国画讲义1
漆画创作(选修)讲义
漆画创作（选修）
李明
漆画概说
同学们，我们先说“漆”字。古代有“漆”、“桼”两个同音字。“漆”是地名“漆水”，在今陕西省内。“桼”是漆树上分泌的树脂，才是漆艺之桼,后来“漆”、“桼”通用，“桼”逐渐被取代。“桼”是象形字，上从木，下从水，中间左右各一撇，表示插入树干之竹片，漆液如水由竹片导出。漆艺之漆，严格地说是专指这种从漆树上割取下来的天然生漆。（见图）也就是我们通常所说的大漆。
由于天然生漆的地理局限，漆树多生长在中国等亚洲国家。又由于现代工业的发展，逐渐在西方出现了合成涂料，俗称化学漆。近年来又出现了腰果漆（cashew)，俗称合成大漆。于是漆画之漆已突破了天然生漆的局限，而变成了一个包容合成涂料的广义的概念。
当我们谈到漆画的产生，必然要提到漆器。漆画一直是伴随着漆器而行的。战国漆瑟，彩绘狩猎、乐舞场景；汉代器官会有上百个神人、怪兽；南北朝的漆屏风描绘着贞妇烈女的故事…..但这些均是漆器的装饰。及至清末民初，更出现了挂屏、四扇屏一类的漆画装饰品，也因多为国画的模仿或复制，缺乏漆画的独特创意，而被淹没在漆器的汪洋大海之中。
漆画何时发展成“绘画”？从国际艺坛上看，当推越南磨漆画首开绘画之先河。早在本世纪30时年代，印度支那美术学院的学生们开始尝试把漆艺技术与绘画相结合，50至60年带出现了一批反映民族独立统一斗争和人民生活的作品，逐使越南磨漆画走进现代绘画领域。中国受其启示，也开始了漆画的探索，1964年就有漆画作品参加全国美展，至1984年的第六届全国美展，漆画已渐具规模，作为一个独立画种而得到进一步确认，并有多件作品获奖。后来，作为国际文化交流的专题展览，由到前苏联、日本、韩国等地展出。
漆画之美包含了材料美、工艺美和艺术美三个方面，他们是相互联系的。
先从漆材料说起。
“漆黑”这个词，道出了漆最为本质的美学特征。它既是黑的极致，又是对黑的赞美。难怪中国当代艺术家有的称“漆的黑市世界上最黑最美的黑”；有的说“中国传统文化中有两样好东西，一是宣纸的白，一是黑漆的黑。” 其实，以科学的眼光分析，其并非黑色，而是红棕色，稍后才近黑色。后来，漆匠们在实践中发现把铁的氧化物加进去，漆黑变得更加纯正、更加深厚、更加静谧、更加高贵了。人们一提到黑，便想到漆，就联想到黑。
中国画山水空间观探究
美术时空 ＡＲＴ ＥＤＵＣＡＴＩｏＮ ＲＥＳＥＡＲＣＨ
中国画山水空间观探究
摘要：笔者从空间的定义引入对中国画山水空间观的介绍，分析了 中国画中时间和空间的关系以及其在中国画中的体现，最后通过分析中国 画空间的建构，引起人们对中国画未来发展的思考。 关键词：中国画空间观建构
中国山水画已有几千年的发展历史，是对空间艺术的见证、
传承和发扬，是营造人类心理和哲学的深层次的艺术，是随着创
作者时空观的变化而不断发展的、体现人类思想的一门艺术。
中国山水画以其独特的风格、独到的匠心、独具的观感被世界上
不同国家的人们所喜爱，这不仅仅是因为中国山水画给人带来 了美的意蕴，更是由于中国山水画中所体现的时空合一、四时合
一、以时现空的富有变化的时空艺术。在创作者看来，心理和精
