖析等方式，去整理和解读自己的内心世界。
2. 情感表达：情感具有强烈的创作力，通过情感的表达可以激发灵感。
通过写信、写日记、写诗等方式，将内心的情感抒发出来，可以产生意想不到的创作火花。
3. 自我成长：不断扩展自己的知识面、提升自身素养，寻找一些新鲜且具有挑战性的事物，通过自我成长激发创作灵感。
三、外界文化艺术的启发艺术作品是创作灵感的重要源泉之一。
各类艺术形式都包含着丰富的创意和独特的灵感。
1. 阅读与研究：广泛阅读各类文学作品、艺术理论，提升自己的审美能力和文化素养。
通过研究与学习，发现作家、艺术家以及他们的作品背后的创作灵感。
2. 欣赏与体验：观赏电影、音乐会、舞蹈表演等艺术形式，通过欣赏和体验不同的艺术作品，激发自己的创作灵感。
3. 文化交流：积极参与各类文化活动，与艺术家、文化工作者进行交流，了解他们的创作灵感来源和创作思路。
灵感的源泉创作灵感的获取与运用
灵感的源泉创作灵感的获取与运用灵感的源泉：创作灵感的获取与运用创作是一项需要灵感的过程，而灵感的获得和运用则是每个创作者都必须面对的挑战。
本文将探讨灵感的源泉，以及如何获取和运用灵感来进行创作。
一、灵感的源泉1.经验和观察：灵感源自我们对周围世界的观察和感受。
通过经历各种事物和事件，我们可以获得新的观点和见解，从而激发创作的灵感。
2.阅读和学习：阅读是获取灵感的有效途径之一。
通过阅读不同领域的书籍和文学作品，我们可以接触到各种各样的观点和思想，进而启发自己的创作灵感。
3.旅行和探索：走出熟悉的环境，去探索新的地方，也能够给我们带来灵感的启发。
旅行可以让我们感受不同的文化和风景，这些新奇的体验可以为创作提供灵感之源。
4.艺术和文化：艺术作品和文化活动是灵感的温床。
欣赏绘画、音乐、电影等艺术形式，参与文化活动，都能够激发我们的创作灵感。
二、获取灵感的方法1.保持开放的心态：接受新的事物和观点，不要过于固执己见。
保持开放的心态能够让我们更容易接受新的灵感和创作方向。
2.创造并保持创作环境：为了获得灵感，我们需要一个有利于创作的环境，例如整洁的工作场所、舒适的座位、适合集中注意力的氛围等。
3.与他人交流：与他人交流创作灵感的来源和想法，可以激发新的创作思路。
与其他创作者、朋友和同事分享创作过程中的困惑和想法，可以获得新的灵感和观点。
4.创造良好的学习习惯：定期阅读、学习和思考，不断充实自己的知识储备和思维方式，是获取灵感的有效途径。
三、运用灵感的方法1.记录灵感：当灵感来临时，及时记录下来，不要让它们溜走。
可以使用便携式笔记本或手机应用来记录灵感的片段和想法。
2.组织灵感：将记录的灵感整理、归类和组织，以便在需要的时候能够方便地查找和运用。
3.思考和反思：对灵感进行深入思考和反思，理清其内涵和意义，从而运用到具体的创作过程中。
4.实践和实施：将灵感付诸实践，通过实际行动将灵感转化为创作成果。
坚持实践能够不断提高我们的创作能力和造诣。
艺术创作的灵感来源
艺术创作的灵感来源一、灵感的涌现在艺术创作的道路上，灵感是无比重要的。
它如同一股清泉，源源不断地涌现，为艺术家们提供了无限的创作动力。
那么，艺术创作的灵感究竟来自哪里呢？二、自然万象自然界是艺术创作的灵感源泉之一。
大自然的美丽景色、奇妙生灵、变幻多姿的季节，都能激发艺术家们的灵感。
例如，一朵盛开的鲜花、一片澄澈的湖水、一只翩翩起舞的蝴蝶，都可能成为艺术作品的灵感来源。
艺术家们常常通过观察自然界的万物，汲取灵感，创作出令人惊叹的作品。
三、情感共鸣情感是另一个重要的灵感来源。
艺术家们常常通过自己的情感体验，创作出充满情感共鸣的作品。
无论是喜悦、悲伤、愤怒还是恐惧，都可以成为艺术创作的灵感。
通过表达自己内心深处的情感，艺术家们能够打动观众的心灵，引起共鸣。