神的双重力量才能促使自身空间观念的拓展、完善和发展。
一、时间与空间
中国人的传统观念认为时间和空间是内在统一的。《说文解
字》里说到：“时，四时也。”四时的变化是人们对春夏秋冬季节的
变迁、曰夜朝暮的更替、雨雪霜露的变化等的不同模式的概述，
而空间是与时间相联系的，四时的交替体现了空间的变化。这 种时间、空间的观念以其特殊的形式体现在了中国的山水画中，
并且是中国山水画的重要表现因素。
《说文解字》：“宇，屋边也”，“宙，栋梁也。”“宇”是对空间概念
叙述，“宙”是对时间概念的叙述，宇宙认识是古代人对时空观的 最早认识，也说明了时间和空间的密不可分。同时西方研究也
强调时间和空间之间紧密的关系，卡西尔在《符号形式哲学》中 说：“时间关系的表达也只有通过空间关系的表达才发展起来，两
者之间起初没有鲜明的区别，所有时间取向都以空间定位为前
提”。
在《现代汉语字典》中，“空间”即物质的一种客观存在形式，
由长度、宽度、高度所表现出来。德国现代哲学家斯宾格勒在
《西方的没落》一书中认为：“空间有三维：长度、宽度、深度”。“空
间”在哲学界的定义为：“空间是运动的存在和运动的表现形式”，
绘画的好处重点讲义资料
孩子学画画有这七个好处
2016-05-12 06:16:15 来源: 网易亲子
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绘画不仅仅是一门艺术，也是一座让家长朋友们走近孩子、真正读懂孩子的内心世界的桥梁。幼儿学习绘画的好处你知道多少?一起来看一下吧，孩子学画画的七大好处。
早期智力开发的必修课 = 绘画?
很多家长以为让孩子背背唐诗、认认字母、学学儿歌就是学前最好的智力开发了，果真如此吗?背诵只是在锻炼自己的记忆能力。孩子就算背得滚瓜烂熟，但是你确定孩子理解那些“东东”的意思吗?
到底这门“必修课”需不需要，您不妨看看下面几点： 1、记忆能力的提高
也许看到孩子毫无“艺术感”可言的绘画，大人们的第一反应是“信手涂鸦”，这无可厚非，如果小孩的绘画完全符合大人门的审美观点，那样就说不上“想 象”了，如苹果，因为“模仿”的苹果算不上真正的再创造。但是这并不表示孩子的绘画作品是没意义的，只是在我们成人思维里缺少对孩子作品的理解成分。在他 们看来，一个小圈圈就是一片云朵、一个人物形象，几个粗细不均的线条就是一栋房子、几棵树，如果我们细心观察，古人最早用的甲骨文就像是小孩的“无意识记
忆”喔!比如下面的这些绘画作品。
孩子们将自己在感受外物时储存在脑海里的记忆翻找出来，然后以“稚嫩”“天真”的方式抽象地表达出来。甚至有心理学家认为，孩子们在5岁以前的创作 性是最高的，几乎能等同于绘画大师。他们的绘画内容并不是虚无的，是对现实的一种记忆恢复，只是表现方式不是我们成人惯有的接受方式而已。
2、 观察能力的提高
当您的孩子乐滋滋地指着自己画中的“小古怪”说这是超级~，那是无敌~时，不要用满带不信任的眼神打击他。虽然画面有些混乱、形状有些离谱，可你有没有发现，这些日常生活中我们因常见而不屑一顾的事物，是以怎样的角色或姿态出现在他感知的世界里呢?
其实这就是孩子观察能力的表现，不受固定格局限制的他们能注意很多大人已经无法注意到的细节，他们的内心世界有时候比大人的还敏感细腻呢。
《中国近现代美术史》(基础知识)上课讲义
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1 太平天国曾设立绘制壁画、刺绣的锦绣衙、镌刻木石的镌刻衙以及管理工匠集体生产的诸匠营和百工衙等专门机构。
2 已知太平天国著名画迹有位于南京堂子街表现太平军江防实力的防江望楼图。
3 目前所知太平天国壁画绘制者中富有代表性的两位是虞蟾和陈崇光。
4 属于“海派”形成期的名家“三熊”、“二任”是指张熊、朱熊、任熊、任薰。
5任伯年的人物肖像画代表作《寒酸尉》的主人公是吴昌硕。
6 被视为“海派”巨擎的画家是任伯年和吴昌硕。
7 康有为倡言变法中国画的著名论断出自其著作《万木草堂藏画目》的序言。
8 没骨花鸟画中撞水、撞粉法的自觉及成熟最早体现在居廉和居巢的作品中。
9 岭南三杰是指高剑父、高奇峰、陈树人。
10 创办《真相画报》、春睡画院的著名画家是高剑父。
11 岭南三杰留日学习所受影响主要源于以竹内栖凤为代表的关西京都系画家。
12 发起组织“寒之友社”的岭南巾帼英豪是何香凝。
13 属于岭南画派第二代的代表画家有黄少强、方人定、杨善深、赵少昂、黎雄才、关山月。
14 中国画学研究会在会长金城去世后分裂为由金开藩主持的湖社和周肇祥主持的中国画学研究会，两会分别出版的刊物是《湖社月刊》和《艺林月刊》。
15 由金城等人发起创立的中国画学研究会的基本宗旨是精研古法、博采新知。
16 1914年，在金城的具体倡议和落实下，成立了展示、研究古代名人书画的古物陈列所。
17 以工笔写实的手法描绘翎毛走兽而驰名天津画坛的著名画家是刘奎龄。
18 促成齐白石衰年变法的陈师曾，在其著名文章《文人画的价值》中归结构成文人画的四要素为人品、学问、才情、思想。
19 齐白石在五出五归后创作的山水画代表作是《借山图卷》和《石门二十四景》。
20 “扫除风格总难能，十载关门始变更；老把精神苦抛掷，功夫深浅心自明”，这是齐白石对自己晚年变法的记叙。
21 建国以来，由国家政府直接授予“人民艺术家”和“中国人民优秀画家”荣誉称号的著名画家是齐白石、黄宾虹。
中国美术史专题讲义
美术学—中国美术史
1
中国美术史考研美术学高分精讲讲义 美术学—中国美术史
2
目录
一、课前提示： ....................................................................... 3
二、专题内容抢先看： ................................................................. 3
三、不过如此专题详述 ................................................................. 4
★ 专题一、绘画艺术的发展综述专题（先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、亓代宋元、明清） . 4
★专题二、中国山水画史（青绿山水画） ............................................. 7
★专题三、中国花鸟画史（写意花鸟画发展史） ....................................... 9
★专题四、中国人物画发展史（中国仕女画发展史） .................................. 10
★专题亓、中国画论发展史 .......................................................... 13
★专题六、中国宫廷绘画史 .......................................................... 17
▲ 专题七、秦汉画像砖、汉画像石 ................................................. 22
▲专题八、中国书法、篆刻发展史（先秦——明清） .................................... 23
▲专题九、中国建筑艺术史（寺庙与佛塔） .......................................... 40
【国画技法】陈之佛工笔花鸟画技法解析01
【国画技法】陈之佛工笔花鸟画技法解析01