四、文学艺术文学作品也是艺术创作的灵感之一。
小说、诗歌、戏剧等文学作品中的情节、人物、场景，都可以激发艺术家们的灵感。
艺术家们常常通过阅读文学作品，汲取灵感，创作出具有文学气息的艺术作品。
五、历史传承历史传承也是艺术创作的灵感来源之一。
古代文明、传统文化、历史事件等，都可以成为艺术家们的创作素材。
通过对历史的回顾和思考，艺术家们能够汲取灵感，创作出具有历史意义的作品。
六、社会现实社会现实是艺术创作的重要灵感来源之一。
艺术家们常常通过对社会现实的观察和思考，创作出反映社会问题、抒发社会情感的作品。
通过艺术作品，艺术家们能够呼吁社会关注、引起社会思考，推动社会进步。
七、总结总的来说，艺术创作的灵感来源是多方面的。
自然界、情感、文学艺术、历史传承、社会现实等，都可以成为艺术家们的灵感之源。
艺术家们应该保持敏锐的观察力和创作力，不断汲取灵感，创作出更加优秀的作品，为人类文明的发展做出贡献。
愿每位艺术家都能在创作的道路上找到属于自己的灵感源泉，创作出更加精彩的作品。
创作灵感来源的五个地方
创作灵感来源的五个地方创作灵感对于艺术家和作家来说是非常重要的，它们是创造力的源泉。
然而，有时候我们会感到困惑，不知道从哪里获取灵感。
幸运的是，创作灵感可以来自于各种各样的地方。
接下来，我将分享五个常见的创作灵感来源，希望能给你带来些许启发。
1. 自然界自然界是一个无穷无尽的灵感宝库。
大自然有着各种形态各异的景象，从绚丽的日出日落，到绵延的山脉和婀娜多姿的花朵，都可以成为创作的灵感来源。
当你置身于自然中时，静静地感受自然的美妙，倾听鸟儿的歌唱，观察花草的生长，你会发现自然界蕴藏着来自上帝的精致设计，这些细腻之处会激发你的创作灵感。
2. 文学作品优秀的文学作品是创作灵感的源泉。
当你阅读经典著作或是畅销小说时，你可以从中汲取灵感。
作家运用生动的语言和丰富的情感描写，让读者进入一个极富想象力的世界。
通过阅读不同类型的文学作品，你可以学习到不同的写作技巧和手法，从而丰富自己的创作。
3. 旅行旅行是一个开拓视野、丰富人生经历的方式。
新的环境和文化将带给你新鲜的感受和刺激。
在旅途中，你可以体验到不同地方的风土人情，观察不同的建筑风格和生活方式，这些都可以成为你的创作灵感。
旅行不仅可以让你认识到世界的多样性，还能够让你从另一个角度看待自己的创作主题。
4. 人物故事每个人都有自己的故事。
无论是你身边的亲朋好友，还是陌生人的经历，他们的故事都可能是你获取灵感的来源。
通过与人交流，你可以听到他们的独特经历和感受，从中学习到与众不同的观点和见解。
这些人物故事能够丰富你的创作素材，并激发你的创作激情。
5. 艺术展览艺术展览是一个展示艺术作品的平台，对于艺术家和观众来说都是一个获取灵感的地方。
当你欣赏绘画、摄影、雕塑等艺术作品时，你可以从中感受到艺术家的情感表达和创造力。
艺术展览不仅可以带给你观赏的享受，还能够激发你的创作灵感。
你可以借鉴不同艺术形式的特点，将其融入到自己的创作之中。
总结而言，创作灵感可以源自于自然界、文学作品、旅行、人物故事和艺术展览等方面。
创作灵感来源
创作灵感来源创作灵感是每一个艺术创作者都追求的东西。
无论是写作、绘画、音乐还是影视，灵感都是促使创作者展现才华和创造力的源泉。
然而，灵感并非无中生有，而是来自于各种不同的来源。
在本文中，我们将探讨一些常见的创作灵感来源，希望能给你的创作带来一些启发。
1. 观察周围的世界创作者们常常从自己周围的世界中获取灵感。
无论是大自然的美景、城市的喧嚣、人们的生活方式，还是日常生活中的琐事，都可能成为创作的素材。
通过仔细观察和感知，你可以发现一些细微的变化、独特的场景或者有趣的事物，这些都可能激发你的创作灵感。