【工笔画技法】陈之佛工笔花鸟画技法解析
陈之佛工笔花鸟画技法解析一、陈之佛的艺术生平 近代画坛久负盛名的一代宗师陈之佛，是一位具有崇高品格和杰出才华的艺术家。他是美术教育界的老前辈，毕生献身教育事业，以精湛的艺术、深厚的造 诣、广博的学识，培养出大批美术人才，桃李满天下；他是新兴工艺美术的奠基人，他的工艺设计与研究成绩斐然、独步当时；他是资深的理论家，学贯中西，博大 精深，著述等身，成就辉煌；他是卓越的工笔花鸟画画家，他的工笔花鸟画创作，汇古创今，具有前无古人的新意境。
陈之佛1896年农历八月初八出生在浙江省余姚县浒山镇
(今浙江省慈溪市)，原名绍本，学名之伟、杰，号雪翁。自幼酷爱文学与美术，并打下了坚实的基础，16岁那年考取了坐落在杭州西子湖畔的浙江省工业学校。 经过四年的刻苦攻读，毕业时以品学兼优留校任教。此后编写出了我国第一本《图案讲义》，被校方指定为该校的图案教材，1918年以优异成绩考入了日本最高 艺术学府东京美术学校(现东京艺术大学)工艺图案科，是我国赴日专习工艺图案第一人。1923年，临近而立之年的陈之佛，以优异的成绩完成学业，回到祖 国，在上海东方艺专和上海艺大的图案科担任主任、教授等。授课之余，他创办了我国第一所专事图案设计的事务所和培养设计人才的学馆——“尚美图案馆”。后 又应聘任广州市立美校、上海美专教授。
1931年，陈之佛应徐悲鸿之邀去南京，在中央大学教育学院艺术科任教。先后主授图案、色彩学、透视学、中国美术史、西洋美术史及艺用人体解剖学等 课程，并出版了大量美术方面的著作，为中国美术理论奠定了坚实的基础。这一时期也是陈之佛真正投入工笔花鸟画创作时期。他在回忆自己走上工笔花鸟画创作道 路时说：“40岁前，我山水、花鸟都画，但无名师指导，也不专攻。后来在一个古画展览会里，我被宋、元、明、清各时代花鸟画大家的作品吸引住了，特别是— 些双勾渲染的工笔花鸟画，时刻盘旋在脑际，久久不能忘怀，才开始专攻花鸟，并决心画工笔。”为了继承和弘扬这一画科，走出自己的新路，他大量地观察、写 生、读画、临画，寻找艺术规律，探索可供借鉴的国外文化艺术中的技艺，刻苦创作。经过数年的默默耕耘，在1934年“中国美术会”成立大会时举办的第一届 美展上，他第一次展出了自己的十幅作品，署名“雪翁”。其清雅明净、意境优美、构图新颖、独树一帜的画风震撼了画坛。
国画理论
中国画（又称国画），主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。
在东周墓葬中出土过最早的帛画作“祈祷的女人和夔龙”（亦称龙凤仕女图），存世最早最完整的作品是南北朝时期顾恺之的“女史箴图”。
国画历史悠久，宋朝以前绘图在绢帛上，材料昂贵，因此国画题材多以王宫贵族肖像或生活记录等，直至宋元朝后，纸材改良，推广与士大夫文人画兴起等，让国画题材技法多元，在画作上题诗，为书画同源之始。明朝之后，绘画推广到大众，成为市民生活的一部份，风俗画因此产生。清末，西风东渐，绘画材料多元，加入了西画元素，朝多方面发展。
国画和西方绘画的原则有许多不同的地方，其重在神似不重形似，强调观察总结不强调现场临摹，运用散点透视法不用焦点透视法，重视意境不重视场景。现代国画的发展也开始吸收西方绘画的一些技巧，如明暗光影的配置，人体解剖的准确等，也有画家将国画的意境用于油画创作上。
中国美术史讲义
中国美术史讲义
陈 斌
（本讲义所据教材为中央美术学院美术史系中国美术简史教研室编著《中国美术简史》，高等教育出版社，1992.）
原始美术（史前美术）
一、综览
（1）首先我们建立一个时空序列。
中华大地，东滨大洋，西峙高原雪岭，北萦广漠，南邻佛教诸邦。
数十万年以前，即有先民生息于此。
以今之“艺术”概念论，一般则以新石器时代为原始艺术（文明）的发蒙。【新石器先民已完成之两大发明：弓箭，陶器。】后来岩画的发现，这一上限推到了旧石器时代晚期至新石器时代早期。
岩画——10000年前，内蒙阴山早期岩画；
7000年前，连云港将军崖岩画；
甘肃祁连山、黑山岩画（年代待定）；
青海等地岩画；
新疆阿尔泰、昆仑、天山岩画。
3000-2500年前，云南沧源、广西花山早期岩画。
河姆渡文化牙刻《凤鸟朝阳》，陶刻猪纹等，7000年前。
黄河彩陶——仰韶文化，7000-5000年前（公元前5000-3000年）；
马家窑文化，5000-4000年前（公元前3800-2000年）；（晚期散布于甘、青）
3000年前，（历史传说在2000余年前），步入青铜时代（有史时期）。
（2）从世界范围比较，中国原始美术之特点。