2. 阅读与研究阅读是培养创作灵感的重要途径之一。
通过阅读各类文学作品，你可以接触到不同的观点、不同的故事情节和不同的创作风格，从中汲取营养。
同时，研究是进行创作的必备技能。
对于特定主题的深入了解和研究，能够给你带来更多创作的灵感。
3. 旅行探险旅行是一种极具创作灵感的体验。
通过探索不同的地域和文化，你可以拓宽自己的视野，感受不同的氛围和气息，与陌生的事物产生碰撞，从而激发出创作的火花。
旅行的过程中，你可以记录下所见所闻，积累宝贵的素材，为创作提供更多的灵感来源。
4. 想象与梦境想象力是创作的重要能力之一。
通过想象，你可以创造出一个完全属于自己的世界，发现前所未有的故事情节和形象。
梦境也是灵感的来源之一，很多创作家都曾经从自己的梦境中获得灵感，将其转化为作品中的场景和情节。
5. 时间和情感时间和情感对于创作同样具有重要影响。
有些灵感来自于创作者的个人经历和情感，通过回忆和思考，可以激发出创作的创新点。
此外，观察和思考历史事件、社会现象以及人类情感，都有助于创作出与众不同的作品。
6. 艺术欣赏欣赏各类艺术形式也是获取灵感的方式之一。
通过音乐、绘画、电影等艺术作品的欣赏，你可以感受到艺术家们的创造力和独特表现方式，从中获取灵感的火花。
此外，与其他艺术家的作品进行对比和学习，也是培养创作灵感的有效方法。
7. 交流与合作与他人的交流和合作，也是创作灵感的来源之一。
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针织类
视觉感受
绘画要点
薄厚差异大 柔软、弹性好
针织衫紧贴人体，因此要详尽的描绘人体结构和起伏 转折，厚型针织轮廓明显，要结合双方面的因素描 绘服装线条
衣褶线圆润，排列不密集，避免硬朗，锐利
色泽柔和
色彩丰富，光泽柔和。适用综合技法
编织纹理多样化 高度概括织纹
绘画要点
薄型棉布：强调人体轮廓起伏及服装的贴合与分离的状态 刻画 中厚型棉布：注意人体节点定位准确性 线条不宜过于弯曲和密集，衣褶圆润，转折处避免出现锐 利尖角，硬质棉布应当用干净利落的直线或折线。
处理服装的外形轮廓时，注意表面面料覆盖下人体曲线的 微妙起伏
色彩种类光泽度多样，可以利用不同的绘画工具和技巧
图案粗狂
不要把自然生成的纹样画的太过整齐规律
裘皮类
视觉感受 绘画要点
丰满、厚重 柔软
人体轮廓完全被掩盖在厚实的面料下，注重人体比例准确， 不要因为过于追求裘皮毛的蓬松感而导致服装没有了 “型
整体笔触以曲线为主，转折处的弧度十分圆润
悬垂性好
可以借助裘皮的朝向和密集程度来表示垂嘴感长而连续的 线条。运笔的流畅十分关键
面料材质的表现
绘制出正确的人体结构以及恰当的衣褶纹路之后， 绘画者下一步应当掌握如何运用技法来展现不同的材料质感。 时装画里所表现的材质主要集中在厚薄、软硬、悬垂性、色泽 度、表面肌理和图案等视觉元素方面。
介绍几种视觉效果上差距较大的常见材质的表现方法。
绸缎
视觉感受 薄
柔软 悬垂性好 色泽明亮 表面光滑
所谓夸张，就是通过夸大或拉长人体或服装的部分特征 为手段，突出人体姿态美或强调服装造型特征。
服装效果图的夸张基本有：人体比例关系、人体动态和 服装特征三个方面，体现在每张效果图上，侧重点有所 不同，这主要是根据服装特点和画面表现形式的需要而 定。
4、装饰：装饰也就是修饰、美化。装饰往往以人物及服装 的变形为重要手段，通过对人物及服装的变形和图案化的 处理，使画面人物理想化、平面化、抽象化，从而发挥设 计师的想象力而创造美。
(一)比例准确 款式图为平面展开样式，分为正面、背面和局部，要特别注 意服装整体大形与局部比例的关系。例如:衣身与领子大小的比 例，领子左右两边要求对称，大小相等。款式平面图要与设计 图相互统一，严格把握两者之间紧密关系，而不是孤立地表现。 根据设计要求，可以画出局部和具体的细节，如:袖口的形和 工艺细部，以及一些特殊设计的部分，都需要进行局部仔细的 绘制。
图案丰富
注意图案方向和排列以及颜色的连贯性
视觉感受
皮革类
绘画要点
薄厚差异大 根据不同皮革种类调整笔触的软硬和线条的粗细。
硬朗
衣褶形状十分明显。
悬垂性好
长而连续的线条。运笔的流畅十分关键
色泽光亮
不宜反复上色，来回涂抹；反光感强
表面光洁，密 强调人体转折明暗交界线；过渡区2-3个色阶完成，受周
实
围环境影响大
柔软差异大 软纱以曲线表现为主，硬纱适合直线或折线
悬垂性不佳 纱质轻盈，着重表现飘舞的形态，用快速灵动的笔触勾勒出 不确定的感觉
色彩虚实变 保留一些空白或浅色区域表示纱料良好的透光性，宜用“线
化丰富
描+淡彩渲染”的技法图多样主要印花和刺绣两种形式，不宜画得过于完整和清晰，按纱 料的形态惊醒虚实变化的渲染即可
色泽柔和， 先大块面的塑造体积感，然后将皮毛分绺，避免僵硬的转 光泽度好 折和线条
体积感强 用线条勾出浮动在表面的针毛，讲求虚与实得对比
图案轮廓边 图案与底色之间自然过渡，不要画出僵硬的边界 界模糊
视觉感受 绘画要点
纱类
轻薄、半透 人体结构刻画要完整深入。面料之间的层叠效果要通过笔触
明
和强弱的色彩变化表示
(二)结构合理 款式平面图是由服装的形和结构线组合而成的。结构线的分割 要以设计图为依据，做到正确表现，例如:省道、打褶的位置、 扣位的距离、明线的部位等等。这些都要在款式平面图上明确 表示，保证款式图的实用性。 绘制形式 款式平面图的绘制形式有两种: 第一种，可采用直线均匀勾画，要求在绘制时严谨规范，线条 粗细统一。
B.夸大材料的肌理效果，或用新型材料来取代传统的纤维 面料。
C.通过传统的图案纹样或是吉祥饰物来强调视觉符号的连 带关系。有时，关注的目光不一定只停留在某一款具体的 传统服饰上，一个历史人物，一次历史事件甚至一个传说 故事都可以成为获取灵感的切入点。
3 大众流行文化
无时不在，无处不在
4 科学技术
用装饰手法画出的效果图，注重画面的形式美。采用装饰 手法的原则： ★ 理想化。就是充分发挥自己的想象力，认为怎么美就怎 么画，随心所欲，无拘无束。 ★ 平面化。就是把立体的物体平面处理，不求明暗关系而 强调平面感。 ★ 图案化。主要体现在线条的运用上。线有曲直、粗细、
流畅、迟缓之分，线条的运用往往重其一种形式，以求画 面统一，语言鲜明。
色泽柔和 色彩柔和，细腻，适用于厚画法
表面粗涩、 蓬松
纹理粗狂
先以较大块面的色彩平涂或渲染出明暗关系，然后用细画笔 顺应面料起伏将秩序感很强的纹理勾画在上面。也可利用综 合技法来刻画
方格呢、粗花呢、人字呢，绘画时可以放大纹理尺寸
视觉感受 薄厚适中
软硬差异大 悬垂性差异大 色泽丰富 图案多样化
棉织类
简化法，一般较为注重人物动态的自然和优美。线条自然流 畅，不拘小节。要求设计师要具有一定的形象概括能力，线 条简练而内容又不失丰富。 7、趣味：趣味手法就是通过人物的形态、动态或神态语言， 造成一种情趣以引人入胜。
趣味的体现，常常是捕捉生活中某些有趣情节，吸取了漫画 的某些特殊语言，以情动人，以趣悦人，从而增强画面形象 的表现力和感染力
图案细腻 图案应当顺应面料的起伏进行形状和色彩的调整
毛纺类
视觉感受 厚实
硬朗
绘画要点
以展现服装的外轮廓为主，在服装结构的转折处尽量用方钝 角或者圆弧来表现面料的厚度
以弧线和折线来表现服装挺括的感觉，衣褶的数量少。
悬垂性差
服装外轮廓对人体的覆盖性强，面料在人体上起伏缓和，常 借助于较大的色块来塑造立体感
款式平面图的画法