A．陶、玉、丝、漆；
B. 萨满（巫师）文化。
二、文献中所见史前美术之迹象。
所谓文献，基本上依赖春秋战国时诸子论著以及后来一些传注，尤其是后来儒家所整理的上古文献。《尚书》、《山海经》更多地保存了上古的一些真实记载。
1. 从文献上溯源，画之肇始于黄帝时代。
——这反映出中国传统把绘画亦是作为文明发端的一个重要表征。
传说绘画的起源，约有二端：
A. 写像。
《鱼龙河图》：“黄帝遂画蚩尤形象以威天下。”
《云笈七签》：“（黄帝）躬形写象，以为五岳真形之图。”
《风俗通义》：“黄帝时，有郁荼、郁垒二人，能执鬼于度朔桃树下，简阅百鬼之无道者，缚以苇索，执以饲虎，帝乃立桃板之门，画二人像，以御鬼。”
写意花鸟画讲义
选修课讲义
学科：美术组
课题：写意花鸟画
授课教师：王晓霞
任教年级：初二年级
北京市十一学校
课程名称：写意花鸟画
课程简介：中国画中的写意花鸟画，是画家运用客观世界的花鸟草木等画材能动地创造一种主体精神，是人和自然造物之间所找到的一种感情上的契合。为了表现这种契合，画家必须调动运用一切手段来完成这种情感上的需要。在写意花鸟画里，这种手段就是运用我们传统绘画之中的“笔墨”这一形式语言。写意花鸟画中所讲的“笔墨”，不只是用来造型，而是在这一笔墨运行的过程中，体现着客体自然物和主体情感两个方面的精神世界。可以说，在“笔墨”这一抽象的语言里，体现着画家的全部修养和功力。 中国画包容着中国人的审美价值取向和具体的形式内容，就用笔而言也有许许多多的讲究与要求。谈到中国画的用笔，线是其中的基本要素，因为中国画主要是用线来造型体现物象和感情等精神世界的。
课程介绍：
花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科，中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画），又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
花鸟画在我国产生和发展经历了一个漫长的岁月，早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案，只是一种装饰美术并非独立的花鸟画。发展到两汉六朝则初具规模。花鸟画正式确立是在唐代，经唐、五代、北宋完全发展成熟，
随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作经验形成了自立于世界民族之林的独特传统，终于在 近现代产生了齐白石这样的花鸟画大师。
关于写意人物讲义
关于写意人物
前言
学生通过白描、工笔及写生的训练之后，接下来学习写意人物写生低调技法是伊个承上启下的课题。
一、 技法和步骤
首先用木炭条在生宣上起稿，注意用笔要轻，避免将宣纸弄破，起完稿后，用一块干净的布将木炭条线稿拍浅，能感觉到稿线即可，线稿重了会影响墨色的美感
。
二、 确定大的感觉
大感觉确定后，思考用什么样的笔墨方式能体现出来笔墨关系。首先“骨法用笔”，线条要松动，不能处理成像画石头那样厚重，但也不能太纤弱，感觉没分量，追求“枯、拙”用笔洒脱，在矛盾中追求统一。
三、 关于笔墨问题
在我们教学当中无论是白描、工笔还是写意都必须强调笔墨，因为这是中国画艺术的第一大语言，也是最重要的表达形式。我们通过写生去研究线条的艺术趣味、形式美感，提高鉴赏能力，讲究笔墨趣味就从简练、夸张、节奏这几点做文章。 对画面侧重的不同，导致不同的语言图式。笔墨的黑与白、刚与柔、曲与直、浓与淡、干与湿，用笔的方圆虚实、快慢粗细的对比，色彩的冷暖、色相的纯浊，这些元素的对立斗争，在直觉和本能的引导下运用是否得法，直接影响画面的整体氛围。笔和墨是一旦与宣纸发生关系就会产生笔触，笔触在整个画面当中起了交响乐演奏家的作用。
在调色器皿上，预先将浓墨调开，使之有浓淡之分。起笔作画之前的调墨很重要，根据需要笔应吸水或退水多少必须做到心中有数，可视笔触大小、落笔多寡、行笔速度而定。用笔在试笔纸上尝试笔墨的浓淡、干湿程度是否合所需。
由于开始阶段模特儿精神较集中，因此起笔应直取五官部分，画前要判断清楚模特儿的整体特征，即在五官及躯干的造型特征。同时计划好作画的顺序、表现方法和形式，做到胸有成竹。
画五官的难点在于细微处能体现出笔墨对结构关系的正确表现，一般规律是五官的轮廓线，用笔课稍重，或以空间上的前后关系来决定墨色、用笔的浓淡和强弱。例如，前重后轻，同时用笔用墨的过程要有顺序感，使复杂的画面关系有内在的联系而产生气韵，呈现出整体感。