款式平面图亦称服装设计平面结构图、展示图、工作图，它 在
服装设计图中起到一种说明设计的重要作用。特别在服装生 产企业，款式平面图在设计图中具有特殊的意义。
款式平面图是依据服装设计效果图来绘制的，它要求绘制精 确、规范、标准，力求以图来说明服装设计款式的特点，因此 在绘制过程中要注意以下几点要求。
一是模拟法，二是间接挪用法。
2 历史古迹
在时装设计的世界中，一切都是有可能的，而这种可能 主要受惠于旧装翻新的无限重复。------约翰.加里亚诺
时装绘画者需要知道如何巧妙的借鉴某个特定的历史 时期的服装造型及风格，或是以新的将其进行整合，主要 的手段有：
A.对传统结构进行创新改造，例如采用打散重组，局部结 构的任意拼接等技巧来形成新的轮廓结构。
创作的灵感来源
尽管灵感的突发性和偶 然性的特征使其发生的 时机不为人们所控制， 但是获取灵感的通道却 还是有迹可循的。
1. 自然环境
大自然造就了人类穿衣服动机，例如防寒/遮阳/驱 虫等，也为人类制作服装和服饰提供了素材----这其 中不仅包括了动物皮毛，植物茎叶，矿物燃料等事物 材料，也包括了自然界中形形色色的物体给人们带来 创造上的启迪。（事例讲解）。我们把这种积极向大 自然靠拢的创作方式称为“仿生学设计”.通过两种 方法进行自然素材的收集和组织：
• 写实只是一种手段而不是目的，写实是为了更好 地体现效果。写实手法也有多种，有先平涂后勾 线，适度留白的，也有不平涂、不勾边线的，还 有先勾边线、后平涂颜色的。
2、写意:中国画的一种画法。以简洁的手法，概括地描绘 出服装人物的基本神韵，线条及色彩十分精练地抓住优 美动人的一面，落笔大胆肯定，有着气韵生动的笔墨效 果。 3、夸张：夸张是服装效果图的主要特色之一。几乎所有 的服装效果图都有夸张的因素在其中。同时，夸张也是 一种极为有效的表现手段，可以形象鲜明地展示服装效 果图的美。
结课作业：
• 1.完成效果图：有灵感来源图片的效果图2 张。要求：构图完整，灵感来源表达巧妙， 有力，技法娴熟。例子附图
• 2.完成系列的效果图两系列：不做要求，主 题就是此次真维斯和名瑞的，一个休闲系 列，一个婚纱系列，要求构思完整，新颖， 系列感强。
流行趋势预测
• 1.市场调研及资料收集 • 2.主题的表达 • 3.款式 • 4.色彩 • 5.面料 • 6.配饰
绘画要点
人体轮廓起伏明显，节点定位严格，在面料紧贴人体的部 分几乎完全是人体曲线的展现；宜用纤细的笔触。
以曲线表现为主，衣褶的数量较多。
长而连续的线条。运笔的流畅十分关键
色彩简洁、透明，宜用“线描+淡彩渲染”的技法
笔触简练、松快、流动感强；强调人体转折处的明暗交界 线；越是光滑的面料其高光部位也就越多，手环境的影响 也越明显，可以在一些边缘位置用醒目的颜色来表现
。
5、衬托：衬托手法，主要是通过服装人物以外的画面空间 处理，达到反衬人物，烘托画面气氛的作用，从而强调和深 化画面的主题，感染观众．衬托手法的某些方面颇有服装摄 影的一些特点。
衬托主要体现在边线衬托、色块衬托、背景衬托和环境衬托 等几个方面。 6、简化：简化就是把较为复杂的人物形象简单化处理。在 简化中必然要省略人物以及服装的部分细节，如省略五官， 省略手指，省略鞋子等等，故而，这种手法也称为“省略 法”。
第二种，可以用粗细不同的线交错使用，同时在款式图上略加 灰色，形成一种黑、白、灰的三种调子，增添了款式图的艺术 效果。 使用工具：铅笔、钢笔、针管笔。
款式平面图是为生产服务的，有其重要的实用价值。在生产部 门，设计效果图与款式平面图以及工艺流程是一个完整设计方 案，通过设计生产部门的确认，发给生产车间，生产一线的加 工制作是以款式平面图和工艺书为准则，它起到传达设计意图 和指导生产的重要作用。